浅谈小学音乐审美教育的特点与策略
浅谈小学音乐教学

浅谈小学音乐教学小学音乐教育是培养学生音乐素养和音乐审美能力的重要环节,也是学生全面发展的重要组成部分。
通过音乐教育可以促进学生的情感、智力、审美能力以及团队合作等方面的发展。
在小学音乐教育中,教师需要根据学生的认知水平和学习特点,设计形式多样、内容丰富的教学活动,使学生在音乐学习中获得愉悦和成长。
一、小学音乐教学的目标和意义小学音乐教学的目标是培养学生的音乐素养和审美能力,让学生通过音乐学习,感受音乐的美,培养对美的感知力和鉴赏力。
通过音乐教学可以促进学生的情感发展,激发学生对音乐的兴趣和热爱,培养学生独立思考和创造的能力,提高学生的综合素质。
小学音乐教学的意义主要体现在以下几个方面:1. 促进学生的情感发展。
音乐是一种充满感情和情感的艺术形式,通过音乐教学可以激发学生的情感,培养学生的感情意识和情感表达能力,使学生在音乐学习中体验情感的表达和共鸣,提高学生的情感情绪管理能力。
2. 培养学生的审美能力。
音乐是一种艺术,通过音乐教学可以培养学生的审美情趣和审美能力,使学生在音乐学习中感受美的存在,提高对美的识别和鉴赏能力。
3. 促进学生的智力发展。
音乐教学可以促进学生的智力发展,提高学生的认知和思维能力,培养学生的创造性思维,促进学生的综合发展。
4. 培养学生的综合素质。
音乐教学不仅可以提高学生的音乐素养,还可以促进学生的团队合作能力、表达能力、观察力和学习动力等,提高学生的综合素质。
小学音乐教学的内容主要包括音乐基本知识、音乐欣赏和音乐表演三个方面。
在音乐基本知识的学习中,学生可以学习音乐的基本符号、音乐的基本节奏和音高等知识;在音乐欣赏方面,学生可以欣赏不同类型的音乐作品,感受音乐的美;在音乐表演方面,学生可以通过合唱、乐器演奏等形式参与音乐的表演,体验音乐的魅力。
在小学音乐教学中,教师可以采用多种方法和手段来进行教学,以激发学生的学习兴趣和潜能。
可以通过歌唱、游戏、故事等形式来引发学生的学习兴趣;可以通过音乐剧、合唱比赛等形式来培养学生的表演能力;可以通过音乐欣赏课、音乐作品分析等形式来提高学生的鉴赏能力。
浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育音乐教学是培养学生音乐尔雅情操的过程,其中审美教育是不可或缺的一部分。
审美教育是指通过对美的感知、表现和欣赏的教学,使学生具备对音乐、艺术等美学领域具备较高的艺术鉴赏力、审美意识和批判精神,从而提高其审美品位和艺术素养,并在未来的生活中更好地拥抱美好的事物。
一、培养美学教育的必要性审美教育在音乐教学中的重要性不言而喻。
通过美的感知、表现和欣赏的教学,可以开启学生的感官和思维,激发他们的兴趣和热情,提高他们的审美品位和艺术素养。
此外,良好的审美教育还能够帮助学生增强批判精神和鉴赏力,提高他们的文化修养和人文素质,为他们今后的成长和发展奠定坚实的基础。
二、实施美学教育的方法和手段1、培养感知美的能力。
在音乐教学中,可以通过唱歌、听歌等形式,让学生感知音乐中的美。
老师可以带领学生听一些典雅、优美的音乐,帮助学生感受不同音乐风格中的美。
同时,老师还可以让学生用不同的语言描述音乐所表达的情感及其的美感。
2、提高表现美的能力。
音乐教学中,让学生学会演奏、表演等表现方式是必要的,因为表演是一个将音乐中的音符、节奏等抽象物转化为具体表现的过程。
这种表达形式不仅可以使学生更好地理解音乐,还可以让学生感受到自己通过音乐所表达出的情感。
3、培养欣赏美的能力。
在学生学习的过程中,老师应该让学生欣赏不同音乐的风格,让他们感受到不同风格中的美。
学生可以通过听音乐赏析或者是通过学艺术大师的经典作品来感受到不同的音乐风格。
三、实施美学教育的注意事项1、根据学生的特点,制定不同的教学计划。
因为每个学生都有自己的性格和天赋,所以在实施美学教育时,需要根据学生的特点和需求,采用不同的教学方案,使教学更加全面和有效。
2、在教学过程中,要注意尊重学生的想法和意见。
学生在审美理解方面可能有自己独特的见解,老师不应该轻视这些见解,而应该通过互动式的交流和讨论,进一步引导他们,在思想上不断开阔和加强。
3、美学教育是一个长期而持续的过程,需要老师有耐心地引导。
新课标下小学音乐审美感知素养培养策略

新课标下小学音乐审美感知素养培养策略审美感知是一种感性的体验活动,与音乐学科高度契合,教师有意识引入审美感知体验学习方式,能够调动学生多种感官参与学习,让学生在全身心参与过程中感受和体验,在多重艺术氛围中接受文化精神洗礼。
小学生感性思维比较敏感,教师科学设计教学情境、推出灵动演绎活动、组织创新训练实践、优化学科学习评价机制,都能够创造审美感知机会。
一、创新情境设计,创设审美感知情境音乐课堂导学方式众多,教师精心选择情境设计形式,创设音乐课堂审美教学环境,对学生的学习感官形成触动,使学生在导学阶段便快速进入审美感知学习状态,提高学生音乐课堂学习参与效度,其教学激发效果自然能够逐渐呈现出来。
(一)精选情境方式低年级学生对音乐学科学习有更高期待,教师要做好教学分析,对学生学习心理有准确判断,以便做出适合的应对。
媒体展示是最为常见的情境设计方式,教师示范演唱展示也是学生比较喜欢的,如果能够推出一些音乐故事、音乐游戏场景,也能够对学生形成心理触动,促使学生进入审美感知体验环境之中。
情境调动是最为常见的手段,教师对学情有理性判断,对接学生熟悉的音乐元素,选择情境切点,为学生提供音乐鉴赏的环境,调动学生音乐课堂学习参与的主动性。
教师研判班级学生学情特点时,需要着重考虑学生已有认知经验,把握学生音乐课堂学习认知起点,整合更多学生熟悉的生活素材融入情境当中,增强音乐课堂情境创设的趣味性、真实性。
如小学二年级音乐上册《螃蟹歌》,这是一首广西壮族音调创作的童谣。
歌曲旋律流畅、欢快,具有很高的趣味性,歌曲灵动形象,表现孩子河边观察螃蟹的故事,极具童趣特点。
教师在课堂导学环节,要求学生介绍螃蟹的特点,或者是抓螃蟹、玩螃蟹、吃螃蟹的经历,学生积极回馈,课堂学习气氛活跃起来。
学生对螃蟹有了更多了解后,教师引领学生学唱歌曲,展示一组螃蟹图片,学生学唱效果显著。
教师组织学生介绍螃蟹方面的内容,调动学生学唱歌曲的主动性,学生结合生活经历学唱歌曲。
中国小学音乐教学解析

中国小学音乐教学解析中国小学音乐教学一直被认为是培养学生审美情操和音乐才能的重要途径之一。
本文将对中国小学音乐教学进行解析,探讨其特点和重要性。
一、小学音乐教学的特点中国小学音乐教学具有以下几个特点:1. 全面发展:小学音乐教学注重学生的全面发展,不仅注重培养学生的音乐素养,还注重培养他们的审美情操、表达能力和团队合作意识。
2. 综合性教育:音乐教学与其他学科教学有机结合,通过音乐教学可以培养学生的语言、艺术、社会与情感等多个方面的能力。
3. 联系生活:小学音乐教学与学生的日常生活紧密联系,通过引导学生感知音乐中的情感和形象,增强他们对音乐的理解和情感体验。
4. 动手实践:小学音乐教学注重学生的动手实践能力,通过唱歌、演奏乐器、舞蹈等方式,培养学生的音乐表现能力和创新意识。
二、小学音乐教学的重要性小学音乐教学在学生的成长中具有重要的作用,它可以:1. 培养学生的审美能力:音乐作为一种艺术形式,可以培养学生对美的感知能力和审美情趣。
2. 提高学生的学习兴趣:通过音乐教学,可以调动学生学习的主动性,增加他们对学习的兴趣和投入。
3. 培养学生的协作精神:音乐教学注重学生的团队合作能力,通过集体合唱、乐团演奏等活动,培养学生的协作精神和团队意识。
4. 促进学生的身心发展:音乐教学既可以培养学生的音乐才能,又可以促进他们的身心发展,增强他们的自信心和自我表达能力。
三、小学音乐教学的方法和策略小学音乐教学可以采用多种方法和策略,如:1. 游戏法:通过音乐游戏的方式,激发学生的兴趣,培养他们的音乐能力和表现力。
2. 视听法:通过给学生播放音乐作品和音乐视频,让他们感知音乐中的情感和形象。
3. 实践法:引导学生亲自参与音乐创作和表演活动,激发他们的创新意识和想象力。
4. 耳朵教学法:通过听音乐、唱歌和演奏乐器等方式,培养学生的音乐听觉能力和音乐表现能力。
四、小学音乐教学的案例分析以下是一个小学音乐教学案例分析:教学目标:通过学习歌曲《我的好朋友》,培养学生的合唱能力和团队合作意识。
浅谈小学音乐课堂阶段性教学策略

浅谈小学音乐课堂阶段性教学策略小学音乐课程在阶段化教学过程中,需要结合不同年龄段学生的心理特点和认知能力,采用不同的教学策略和方法,全面提升学生的音乐素养和审美能力。
一、幼儿阶段(3~6岁)幼儿阶段的音乐教育应该以培养兴趣为主,通过游戏、歌唱、舞蹈等形式来进行。
在教学中可以采用以下策略:1. 情境化教学。
让孩子通过游戏、故事、图画等方式,融入到音乐的情境中来,激发孩子的兴趣。
2. 色彩音乐教学。
利用颜色和音乐的音高、音色和节奏等特点的搭配,让孩子以色彩来感受和表达音乐。
3. 肢体教学。
通过手拍、体韵、行进等形式,让孩子在动作中感受音乐。
4. 听音乐。
幼儿阶段学生的听力敏感度很高,可以利用各种听觉材料,如乐器、自然环境等,让孩子感受音乐中的声音效果。
二、小学低年级阶段(7~9岁)小学低年级阶段的音乐教育应该注重基础训练,激发孩子的音乐兴趣,培养其基本的音乐能力。
在教学中可以采用以下策略:1. 记忆法。
适合学习歌曲、节奏的记忆,让孩子在轻松愉悦的氛围中,轻松掌握技能。
2. 比较法。
用对比的方法,让学生较快理解音乐中的对比元素,如高低音、快慢节奏等。
3. 比喻法。
采用生动比喻的方式,让学生更加深入理解音乐语言,学习的过程更加生动有趣。
4. 听辨法。
通过听辨节奏、主旋律等元素,在音乐中感受和体验,让孩子初步掌握音乐运用技巧。
1. 分类法。
教师可以将音乐按照不同的类型和曲风进行分类,让学生加深对音乐类型的区分和认识。
2. 推理法。
课程设计上采用引导式教学,让学生在体验和感受音乐中逐渐提升自己的理解能力。
3. 综合法。
让学生在实践中掌握音乐的多方面技能,如表演、创作、编曲等,综合提高音乐素养。
4. 国际学习法。
通过学习国际流行音乐,学生可以更好地了解音乐不同的文化和历史背景,从而更加深入地了解和体验音乐的内涵。
浅谈小学音乐教育的重要性

浅谈小学音乐教育的重要性1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。
通过美感教育来启发小学生的道德情操,这使其他各门学科所不及的。
审美素质本身是现代人才不可少的素质。
由此审美教育是教育的一个重要组成部分,而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。
小学生的审美素质提高了,他们就能辨善恶、识美丑、明是非,从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。
音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操,净化人们的心灵,进行思想品德教育,培养审美、创美的能力。
由于它集中了人类审美实践的丰硕成果,所以在美育中占有特殊地位。
改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。
例如:现在很多小学生对流行歌曲情有独钟,甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉针对这样的情况,为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响,我们就利用课堂教学以乐育人,教唱和欣赏一些富有朝气,适合小学生年龄特点的歌曲。
比如:教唱歌曲《祖国爱我,我爱祖国》,歌曲既富有气势,有具有抒情色彩,将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。
通过教唱使小学生受到爱国主义教育;在教唱《都是我们的小伙伴》时,歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”……的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候,相互关心的美德。
潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑,逐步确立起正确的审美观点,提高辨别能力。
2.小学音乐教育能促进同学之间的交流,增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识,协调意识的培养有赖于合适的教育方式。
对于小学生特别是一、二年级的学生来说,他们还缺乏彼此间的交流,他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体,是急需建立一种和谐愉快的同伴关系,而音乐教育就给他们提供了一个平台。
以人教版教材第一册第一课为例:本课以好朋友为主题,安排了两首聆听歌曲《玩具兵进行曲》和《口哨和小狗》,两首歌曲《你的名字叫什么》和《拉勾勾》。
浅谈中小学音乐教育中的审美教育

浅谈中小学音乐教育中的审美教育内容摘要:审美教育是中小学音乐教育的核心部分。
它培养学生对美好音乐的热爱,帮助他们树立正确的审美观,养成健康向上的审美情趣,并能起到启迪智慧,净化心灵,陶冶情操等作用。
然而,我国当前的中小学音乐教育中,审美教育并没有得到很好的贯彻,这就严重背离了音乐教育要“以音乐审美为核心”这一基本理念。
针对当前现状,笔者对音乐审美教育的改革问题做了一些有益的探讨。
关键词:中小学音乐教育审美教育地位作用改革审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分,也是实施素质教育的重要内容。
音乐教育是审美教育的表现形式之一,而审美教育又是音乐教育的核心所在。
中小学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握一定音乐知识技能的基础上,逐渐提高审美能力,让音乐这门艺术,带给他们审美的愉悦,情感的共鸣及心灵的净化,使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。
审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现。
2001年,教育部修订并颁发了新的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》(以下简称《大纲》)。
《大纲》确立了新世纪新的教育观,它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,而代之以情感教育、审美教育为核心,在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中,培养学生的创新精神和实践能力。
这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。
但是,在我国中小学音乐教育的实施过程中,音乐课的这一价值并未得到足够地重视。
音乐课只是为了完成教学任务而上,填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能,这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣,也失去了音乐审美教育的作用,这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
一、现状剖析(一)审美教育的核心地位没有被确立审美教育即美感教育,是培养人的审美能力、审美情操的教育,也就是美育。
它以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段。
最早把审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国著名诗人、美学家席勒,他说:“有促进道德的教育,还有促进鉴赏力的教育。
浅谈音乐美育教学

浅谈音乐美育教学音乐美育,也叫审美教育、美感教育,是培养人对于自然界的美、社会生活的美和艺术作品的美的感受、鉴赏、评价、创造及爱好、情感的教育”。
它的教育功能都在那音乐流动的每一瞬间展开实施着,它潜移默化地影响着人的情绪、情感、情操以及性格的变化。
从而激励人去塑造多彩的人生和健全的人格。
所以给学生一片自由的想象空间,从而最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,以此来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”会唱很多的歌曲,课堂表面的热热闹闹,难道这就代表了让学生体会到音乐课的快乐吗?教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。
所以,我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机地融入到教学活动中去.教师应对不同的教材采用不用的方法,让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”,以引起学生求知的兴趣,让音乐课更接近生活。
二、创作方法要“多变”感受与众不同的快乐创造性思维训练,能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式,对学生创造能力的培养具有很重要的作用,能够为音乐课堂注入新的活水。
如:小学二年级教材歌表演《鹅》和《小红帽》。
前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定,让学生通过表演感受到歌曲的故事性;后者音乐旋律较快,节奏活泼、热烈,呈现出较强情节性的场面。
通过上述不同内容,不同形式,不同风格的音乐表演作品与相应的歌曲故事教学,无疑为孩子们营造了一个感受、理解、想象、创造和演绎的广阔空间。
学生在参与学习和表演的过程中,掌握了知识、开发了潜力,丰富了情趣,培养了创新能力,对于学生世界观的形成和个性的塑造无疑会产生巨大的影响.三、充分利用教学资源在玩的过程中享受快乐。
爱玩是孩子的天性,教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍,创造玩的条件,使其享受玩带来的快乐,将枯燥的知识转变为有趣的游戏,如情境表演、律动、小游戏等.比如,在教学课上组织排练合唱《闪闪的红星》,首先让学生拍手、拍腿、跺脚以此来完成基本节拍训练。
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分类号:本科生毕业论文(设计)题目:浅谈小学音乐审美教育的特点与策略作者单位音乐学院作者姓名邱丹专业班级音乐学 1302指导教师(职称)尚建科(博士)论文(设计)完成时间二〇一六年五月浅谈小学音乐审美教育的特点与策略邱丹(陕西师范大学陕西西安 710119)摘要:随着社会的不断发展和进步,推进了我国教育事业的发展,也在很大程度上推进了小学音乐教育的发展。
在最新颁布的音乐课程标准中就明确的提出;音乐教育就是审美教育。
小学音乐课程是小学阶段的一门基础学科,在教会学生一些音乐知识和一些歌曲之外,更为重要的是对小学生的音乐综合素质的培养具有重要意义。
音乐教育对于小学生情操的陶冶、智力的开发、内在文化修养的提升等方面都具有重要影响。
总而言之,小学音乐教育的审美功能在小学生可以明显的体现出来。
为此,本论题对小学音乐的审美教育的特点和审美教育的对策进行研究,通过对审美教育相关概念和审美教育重要性进行阐述,并对目前小学音乐审美教育的特点和现状进行分析和总结,最后提出小学音乐审美教育的对策。
希望为小学音乐审美教育的开展提供一点建议。
关键词:小学音乐;审美教育;特点;对策一、研究背景1、引言小学音乐教育中的审美教育也就是所谓的美感教育,主要是指在音乐教学的基础上帮助小学生树立起一种健康向上的审美情趣,让小学生形成正确的审美观念,从而培养小学生对于音乐的兴趣,让小学生学会用音乐来进行情操的陶冶、智力的开发、内在修养的提升等。
但是从目前小学音乐审美教育的现状来看,由于受到传统音乐教学思想的束缚,目前小学音乐教育的目标还是以教授技能和技术的情况为主,音乐审美教育的中心地位存在被忽略的现象,在这很大程度上导致小学音乐审美教育问题的出现,对于培养小学生的音乐兴趣、审美观念等都具有消极的影响。
为此,本论题对小学音乐审美教育的特点、作用、对策等进行研究,希望对未来小学音乐审美教育提供一点参考。
二、审美教育相关概念综述1、审美教育的概念审美教育也就是我们常说的美育,主要是指采取生动具体的实践审美活动,将人们领入一种崇高的精神世界。
审美教育主要利用美的形象、美的感情等去感染人们,从而让人们树立起一种正确的审美观念和情趣,知道美是什么,怎么去欣赏美、怎么去创造美等,进而让人们获得美带来的享受,得到美的熏陶,去按照美的规律进行自我的塑造、进行世界的改造等。
就小学音乐教育而言,审美教育就是采取一些列的音乐教学实践活动,在音乐课堂中对小学生的音乐意识进行引导、对小学生的音乐素养进行培养,逐渐促进小学生美育观念的形成。
2、音乐审美教育特点音乐审美教育有如下特点:首先、旋律、节奏、音色、和声、调式等这些归结为音乐美的重要因素,同时它也被看作基础教育。
极好作品的造就需要各种要素通力合作。
想要了解到音乐的魅力,首先要做的是认识各要素。
其次、审美教育的基本内容是音乐中情感的产生与渐变。
从原始社会起,人们就用唱歌和跳舞来表现他们的情感,因此被认定为最老的情感表达方式。
从古至今,所有能称为灵魂作品都融合了人的情感。
所以,把领会感情作为它的基本内容。
最后、音乐审美教育必经的道路是实践音乐。
音乐不同于文学,文学的美好关键在于感知,思辨和升华。
但是音乐的美好重点在于体验和实践。
唱歌和演奏是音教的基本方式,这些都可以看作实践活动。
亲身实践是体验音乐美的标准。
三、影响学生音乐审美能力的因素1、音乐教师能力因素第一:教师本身基本功差强人意。
基本功差的老师,范唱唱不出歌曲本身的韵味,弹琴弹不出作品原有的意境,更有甚者会把一曲本身优秀的作品弹唱的面目全非。
一些老师虽然本身对歌曲有很深的造诣,但是因为自身条件不满足,所以不能表现出原歌曲的魅力。
于是就时常出现这样的现象:轻快的歌曲中找不出轻松欢快的因素;震动人心的进行曲中找不出令人心颤的因素;抒情的歌曲中找不出深情的因素;动人的诗歌中找不出触动人心的因素……第二,老师的文化底蕴不足。
一般来说,从高校结业的音乐老师就有了一定的专业技术去做音乐老师并且有的老师专业技能很不错。
然而许多老师自小就开始学习音乐技能,对他们来说学习这些花费了很多时间和精力,因而文化就学的不太好,进而文化底蕴不充足。
自己的文化底蕴不充足有时候在理解上就不太深甚直会理解有误,表达和演奏不当,唱歌水平就很难提升。
在小学中,也有一些“文武兼备”的音乐老师。
2、教师未能充分理解音乐性由于受到传统教育模式的影响,从目前的现状来看,教师仍然在课堂教学中扮演着主要的角色,没有对师生互动环节、学生参与环节等给予足够的重视,在这种情况下,必然会降低学生对音乐学习的兴趣,也让音乐的趣味性荡然无存。
与此同时,学生也没有对音乐的本质有一个正确的认识和了解,因此就不能在音乐中获取审美的体验。
随着现代教学手段的不断发展和成熟,但是很多教师仍然没有探寻出一条正确的解决方法,相反有的教师出现了不适应现代教学发展的现象。
新的音乐教材要以音乐文化为主题,因此就需要教师不断地进行学习、不断地开拓自己的视野、多去发现和了解音乐和生活之间的关系,这样才能真正的、全面的对音乐文化有一个了解,从而对学生的审美教育进行很好的培养。
3、教学内容、思想滞后从目前的音乐教育观念上来看,在音乐教学中,审美教学的核心地位一直没有确定。
从目前小学音乐教育的现状来看,无论是小学生的歌唱教学、音乐知识教学,还是音乐欣赏教学等都是采取传统的教学手段来进行的,这在很大程度上导致音乐教学的观念和审美教育的观念不相符合。
从教学内容上来看,音乐教育属于艺术教育的一种范畴,体现的是艺术教育的一些基本特征,但是审美教育需要以美为中心,具有艺术化的教育理念。
从目前的现状来看,有的小学音乐课的课堂教学就像语文、数学教学那样采取以语言传授模式来进行教学,在这种情况下,对于小学生而言,知识接触到了一些抽象的音乐符号,而并不是对音乐的真实体验,这在很大程度上和音乐审美教育的理念背道而驰。
4、教师教学手段滞后在传统教育的观念中,小学阶段教育的重点应该是语文、数学等科目的教学。
而对于音乐教学存在明显的不重视,很多小学认为小学生的音乐教育,只需要在课堂中教小学生听音乐、学习音乐知识就可以。
在这种情况下,这种音乐教学的方式必然不会提高小学生的音乐审美水平。
与此同时,音乐教师也没有对自身的审美能力进行提高、没有对现有的音乐教学手段进行创新和改革,同时又因为有的小学缺少音乐教学器材等,这就在很大程度上导致小学音乐课堂教学质量的下降,小学生也很难融入在音乐欣赏中,那么小学生音乐审美的水平也必然会下降。
四、小学音乐审美教育实现的对策1、科学的音乐教学法首先,营造好的环境和氛围能激起学生歌唱的心情。
激起“美”感情的第一步是让好的教学环境和气氛的相互结合。
老师可以给教室增加一些挂图和黑板,首先在视觉上给以冲击,仿佛进入了音乐厅的美好感受。
接着,通过多媒体、录音机等设备播放一些有关的音乐和视频,给以学生听觉上享受,进而积极歌唱。
最后,启动导入阶段将学生带进美好的想像中。
其次,坚持用美的范唱激发学生美的情感。
要有一定的环境和氛围,然后就需要老师的动情范唱。
且不管老师的唱歌技能,只要投入情感进行歌唱,那么学生都会得到极大的感染。
不过,伴奏也很相当重要,一段好的伴奏能为老师的试唱增添不少色彩,更能学生们的歌唱热情。
最后,探究一首歌本身的美也是审美重要内容,并且还可以提高歌唱能力。
经典歌曲的经典之处就在于歌曲的自身很美:美的歌词、美的旋律、美的配器,因此能广泛传唱,经久不衰,也被很多歌唱家的美声完美的展现出来。
在音乐教材中的歌曲很多都是经典的歌曲。
所以,在歌唱的时候一定要展现出音乐本身的美,让学生学会在歌唱中体会和欣赏音乐的美,随着不同的节拍、不同的节奏、力度的变化、调式、调性来感受音乐的美的表现和影响等,进而让学生真正的去感受音乐的内在美,被美的旋律打动,然后在发自内心的唱出来,将美的一面展现出来。
2、提升音乐教师素养是实现音乐审美教育的条件首先,加强对美学一般理论的学习。
因为我国的“美学”发展时间比较短,并且是断断续续的,所以在我国的普遍教育中“美学”是很少涉及的,导致现在的师范学校几乎是不学“美学”的,无论是选修课还是必修课,即便是音乐老师也很少接触美学,甚至是几乎不了解,在教学工作中就会很少涉及。
由于在“美学”方面知识的匮乏,所以在小学音乐教育方面就不能实现审美和欣赏的标准,就是非常不利的一个因素。
许多现在的教师把《谈美》当做自己学习美学的一本教材,是非常好的选择。
另外,要想成为一名合格的音乐老师,就要读许多有关美的作品,以此来提升自己的美学修养和欣赏能力,也要尽可能多的读美学名著。
其次,加强对音乐美学理论的学习。
音乐美学是站在美学和艺术哲学的角度,然后对音乐整体进行研究和基本规律的总结。
音乐美学从音乐具体的过程和现象来研究它的普遍性,而不是仅凭一部作品或一场音乐会就能研究出来的一门学科。
对于现在的大多数老师而言,这门新建立的学科是非常陌生的。
但是,对于我们认识、理解、创造音乐方面美学理论是有极大的帮助的。
再次,广泛而深入的学习音乐专业知识。
音乐史是音乐另一方面的专业知识。
自古以来,音乐文明是世界文明的产物,而音乐史就是来讲述音乐在各个历史阶段的发展及其代表性的作品和思想内容,有中国的也有西方的。
这些内容是一个小学音乐老师的必备知识。
在许多新形式的音乐课中,已经把音乐欣赏增加到课堂内容,欣赏的音乐作品也是中西结合,从古至今,涵盖的内容非常广泛,不仅有中国民族音乐,也有西方的古典音乐,包括各种体裁、各种形式。
所以,教师一定要具备这方面的知识,并且不断增加其知识储备,才能更好的完成工作,完成授课任务,并开展美学教育。
3、及时更新音乐教育的理念首先,激发学生兴趣,实现对学生的正确引导。
美育教育是针对学生进行的能够增强学生对美的认识,提高学生发现美、创造美的能力,同时使学生加入到传播美中。
因此,美育教育需要教师和学生的共同参与,尤其是作为学习主体的学生的有效参与,增强学生对美的认知,激发其对学习美、认识美的欲望,从而能够主动的追求美、探索美。
结合小学生在这一阶段的成长特点,教师对于学生的教育不仅是要实现知识的传递,还应该通过日常交际和教学过程增强学生对美的感知和理解,让学生能够从中感受到知识之美,增强学生对生活之美的探索和发现,从而获得初步的情感体验。
其次,通过创造意境,实现对美的升华。
学科美育并不是通过简单的文字描述就可实现的,还需要进行感情的渗透,以及不断的审美实践。
小学学科教材的内容都是富有深意的,有的是借景抒情,有的则是托物言志,要求教师应该能够对作品进行深入的理解,并且引导学生理解作者的真实情感,进而实现与作者的精神对话,以从中得到感悟和启迪。
同时利用教材中正面的、积极的人物,激发学生追求美、创造美的热情。