西摩·切瓦斯特
西摩·切瓦斯特
西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师" 。
2 西摩•切瓦斯特简介西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华•索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The PushPin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。
西莫切尔斯特
《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997 年为“图钉”设计集团在日本大
阪三得利美应用
切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传
海报，他用一个公鸡头置换穿着西装
的绅士的头部，将主题元素进行了强 调，说明“图钉”集团是一只敢斗的
雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄
起执着的精神。
《无题》是切瓦斯特异质同 构应用的典型代表作品。他 将钢笔与房子同构，两种元 素连接成一体从而组成新的
别具韵味的形象，以形容作
家笔尖下的纽约城市就是故 事素材的源泉。
肖像性插图设计
装饰性插图设计： 《左撇子设计师》
线 描 手 法 的 运 用
版画法的运用: 《三分钱的歌剧》 （The Three Penny Opera）
个 人 成 就
1985年 他获得美国平面艺术学院(AIGA)金奖。
作品被众多艺术馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、史密索尼亚 国家博物馆、国会图书馆等等。
在二战后的特殊时代背景下，设计的关注点
产生了变化，由于政治与社会的需求，视觉
设计成为了国家政治宣传的有力武器。
历 史 背 景
战后的美国占有着天时地利，经济达
西摩·切瓦斯特
Seymour Chwast
美国观念形象设计大师 毕业于美国Cooper州立艺术学院 “世界三大平面设计师”之一
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
1954年 创立著名的波什平(Pushpin)集团公司
1970年 被邀请在巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆举办回顾展 1971年 获选为美国视觉艺术协会会长 1975年 成为国际设计师联盟成员。 1975-1985年 创办了图钉出版公司并担任主编及集团总经理
西摩切瓦斯特作品赏析
（Seymour Chwas繁雄（日）、岗特兰堡
（德）并称“世界三大平面设计师"
3工作广泛涉及动画片、书籍装帧、 插图、
4导向了20世纪新美国视觉设计运动
《消除口臭》（End Bad Breath）
1968年（37岁）设计 旳反战海报，反对美国在 越南战争。海报里男子口 中描绘旳正是飞机轰炸旳 战争场面。以“消除口臭 ”来影射“反对战争”， 海报以标志美国旳“星条 旗”为背景，以此来挖苦 美国对越南旳无理干涉。
卡通化旳漫画造型 幽默、活泼旳形式
谢谢欣赏
《三分钱旳歌剧》（ TheThreePennyOper a）
大胆旳色彩体现，给 我旳感觉是很顽皮，很活 跃，很跳动，与歌剧旳音 乐调性相呼应。
海报以卡通化、几何化旳机器人来体现主题，用 鲜明旳色彩和简朴旳线条勾勒出卡通旳人物外形
切瓦斯特关注旳并不只限于作品旳本身，还注重个人 风格旳体现，并结合平面设计旳视觉传达功能
西摩·切瓦斯特
西摩· 切瓦斯特插画的主要形式
2.图解性插图设计
西摩· 切瓦斯特这类插图 主要在科技类读物中被 应用。图解插画与文字 间的关系极为密切，是 为了解释文字而配的图。 西摩· 切瓦斯特这类插画 表现的十分严谨，也有 艺术观赏性。整幅插画 清晰明了、和谐统一
纽约时代周刊的图解性插图
西摩· 切瓦斯特插画的主要形式
作品分析
观念与形象的融合
二战后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计 作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。这 个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁 的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。切瓦斯特在创作中 不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来而是将艺术与设计巧妙结合
《消除口臭》（End Bad Breath）是切
瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反 对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河 内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的 标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们 仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是 飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭” 的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”， 传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理 干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南 人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名 艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
是切瓦斯特在1997年为“图钉” 设计集团在日本大阪三得利美术 馆设计的展览海报。海报以卡通 化、几何化的机器人来表现主题， 用鲜明的色彩和简单的线条勾勒 出卡通的人物外形，有意思的是 机器人还叼着烟斗，漫画的造型 活泼、幽默，体现了设计者天马 行空般的艺术表现才能。
西摩切瓦斯特word解读
个人简介：姓名：西摩切瓦斯特英文名：seymor cut gas•1931年切瓦斯1931年切瓦斯特出生于美国纽约现今已经82岁•1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
•1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院学习插图和平面设计。
•1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒雷，诺兹·鲁芬斯（共同出版了《图钉年鉴》），这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉工作室”，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”，并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响•1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。
之后，这个在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。
他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、生平背景：20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。
美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。
他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。
西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。
主要成就：1.世界三大平面设计师2.西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
我所喜欢的设计作品及设计师
我所喜欢的设计作品及设计师我最喜欢的设计师是西摩·切瓦斯特，国际著名设计大师。
切瓦斯特毕业于美国Cooper州立艺术学院，在1954年创立了著名的“波什平”集团公司。
他是国际平面设计是联盟AGI,AIGA的会员，并且任Cooper州立艺术学院和视觉艺术学院客座教授，江南大学设计学院国际广告研究中心名誉主任。
他的工作领域广泛涉及动画片，书籍装帧，插画，企业形象设计，环境设计，包装等，导向了20世纪新美国视觉设计运动。
与日本福田繁雄，德国岗特兰堡并称“世界三大平面设计师”。
西摩•切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。
受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。
战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。
在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。
切瓦斯特的设计作品注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
他的焦点在于如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合起来。
作品通俗易懂，幽默活泼。
线描和色彩平涂是他设计作品中十分常见的手法。
同时他还擅长运用美国式幽默的色彩风格，热衷用各种不同的媒介混合使用来表现作品的主题，达到特殊的视觉效果。
二站后美国的政治与经济促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展。
这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
这种设计，往往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具有艺术性。
切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。
消除口臭
《消除口臭》切瓦斯特的《消除口臭》之视觉赏析【摘要】西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。
《消除口臭》就是以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题。
【关键词】切瓦斯特；消除口臭；视觉传达20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。
美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。
西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。
《消除口臭》就是切瓦斯特在1968年设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。
我们仔细观察这幅作品便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。
海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
想象可谓是艺术观念里面不可缺少的，艺术家要在现实世界经历很多，熟悉内在和外在的现象，将富有典型性的形象加入自身的情感体验，把生活中富有生活美的内容通过作者头脑的创造，具体显现在艺术形象之中，才能产生艺术美。
艺术家的工作是运用“美的规律”，把在社会实践中认识到的社会生活的客观内容，恰到妙处地熔铸到艺术作品之中。
《消除口臭》很好的体现出切瓦斯特的设计作品“观念与形象的融合”的特点。
这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体内容，同时也包含着某种理想、某种观念。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
西摩·切瓦斯特课件
他强调建筑的结构和空间之间的和谐统一，倡导结构美学的理念 ，这一理念对现代建筑设计产生了深远的影响。
城市更新与改造
切瓦斯特关注城市环境和社区更新，他的设计理念体现了对城市更 新和改造的重视，对现代建筑设计和城市规划产生了积极的影响。
对现代平面设计的影响
01 02
极简主义风格
切瓦斯特在平面设计中倾向于极简主义风格，追求简洁明快的设计美 学，这种风格对现代平面设计产生了深远的影响，被广泛应用在品牌 标识、海报和包装设计等领域。
创新性设计
切瓦斯特在设计领域具有极高的创新性，他不断尝试新的设计 方法和理念，为设计界带来了新的思考方式和灵感。
跨领域合作
切瓦斯特擅长于跨领域合作，他与不同领域的专家和设计师合作 ，为各种项目带来独特的视角和创意。
多元化设计
切瓦斯特的设计涵盖了多个领域，包括平面设计、建筑设计、工 业设计等，他的设计作品具有广泛的应用性和影响力。
对未来设计的启示与展望
01
设计教育
02
跨学科合作
切瓦斯特的设计思想对未来的设计教 育具有重要的启示作用，他的教育理 念和方法有助于培养具有创新思维和 实践能力的设计师。
在未来的设计中，跨学科合作将更加 重要，设计师需要具备跨学科的知识 和技能，以应对日益复杂的设计挑战 。
03
可持续性设计
随着全球环境问题的日益严重，未来 的设计将更加注重可持续性和环保性 ，设计师需要探索新的设计方法和材 料，以减少对环境的影响。
普林斯顿大学威尔逊学院
建筑背景
威尔逊学院是普林斯顿大学的一个学院，旨在培养全球领导者。
设计理念
切瓦斯特在设计时注重了建筑的庄重感和功能性。
创新之处
世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)
原研哉日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。
两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。
承作总监为清野嘉平深泽直人深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。
他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。
他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能设计理念——无意识设计深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。
“无意识设计”（）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
平面构成大师分析
活动安排
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《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001
2年019）/10/26
P-4
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”，对该字母进行 变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓 内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其 以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空
本元素的环形聚集，构 成了画面中螺旋的空洞 ，这种圆形构成具有的 运动特征就是以圆心为 中心向外呈发射状运动
形聚集的运动特征则是从 密密麻麻的人头让人感觉
顶点向等腰三角形的底边 压抑，人群似乎在由远而
方向呈发射状运动。因为 近地蠕动，并有向纸边涌
具备了这种运动的倾向性 出的运动趋势。这种"不
，平面中的画面不再单调
P-8
2、冈特·兰堡
简介
中文名： 外文名：
冈特·兰堡 Gunter Ram bow
国籍：
德国
出生地：
麦克兰堡地区
出生日期： 职业：
1938 美术家、设计师
毕业院校： 主要成就：
卡塞尔美术学院 世界三大平面设计师
2019/10/26
P-9Βιβλιοθήκη 冈特·兰堡是欧洲“视觉诗人”派公认 的一位最有创造力的招贴大师；他始终 坚持用视觉形象语言说话，追求画面的 韵律感、层次感，用最简单的视觉形象 表达最深刻的内涵。兰堡出生于二战的 发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难 的青少年时期，因此土豆深深地印在了 他的脑海里。兰堡对土豆有一种特殊的 感情，他认为土豆是德国的民族文化。 他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身 ，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情 ，也反映了兰堡对同一种设计主题的执
《西摩·切瓦斯特》课件
对后世艺术家的影响
艺术风格
西摩·切瓦斯特独特的艺术风格对后世艺术家产生了深远的影 响，许多艺术家从中汲取灵感，发展出自己的艺术风格。
创作理念
西摩·切瓦斯特强调艺术与生活的紧密联系，鼓励后世艺术家 关注社会现实和人类情感，这种创作理念对当代艺术创作具 有重要意义。
未来研究和探索的方向
艺术史研究
随着艺术史研究的深入，未来将有更 多学者关注并研究西摩·切瓦斯特的艺 术成就和影响，进一步丰富和完善其 艺术史地位。
成长于艺术氛围浓厚 的家庭，父母均从事 艺术相关工作
艺术教育背景
毕业于费城艺术学院，主修绘画和设 计
在学习期间，开始形成自己独特的艺 术风格
受到多位著名艺术家和设计师的指导 ，如罗伯特·马瑟韦尔和马克斯·恩斯特
职业生涯和主要成就
01
02
03
04
1960年，成立自己的设计公 司，致力于品牌形象设计和广
《西摩·切瓦斯特》 ppt课件
目录 CONTENT
• 西摩·切瓦斯特的生平简介 • 西摩·切瓦斯特的艺术风格 • 西摩·切瓦斯特的作品分析 • 西摩·切瓦斯特的影响和评价 • 西摩·切瓦斯特的未来展望
01
西摩·切瓦斯特的生平简 介
出生和成长
1938年出生于美国 费城
自幼受到家庭的艺术 熏陶，培养了对绘画 的浓厚兴趣
新技术应用
随着科技的发展，未来可以利用新技 术手段进一步探索西摩·切瓦斯特作品 的数字化展示和传播，让更多人了解 和欣赏其艺术魅力。
详细描述
画中的音乐家身穿黑色的燕尾服，手里拿着一只金色的口琴，眼神深邃。背景是一个暗色调的房间，增强了画面 的神秘感和层次感。切瓦斯特通过细腻的笔触和光影处理，将音乐家的气质和情感完美地呈现出来，让人感受到 音乐的魅力和力量。
西摩切瓦斯特PPT详解
总结
切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作品都有 一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形象融合。 在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观念体现在 创作构思中去，具有浓郁的生活气息。 在形式语言上，他以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作 手法更新着人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设 计、观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特 不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达 功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。 即流行艺术，大众艺术。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品明显 地受到其同时代的波普艺术和嬉皮文化的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用 粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、 生活情趣和审美时尚，同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷 的设计方式让人耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身 优秀的艺术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他 的哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个 性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创新 性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计发展，同时也为视 觉艺术领域注入了新的血脉和力量。
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型 代表作品。他将钢笔与房 子同构， 两种元素连接成一体 从而组成新的 别具韵味的形象。 左图1是切 瓦斯特为“图钉”集 团所做的 宣传海报，他用一个公鸡 头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉” 集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新 立异、敢于创新、 雄起执着的精神 左图2是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房子同构， 两种元素连接成一体从而组成新的别 具韵味的形象，以形容作家笔尖下的 纽约城市就是故事素材的源泉。
世界三大平面设计师
福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”世界平面设计领航者－－－岗特兰堡冈特·兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。
冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式。
他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。
在作品里他关注的是主题的物质性。
他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。
1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，1963年毕业。
1964年开始，和麦克·凡德·莱涅迈耶（Michael van de Sand）在斯图加特、法兰克福、柏林等地创办设计事务所（RAMBOW+van de Sand），他担任了多年广告代理机构的艺术总监，做过设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室。
（随后他有意避开了商业活动，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作。
有6年的时间，冈特·兰博为法兰克福的一家戏院设计海报，该剧院所有的海报都要求是黑白色的。
所以这一时期兰博的作品都是反映爵士工业的黑白画。
对兰博而言，他不仅仅是完成了设计人物，而且由设计者成为一名“视觉诗人”——他在色彩绚丽的美学主义和功能之间做出选择。
他经常在作品中采用摄影手段，并利用拼贴、分解、重组以及喷笔加工的处理，把现实主义的摄影手段变成了有着抽象含义的平面设计作品。
如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有个相应的变化——至少那时我当时的想法。
”）1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。
1974——1922年他是卡塞尔大学视觉传达系一级教授，1992年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。
西摩 切瓦斯特
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华· 索勒（Edward Sorel，1929～）、 雷诺兹· 鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》 (The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的 “图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插 图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主 义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的 装饰风格运动。
《The Three Pen ny Opera》
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报
《图钉与未来（Pushpin and Beyond）》
海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用 鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形， 有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、 幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。
西摩·切瓦斯特
——观念形象设计的代表者
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展 到一个新的平台。美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视 画面感性思维的投入。他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念， 成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。西摩· 切瓦斯特就是其中的重要代表人物之 一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第 二次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性 主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比，这个 流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派 同时发展的一个设计发展方向。”
西摩切瓦斯特PPT
20世纪50年代，摄影的发展和普及 、纸张不卤刷技术的改迚和提高，使得 平面设计发展到一个新的平台。美国出 现了这样一批设计家，他们抛弃了以往 刻板的设计风格，重视画面感性思维的 投入。他们设计的平面作品，重视新媒 介的使用以及注重表达个人观念，成为 美国设计中观念形象设计派别的发起者 。西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表 人物乀一，他以独特的设计风格赢得了 美国社会的广泛赞誉和喜爱
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《三分钱的歌剧》 《消除口臭》 《图钉不未来》 《公鸡头先生》 其他
《三分钱的歌剧》
是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中丌同的 风格，如德国表现主丿的木刻、超现实主丿的空间布局以及大胆的色 彩表现不画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传 统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念 不形象融合的魅力所在。
《图钉不未来》
是切瓦斯特在1997年为“图 钉” 设计集团在日本大阪三 得利美 术馆设计的展览海报。 海报以 卡通化、几何化的机 器人来表 现主题，用鲜明的 色彩和简单 的线条勾勒出卡 通的人物外形， 有意思的是 机器人还叼着烟斗， 漫画的 造型活泼、幽默，体现 了设 计者天马行空般的艺术表 现 才能。
结束
end
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世界三大西摩~切瓦斯特平面设计师
西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人 物乀一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对 当代平面设计界都产生了深进的影响。
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国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。 1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授 江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任 导向了20世纪新美国视觉设计运动
平面设计大师西摩切瓦斯特作品赏析课件
•
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插
图、
•
企业形象设计、环境设计、包装等领
域
•雄（日）、岗特兰堡
• （德）并称“世界三大平面设计师"
Kilkenny Cats 基尔肯尼 猫
This original silkscreen （丝网印刷） formed one
of a series of large graphic works entitled, Mother Goose Collection. Various American artists
这是切瓦斯特的一幅画册 封面作品，他利用平面设 计中不同的风格，如德国 表现主义的木刻、超现实 主义的空间布局以及大胆 的色彩表现与画册的宣传 功能、歌剧的音乐调性相 呼应。这种打破以往传统 刻板的写实面貌，将个人 的歌剧观念通过形象来体 现，正是其观念与形象融 合的魅力所在。
《三分钱的歌剧》 （TheThreePennyOpera）
这是切瓦斯特异质同构应用的 典型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一体 从而组成新的别具韵味的形象， 以形容作家笔尖下的纽约城市 就是故事素材的源泉。又是切 瓦斯特为“图钉”集团所做的 宣传海报，他用一个公鸡头置 换穿着西装的绅士的头部，将 主题元素进行了强调，说明 “图钉”集团是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立异、敢于创新、 雄起执着的精神。
切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达 功能，实现作品的个人价值。 。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术 的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后 的平面设计界产生了重要的影响。
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世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
平面构成大师分析
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同族同类的近似构成
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5、埃舍尔
中文名：
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher 荷兰 Leeuwarden 1898年 1972年3月27日
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《光明书》系列海报 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人 带来的想象空间十分广阔。
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《F》海报系列
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"UCC"咖啡馆海报
京王百货宣传海报
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同形异构的近似构成
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中间的红色圆点有较强的 引人注目力和扩张感，产生 视觉中心。周围以淡墨的方 式绘制了正方形，实现了虚 实结合。圆形给人圆滑的感 觉，直线给人刚强的感觉， 同时，“天圆地方”方与圆 达到了一种平衡。
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简介
外文名： 国籍： 出生地： 出生日期： 逝世日期：
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背景
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就 展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。 1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了 他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约 林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院 （Cooper Union）学习插图和平面设计。
背景
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成 立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插图作品的小册子， 旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷 主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士 理性主义风格相对应的装饰风格运动。
《主人与狗 master＆dog》
《scoop》
《劳德代尔堡艺术学院》 海
《5 stories by coward》
《西摩·切瓦斯特 图钉集团海报
《time to abolish war》
结语： 切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作 品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形 象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的 价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他 以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着 人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、 观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯 特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和 视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作 品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture） 的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时 工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚， 同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人 耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺 术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的 哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺 术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多
《The Three Pen ny Opera》 给我的感觉色彩大胆，很灵
活很跳的颜色。与歌剧音乐 调性相呼应
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报
《图钉与未来（Pushpin and Beyond）
海报以卡通化、几何化的机器人来 表现主题，用鲜明的色彩和简单的 线条勾勒出卡通的人物外形，有意 思的是机器人还叼着烟斗，漫画的 造型活泼、幽默，体现了设计者天 马行空般的艺术表现才能。
《为“图钉”集团所做的宣传海报》
《I claudius》
采用各种不同的媒介来混合使用 表现作品主题，以达到特殊的视 觉效果。背景用方格拼凑成马赛 克的形式。边缘形成破碎的形状， 游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现 出立体的效果，新奇而富有创意。
《纽约的地球日海报》 1991
用自由女神的头像做主体，将 各种元素置换上去，“act now!”更提醒人们要及时行动， 包括拯救空气，节水等各种行 动，色彩吸引人眼球，动漫形 式的画风更让人们觉得亲切。
他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设 计方法学。他们随意地收集视觉印象，色彩文 字、人体、自然万物……并把自己的观念通过自 由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体， 非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格” （Ｐｕｓｈ Ｐｉｎ Ｓｔｙｌｅ）在世界各地被 广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在 “图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步 发展了这种风格。
《纽约的地球日海报》 1990
《color》
《杂志 175》
《和平》
《布鲁克林儿童博物馆 海
1968切瓦斯特反越战海 报
《消除口臭（End Bad Breath）》
是切瓦斯特在1968年（37岁）设计 的反战海报，反对美国在越南战争 （1959年～1975年）中对河内进行 轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简 洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现 海报里男子口中描绘的正是飞机轰 炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文 中是“口臭”的意思，以“消除口 臭”来影射“反对战争”，传递热 爱和平的愿望。海报以标志美国的 “星条旗”为背景，以此来讽刺美 国对越南的无理干涉，并激发美国
西摩 切瓦斯特
视觉5
刘昱辰
目录
简介 背景 心路历程 作品简介
简介
国际著名设计大师
国际平面设计师联Βιβλιοθήκη AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院 教授
创立著名的“波什平(Pushpin)”集团 公司
江南大学设计学院国际广告研究设计 中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插 图、企业形象设计、环境设计、包装 等领域
瑞士国际主义平面设计风 格
经历
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有 着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到 不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战 争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利， 经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国 设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国 际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流 的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务 所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下， 切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重 视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的 改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国 出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风 格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品， 重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设 计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其 中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美 国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二 次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派， 与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士 国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比， 这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设 计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设 计发展方向。”
图钉设计事务
所 图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之
一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的 性质，而图钉工作室则改变了插图与设计的性 质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至 ６０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合 的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个 人观念的“图钉风格”。
图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？
“异质同构是图形创意中的 一种表现语言，它用一种元 素的形去破坏或去嫁接另一 种元素，使两者之间产生冲 突和连接，从而产生新的视 觉形态，削弱形的作用而强 调意的存在。”[3]。异质 同构是将物体中的某一部分 被其他相似形或不相似形所 置换或相加的异常组合，并 不是简单的相加或置换，而 是利用元素与元素之间的联 系才形成的同构，相互协调 之后产生的一个完整的新形
《左手设计者 西摩·切瓦斯
切瓦斯特画册封面设
这是切瓦斯特的一幅画册封 面作品，他利用平面设计中 不同的风格，如德国表现主 义的木刻、超现实主义的空 间布局以及大胆的色彩表现 与画册的宣传功能、歌剧的 音乐调性相呼应。这种打破 以往传统刻板的写实面貌， 将个人的歌剧观念通过形象 来体现，正是其观念与形象 融合的魅力所在。
《无题》
切瓦斯特异质同构应用的典 型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一 体从而组成新的别具韵味的 形象，以形容作家笔尖下的 纽约城市就是故事素材的源 泉。风格诙谐幽默，通俗易 懂，主题表达明确，钢笔与 城市连接毫无违协感，让人 感觉很舒服。
切瓦斯特用一个 公鸡头置换穿着 西装的绅士的头 部，将主题元素 进行了强调，说 明“图钉”集团 是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立 异、敢于创新、 雄起执着的精神。