王受之《世界现代设计史》教材精讲-现代设计的萌芽与“工艺美术”运动(圣才出品)

第2章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动[视频讲解]

现代设计的萌芽

一、现代设计产生的前提和社会历史条件

1．生产方式的变化

工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。

2．传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求

传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。

3．工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离

设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。

4．产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品设计理念要求具有大众化的审美特点。

产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。

5．工业革命所带来的先进的生产方式

对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。

“工艺美术”运动

二、工业革命初期设计发展的新动向

1．工艺美术运动的定义

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

（1）转折点：1851年伦敦世博会---水晶宫

①1851年英国世界博览会

英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。

②“水晶宫”

“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一

座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

（2）主要人物：威廉•莫里斯

“红房子”（Ked House）这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则：

第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。

第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。

第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。

第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。

（3）理论指导：约翰•拉斯金

约翰．拉斯金主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

二、工艺美术运动的特点

1．强调手工艺，明确反对机械化生产。

2．在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3．提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4．主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5．装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

三、工艺美术运动的影响

1．工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，涉及设计方方面面。

2．工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

3．现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在其感召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。

四、工艺美术运动的缺陷

“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

五、工艺美术运动在各国的表现

1．※美国的工艺美术运动

（1）19世纪末英国工艺美术运动开始影响美国。

（2）主要代表：有弗兰克．赖特、斯提格利、格林兄弟等。

（3）设计宗旨：和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。

（4）英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。不拘泥于东方设计细节的发展。

2．※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响

（1）斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。

（2）工艺美术运动的主要成就

①建筑与室内设计

整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。

②家具设计

简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

③陶瓷设计

陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验