西摩·切瓦斯特

背景
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就 展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。 1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了 他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约 林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院 （Cooper Union）学习插图和平面设计。
背景
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹·鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成 立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）之前，用于推销三人插图作品的小册子， 旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷 主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士 理性主义风格相对应的装饰风格运动。
《主人与狗 master＆dog》
《scoop》
《劳德代尔堡艺术学院》 海
《5 stories by coward》
《西摩·切瓦斯特 图钉集团海报
《time to abolish war》
结语： 切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样。但他的作 品都有一个共性，就是以卡通化的漫画造型来表达个人观念，将观念与形 象融合。在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的 价值观念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他 以其丰富的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着 人们的视觉环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、 观念与形象精心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯 特不仅关注作品的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和 视觉传达功能的设计结合起来，实现作品的内涵价值。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作 品明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture） 的熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时 工业化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚， 同时把自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人 耳目一新。他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺 术素养影响着同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的 哪种创作手法，切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺 术个性。可以这么说，切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多
《The Three Pen ny Opera》 给我的感觉色彩大胆，很灵
活很跳的颜色。与歌剧音乐 调性相呼应
1997 切瓦斯特为自家公司做的海报
《图钉与未来（Pushpin and Beyond）
海报以卡通化、几何化的机器人来 表现主题，用鲜明的色彩和简单的 线条勾勒出卡通的人物外形，有意 思的是机器人还叼着烟斗，漫画的 造型活泼、幽默，体现了设计者天 马行空般的艺术表现才能。
《为“图钉”集团所做的宣传海报》
《I claudius》
采用各种不同的媒介来混合使用 表现作品主题，以达到特殊的视 觉效果。背景用方格拼凑成马赛 克的形式。边缘形成破碎的形状， 游动的蛇和倒掉的红酒杯，显现 出立体的效果，新奇而富有创意。
《纽约的地球日海报》 1991
用自由女神的头像做主体，将 各种元素置换上去，“act now!”更提醒人们要及时行动， 包括拯救空气，节水等各种行 动，色彩吸引人眼球，动漫形 式的画风更让人们觉得亲切。
他们的名字“图钉”已完美地描述了他们的设 计方法学。他们随意地收集视觉印象，色彩文 字、人体、自然万物……并把自己的观念通过自 由的方式（手绘、拼贴、木刻等）组合成一体， 非常活泼自由。他们的风格被称为“图钉风格” （Ｐｕｓｈ Ｐｉｎ Ｓｔｙｌｅ）在世界各地被 广泛流传和争相模仿，相当多的青年设计家在 “图钉风格”的影响下成长起来，进而进一步 发展了这种风格。
《纽约的地球日海报》 1990
《color》
《杂志 175》
《和平》
《布鲁克林儿童博物馆 海
1968切瓦斯特反越战海 报
《消除口臭（End Bad Breath）》
是切瓦斯特在1968年（37岁）设计 的反战海报，反对美国在越南战争 （1959年～1975年）中对河内进行 轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简 洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现 海报里男子口中描绘的正是飞机轰 炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文 中是“口臭”的意思，以“消除口 臭”来影射“反对战争”，传递热 爱和平的愿望。海报以标志美国的 “星条旗”为背景，以此来讽刺美 国对越南的无理干涉，并激发美国
西摩 切瓦斯特
视觉5
刘昱辰
目录
简介 背景 心路历程 作品简介
简介
国际著名设计大师
国际平面设计师联Βιβλιοθήκη AGI/AIGA会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院 教授
创立著名的“波什平(Pushpin)”集团 公司
江南大学设计学院国际广告研究设计 中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插 图、企业形象设计、环境设计、包装 等领域
瑞士国际主义平面设计风 格
经历
西摩·切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有 着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到 不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战 争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利， 经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国 设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国 际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流 的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务 所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下， 切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重 视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重
20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的 改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。美国 出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风 格，重视画面感性思维的投入。他们设计的平面作品， 重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设 计中观念形象设计派别的发起者。西摩·切瓦斯特就是其 中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美 国社会的广泛赞誉和喜爱。观念形象设计，“是指第二 次世界大战后在欧洲和美国形成的平面设计的新流派， 与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士 国际主义平面设计风格比较和讲究规则性的纽约派相比， 这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设 计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设 计发展方向。”
图钉设计事务
所 图钉工作室是２０世纪最具影响的设计组合之
一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的 性质，而图钉工作室则改变了插图与设计的性 质。在纽约设计的黄金时代——上世纪５０至 ６０年代，图钉工作室开创了插图与设计结合 的新时代，带来了自由、活泼、拼贴、融合个 人观念的“图钉风格”。
图钉工作室的作品特点到底是怎样呢？
“异质同构是图形创意中的 一种表现语言，它用一种元 素的形去破坏或去嫁接另一 种元素，使两者之间产生冲 突和连接，从而产生新的视 觉形态，削弱形的作用而强 调意的存在。”[3]。异质 同构是将物体中的某一部分 被其他相似形或不相似形所 置换或相加的异常组合，并 不是简单的相加或置换，而 是利用元素与元素之间的联 系才形成的同构，相互协调 之后产生的一个完整的新形
《左手设计者 西摩·切瓦斯
切瓦斯特画册封面设
这是切瓦斯特的一幅画册封 面作品，他利用平面设计中 不同的风格，如德国表现主 义的木刻、超现实主义的空 间布局以及大胆的色彩表现 与画册的宣传功能、歌剧的 音乐调性相呼应。这种打破 以往传统刻板的写实面貌， 将个人的歌剧观念通过形象 来体现，正是其观念与形象 融合的魅力所在。
《无题》
切瓦斯特异质同构应用的典 型代表作品。他将钢笔与房 子同构，两种元素连接成一 体从而组成新的别具韵味的 形象，以形容作家笔尖下的 纽约城市就是故事素材的源 泉。风格诙谐幽默，通俗易 懂，主题表达明确，钢笔与 城市连接毫无违协感，让人 感觉很舒服。
切瓦斯特用一个 公鸡头置换穿着 西装的绅士的头 部，将主题元素 进行了强调，说 明“图钉”集团 是一只敢斗的雄 鸡，追求标新立 异、敢于创新、 雄起执着的精神。