美国观念形象设计

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格拉塞喜欢使用具有色彩层次的胶片上色，而他 则采用完全平涂的色彩，因此，他的作品更加通 俗易懂，与此同时，他还趋向采用各种不同的媒 介来混合使用，达到特殊的效果。他在设计上广 泛从儿童读物的插图、原始艺术、民间艺术、表 现主义的木刻、连环画等等吸取参考养分，甚至 对于维多利亚时期的平面设计也非常喜欢，在自 己的设计中局部采用维多利亚风格。这样的设计， 充满了生机，平面设计的各种因素，在他的手下 都成为统一的、具有艺术韵味的内容，他的设计 得到广泛的称赞和喜爱。
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他的有力的线条和生动 的水彩技法，结合在平 面设计的其他因素之中 ，浑然一体，受到广泛 的好评，到20世纪70年 代，他的水彩技法达到 炉火纯青的水平，他采 用照相写实主义的方法 ，使他的插图部分达到 逼真的效果。
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为了使插图与平面设计的其他部分能够吻 合，他又设计了各种流畅的字体，并且使 字体成为自己设计的重要部分，比如他在 1977年为美国剧作家尤金·奥尼尔的剧作 《安娜·克里斯蒂》设计的海报就具有这种 特点。水彩插图和流畅的、专门为这个海 报设计的字体结合在一起，坐在室内的剧 中人物与海景迭合，产生了时空感，也交 待了剧情内容的特点，这个设计具有很高 的艺术韵味，是他的代表作品。
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美国平面设计的先驱“图钉派” 20年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的 发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的 半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计 的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张 的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰 落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的 形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄 影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛 的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图 的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面 设计中的一个不重要的部分了。
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扎德扎德在设计中采用部分维多利亚时期的平面因素，特别的是他 广泛地采用20世纪20年代的“装饰艺术”运动平面风格作为设计 的借鉴和参考，设计出与众不同的新作品来。他的这种对于历史的 重视，使他的设计具有一种非常独特的个人风格，而正因为这种风 格，使他成为“图钉”派中杰出的第二代设计家。
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扎德的代表作品包括1970年为英国艺术史 专家贝维斯·希勒设计的《装饰艺术运动》 一书的封面设计，突出表现了他对于“装 饰艺术”运动的喜爱和成熟地把历史风格 和现代视觉传达目的结合在一起的设计能 力。他的设计不仅仅是历史的回顾，也不 是对历史风格的抄袭，而是把历史的设计 特点与他个人发展起来的对于平面的布局 、空间使用、编排和组织结合起来的结果 。
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比如里查·赫斯，他的设计与戴维斯的风格非常接近，可以说是受到 “图钉”派很大影响的结果。赫斯的设计更加注重超现实主义的表 现，但是其观念基础依然是“图钉”派的。他的杰出设计可以说明 “图钉”派对于美国平面设计的积极影响们大部分都是纽约的艺术学 院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩·切 瓦斯特、米尔顿·格拉塞、雷诺兹·鲁芬斯、爱德华·索勒，他们都 是纽约的一家艺术学院库柏联盟的学生，他们都在1951年毕业， 在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够 广泛地、充分地交流设计思想。
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米尔顿·格拉塞（Milton Glaser, 1929-）作品，布 鲁克林啤酒厂标志;“I Love NY”
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“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格 被称为“图钉风格”(Push Pin Style)，这种风格在世界各地得到广泛 的流传和模仿，影响非常大，是美国战后平面设计对世界平面设计界 重要的影响之一。除了上面这2个杰出的设计家之外，另外还有相当 一批青年设计家受他们的影响，他们在“图钉”风格的影响下成长起 来，而且突破了“图钉”的局限，进一步发展了“图钉”风格。“图 钉”风格对于平面设计形象的综合使用、把个人的艺术观念和平面设 计结合的设计手段，特别是把图形和字体结合起来运用的方法，对于 整整一代的美国平面设计家来说，都带来了很大的影响。
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米尔顿·格拉塞（Milton Glaser,1929-）
其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的 富布赖特奖学金，得以到意大利跟随意大利著 名的平面设计家乔治·莫拉迪学习，其他人则都 在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同 时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版 了一份称为《图钉年鉴》的刊物，这份刊物是 双月刊，通过这份刊物表现了自己的设计思想 和探索。1954年，格拉塞从欧洲回国，参加他 的这批同学的活动，正式成立了“图钉设计事 务所”这个设计事务所成为新一代平面设计的 中心。
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切瓦斯特的设计，代表了“图钉”设计集团的努力探索方向，并且也证明这种 探索是成功的，这与当时流行的瑞士国际主义平面设计风格的单调、刻板、理 性风格形成鲜明的对照。虽然他在20世纪70年代中期与格拉塞结束了合作关系 ，但是他依然参与出版《图钉平面设计》刊物，使这个设计集团的风格得到发 挥和传播。切瓦斯特与格拉塞都设计出一系列风格特别的字体来。他们设计字 体往往不是出于计划，而是因为某些平面设计项目的需要，而设计这些平面设 计项目中的某些字，因为已经设计出一些字体，所以在设计项目完成之后，他 们就把整个字母表的全部字母设计出来。比如为阿同墨水公司（Artone ink） 设计标志而产生了切瓦斯特设计的以墨水滴为动机的新字体，还有格拉塞为法 国“水牛口香糖”(Buffalo Gum)设计的字体，后来被称为“水牛体”(the Buffalo typeface)，虽然这种口香糖最终没有生产。
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受“图钉”风格影响而成长起来的第二代，也就是在20世纪60年代 和20世纪70年代初期的这一代美国平面设计家中，比较杰出的有巴 利·扎德。扎德是加拿大人，原来是学建筑和英语的，因为个人喜好， 因此自学平面设计和插图，曾经在加拿大的多伦多和英国的伦敦从 事设计工作，后来到纽约加入“图钉设计事务所”，成为“图钉” 设计集团的一个成员。他对于历史的风格非常重视，对于过往的每 一个时期的风格都注意研究和学习，并且力图在自己的设计中采用 某些历史的因素。
《图钉年鉴》
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“图钉”设计集团在设计观念上、在设计技法上都对当时的平面设 计带来了相当的影响。平面设计一向是以互相区别开来的平面元素 图形、插图、文字、字体、标志等等进行版面编排的。自从19世纪 末20世纪初以来，一些新一代的平面设计家对这种把分开来的因素 拼合的设计方式进行改革，把所有的平面因素浑然一体，比如“新 艺术”运动时期的穆卡、布莱德利等等都进行了类似的探索，而 “图钉”集团的格拉塞、切瓦斯特等等，也继续了这个传统，他们 都是这个改革的重要设计人物。
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另外一个杰出的第二代“图钉”集团的代 表是詹姆斯·麦克穆兰（James McMullan, 1934-），他是一个插图画家，同时也是平 面设计家，他擅长水彩。作为一种曾经在 西方，特别是在美国风行一时的艺术技法， 水彩在20世纪60年代已经衰退了，麦克穆 兰的努力是把插图与平面设计混合在一起， 他重点采用钢笔线描和水彩技法结合作插 图，使这种已经几乎被忘却的技法与平面 设计的其他因素结合一体，达到很好的效 果。
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“图钉”设计集团关心的正是如何进一步把这种综合设计的方法发展 到更高的水平，使每一页纸张上的印刷都能够成为统一的、综合的、 无法分割的内容。他们采用了历史上各种平面设计的资料，包括自从 文艺复兴以来的绘画，甚至流行的连环图作为自己设计的参考，他们 的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方 式组合成一体，这种折衷的设计方式，的确在当时令人耳目为之一新。
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这个设计事务所存在的时间并不太长，鲁芬斯最早离开事务所，成为自由撰稿设计 家，1958年，索勒也自己开业，其他的几个则依然在事务所中工作，虽然有人离开， 但是他们之间在设计上的联系依然存在，因此，这个设计核心一直存在，并且形成 独特的风格。他们原来创办的刊物《图钉年鉴》也改为《图钉平面设计》，这份具 有试验性的刊物为美国平面设计的新思想和新观念提供了论坛和试验场所。
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因为戴维斯在绘画上走高度写实的自然主义途径，因此他的平面设 计也努力与自然主义靠拢，字体基本上是描绘出来的，与绘画插图 主题吻合。他在1976年设计的海报《为色彩斑斓的姑娘……》，利 用逼真的肖像绘画为中心，背景加上涂鸦式的彩虹色字体，使绘画 部分和文字部分结合得非常好，因为这个戏剧的背景是纽约，所以 他把纽约地下铁的装饰瓷砖和标志作为海报上其他文字，包括演出 的剧院地址、演出的时间和演员名单等等的设计动机，把艺术性和 平面设计的视觉传达统一起来，达到很高的艺术水平，这是他的探 索的非常成功的成果之一。
美国观念形象设计
Design
2016/6/2
美国平面设计的先驱“图钉派”
目录
西摩 ·切瓦斯特简介
异质同构的应用
观念形象设计，“是指第二次世界大战后在欧洲和美国形成的 平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比 较刻板的瑞士国际主义平面设计风格主义，以及比较讲究规则 性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表 现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一 个设计发展方向。”
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第三个新一代“图钉”集团的代表人物是保罗·戴维斯保罗·戴维斯， 他在参加“图钉”的初期，是运用木刻手法设计平面作品的，他的 艺术手法具有相当强烈的原始艺术特点，因此从开始的时候就引起 广泛的注意。他以后改变了艺术借鉴的方向，开始转向采用殖民地 时期的美国早期绘画的写实绘画风格作为自己设计的参考，因此， 他的绘画的形象非常结实、饱满和真实。他和其他“图钉”派的设 计家一样，也高度重视插图和其他平面设计组成部分，特别是和字 体的统一关系。
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但是，摄影的发展，却依然 采用了许多原来插图的方式 方法，采用了许多插图的构 思和布局，因此，虽然说插 图的黄金时代结束了，但是， 也可以说插图摄影改变了媒 介，利用摄影的手法重新发 展，从这个角度来看，美国 的插图发展可以说进入了新 时期和新的发展阶段。