张艺谋电影的作品风格及分析
我和我的祖国电影结构分析
我和我的祖国电影结构分析
《我和我的祖国》是导演张艺谋最新作品，以一个特殊的视角，探索了中国近代历史和社会变迁的深刻主题。
影片采用结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这种结构上的复杂性让观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
影片以一个以独特的家庭故事来表达历史变迁的主题。
它以梁家的历史为引子，从20世纪初期开始，一系列历史事件
被描绘出来，梁家的历史同时也反映了中国历史变迁的复杂性。
梁家早期是一个贫困的农家，但其后代们经过努力，有的成为了国家官员，有的参与到革命运动中，有的参与到文化革命中。
这些历史事件与梁家的历史紧密相连，从而帮助观众更好地理解历史的变迁。
从结构上来看，该片的结构被分为三个部分，第一部分是历史变迁的简单介绍，介绍了梁家的故事，以及他们的子孙如何参与到历史变迁中，这一部分构成了影片的基础；第二部分是历史变迁的详细描述，以及梁家的子孙如何参与到历史变迁中；最后，第三部分是以梁家的故事来总结中国历史变迁的深刻主题。
《我和我的祖国》以一个独特的结构，描绘了梁家的历史变迁，并以此来揭示中国近代历史变迁的复杂性。
影片采用了
结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这样的结构使观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
张艺谋电影作品的观后感
张艺谋电影作品的观后感张艺谋是中国当代著名导演之一，他的电影作品以独特的视觉风格和深刻的人物刻画而著称。
观看了他的多部电影后，我对他的作品有了一些深刻的观后感。
首先，张艺谋的电影作品往往能够给观众带来强烈的视觉冲击。
他善于运用色彩和画面构图来表达情感和主题。
例如，在《英雄》这部电影中，他使用了红、蓝、绿等鲜明的色彩来代表不同的故事线，营造出了一种梦幻般的氛围。
这种独特的色彩运用使得电影更加生动有趣，给观众留下了深刻的印象。
其次，张艺谋的电影作品往往能够通过细腻的人物刻画展现出人性的复杂性。
他擅长通过细节描写来展现人物的内心世界和情感变化。
例如，在《活着》这部电影中，他通过对主人公福贵生活的描写，展现了他在困境中的坚韧和对生活的执着。
这种细腻的人物刻画使得观众能够更好地理解和共鸣，引发了深刻的思考。
此外，张艺谋的电影作品还常常涉及到中国传统文化和历史背景。
他善于将中国传统文化与现实社会相结合，通过对历史事件和人物的再现，表达出对现实的思考和反思。
例如，在《满城尽带黄金甲》这部电影中，他通过对清朝末年的皇室生活的描绘，展现了权力与欲望的腐败和破灭。
这种对历史的再现使得观众能够更好地理解和认识中国的历史和文化。
总的来说，张艺谋的电影作品以其独特的视觉风格、深刻的人物刻画和对中国传统文化的再现而著称。
他的作品不仅给观众带来了视觉上的享受，更引发了对人性、社会和历史的思考。
通过观看他的电影作品，我对电影艺术有了更深入的了解和认识，也对中国文化有了更深刻的体验和感悟。
综上所述，张艺谋的电影作品给我留下了深刻的观后感。
他的作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作理念，更通过对人性、社会和历史的探索，引发了观众对生活的思考和反思。
我相信，张艺谋的电影作品将继续影响和启发着更多的观众，为中国电影的发展做出更大的贡献。
港式喜剧电影的样式风格
一、张艺谋电影中的性和暴力与女性形象塑造之间的联系、特点及其文化意义联系：在马斯洛的需求层次理论中,性和爱是人最根本的需求,所有能打动人的影片都不能缺少这两个因素,张艺谋的电影尤其如此。
他擅长表现在森严的封建社会制度下女性对爱与性的自由的渴求。
女性总是和暴力与性相伴随的，她们的命运坎坷，深受封建势力的毒害。
在封建因素的压迫下女性不得不屈就于强势的男权，但是越是妥协，他们的地位就越低下，命运就越悲惨。
但在张艺谋的电影中她们越受暴力威胁越勇于反抗，虐待到极致，反抗的越猛烈。
张艺谋善于地在悲剧中,在女性处于极度摧残中表现她们的抗争之美,就在于“将生命中有价值的东西毁灭给人看”。
任何一个熟悉张艺谋电影的观众都强烈感受到红颜色在他电影中的显著地位。
红颜色可以说在张艺谋电影中随处可见：红高粱、红灯笼、红棉袄、红辣椒，《菊豆》中的红染布，《英雄》中在金色树叶中飞舞的两位侠女的红衣，《我的父亲母亲》中母亲为空教室所贴的红剪纸。
红发卡，上梁时所用的红布。
红色的物体成为画面中的亮点。
不仅使整个画面显得生动活跃．更重要的是红色所产生的崇高感显示了张艺谋对生命价值的理解。
红颜色为血和火的颜色,它代表了对幸福和理想的向往。
同时也代表着暴力与情欲。
这种红色是一种意义的承载。
《红高粱》中“九儿”是张艺谋电影中塑造最为成功的形象之一,“我奶奶”的形象成功地转化为一种符号,象征着激扬昂奋的民族精神和强烈的生命意识。
尽管父母把九儿下嫁给有麻风病的酒坊主人,但她一开始就没有压抑自己的欲望,从在轿帘中偷看轿夫赤裸的汗背,到对劫匪灿然一笑反而威吓了对方,一直到对“我爷爷”的一见钟情。
很多人一定不会忘记“野合”这个经典场景:在高亢的唢呐声中,火红的高粱摇曳舞动,“我奶奶”穿着红棉袄在高粱铺就的席上仰面躺下,“我爷爷”仿佛祭拜仪式一样跪在她的面前…….人还原为真正的人本身,服从自己的自然属性,表现最原始的生命形式,彻底释放生命的激情! “我奶奶”的形象比“我爷爷”更加光彩照人,她在危难时挺身而出独挡大局成为烧酒坊的女主人;她不忍让顺从,面对外族的侵犯挺身而出号召村里的男人为刘罗汉报仇。
张艺谋的电影艺术
张艺谋的电影艺术张艺谋是中国一位备受瞩目的电影导演和制片人，他的电影作品以其独特的艺术风格和深入人心的主题而闻名。
本文将探讨张艺谋的电影艺术，从他的导演风格、主题探索以及对中国文化的表达等方面进行分析和剖析。
一、导演风格张艺谋的导演风格以其独特的视觉呈现和叙事方式而闻名于世。
他擅长运用电影语言来营造紧张、压抑和悬疑的氛围，将观众带入他所创造的虚幻世界。
他常常运用大胆的镜头运动和剪辑手法，使得他的电影充满动感和节奏感。
例如，在他的代表作《红高粱》中，张艺谋运用了大量的鸟瞰和鱼眼镜头，以及快速的剪辑手法，营造出一种紧张而又奇幻的氛围，使得观众无法预测接下来会发生什么。
二、主题探索张艺谋的电影作品经常涉及到社会现实和人性的探讨。
他通过对中国社会的观察和思考，揭示了社会问题和人性的复杂性。
例如，在《活着》这部电影中，张艺谋展现了二十世纪中国农村的动荡和变革，通过一家人的命运变迁来反映社会变革对个体的影响。
他以深入细致的描绘和触动人心的情感，让观众对生活和人性有深刻的思考。
三、对中国文化的表达张艺谋的电影作品中经常包含对中国文化的探索和表达。
他将传统文化元素融入到电影中，营造出浓厚的中国风。
例如，在《英雄》这部电影中，张艺谋运用了传统京剧的元素，用红色、绿色、蓝色等鲜艳的色彩来表达人物之间的情感变化。
他将中国的武侠文化与现代电影技术相结合，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
张艺谋的电影作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。
他的电影以其独特的艺术风格和深入人心的主题而成为中国当代电影的一面旗帜。
他的导演风格突破传统，以鲜明的视觉效果和动感的剪辑手法吸引观众的眼球；他的主题探索引发了观众对社会问题和人性的深思；他对中国文化的表达展现了中国传统文化的独特魅力。
总之，张艺谋的电影艺术在国内外享有盛誉，他的作品以其独特的风格和深刻的主题而深受观众喜爱。
他的作品不仅仅是一部电影，更是对于人性的思考和对于中国文化的传承与创新。
张艺谋电影风格分析
张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。
不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。
在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。
这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。
他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。
可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。
不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。
一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。
张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。
第一能够看看他电影的摄像。
张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。
除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。
《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。
张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。
在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。
与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。
张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。
张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。
这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。
【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。
1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。
他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。
张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。
张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。
张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。
张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。
1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。
该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计
《张艺谋导演的创作风格及对现实的影响》毕业论文设计导演张艺谋以其独特的创作风格和对现实的深刻反思而被广大观众所熟知和喜爱。
本文将探讨张艺谋导演的创作风格以及他作品对现实的影响。
通过对他的代表作品进行深入分析，我们可以更好地了解张艺谋导演的创作天赋和对社会的深入观察。
首先，张艺谋导演以独特的视觉效果和大胆的表现手法著称。
他熟练运用各种电影语言，塑造出引人注目的场景和人物形象。
例如，在电影《英雄》中，他运用了色彩的变化和冷暖色调的对比，通过独特的画面展现手法，营造出令人难忘的视觉魅力。
而在电影《活着》中，他巧妙地运用了影像的黑白对比和动静的转换，令观众深入感受到人物命运的沉重与无奈。
这些独特的表现手法为他的作品增添了独特的艺术魅力，使其与众不同。
其次，张艺谋导演的作品充满着深度的现实主义思考。
他勇于面对社会现实的丑陋和人性的复杂，对社会现象进行触动。
在电影《红高粱》中，他通过描绘农村乡土文化的生动细节，直击社会的黑暗面，揭露了权力腐败和封建迷信对普通人命运的摧残。
而在电影《一个都不能少》中，他拍摄了真实的学生生活，以扎实的事实展现教育问题，打破了以往对教育的美化和浪漫化。
这些作品不仅让观众深入思考社会现象，也对人物命运产生了强烈的共鸣。
此外，张艺谋导演作品中对人性与情感的揭示也备受赞赏。
他擅长塑造细腻真实的人物形象，通过对人物内心世界的深入探讨，展现出人性的复杂性和情感的纷繁。
在电影《秋菊打官司》中，他通过描绘主人公秋菊的坚毅和不屈精神，展现了对社会不公的反抗和对正义的追求。
而在电影《让子弹飞》中，他以黑色幽默的手法，通过极具个性的角色形象，探讨了权力与正义的较量，引发观众对人性的深度思考。
综上所述，张艺谋导演以其独特的创作风格和对现实的深刻反思赢得了广大观众的认可。
他的作品独一无二地展现了不同角度的人性、社会现象和情感。
通过对他的作品进行深入分析，我们更好地理解了张艺谋导演的创作天赋和对社会的深度观察。
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张艺谋电影的作品风格及分析
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。
他把自己的影片归结于艺术类影片。
不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。
人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。
”
张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。
张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。
在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对
美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。
他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。
最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。
对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。
他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。
在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。
电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。
如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。
与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。
特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。
与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执著、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴
望。
《一个都不能少》主要表达对信念的执著。
电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。
如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。
而对执著的叙述确是他电影反复出现的主题。
电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。
张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。
但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。
当然，教育的重要性是不言自明的。
穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。
从这个角度，这是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂。
张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。
秋菊对“说法”的执著使很多人都感到不可理解，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象。
对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。
中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。
有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。
任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。
它使我们关注城乡的巨大差
异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义。
至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。
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总之，对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注是张艺谋电影的大体风格。