选钢琴老师经常遇到的“几大坑”
如何给孩子选择合适的钢琴老师
如何给孩子选择合适的钢琴老师依据性格而非专业水准的细微差别，来给孩子选择他的入门老师，是更聪明的做法。
启蒙的钢琴老师，一定要有外向的性格，要有起伏的音调，要有纯真的笑容。
年纪大小无所谓。
下面就和店铺一起看看如何给孩子选择合适的钢琴老师吧。
我儿子比较调皮、大胆，结果连换了几位老师都不满意。
这中间，我觉得有孩子的原因，也有老师的原因，最重要的还是中间环节沟通不畅。
像挑第一个老师的时候，我在培训中心看了好多，但每位老师的介绍就那几句，姓名，年龄，毕业院校，钢琴专业水准，我反正觉得个个教孩子都没问题。
报名老师也说随便挑一个就好，我就挑了一个比较温和的年轻女孩，因为我的孩子比较外向，而且特别有自己的主见，我觉得温和的老师比较容易相处。
结果，没上两节课，我发现这位老师根本管不住我家孩子，她太温和了，结果孩子就不会好好学习。
第二次，我们接受教训，特意换了个比较威严的男老师，但上过一次课，孩子就再也不肯去见那位老师了，说讨厌他！我倒觉得其实那位老师不错，该板脸的时候就板脸，但孩子强烈地表示反对我也不能勉强他。
第三位老师，折中，找了一位既温和又严肃的老师，一位老太太，是从国外归来的，在国内也教了不少年的琴，我觉得她专业好，资历深，而且，年龄够成熟，应该对付孩子比较有经验吧，但几节课下来，儿子虽然没提出换老师，却进步很慢，仔细跟他聊了聊，他说，和这个奶奶根本没有交流，就只知道重复那几句话，反正你听也好不听也好，由得你，只要不调皮捣蛋，学成什么样她也根本不会过多去管。
合适的老师肯定有，关键是要掌握选择的办法。
首先，4岁的孩子不需要专业教授来教。
这个年龄，跟孩子性格能够产生化学反应的老师最合适，所以女老师居多，男孩子女孩子都比较容易接受她。
要挑孩子第一眼看到就喜欢的。
她的声音动听，她的笑脸吸引人，她的性格开朗。
初学者老师的性格，比她自己能不能弹好肖邦要重要得多。
更重要的是，老师要把教琴当成自己喜欢的事情，我觉得这个是装不出来的。
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析一、学生学习兴趣不浓钢琴教学是一个长期的过程，学生在练习钢琴的过程中往往会遇到挫折和困难。
如果学生对钢琴学习缺乏兴趣，他们可能会在学习的过程中失去动力，从而影响学习效果。
为了解决这个问题，教师需要从多个方面着手。
可以通过丰富的教学内容和多样化的教学方法来吸引学生的兴趣，让学生在学习中感受到音乐的美妙和乐趣。
教师可以激发学生学习钢琴的热情，帮助他们建立正确的学习态度，树立信心，克服困难，不断进步。
教师还可以通过开展丰富多彩的音乐活动，增强学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，从而提高学习效果。
二、技术练习不得法钢琴教学中，技术的熟练度对学习者的演奏水平有着至关重要的影响。
由于技术练习的单调性和乏味性，学生在练习技术时常常会出现练习不得法的情况，影响了学习的效果。
为了解决这个问题，教师可以通过制定科学合理的练习计划，激发学生的学习兴趣。
教师还可以通过对学生进行练习方法和技巧的讲解，引导学生正确的练习方式，提高学生对技术练习的重视程度，从而提高学生的技术水平。
教师还可以通过讲解和示范等形式，帮助学生解决在技术练习中遇到的难题，提高学生的技术练习效果。
三、乐曲演奏欠缺感情钢琴演奏是一门艺术，不仅要求学生具备一定的技术水平，更要求学生在演奏中能够表达自己的情感和理解。
在钢琴教学中，很多学生在音乐演奏中常常缺乏感情，因为他们过于注重技术的训练，而忽略了对音乐情感的理解和表达。
为了解决这个问题，教师可以在教学中注重学生的音乐情感培养，引导学生理解音乐作品的内在含义，体会作曲家的意图，从而表达出音乐作品的真实情感。
教师还可以通过注重乐曲的表情和细节处理，激发学生对音乐的理解和表达，提高学生的演奏技巧和艺术水平。
四、音乐理论掌握不牢钢琴教学的一个重要环节就是音乐理论的教学，学生只有掌握了音乐理论，才能更好地理解曲谱，演奏出优美的音乐。
在实际教学中，很多学生在音乐理论方面的学习常常表现出掌握不牢的情况，这严重影响了学生的演奏效果。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析一、教育者的误区1. 以琴技高低作为评价标准在钢琴教育中，一些教育者常常以学生的琴技高低作为评价标准，忽视了学生的兴趣和个性。
他们认为只有技术高超的学生才能成为出色的钢琴家，而忽视了学生在音乐艺术表达上的潜力和可能性。
这种观念会给学生带来压力，使他们在学习钢琴过程中失去兴趣，甚至产生逆反心理。
教育者应该在教学过程中以学生的兴趣为重，引导学生自主学习，培养学生的音乐表达能力和自信心。
2. 忽视音乐理论和音乐文化的教育一些教育者过分追求琴技的提高，忽视了学生对音乐理论和音乐文化的学习。
他们认为音乐理论和音乐文化是琴技的附属品，只有琴技过硬才会对学生的未来发展产生影响。
音乐理论和音乐文化是音乐教育中不可或缺的一部分，它对于学生的音乐素养、审美情趣、综合能力等方面都有着重要的影响。
教育者应该在教学过程中注重音乐理论和音乐文化的教育，扩大学生的音乐视野，提高他们的艺术修养。
3. 过分追求名师和名校在社会上，很多家长和学生都认为只有找名师、进名校才能获得高质量的钢琴教育。
他们追求名师名校，却忽视了学生个体差异和学习需求的多样性。
一味追求名师名校容易使得教育变为商品化，忽视了教育的本质。
事实上，好的教育者不一定都在名校，优秀的学生也不一定都是名师培养出来的。
教育者应该正视教育的本质和多样性需求，注重发掘每个学生的潜能和特长。
二、学生的误区1. 过分追求快速提高琴技在钢琴学习过程中，一些学生过分追求快速提高琴技，忽视了音乐理解和表达的重要性。
他们常常以练琴时间的长短和琴技的高低作为衡量自己学习成绩的标准，而忽视了音乐的内涵和情感表达。
这种追求快速提高琴技的观念容易使得学生流于肤浅，影响了音乐表演的艺术效果。
学生应该认识到音乐学习的过程是一个不断积累、反复体验的过程，要注重细节的理解和表达，鼓励自己在音乐艺术上的创新和探索。
2. 缺乏音乐背景知识的学习一些学生在学习钢琴的过程中，只关注琴技的提高，却忽视了音乐的基础知识和背景知识的学习。
怎样选钢琴老师
怎样选钢琴老师在钢琴培训过程中，任何一位孩子家长都希望能够给孩子找一位好的老师。
那么什么样的老师才是好老师呢，才是适合孩子的老师呢?那么要怎样选钢琴老师?下面店铺整理了选钢琴老师的方法，供你阅读参考。
选钢琴老师的方法：选钢琴老师的条件孩子在钢琴培训的初学阶段不一定非要选择一名非常有名望的老师，并且对于初学者来说，基础是非常重要的，一旦走错了路，不仅浪费时间金钱，并且是很难纠正的，需要花费大量的时间。
那么选钢琴培训老师主要看什么条件呢：首先最重要的是老师的责任心，这一点可以向其他学生的家长了解询问，再通过交谈中的了解自己加以判断;其次是老师的教学经验，有很多老师都是刚刚开始教课，没有教学经验，老师并不知道采用什么方法才能教好学生，虽然他自己弹得很好;接着要看老师的演奏水准，孩子在初学阶段并不需要演奏水平很高的老师，但是讲课的内容以及布置得课后作业，老师都应该能够示范演奏。
还有就是要看老师的教学方法和爱心，有些老师一味的严厉苛刻，孩子弹得不好就狠狠地批评甚至打骂，这会扼杀孩子对音乐以及钢琴的兴趣，没有任何好处。
当然对孩子太宽松的也不好，应该要拿捏好一个度;最后要看这个老师的其它学生的学习成绩怎么样，有一两个好学生不奇怪，但是如果有三四个学生学的不好那就不太好了。
钢琴培训老师真的非常的重要，选老师一定要慎重，建房子地基打得不好，可以另选地方打过;孩子的基础学得不好，肯定不可能重新再养个孩子对吧!快来加入到五音至悦钢琴培训吧，专业的老师、丰富的教学经验以及免费的钢琴培训体验课让您放心学习。
选钢琴老师的方法：选钢琴老师的五个准则准则一：受过专业训练：这里的专业训练不单指钢琴的演奏技术，还要有科学的教学方法和熟通教育心理学。
好的老师不但要会弹，还要会教：钢琴演奏是一种融心智技能与动作技能于一体的复杂活动，教授钢琴从某种程度来说比当演奏家还要难。
演奏家们通过手指把自己对音乐的理解解用声音传达给听众，钢琴老师则是要用嘴和手告诉学生表现音乐的方式方法，调动、激发学生的内心感情，以完成乐曲表现的全过程。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析钢琴是一种优美的乐器，受到了广泛的热爱和追捧。
在社会上，钢琴教育也成为了许多家庭重要的一部分，许多家长希望自己的孩子能够学好钢琴，成为一名优秀的钢琴演奏家。
但是在钢琴教育的过程中，往往存在着一些误区。
本文将从教学和学习两个方面对社会钢琴教育中的常见误区进行剖析，以期能够更好地引导钢琴教育的发展。
一、教学误区1. 忽视基本功训练在钢琴教育中，许多老师和学生都倾向于追求华丽的曲目和技巧，而忽视了基本功的训练。
基本功是孩子学习钢琴的根基，只有打好基础，才能够更好地学习和弹奏更复杂的曲目。
忽视基本功训练是钢琴教育中的一大误区。
2. 过度追求成绩在钢琴教育中，许多家长和老师都过分追求学生的成绩，忽视了学生的兴趣和个性发展。
他们认为只有取得好成绩才算是学好了钢琴，而忽视了孩子是否真正喜爱音乐、喜欢弹琴。
这种过度追求成绩的做法，会对孩子的音乐兴趣和学习热情造成伤害，甚至让孩子对学习产生厌恶心理。
3. 缺乏耐心和耐心在钢琴教育中，许多老师缺乏耐心和耐心，对学生的学习过程和学习能力抱有不切实际的期望。
他们总是急于求成，要求学生迅速掌握曲目和技巧，而缺少对学生实际能力和学习进度的理解和尊重。
这种做法容易让学生产生挫折感和焦虑情绪，影响学习效果。
4. 缺乏综合能力培养钢琴教育不仅仅是要学会弹琴，更重要的是要培养学生的综合能力。
在实际的教学中，许多老师忽视了这一点，只是纯粹地教授琴艺技巧，而缺乏对学生音乐理论、乐感、表现力等方面的培养，从而导致了学生在表演时缺乏深刻的理解和表现能力。
1. 过度依赖老师在学习钢琴的过程中，许多学生过度依赖老师的指导和帮助，缺乏自主学习和探索的意识和能力。
他们总是希望老师一切都给他们安排好，缺乏自己的主动性，这样会导致学习效果不佳，甚至影响了学生的成长和发展。
2. 缺乏自主学习能力许多学生在学习钢琴时，缺乏自主学习的能力，总是等着老师教导，缺乏自己主动去发掘和探索音乐的美妙。
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析音乐教育是培养孩子综合素质的重要途径之一，而钢琴教学作为其中重要的组成部分，一直扮演着不可或缺的角色。
钢琴教学中常常会遇到一些问题，这些问题的存在不仅影响着学生的学习效果，也给老师的教学工作带来了一定的困扰。
本文将针对音乐教育中钢琴教学常遇问题进行浅析，旨在帮助老师和学生更好地面对这些问题，并提出相应的解决方法。
一、学琴动机不明确在钢琴教学中，很多学生的学琴动机并不明确。
有的是家长的意愿，有的是被动跟随，有的是为了应试，等等。
这种情况下，学生的学习目标和学习动力就会变得模糊不清，进而影响学习的效果。
对于这一问题，老师可以通过与学生和家长充分沟通，了解学生的真实需求和兴趣，从而激发学生的学习动力，帮助他们树立正确的学习目标。
二、练琴态度不端正钢琴教学中，很多学生对于练琴的态度并不端正，有的懒惰敷衍，有的无法坚持每天练习，有的缺乏耐心等。
这些态度问题严重影响了学生的学习效果。
钢琴教师可以通过严格的考勤制度、帮助学生建立正确的练习习惯、进行正面激励等方式来引导学生正确的练琴态度，让他们认识到每天的练琴都是在为自己的目标努力。
三、技术技能不足在学习钢琴的过程中，很多学生会遇到技术技能不足的问题。
包括音阶、琶音、音程、音符、节奏等基本技能的掌握不够扎实。
这时候，钢琴老师要抓住学生的问题所在，有针对性地进行技术训练，帮助学生夯实基本功，从而为更高级的曲目学习打下坚实的基础。
四、曲目学习困难钢琴教学中，曲目学习是学生们最为关注的事情之一。
但是很多学生会遇到曲目学习困难的问题，包括对曲目认识不透彻、技术要求过高、表现力不足等。
这时，老师应该对曲目有深入的了解，耐心地引导学生逐渐攻克难关，一步一步完成曲目的学习，从而提高学生的自信心和表现力。
五、自我认知不清在钢琴教学中，很多学生对自己的音乐能力和认知并不清晰，难以判断自己在音乐学习上的优势和不足。
钢琴教师可以通过定期的测评和评价，帮助学生全面了解自己在音乐学习中的表现，从而更有针对性地进行学习和训练，并在不足的地方加强练习。
孩子初入门学钢琴，注意培养兴趣、选好老师、找对方法、少走弯路最重要！！！
孩子初入门学钢琴，注意培养兴趣、选好老师、找对方法、少走弯路最重要《学钢琴最怕走弯路》作者刘汉给大家讲解儿童学钢琴最要注意的问题：培养兴趣：没有对音乐的喜爱，就没有学习乐器的兴趣，所以，儿童在开始学乐器前，要多给他们听一些经典音乐来培养兴趣。
另外刺激性地引导也很有效。
女儿初学琴时，每认真弹10分钟，我就给她讲一个超级有趣的笑话，女儿刚开始是冲着能听笑话才认真练琴的，保持住了认真，琴技很快进步，假喜欢就变成了真喜欢。
起码笑话故事已经把练琴引导成了如同洗脸刷牙必须要做的事一样。
选好老师：选择钢琴老师一定要慎重。
随便选老师就像病人随便选医生一样，很可能久治不愈、本没病整出新病，花钱更多，还很难受。
家长可以多找几张适合你孩子程度的名师主讲教学光盘，看看名师是怎样上课的，你心中就会有找好老师的标准了。
否则会像“盲人摸象”，没有全面直观的感性认识，就难正确判断。
好的钢琴老师会善于等待。
每个学生的接受能力不同，需要一定时间才能变，而很多青年老师很着急，恨铁不成钢，而且还很凶，这样的老师耐心就不好。
若上课时教师过于严肃，往往会使孩子不敢回答问题，也不敢弹，甚至从心理上产生弹钢琴的紧张感、厌恶感，这样老师也就很难看到孩子的真实性格和才能。
著名钢琴教育家鲍蕙荞给出的好老师标准是：专业过硬、心热脑冷、耳聪目明、敬业爱业、视学生为亲人。
找对方法：音乐是一门“语言”，听多了才容易学，所以学琴顺利的前提是要先有听的熏陶，这是一个在脑子里建立音高、节奏、旋律感受的过程，就像幼儿听熟了“三字经”，长大了学起来容易得多一样。
弄懂技术核心问题：弹琴过程犹如学走路跑步先要学站立，站得稳才能走得稳。
而手指特别是弱指在琴键上承担臂力地站立（专业叫：支撑）比腿承担身体站立更困难，所以初学琴练手指支撑是练手指技术的根基。
孩子手型塌陷、弹奏东倒西歪、声音虚漏、甚至到高级别时的触键色彩力度变化、音乐处理难以实现，都与此根基有关。
少走弯路：把手型放在第一位，是钢琴入门最大的弯路。
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析音乐教育在现代社会中扮演着重要的角色，而钢琴教学作为其中的重要组成部分，也面临着许多常见问题。
在钢琴教学中，教师和学生常常会遇到各种各样的问题，这些问题可能来自于教学方法、学生学习习惯、家庭环境等多方面的因素。
本文将就音乐教育中钢琴教学常遇问题进行浅析，旨在为钢琴教学提供一些参考和建议。
一、学生学习积极性不高在钢琴教学中，学生学习积极性不高是一个比较常见的问题。
造成这一问题的原因可能有很多，比如学生缺乏对音乐的兴趣、学习动力不足、家庭环境不支持等。
对于这一问题，教师可以采取一些措施来提高学生的学习积极性。
教师可以尝试通过更生动有趣的教学方法来激发学生的学习兴趣，比如引导学生多听一些音乐会，多参加一些音乐活动，让学生能够感受到音乐的魅力。
教师可以通过赞扬学生的进步和表现来增强学生的学习动力，让学生感受到进步的快乐和成就感。
教师还可以与学生的家长沟通，寻求他们的支持和配合，共同营造一个良好的学习环境和氛围。
二、练琴方法不科学在钢琴教学中，学生的练琴方法不科学也是一个比较常见的问题。
很多学生在练琴时可能会出现一些不规范的练习方法，比如用力过猛、节奏不准确、手指动作不协调等。
这些问题如果长期存在，不仅会影响学生的学习效果，还可能对学生的身体健康造成影响。
钢琴教师应该引导学生正确的练琴方法，比如正确的手指动作、节奏的把握、用力的掌握等，帮助学生建立正确的练琴习惯。
教师还可以指导学生学会自主检查和纠正错误的方法，让学生能够在练琴时多加注意细节，提高练琴的效率和效果。
三、教学资源不足在一些音乐教育水平较低的地区，教学资源不足也是一个常见问题。
由于受经济、文化等方面的因素影响，一些地区的音乐教育资源相对不足，教学设备和器材等方面的条件有限，这给钢琴教学带来了很大的挑战。
对于这一问题，教师可以寻求学校和社会各方面的支持，争取更多的教学资源和条件。
教师还可以通过开展一些校本培训、教师集体备课等方式来提高教学水平，共同提高音乐教育质量。
如何选择适合的钢琴老师
如何选择适合的钢琴老师现在的家长都想让自己的孩子有些音乐细胞，让自己的孩子学习钢琴，钢琴老师是一个很讲究的，决定自己孩子钢琴之路的重要因素，下面就是小编为大家整理的选择钢琴老师的方法，希望对大家有所帮助!选择的钢琴老师的介绍1、在经济条件允许的情况下，找最好的老师。
很多家长在起初选择老师时，因为是刚刚接触钢琴，主观上觉得学习钢琴还是一件比较奢侈的事情，所以起初不愿意多花钱找学费贵的、专业的老师。
觉得启蒙阶段，老师没那么重要，殊不知大错特错，老师贵有贵的道理，他站的高度、他的知识和修养绝对对得起你给他的学费，从他那里，你的孩子会学到很多在别处学不到的东西，这些东西是老师经过多年的学习和积累换来的，有时不是用金钱去衡量的，他会让你的孩子少走很多弯路。
2、坚决不能找没有经验的老师作为启蒙教师。
“最初找老师，可以先找个普通的老师来教，等孩子学的差不多了，再找个好些的老师教”。
这种想法的家长也很多，他们甚至不会拒绝没有任何经验的老师作为孩子的启蒙教师。
其实，成熟的老师在年轻时也会犯很多错，吃很多亏，为了积累一些经验，这些都是用很多孩子的宝贵时间和无用的泪水以及汗水作为试验品换回来的，仔细想想真的很残酷，但这就是事实，难道你想让你家的孩子当这些教师的试验品吗?你想让你的孩子成为别人的铺路石吗?这是孩子一生的事情，我想很多家长还没有傻到这个程度吧!3、不能由着孩子的主观喜不喜欢来选择老师。
孩子喜欢一件事物，往往只是其中的一个点、或一瞬间，不具有任何的参考性，学琴这样的大事怎么能凭孩子喜不喜欢这个老师而决定呢?孩子也许是看到了老师头上的一朵花、胸前别的一个小胸针、今天穿了一件粉色的衣服，或者琴房的一个小装饰，而草草决定要不要跟这个老师学，但作为家长必须清楚这是不是你要决定的。
4、多了解教师的学习经历、教学成绩及教学特点。
好的老师必然会有良好的受教育经历，好的家庭熏陶和背景，以及繁多的教学成绩，最重要的是他的学习经历已经转化为他自己的教学特点，也就是他自己的教学风格，这种风格决定了他处理乐曲的独特见解，也决定了他的教学思路，这就是我们常说的门派。
手型,中国钢琴教育的最大骗局
手型，中国钢琴教育的最大骗局作者简介武宁，曲阜师范大学音乐学院钢琴讲师，钢琴演奏与教学硕士研究生，硕士学位，中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴学术委员会会员。
从事钢琴教学工作9年．曾多次在国内各类钢琴比赛中获奖。
钢琴源于欧洲，音乐史上1709年是钢琴诞生的年份。
在西方，钢琴形制与构造、作品、演奏法与教学法经历了200年左右的发展，并经过了19世纪中下叶浪漫主义的黄金时期，形成了德奥、俄罗斯、法国等不同学派。
20世纪初，方始传入中国。
由于历史、政治和地理等原因，中国钢琴教育以传承俄罗斯学派为主。
20世纪中下叶，中华人民共和国成立以来，经历了数十年与西方乃至前苏联几乎隔绝的时期，国内又发生了一系列运动与动-乱，初萌芽的中国钢琴教育被迫断乳，进入重重打击之下暗中摸索的曲折发展时期。
而80年代起，随着政治与经济形势的转变，国内大城市纷纷出现“钢琴热”，这一领域又呈现出异常活跃繁荣的局面。
在断乳期之中，经过钢琴教育前辈们的探索与实践，总结出了一些虽未成体系、但通俗易懂、简明易行的土方法，通过一代代心口相传，其中绝大部分还在为如今的钢琴教育从业者广泛地使用。
当然，从积极的方面说，这些方法对当年中国国内钢琴教育的发展确实起到了很大的推动作用。
然而，其中弊端也影响深远，一些错误的、或者是早已过时的观念至今深入人心，误人不浅。
其中最具有代表性。
也是贻害最广的，当属“手型”观念。
“手指关节要突出，手心拱起，就像握着一个鸡蛋”，这句话在国内钢琴老师的启蒙课程中基本是必讲的。
前辈们的确很有才，“握鸡蛋”的比方形象生动，而“握鸡蛋”姿势成为了广大老师、学生和家长心目中的“规范手型”，是判断水平高下的首要标准。
如果一位小学生被老师认定为“手型不好”，那么很可能要把前面学过的内容全部推翻，从头纠正。
让我们先看看“握鸡蛋手型”的源头。
国内常用的初级教材《拜厄钢琴初级教程》和《哈农钢琴练指法》中曾经对演奏姿势有过类似的描述，德国钢琴教育巨匠卡尔·车尔尼在著作中也有过相关的论述。
幼儿园钢琴备课中的常见误区及纠正方法
幼儿园钢琴备课中的常见误区及纠正方法在幼儿园钢琴备课的过程中，常常会出现一些误区，这些误区不仅影响了教师的备课效果，也可能对孩子们的学习产生负面影响。
正确的备课方式对于儿童钢琴教育至关重要，因此，了解并纠正这些误区，可以显著提高教学质量。
首先，许多教师在备课时，可能会忽视音乐的趣味性和互动性。
他们可能专注于曲目的技术难度和细节，而没有充分考虑到如何通过游戏化和互动的方式来吸引孩子们的兴趣。
为了纠正这一点，教师应该将音乐活动设计得更加有趣，如通过音乐游戏、角色扮演等方法来增加课堂的趣味性，使孩子们在轻松愉快的氛围中学习。
另一个常见的误区是对儿童钢琴学习进度的预期过高。
一些教师可能会过于关注孩子们是否能够快速掌握复杂的曲目，而忽视了儿童的认知和运动发展阶段。
为了避免这一误区，教师需要根据孩子们的年龄和能力设定合理的学习目标，确保他们在逐步掌握基本技能的同时，能够体验到学习的成就感。
还有一个误区是对个体差异的不充分重视。
每个孩子的学习方式和节奏都是不同的，但有些教师可能会采用一刀切的教学方法，忽略了个体差异。
为了解决这一问题，教师应当观察每个孩子的学习进度和反应，因材施教，设计个性化的教学计划，以满足每个孩子的学习需求。
此外，一些教师可能在备课时过分依赖教材，而忽视了实际课堂上的灵活性。
教材虽然是教学的重要参考，但课堂上实际情况可能会有所不同。
教师应当灵活调整教学内容和方法，根据孩子们的反馈和表现进行适当的调整，从而更好地适应课堂实际需求。
最后，一个重要的误区是对钢琴技术的过度强调，而忽视了音乐表现力的培养。
虽然钢琴技术是学习的基础，但音乐的表现力同样重要。
教师应该在备课时，注重培养孩子们对音乐情感的理解和表现，使他们在掌握技术的同时，也能感受到音乐的美妙和情感的表达。
通过识别和纠正这些常见的误区，教师能够更好地为孩子们提供有效的钢琴教育，使他们在愉快的学习氛围中不断进步，最终达到音乐学习的ultimate目标。
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析音乐教育是培养学生音乐素养、审美能力和音乐表现力的教育课程。
在音乐教育中，钢琴教学是一个非常重要的环节，因为钢琴是一种古老而且重要的乐器，它不仅可以培养学生的音乐能力，还可以对学生的身心发展产生积极的影响。
钢琴教学中也常常遇到一些问题，这些问题可能会影响学生对音乐的学习和理解。
本文将对音乐教育中钢琴教学常遇问题进行浅析。
一、学习兴趣不足学生对钢琴学习的兴趣和热情是进行钢琴教学的前提。
由于钢琴学习需要较高的耐心和毅力，而且总会有一些困难和挫折，因此有些学生在学习过程中可能会产生厌倦和放弃的情绪。
学习兴趣不足是钢琴教学中常见的问题之一。
为了解决这一问题，教师们可以采取一些措施来激发学生的学习兴趣，比如组织钢琴比赛、举办音乐会、邀请音乐家进行指导等，这些活动可以增加学生对学习的兴趣，提高学习的积极性。
二、学习方法不当学习方法的不当是影响钢琴教学效果的重要原因之一。
有些学生在学习钢琴的过程中可能会采取错误的学习方法，比如盲目模仿、死记硬背等，这些学习方法不但不能提高学习效果，反而会产生负面影响。
为了解决这一问题，教师们可以不断引导学生正确的学习方法，帮助学生建立科学的学习方法，比如注重基本功的打好、掌握正确的手指技法等，这些都可以提高学生的学习效果。
三、练习时间不足钢琴学习需要学生长时间坚持不懈的练习。
由于学生的学习生活和社交活动，有时候学生可能会无法保证足够的练习时间，这样就会影响学习效果。
为了解决这一问题，教师们可以建议学生制定科学合理的学习计划，保证每天都有固定的练习时间，并且可以让学生采取各种方式进行练习，比如利用碎片时间练习、在家里进行练习等，这样可以保证学生有足够的练习时间，从而提高学习效果。
四、教学内容单一有些教师在教学中可能会一味强调技巧的练习，而忽视了音乐艺术的表现，这样会使学生的学习过程变得枯燥乏味。
为了解决这一问题，教师们可以在教学中根据学生的个性和特长设计丰富多彩的教学内容，比如除了技巧训练之外，还可以引导学生进行音乐鉴赏、音乐理论学习、乐曲演奏等，这样可以提高学生对音乐的理解和表现能力，增加学习的乐趣。
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析
音乐教育中钢琴教学常遇问题浅析钢琴教学是音乐教育中非常重要的一环，但是，由于不同的学生具有不同的音乐水平、背景和音乐兴趣，这也使得钢琴教学中常遇到一些问题。
本文将从学生、教师和教学环境等角度，对钢琴教学中常遇到的问题进行浅析。
一、学生方面1.缺乏热情和动力钢琴学习需要付出大量的时间和精力，对学生来说是一项长期而艰巨的过程。
如果学生缺乏兴趣和热情，容易出现学习乏味、学习效果不佳等问题。
因此，如何激发学生成为教师需要考虑的一个重要问题。
2.技巧和音乐性的平衡钢琴学习不仅要掌握技巧，还需要具备音乐性，而技巧和音乐性之间是存在一定的平衡关系的。
学生在学习时可能会偏重于技巧的掌握，而忽略了音乐性的表达，这也是需要教师指导的一个问题。
二、教师方面1.教学方法的单一教师在教学时，往往会采用惯用的教学方法，这很容易导致学生学习过程过于刻板和缺乏创造性。
因此，教师需要尝试不同的教学方式和方法，以满足学生的不同需求和兴趣。
2.缺乏沟通和反馈教师在教学时需要与学生建立良好的沟通和反馈机制，以更好地了解学生的学习需求和问题。
如果教师缺乏沟通和反馈，则很难及时纠正学生的问题，影响学生的学习效果。
三、教学环境方面1.缺乏良好的学习环境学生学习钢琴需要一个安静而舒适的环境，而缺乏良好的学习环境容易影响学生的学习效果。
因此，学校和家庭应该为学生提供良好的学习环境，以便学生充分发挥自己的潜力。
2.缺乏学习资源和支持学习钢琴需要包括钢琴设备、音乐书籍、CD等在内的一系列学习资源和支持。
如果学生缺乏这些资源和支持，很难实现良好的学习效果。
因此，学校和家庭应该充分提供学习资源和支持。
总之，钢琴教育也是音乐教育中的一环。
在这个过程中，学生、教师、教学环境等都会面临种种问题，解决这些问题需要教师、学校、家庭等多方面的努力。
只有不断探索和改进，才能确保钢琴教学的有效性和可持续性。
为学琴的自己或者孩子负责,选钢琴老师要慎重!
为学琴的自己或者孩子负责，选钢琴老师要慎重！
一、看老师的责任心
可向了解老师的学生家长询问，自己加以判断。
二、看教学经验
一般来说刚刚开始教课的老师一般都经验不足，有时候会不知采用什么方法才能教好学生，虽然他自己弹得不错。
三、看演奏水平
孩子刚刚开始学并不需要演奏水平很高的老师，但是布置的作业老师都应该能够示范演奏。
四、看老师的教学方法和爱心
有些老师恨铁不成钢，孩子弹得不好就很凶地骂，这会扼杀孩子对音乐的兴趣。
也不是很好。
对孩子太宽松的也不好。
应该有个度。
五、看其他学生的学习成绩如何
有一两个好学生不稀奇，但如果有三四个学生学不好那就不大妙了。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析社会钢琴教育是指在社会学校或学习机构中进行的钢琴教学活动。
在这个过程中，教师和学生之间存在一些常见的误区。
下面将针对这些误区进行剖析。
一个常见的误区是对教育方式的片面追求。
在社会钢琴教育中，很多教师倾向于使用传统的教学方法，即侧重于技巧的训练，忽视了音乐理论和音乐表达的培养。
这种教育方式在一定程度上会使学生丧失对音乐的兴趣和创造力。
教师应该在教学过程中注重培养学生的音乐素养和综合能力，而不仅仅关注技巧的培养。
另一个常见的误区是对学生能力的过高期望。
在社会钢琴教育中，有些教师对学生的能力过于乐观，盲目要求学生达到过高的水平。
这会给学生带来巨大的心理压力，影响他们的学习积极性和兴趣。
教师应该充分了解学生的个体差异，根据学生的实际情况制定合理的学习目标，并根据学生的进展进行针对性的辅导。
还有一种常见的误区是片面追求考级和比赛成绩。
在社会钢琴教育中，有些教师过于关注学生的考级和比赛成绩，而忽视了音乐兴趣和个体发展的培养。
他们可能会过分强调技巧的训练和机械的演奏，而忽视了音乐表达和个性的发挥。
这种教育方式会使学生失去对音乐的热爱和创造力。
教师应该注重培养学生的音乐情感和表演能力，让他们从内心深处喜爱音乐，并享受音乐带来的快乐。
还有一种常见的误区是忽视基础训练的重要性。
在社会钢琴教育中，有些教师过于关注学生的曲目演奏，而忽视了基础训练的重要性。
他们可能会急于让学生去演奏复杂的曲目，而忽视了基础技巧的训练。
这种教育方式会使学生的演奏水平提高得不够扎实和稳定。
教师应该注重学生的基础训练，包括手型、音阶和琶音等，确保学生的技巧扎实，为以后更高水平的演奏打下坚实的基础。
社会钢琴教育中存在一些常见的误区，包括对教育方式的片面追求、对学生能力的过高期望、片面追求考级和比赛成绩以及忽视基础训练的重要性。
教师应该意识到这些误区，并在教学过程中加以纠正，培养学生全面发展的音乐素养和综合能力，让他们真正享受到钢琴音乐带来的快乐。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析社会钢琴教育是指在社会中进行的钢琴教学活动，针对各个年龄段的学生进行钢琴教育。
在社会钢琴教育中，由于教学环境、教师能力、学生特点等因素的影响，常会出现一些常见的误区。
下面将对这些误区进行分析与剖析。
一、追求速成，忽视基础由于社会钢琴教育的特点是时间限制紧，有时候学生也希望在短时间内快速掌握一些曲目或技巧，所以会忽视基础的练习。
基础铺垫是学习钢琴的重要一环，只有打好了基础，才能更好地进行后续的学习和进阶，否则学生在学习到一定的程度后容易遇到瓶颈，进一步的学习会变得困难和无法进行。
所以在社会钢琴教育中，教师要给予学生足够的基础练习时间，并强调基础技巧的重要性。
二、重视练习量，忽视练习质量在社会钢琴教育中，为了能够在有限的时间内取得较好的学习效果，有时候教师会倾向于要求学生进行大量的练习，而忽视了练习的质量。
事实上，练习的质量比练习的量要重要得多。
如果学生在练习的过程中只是简单地反复弹奏，而没有对技巧、音准、节奏等进行主动的思考和调整，那么练习的效果将无法得到提高。
所以在社会钢琴教育中，教师要引导学生进行有目的、有计划、有反思的练习，培养学生的自主学习能力和反思能力。
三、偏重曲目教学，忽视音乐表达在社会钢琴教育中，由于时间有限，教师往往会偏重于教授学生成曲目的演奏技巧，而忽视对音乐的理解和表达。
钢琴演奏不仅是对技巧的要求，更是对音乐情感的表达。
一个优秀的钢琴演奏家除了要拥有技术上的造诣外，还需要具备对音乐进行理解和表达的能力。
所以在社会钢琴教育中，教师要引导学生对乐曲进行分析和解读，培养学生的音乐理解能力和表演能力。
四、教师只是指导者，忽视个性发展在社会钢琴教育中，教师往往扮演着指导者的角色，学生只是被动地接受教师的指导和安排。
这样容易导致每个学生都按照同样的方式进行学习和演奏，忽视了学生个性和特点的发展。
事实上，每个学生都有自己的特点和风格，只有发挥这些特点和风格，才能够成为真正的音乐家。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
钢琴教育在社会中普遍存在，但很多人对于钢琴教育的认识存在一些误区。
本文将从
教师和学生两个角度，对社会钢琴教育的常见误区进行剖析。
一、教师的误区
1. 以教师为中心的教学模式
很多钢琴教师习惯将自己放在教学的核心地位，只关注自己的教学方法和技巧，忽视
了学生的需求与个性。
这种以教师为中心的教学模式容易使得学生在学习过程中缺乏主动性，降低学习积极性。
2. 表面化的教学方法
一些教师在教学中只关注技巧的传授，而忽视学生对音乐的理解与感悟。
这种教学方
法容易使得学生只会机械地弹奏钢琴，而缺乏对音乐艺术的真正理解与欣赏能力。
3. 过度追求考级
很多钢琴教师过分追求学生的考级成绩，以此来证明自己的教学水平。
过度注重考级
会使得教师在教学中只关注学生的技术层面，而忽略了对音乐的真正理解与表达能力的培养。
二、学生的误区
2. 忽视音乐理论的学习
很多学生忽视了对音乐理论的学习，只注重弹奏技巧。
只有对音乐理论有一定的了解，才能更好地理解音乐的结构和内涵，进一步提高音乐表达能力。
3. 依赖教师的指导
很多学生在学习钢琴时过于依赖教师的指导，缺乏自主学习的能力。
这使得他们不能
独立地解决问题，限制了自身的音乐发展。
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析
社会钢琴教育教与学的常见误区剖析【摘要】社会钢琴教育中存在着许多常见误区，包括过分追求成绩、过度注重技巧而忽视音乐表达、忽视音乐理论和历史知识、没有个性化教学以及忽视练琴技巧和方法。
针对这些问题，我们需要重视综合素质培养，强调音乐教育的全面发展，注重培养学生的音乐兴趣和审美能力。
只有综合发展才能真正培养出优秀的钢琴演奏者，让他们在音乐道路上更加坚定自信，更具创造力。
教育的目的不仅仅是为了取得好的成绩，更应该是为了让学生感受音乐的美妙，启发他们的音乐潜能，培养他们的音乐情感和创造力，让他们在音乐的世界中得到真正的满足和成长。
【关键词】社会钢琴教育、教与学、常见误区、追求成绩、技巧、音乐表达、音乐理论、历史知识、个性化教学、练琴技巧、练琴方法、综合素质、音乐教育、全面发展、兴趣、审美能力。
1. 引言1.1 社会钢琴教育教与学的常见误区剖析在当今社会，钢琴教育在教与学中存在着许多常见的误区，这些误区不仅影响着学生的学习效果，也影响着整个音乐教育的发展。
对社会钢琴教育教与学的常见误区进行剖析，是非常必要和重要的。
钢琴教育中的第一个常见误区是过分追求成绩。
许多学生和家长认为高分才是学习的唯一目标，而忽视了音乐学习的过程和乐趣。
这种功利化的学习方式不仅容易让学生产生学习厌恶情绪，还会限制学生的音乐潜力发展。
过度注重技巧而忽视音乐表达也是一个常见误区。
许多学生在学习钢琴时只关注手指的灵活性和技巧的运用，而忽视了对音乐情感的表达和理解。
这种偏重技术的学习方式容易让音乐失去灵魂，变得枯燥无味。
忽视音乐理论和历史知识也是一个常见误区。
音乐是一门涵盖广泛的学科，了解音乐理论和历史知识可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和意义，提升音乐素养。
社会钢琴教育中存在的误区还有很多，如没有个性化教学、忽视练琴技巧和方法等。
只有我们认清并纠正这些误区，才能为学生提供更加全面和有效的音乐教育。
2. 正文2.1 过分追求成绩在钢琴教育中，过分追求成绩是一个常见的误区。
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选钢琴老师经常遇到的“几大坑”怎样选择优秀的钢琴老师让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况多属欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
一、好老师的标准是什么? 教初级的老师，不一定有很高的演奏造诣，但是路子要对。
琴行好多老师，虽然他本人是8级的水平，但是你知道吗？现在只要交钱，考级基本就让过。
好多能弹8级曲子的老师，基本手型自己都不对。
你也许要问：“基本手型自己都不对，能弹8级的曲子吗？”答案是：只要只准备考级曲目，弹上半年到一年，明明不具备这个级别的水平，但是就这首曲子而言，算是连滚带爬，弹下来了，照样可以通过考级。
初级最重要的是，正确的手型、触键技巧、良好的习惯、认真负责，但很多初级老师是只管谱子没错，等达到4、5级的程度，没有前面扎实的基本功，速度就上不去了。
他们就是哄着孩子玩，自己也省劲，家长看着也高兴，孩子也没任何压力，有的家长觉得不要给孩子压力，错了，学钢琴的目的除了熏陶音乐细胞、开发智力等等外，还有磨练一个人的意志。
无规矩不成方圆教高级别的老师一定要看钢琴老师的实际演奏能力，怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。
说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。
多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。
另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。
当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。
即能把握各个作曲家的风格。
好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。
对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。
大学教师也有混日子的，尤其是比较老的那批老师，当时钢琴教育落后，他们大多是一般的师范院校毕业，只是赶上了好机遇，占了那个位子，后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了，我不是打击一片，有些好学的老师多年来勤奋钻研。
也很称职，我只是说不要以年龄为唯一标准。
不要认为音乐学院毕业的一定弹教的好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
不要盲目相信学历，目前好多人为了评职称去国外读个硕士，尤其是白俄罗斯国立音乐学院、乌克兰、亚美尼亚等音乐学院，实际上这些学校对专业要求很低，重要的是语言，一个学生在这些学校上学第一年往往把90%以上的精力用来学语言，第二年才开始学钢琴，研二的后半年又忙于论文答辩、找工作等杂事，真正钢琴学不到很多东西，况且这些落后国家的钢琴教育水平其实与国内相差不大，他们正是抓住了国内崇洋媚外的心理。
去这些落后国家的音乐学院留学两年还不如本科毕业后在中央上海等音乐学院定期找好的老师上课进步大，一句话，出国只是为了拿个文凭，如果你觉得随便找个老师教孩子也行，但是需考虑两点：他的水平跟他的课时费要相匹配。
（这个很难衡量，你至少应该提高些判断力）就算打算学着玩，同样花100上一节课，你总也希望找到这个城市100一节最好的老师吧，毕竟学钢琴至少要学几年，要对孩子负责。
二、如果不追求老师教的有多好，只是能教就行，可以，但是将来孩子一旦想走专业道路，别后悔基础没打好，二、学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。
乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。
每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。
娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。
当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。
然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。
家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生，不要被艺术中心的规模和优雅的环境所迷惑：这些说白了只要有钱谁都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看软件（聘请的老师），就像高档消费场所，环境做的很漂亮，同样的东西却比外面贵很多，羊毛出在羊身上。
如果一个老师在短短几年培养大量考入音乐学院的学生，并且经证实是这位老师一手带出来的，这样的老师是有真才实学的。
本人不是反对跟一些水平差一些的老师学，你水平差这不是你的错，这与你的教育背景等等各方面有关，但是你出来忽悠人就是你的不对了，如果你觉得不想让自己的孩子走专业道路，可以找个一般的老师学（毕竟便宜，而且必须便宜，水平差嘛）但是你必须了解他是不是值他要的这个价钱，买东西还比较来比较去呢，怎么家长找老师就随便了呢，信息这么方便，在你的城市找个价钱不贵教得又好的很难吗？三、中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。
弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。
据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。
老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。
据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。
以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。
另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。
甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。
而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。
由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。
近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。
到处都是不正常拉?考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。
如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。
出现了降低考试标准的“怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。
比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。
要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。
”家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。
许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。
道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。
而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。
业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。
据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。
竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上，目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。
劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很一般的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。
而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。
我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。