美的本质1

（2）美是一种社会属性和价值。美在人类社会中才 有的，它在人类社会实践中产生，并随人类社会生活的 发展而发展。美是社会实践达到一定自由的产物。
第四节 审美活动中的审美对象
现实世界的事物纷繁多样，只有美的对象才能引 起人的美感。
审美对象应具备的条件：
（一）物象性与意味性的统一
1、物象性
所谓物象性，就是物与象的结合。即具体存在的 物质形象。
值得我们注意的是，事物一旦成为审美 对象，它就不再是简单的物质实体，而 是转换成了一种物质与精神、客观与主 观相互渗透而熔铸成的一种独特“意象”。 美国著名美学家苏姗·朗格将之称为“幻 象”，这是有道理的。
主体所感受到的对象是人化了的，通过主 体移情了的对象。
从主体与对象的产生过程我们也可以看到， 只有在两者建立关系时才相互依赖而存在。 脱离主体的对象，是不存在的。
4．西方现当代的研究概况
19世纪末心理学崛起，对传统的美的形而上 学的探讨转向对美作心理学的研究，得出美实质 就是美感，美感不仅意味着主体的感受，而且意 味着客体的美。
克罗齐（意）：美是一种“直觉”。所谓直觉是 一种对待事物的态度和方式，直觉是美感的关键， 谁运用直觉，谁就获得美。
谷鲁斯（德）和浮龙.李（英）：“内模仿”产生 美。人对事物进行审美观照时，往往有一种知觉 的模仿活动。
2、模糊性
模糊性就是指对象形象变化不定、内含丰富、意 义多解、朦胧、含混。有人又把它称为丰富性。
模糊性的形成有两个原因： 一是由于对象形式的复杂多变和含混。
《题西林壁》（宋 苏轼）
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二来自于对象内在含义的丰富、含蓄、朦胧、多 解。
冷？ …… 热？
黄？ 白？
方？
圆？ 面包
长？
三 松 堂 庭 院 冯友兰手书三松堂匾额
柏拉图思想的意义
柏拉图的理式是人类认识史上的重大发现。 但是，柏拉图夸大了理式的作用，导致理式世界与现实世界分离。 试图寻找一种普遍因素，由于它各种美的现象才成为美的。
“柏拉图路线”贯穿于整个西方美学史。 波普尔说：“人们可以说西方的思想或者是柏拉图的，或者是反柏 拉图的，可是在任何时候都不是非柏拉图的。”
2．从精神方面对美的本质的探讨
分两个方面：一是从客观精神方面探讨，如柏拉 图、普罗丁、黑格尔；二是从主观精神方面来探 讨，如休谟、康德。
（1）柏拉图：美是理念。理念是人的自我意识或主 观意识的神化、绝对化。
普罗丁：美是物体分享到“太一”流溢的理念。他把柏 拉图的理念神秘化，称为神明理性（理式），即“太一”。
塞尚的用笔稳定坚实，看着这幅画，我们会觉得，这些景色是实实在在地存 在于明媚的阳光下。他让我们体会到了秩序中的美。
岸上绚丽的风光与水中美丽的倒影
云烟中苍翠的群山
细雨下葱翠欲滴的嫩叶
薄雾中宁静的村庄
夕阳下薄雾笼罩的湖面
鲦子鱼非出游我从，容，安是之 我不鱼知乐也鱼！之乐？
●审美客体和审美主体要保持距离
立普斯（德）：“移情”产生美。人的心理会产 生移情现象，即把自己的情感投射到对象中去。
布洛（瑞士）：“距离”产生美。距离是一种心 理距离，与现实世界拉开距离的距离，或是一种
超越实用态度的态度。
第二节 当代中国美学家的解答
1．主观说
以吕荧和高尔泰为代表。美是人的主观意识，客观的美并不存 在，美是主观的，人的心灵是美的源泉。
2．客观说
以蔡仪为代表。美是独立于主体的意识之外的，美感是对客观 的美的反映。
美是典型，即个别之中显现着一般的东西。
画面半明半暗， 给人以鲜明的 立体感、质感。 人物的微笑和 她清澈明亮的 眼神给人安详、 宁静、温柔的 感觉。
圣母神情凝 重，面目端 庄，散发着 一种高贵雍 容之美。 《圣母子》
拉斐尔
这里又有三点： ①人与世界联系的复杂性造成了模糊性。 ②艺术作品表达的有限性，造成了模糊性。 ③艺术家刻意追求简洁、以少胜多、含蓄等，造 成了模糊性。
《红楼梦》人物，如贾宝玉，脂砚斋的评论：
……说不得贤，说不得愚，说不得不肖，说不得 善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶 赖…… 恰恰只有一颦儿可对…… 林黛玉长得：“一双似喜非喜含情目，两弯似蹙 非蹙笼烟眉，”。这里黛玉到底是喜是蹙说不清， 其美正在于这说不清之中。
第一章 美的本质
第一节 西方美学史上对美的本质的探讨
1．问题的提出
美是什么？始于古希腊哲学家柏拉图。他提出美是指 “美本身”，所谓“美本身”就是使一切事物成其为美 的共同本质。
一般来说，哲学上的唯心主义者是从精神方面去寻找美 的本质，认为美是精神的产物；唯物主义者则是从客观 事物中去寻找美的本质，认为美是客观事物本身的属性。
在画的下部，也就是多岩石的丘陵上采用淡灰和桃红，用深浅不同的绿色来 描绘松树。屋顶上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天蓝色。
在平原上，塞尚用一块块深浅不同的绿色和橙色来展现屋子、蔬菜地和收割 完的小麦地。
往上看，在青翠的冷杉树冠边，是圣维克多山，山的左边部分，是淡红色的 ，看起来山是光秃秃的，而右边部分则是一片很冷的蓝色，那里应该是茂密的森 林吧。山的上面是暖洋洋的蓝天，有一些淡淡的白云在飘着。
非美学含义包括：一是用于生理需要满足时的感叹和 对满足生理需要的对象的肯定性评价；二是用于伦理评 价，是对人的言论、行为、思想等肯定性评价与赞同。
3．美是一种价值
价值不是一种实体性存在，既不是主体，也不是客 体。价值存在于人类的价值活动中。美不是实用或伦理 价值，而是审美价值。
（1）美是客观的属性。自然事物的美、社会事物的 美都是客观的；艺术美必须附丽于艺术作品，艺术作品 是艺术家审美意识的物态化，仍然是客观的。美必须附 丽于能感染人的感性形象。
所谓在场就是艺术作品直观显现的、我们 能感知得到的东西。不在场，就是隐蔽在 艺术品背后的具有普遍性、无限性的意蕴。
杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草 木深。”其中“山河在”与“草木深”是 在场，而隐蔽在背后的“无余物”和“无 人”的凄凉景象是不在场。
总结：由以上的分析，我们可以知道，审 美对象应该是这样一种存在：它既有可感 的物质形式，又有一定的意味；既有确定 的、清晰的、有限的一面，又是模糊的、 丰富的、无限的。是物象与意味、清晰与 模糊、有限与无限的统一。
因此，我们说，审美物象是融注了主体情 感，被主体体验着的、活动在主体心里的 一个形象。
2、意味性
意味性就是指人们可以从对象的物化形式中，直 接地、间接地、十分亲近地感受到自身丰富多彩 的精神力量和自由自觉的创造力量。
简单地说，就是指对象有一定的“意蕴”，能给 人很多体味、想象和再创造的空间。
形式美的一般原则：单纯齐一，对称、均衡，比 例，调和、对比，节奏、韵律，多样统一等。
一句话，就是物象的形式一定要和谐，也就是我 们平常说的要美。
只有美的对象才能引起我们的美感。
审美物象形式特点：具体（可感）、符合美的规 律。
音乐 《梁山伯与祝英台》
•碧 草 青 青 花 盛 开 •彩 蝶 双 双 久 徘 徊 •千 古 传 诵 深 深 爱 • 山 伯 永 恋 祝 英台 •同 窗 共 读 整 三 载 •促 膝 并 肩 两 无 猜 • 十 八 相 送 情 切切 •谁 知 一 别 在 楼 台 •楼 台 一 别 恨 如 海 •泪 染 双 翅 •身 化 彩 蝶 •翩 翩 花 丛 来 •历 尽 磨 难 真 情 在 天长 地 久 不 分 开
必然性，有“共通感”。
3．从物质方面对美的本质的探讨
从古希腊开始，有些哲学家注意到了美的事物与形式因 素的联系。如毕达哥拉斯学派认为美是和谐与比例。
亚里士多德：美是秩序、匀称与明确，即整一。 博克：美是能打动人的本能的客体的性质，即美就是物
体中能够引起爱的性质。如：小、柔滑、融成一片、明 亮等。美不在比例、适宜、完善。 狄德罗：美是关系。有三种关系：实在关系和实在美、 察知关系（相对美）、想象关系（相对美）。 车尔尼雪夫斯基：美是生活。美的事物可以唤起愉悦， 世界上最可爱的是生活。
审美中对象只有单纯的形式是不够的。美之所 以为美，关键还在于在简单形式的背后它还有 深刻的意蕴。
在艺术美中，“意味”就是艺术家精神、气质、 才情等的显现。
美学大师黑格尔非常重视艺术作品的意蕴。他 说：“美是理念的感性显现”。艺术作品能最 完美地显现“理念”，因此是最高的美。对艺 术美而言，最重要的是它要有“意蕴”。
任何一种审美对象正是由于一定的物质材料构成 了一个具体的形象，欣赏者才能凭借自己的感官 直接地感受到它们的存在，进而体验到它的美。
没有可见的形象，尽管这些事物是客观存在的， 但它们也不能引起人的审美感受。如空气、X射 线、电子等。抽象的思想、概念等，更不能成为 审美对象。
作为审美物象应该符合形式美的规律。即对象的 色彩、声音、形状之间的组合关系，要有宜人的 性质。
波德莱尔讲：“艺术越想达到哲学的明晰 性，便越降低了自己。”
模糊性使审美对象形成一个开放结构，给 欣赏者留下了“空白和未定点”，形成了 接受美学所强调的“召唤结构”。召唤结 构召引读者展开联想和想象，为意义的探 索提供了无限广阔的空间，让人们在再创 造中获得了极大的快乐。
现代艺术哲学认为，艺术美的本质就在于： 以有限来表现无限，以在场来表现不在场。 （张世英在《哲学导论》中给艺术下的定 义）
中国古代文论中所强调的气韵、风骨、神 韵等就是“意味”性在文艺作品中的具上一笼统，地上黑窟窿。 黑狗身上白，白狗身上肿。
《江雪》（宋 柳宗元）
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（二）清晰性与模糊性的统一
1、清晰性
所谓清晰性，就是指审美对象的形象是具体的、 可感的，风格是一定的，艺术作品中作家的基本 态度、主导情感是清晰的。
黑格尔：美是理念的感性显现。他强调了理念的外化。