变味的“相声、小品”艺术

变味的“相声、小品”艺术

(一)：演员学驴叫

《曲苑杂坛》，汪文华推出“新星”，此“星”之所以好生了得，是因为拥有一绝技——擅学驴叫。

万军点评：

真乃百闻不如一见，以前就曾言喜剧演员黔驴技穷，但仅是比喻而已，未与其驴搭上关系。而这一次却真令我大开眼界——那“星”学起驴叫真是嘶鸣震天，忒也地逼真。若处荒山峻岭，你绝不会怀疑不是真驴所发之声。

一般而论，别出心裁的东西总令人叹为观止，但这一回《曲苑杂坛》的创举却令观众之一的我感到痛切的辛酸——为演员，为主持人，更为我们死掉的艺术。

不知大学驴叫的演员心中是否如动物般欢快，但我以为，倘若人的大脑沟回像动物那么平坦，会是多么省事。因为若如此，就不需要幽默，而只是如驴般打几个滚、如猴样翻几个跟头也会笑出眼泪，岂不是优哉游哉？

当然“星”们也自有一番苦水，即使采编下来作成相声，能否登上“大雅之谩保克堑ｐ耐ヌ弥匣崛堑谩岸院湃胱闭卟宦觳还芊梗?br>《曲苑杂坛》“新星”的遭遇，也许被余秋雨及赵本山夸赞不已的二人转的演员会嗤之以鼻，根本不放在眼，因为你有所不知，二人转已经开始拿自己的爹妈开涮。你以为学驴叫不易，他们却已经开始了互扇耳光的表演！

原声带：————“阿姨、大叔，再给点儿掌声好不好？”“大爷、大妈，我怎么听这掌声稀稀拉拉的？我学的不像？再来，-------哇嗷------------”

(二)看谁还笑得起来

一个傻小子因突然不会笑了，被其奶奶领到高“大夫”开的诊所看病，医生们卖傻充愣，出尽各种洋相，也没把那傻小子逗乐。最后还是高“大夫”高明，他诊断为“相声胳肢后遗症”，得出结论治此病得“以毒攻毒”，于是拿了一把刷子刷那傻小子的脚底板儿，傻小子这才笑了出来……

万军点评：

这是高英培、李金斗、阎月明等合作表演的一个群口相声(也可叫小品)。

很显然，这是相声演员们的一种自嘲，虽然有点儿夸张，却也真实反映了这门传统艺术在当前的尴尬处境。相声已是如此没落，以至于专门逗乐的玩意儿反而快把人给“逗”哭了。高“大夫”诊断傻小子“失笑”的病因是”相声胳肢后遗症”，也是蛮形象的，不是吗，看现在各种晚会上那些相声演员上蹿下蹦、鸡飞狗跳的架势，真的是只差把手直接伸到观众的胳肢窝里去了。每次在电视上看到这种叫花子讨饭般的相声，我都不得不拿起遥控器另选频道---不是咱胳肢窝里有狐臭，而是被挠多了，麻木了。

——“你看，我像不像你爹呀？”

(三)相声不能靠网站、祖宗吃饭

姜昆走在时代前沿，做起主持人、办起新网站了。“相信再过两三年，我们的中国相声网、名人网一定会成为我们民族文化通

向世界的一个桥梁，一个通道。”

万军点评：

愿望是美好的，现实是残酷的。不说姜昆办网站可能是“玩智丧志”，但要明白，在网上读、看、听相声，肯定不是网迷或相声迷的最佳选择。

相声的式微，当然有环境问题、客观原因。从受众这头看，富起来的人们浮躁了，也难以静下心来听一段相声了。

相声最大的问题是自己的问题，最大的原因是自身的原因。推陈不出新，与时不俱进，这问题难道不严重？不久前出的《相声名家名作精选》一张光盘，收录的还是一些上上个年代的“经典作品”。而从“以人为本”的眼光看，创作人才缺乏，表演人才老化，萎昆也快变成侯宝林了，如此这般，怎么着？

————“你等着啊，我给你拿手纸去！”(2004相声大赛台词选粹)

(四)相声流行“四不象”

道路发生意外而拥堵，由朱军扮演的新郎急得团团转，而由周涛扮演的新娘不但不帮着想办法，还在旁边一个劲地催促，并威胁错过了时候，这个婚就不结了。节目的最高潮处是周涛扮演的新娘撅着个小嘴，气呼呼地问现场观众：你们说，这个新郎我该不该抽？现场一阵欢腾，观众发出大声回应：“该抽！该抽！”在“众望所归”中，新娘抽下了这一巴掌。

万军点评：

可见，该“相声”的创意就是要以女性的任性甚至暴力以及男性的忍让、懦弱来吊起观众的胃口，烘托现场气氛。但是这不

伦不类的表演却令人愈发倒了胃口。

现在的相声不景气，是不争的事实。穷则变，变却未必通。

2004年相声为了生存下去，在形式上玩出了花活，“四不象”节目大行其道。一度在舞台上形成了“小气候”.

在“四不象”的旅途中，冯巩走得最远。他在和周涛等主持人合作的这个“相声”《让一让世界多美好》，是“四不象”的典型代表，只可惜在“四不象”的路上走得太远，回也回不来了。

相声是一门最大众化的艺术，如果不是聋子，我相信都能听得懂，甚至可以说，相声是平民的乐子，如果平民不听，相声似乎可以争取另一拨有钱的人当作听众，可是，人家有更好的去处，秦楼楚馆，舞使歌伶，纸醉金迷的时辰，傻瓜才听你的相声……人家两只手还不够用，所以你也就别再奢望人家去“左手打了右手下下，右手打了左手一下”地为你捧场。

原声带————“就这德行，还玩鹰呢？”

(五)一个精品也没有

2004春晚备战阶段，尽管导演组已经有十几小品的本子，其中却很难找出一个精品，用他们自己的话说：“连我们自己看了都笑不出来的东西，观众怎么能爱看？”

万军点评：

现在我们不得不继谈相声的没落后又谈小品的出路问题了，小品的境况到了如此惨境，根本症结在哪里？

我不相信“一个精品也没有”的症结出在演员本身。“伯乐”的问题大得很。精品之所以难产，全在于一个创造精品的环境如何。

小品作为最受大众宠幸的娱乐手段，已然成为不可或缺的文艺手段。但是小品的走向却与垂死的相声一样，越来越向一种“猴样艺术”发展，这粗制滥造的背后是思想贫乏、趣味低级。这些东西对于社会精神气质而言构成严重污染，究其根源，在于小品缺乏一种起码的人文关怀，偏离了人文精神，小品的文化价值取向加剧媚俗和趋众，理性追求和人文关怀日渐单薄，小品的庸俗化和商业化愈演愈烈。于是乎，“猪栏理想”(过把瘾就死)发扬光大。

——两个演员打情骂俏，一人的半个后背露出来了，一个还顺着另一个的腰带往裤子里扇风……

(六)男人争演老太太

赵本山最初是以“天下第一瞎”走红，后来又以模仿老太太叫绝，自赵本山一出《小草》打响后，华夏舞台，已经地无分南北，人不分门派，出现了一个男人争演老太太的热潮。

万军点评：

看着舞台上那些踉踉跄跄的“老太太”，如果不是演出结束后的“起底”，你绝对猜不出他们竟是大男人所扮。赵本山的成功，令那些同伶的大男人们看到了一条后尘之路。于是，争演老太太就成为艳羡的法宝。

恐怕在任何国家的舞台上，“老太太”这般受宠也是少见。且不说模仿离真正的艺术创作还远着，单就惟妙惟肖至极的“男人老太太”精气神儿来论，难道不值得我们特别玩味一番吗？

现实中的老太太无疑是值得我们尊敬的。他们是伟大的母亲。而“男人老太太”则不同。不是说男人就不能演“老太太”，作为