论哥特式建筑艺术的特色(外国美术史论文)
谈谈哥特建筑式风格的理解和看法作文
谈谈哥特建筑式风格的理解和看法作文《我眼中的哥特建筑式风格》一哥特建筑式风格，在我看来就像是建筑界的神秘魔法师。
那些尖尖的塔顶就像魔法棒直指天空，仿佛在向世界宣告着它的独特。
我第一次真真切切地感受哥特建筑，是去参观巴黎圣母院的时候。
从远处看，它那高耸的双塔就会第一时间抓住你的眼球。
走近了，能看到精美的雕塑，这些雕塑密密麻麻地布满建筑的外立面，有天使，有恶魔，有人物故事，每一个细节都清晰可见，就好像是用石头在讲述一本厚厚的历史书。
进入到教堂内部，那种高挑的空间和宏大的气势一下子就把我给镇住了。
那狭长的拱形穹顶向上延伸，给人一种无比庄严和神圣的感觉，仿佛自己一下子变得很渺小。
这里面的彩色玻璃也是一绝，阳光透过的时候，彩色的光影就洒落在地上，斑驳陆离，就像走进了一个梦幻的世界。
这和外面的世界好像被一扇门分隔开了，外面是喧嚣的世俗，里面是圣洁的精神领域。
哥特建筑式风格在巴黎圣母院上体现得淋漓尽致，它既展示了当年建筑工匠高超的技艺，也让像我这样的游览者看到了那个时代对于宗教的信仰和热情。
二哥特式建筑风格还有个很有趣的特性，就像是一个有着独特性格的老朋友。
它热衷于那些尖锐和高耸。
建筑上那些小小的尖塔就像是刻意扎向天空的小刺，像是在和天空捉迷藏。
还是拿巴黎圣母院来说，站在教堂的庭院里抬头看那些高塔的时候，就感觉这些塔像是在进行一场无声的竞赛，看看谁能更接近天空。
塔身的纹理清晰可见，一块一块的石头紧密排列，就像一个个忠诚的士兵在坚守着自己的岗位。
那些塔身上的雕饰，千奇百怪，有的纹理像树叶脉络一样复杂，却又那么精致有序。
我伸手触摸着这些古老石头，想象着当年的工匠一块一块地搬运、雕琢，然后精准地拼接。
突然觉得这哥特式建筑就像是一个时间胶囊，封存着当年的辉煌与繁华。
它是传统而又古老的，但它又是那么的鲜活。
每一个来到这里参观的人都会跟我一样，从那些尖塔、雕饰、墙壁上解读出属于自己的一份记忆或者感悟。
也许这就是哥特式建筑风格的魅力所在，它是一座凝固的史诗，也是一个可以任由人们去浮想联翩的艺术空间。
哥特式建筑论文
论“神圣”光辉下的哥特式建筑【摘要】被基督教神学主宰的西方中世纪，一切学科都以基督教神学为主导，美学也自觉地披上了神学的外衣。
基督教美学思想把对美的本体认识纯化到了上帝本身。
哥特式建筑以其独创性的外部形式和内部结构将上帝的“神圣”美通过建筑这一具体形式表现出来，成为中世纪的精神象征。
上帝是绝对的美，凌驾于世界美之上。
上帝是光的源头。
由于超绝的上帝及其永恒、绝对的美无法用形质加以把握，从而导致基督教经常把“光”作为上帝的隐喻和象征。
光便成为基督教最高美学价值形象的体现。
比如：“上帝说要有光，于是就有了光。
”（《创世纪》）“光是真光，照亮一切生在世上的人们。
”（《马太福音》）上帝以其光辉普照万物众生，尘世间的一切鲜明美丽的色彩均来自于上帝。
光辉能够充分而丰富地显现出形式的完善和秩序，光辉给建筑披上神圣的外衣。
[1]一、哥特式建筑的艺术风格哥特（Gothic），来源于德国哥特族。
愿意为“野蛮”、“离奇”。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
其艺术风格归纳为一下几点：（一）、结构之精哥特教堂是在修道院教堂向城市教堂发展的过程中形成的。
在中厅拱顶的运用上，罗马教堂的“巴西利卡”式，采用半圆形拱券，拱顶很厚，跨度与高度受限。
外墙厚重，窗户太小，室内昏暗。
随着技术的进步，哥特式教堂采用了交叉肋拱作为拱顶的承重构件，本身结构很轻巧。
交叉肋拱是分别以两端平行墙为圆心画弧，两弧相交形成尖拱，交点就是拱的最高点。
它的好处在于拱的高度不受跨度的限制，同时减轻承重墙的压力。
骨架券是在一个正方形或矩形平面四角的四个柱子上做双圆心尖券，四条边和两条对角线上各做一道尖拱。
屋顶的石板架在这六道券上。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出高度相同的券，这样拱顶重量轻，同时减少了券脚推力，拱顶的高度和跨度将得到很大的延展，拱顶可以建得又大又高。
在平衡侧推力的问题上，哥特教堂大量使用了飞扶壁这一结构形式。
浅析哥特式教堂建筑的艺术特色
浅析哥特式教堂建筑的艺术特色摘要哥特式建筑是12世纪起源于法国，12—15世纪，流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂[1]。
哥特式教堂建筑，作为中世纪最重要的建筑形式之一，它是一个时代的标志，而且以其独特且鲜明的艺术风格对西方乃至世界建筑产生了深远的影响。
本论文通过三个章节概述了哥特式教堂建筑的艺术特色。
第一章写了哥特式教堂建筑的形成与发展；第二章分析介绍了哥特式教堂中具有典型代表性的几个教堂，例如：巴黎圣母院，兰斯大教堂，科隆大教堂等；第三章论述了哥特式建筑对绘画、对雕塑、对其它建筑产生的影响。
其尖肋拱顶，飞扶壁和花窗玻璃的特点，反映了哥特式教堂建筑中的宗教精神，表达了内心神秘、向往神灵的强烈感情。
因此，浅析这一论文主题，为我们了解中世纪哥特式教堂建筑的历史有着重要的学术意义和历史价值。
关键词：哥特式建筑；教堂；艺术特色AbstractIn the 12th century, the Gothic church building originated in France, popular in Europe in the 12th to the 15th centuries. Gothic church building, as one of the most important architectural forms of the Middle Ages, is a symbol of the times, and with its unique and distinctive artistic style of the West and the world building had a profound impact.This paper summarizes the artistic characteristics of the Gothic church building through three chapters. Chapter 2 analyzes the formation and development of the Gothic church building. The second chapter analyzes the typical churches in the Gothic churches, such as Notre Dame Cathedral, Lance Cathedral, Cologne Cathedral, etc. The third chapter discusses the influence of Gothic architecture on painting, sculpture, and other buildings. Its sharp ribs, flying walls and flower window glass features, reflecting the Gothic church building in the religious spirit, expressed the inner mystery, longing for the strong feelings of the gods. Therefore, the analysis of the theme of this paper, for us to understand the history of the medieval Gothic church building has important academic significance and historical value.Key words: Gothic architecture; church; artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II目录III一哥特式教堂建筑的形成与发展1二不同时期的哥特式教堂建筑及艺术特色1（一）早期哥特式建筑11.圣丹尼斯修道院教堂12.巴黎圣母院23.初期哥特式建筑特点4（二）中期哥特式建筑41.兰斯大教堂42.亚眠大教堂53.盛期哥特式建筑特点6（三）晚期哥特式建筑61.科隆大教堂62.晚期哥特式建筑特点8三哥特式教堂建筑产生的影响8结语10参考文献11谢辞12一、哥特式教堂建筑的形成与发展中世纪的欧洲，尤其是12—15世纪，在统一的君主制国家制度下，新的社会等级慢慢形成，经济也发生了很大的变化，文化和艺术水平已经达到了一个前所未有的程度。
哥特式教堂建筑艺术浅析
开。围绕祭坛的是双排环形通道，外面对称分布九个辐射 形祈祷堂，祈祷堂完全向外侧通道开放，且轴线向心直达 祭坛，这样室外天光便毫无阻拦地直接照进了祭坛中。苏 热对宝石的爱好促使他把圣器上的装饰物也搬到了窗户 上，在窗户上镶上了数量众多、色彩斑斓的石头。苏热通 过设计了尖肋架来支持拱顶这样大大的增加了教堂的空 间跨度，另外又在室外设计飞扶壁支撑增加了外墙的稳 定性，使大面积的窗户墙得以实现。
３、花窗玻璃 在哥特式建筑中往往使用了巨大的玻璃，这些玻璃成为了透明 的墙也成为了建筑装饰。在教堂中增加了窗户的面积，直至整个教堂 采用大面积排窗，大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术 的要求很高。花窗的设计已经不再是为使了建物内部的人能透视外 部了，大型花窗实际上承担了墙体的功能，有承重的作用，是一面透 光的墙。花窗上的图案内容一般是一些宗教性的画面，例如圣经故 事、神的传说、文学与历史故事等等。建造教堂的工匠们将阿拉伯国 家的彩色玻璃工艺搬到了玻璃窗户上，在玻璃上拼组成一幅幅鲜艳 夺目的宗教类故事，这样做不但美化了教堂的环境，而且玻璃上的宗 教类故事还起到了民众宣传教义的作用。当日光照射玻璃时，可以产 生灿烂夺目的效果。在夜间的时候，打开电灯从教堂内又射出的彩色 明亮的光，又是一翻绚烂的气象。花窗玻璃主要以红、蓝二个颜色为 主色，蓝色包含着天国的含义，红色包含着基督鲜血的含义。花窗玻 璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，纯粹绚烂的色彩以及繁复的装 饰图案，表达了人们向往天国的理想。 三、哥特式教堂建筑和其它教堂建筑样式的区别 圣德尼教堂重新修整之后所展示出的新兴的建筑样式，与以往 的建筑样式完全不一样。经典的罗马式建筑例如法国马赛的玛卓大 教堂，如图二所示，在结构和形式上圣德尼教堂都与经典的罗马式建 筑有着几点不同，首先罗马式建筑的墙壁非常结实、厚重、体量较大， 而圣德尼教堂的墙壁轻盈、利索。其次罗马式教堂的拱项较大而且沉 重，为了支撑拱顶因而需要建造厚实的墙壁，用以支撑拱顶的压力。 圣德尼教堂的设计师则采用尖肋拱顶的新方式来建造顶，拱顶的推 力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建 得又大又高。并且尖肋拱顶也具有向上的视觉感受。再其次，在罗马 式建筑中，窗户比较小，采光不是很好，室内光线比较昏暗，而圣德尼 教堂窗户的尺寸很大，这样能允许大量的光线进入，由于采光较好， 室内大规模地使用了彩色玻璃画。最后，圣德尼教堂的放射状分布的 礼拜堂，不再像早先的教堂那样孤立的一格一格的房间。礼拜堂之间 的墙被去除了，形成了一个较统一的空间，这个空间就显得更加的宽 敞、明亮、精神。 哥特式建筑主要常见于天主教堂，最负盛名的哥特式建筑有巴黎 圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大 教堂等。哥特式建筑直接反映了中世纪高超的建造技术和浓厚的宗教 意识。尖峭的建筑形式，依靠于尖拱技术的支持；高耸的墙体，则包含着 斜撑和扶壁的建造技术。建筑垂直向上、高高竖立的形态，则是基督教 精神内涵的确切的表述。高直、空灵、直接指向了天空，预示着人们脱离 这个充满苦难、罪恶的现实世界，而奔向天堂的乐土。哥特式建筑以其 高超的技术成就和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 ～（作者单位：长沙民政职业技术学院艺术学院）
外国美术鉴赏论文 哥特式教堂
外国语言文化学院期末考试论述作业答卷浅谈哥特式教堂摘要在欧洲历史上，公元5世纪到15世纪，自西罗马帝国的崩溃到文艺复兴运动和大航海时代之间的时期被称为“中世纪”。
中世纪据说是最黑暗的时代，那个时候教会掌控人们的生活，要求“灭人欲”，思想禁锢严重，黑死病爆发，十字军东征等都给这中世纪蒙上了阴郁的色调。
然而，正如埃及人因为对法老的崇拜而建立起了金字塔，中世纪对宗教的极端崇拜则催生了教堂史上的一大瑰宝——哥特式教堂。
哥特式建筑起源于十三世纪的巴黎。
其中当属哥特式教堂最为闻名。
据说，由于内部的高大宽敞，参观者会感到无形的压力，人类的渺小以及上帝的伟大。
最早接触哥特式教堂应该是通过电视电影，记得当初看哈利波特，被霍格华兹魔法学校里面的走廊深深吸引，后来才知道取景地就是哥特式教堂——格洛斯特大教堂。
再后来看的《达芬奇密码》，拍摄地之一的林肯大教堂居然也是哥特式教堂。
潜移默化之中，哥特式教堂的尖拱券，小尖塔，飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌的花窗（当然这些专业名词是在上这门课之前我是完全不了解的）已经给我留下了深刻的影响。
上大学后，有机会去一睹离我最近的一座哥特式教堂——石室圣心大教堂。
教堂虽小，五脏俱全，彩色玻璃窗，繁复的尖拱，尖峭嶙峋的外观令人目眩！一、名称的由来“哥特人”是指曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，代指野蛮人。
在15世纪时，掀起的文艺复兴运动旨在振兴古罗马文化，认为古罗马文化为正统，而哥特式建筑又曾经取代罗马艺术在中世纪风靡一时，所以他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，对他们而言即意味着野蛮。
然而，不管这个代称的含义是如何“野蛮”，哥特式教堂仍然如同它的发音一般优雅美丽，魅力难掩。
事实上，现在鲜有人真正了解哥特式原本的含义，特别是后来的哥特小说，哥特服装的兴起，更让人忘记了其本来含义，而把它与黑暗、奇异、古怪联系到一起。
但是不管怎样，哥特式建筑这个词却无疑是令人向往的。
哥特式建筑艺术赏析
哥特式建筑艺术赏析【摘要】哥特式建筑作为中世纪西方三大建筑风格之一，不仅代表着中世纪的时代特征，也具有美学意义。
其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱子雕像等特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
神秘、威严、华丽的感官效果造成对天国世界的向往。
作为一种艺术风格，哥特式风格使得中世纪西方的各种艺术形式——雕刻、绘画、家具及各种工艺美术，都具有了自身鲜明的特点。
它的价值早已超过了建筑本身，成为了中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。
【关键词】哥特式建筑；中世纪；艺术风格一、起源与艺术史的许多其他词汇一样，“哥特”（Gothic）最开始使用是代表贬义的。
它是由作家弗朗索瓦·拉伯雷在1533年引入到法语中的，几十年后意大利人乔吉奥·瓦萨里把“哥特人表达的风格”称为是“怪异和野蛮的”。
另一方面，“哥特的”这个形容词在中古拉丁语中也已经被用来定义任何用于罗马经文之外的任何其他语言书写的文本。
“哥特”这个词带有随意、不和谐和粗糙的概念，最初被用来指与拉丁和地中海文化相对的北欧日耳曼世界，而拉丁和地中海文化认为自己是唯一保存了美与和谐的文化，但很长时间以来人们已经认识到哥特文化拥有和古典及其衍生的文化同样的艺术性。
哥特式建筑的发源地主要是法国北部，由罗曼式建筑发展而来，直到19世纪，才获得广泛共识。
1140年由修道院长叙热（Abbot Suger）发起建造的巴黎附近的圣丹尼修道院教堂（图1），是第一个表现哥特特征的建筑。
明亮的唱诗班的席位被一个回廊所环绕。
这座建筑赋予罗马式风格图1 圣丹尼教堂以新的成熟，为哥特风格在法国的传播铺平了道路。
二、艺术形象哥特式建筑的主要特征是其拱券结构（图2）。
其室内采光与罗曼建筑有很大的区别，因为采用了尖券，可以承受更多的荷载，同时使更大的开窗和柱墩变小成为可能。
尖券创造了向上升腾的感觉，弥漫着象征和宗教的特性：奋力接近上帝。
论文--哥特式建筑赏析
《欧洲文化入门》课程论文学期：2010-2011学年下期姓名：赵来超班级：2008级英本一班学号：200813064134任课教师：罗云2011.6.9Appreciation of Gothic ArchitectureKey words: Gothic style church culture中文摘要：哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。
以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。
最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。
Abstract：Gothic architecture is a style of architecture that flourished in European. It played an important role in architectural history because of its high techniques and artistic merit. It's overall characteristics are intangible, thin, lofty, pointed. Seen mainly in the Catholic Church, which has also affected the secular building, the most famous Gothic architectures include Notre Dame cathedral, Milan's spire-laden cathedral,Cologne Cathedral of Germany,Westminster Abbey of English.This kind of architecture affect religion much.（一）Historical background of Gothic architectureSince the 12th century to 15th century AD, the city has become a feudal kingdom in all political, religious, economic and cultural center，the rise of the feudal society of this period accelerates the great development of the product - Gothic art.Gothic architecture developed centering around France. During the 12th century and 15th century, because urban handcraft industry and commerce guide were booming and democratic regime was carried, citizens began tobuild cathedral or abbey with great enthusiasm to express their cities. Besides,at that time,cathedral or abbeywas no longer a pure ecclesiastical building but the center of urban public life,even market and theatre.（二）Technological achievement of Gothic architectureGothic architecture came from the previous architectural genre, Romanesque. For the most part, there was not a clean break, as there was later to be in Renaissance Florence with the revival of the Classical style by Brunelleschi in the early 15th century. In Gothic architecture, a unique combination of existing technologies established the emergence of a new building style. Those technologies were the ogival or pointed arch, the ribbed vault, and the flying buttress.The Gothic style, when applied to an ecclesiastical building, emphasizes verticality and light. This appearance was achieved by the development of certain architectural features, which together provided an engineering solution. The structural parts of the building ceased to be its solid walls, and became a stone skeleton comprising clustered columns, pointed ribbed vaults and flying buttresses. A Gothic cathedral or abbey was, prior to the 20th century, generally the landmark building in its town, rising high above all the domestic structures and often suprassed by one or more towers and pinnacles and perhaps tall spires. These cathedrals were the skyscrapers of that day and wouldhave, by far, been the largest buildings that Europeans would have ever seen.（三）Characteristics of Gothic architectureGothic architecture has three distinct characteristics which set it apart from Romanesque: pointed arches, ribbed vault, and flying buttresses. These developments allowed the architects to make the church much larger and brighter. By transferring the weight of the ceilings outward thrust to the flying buttresses, they were now able to place huge stain glass windows in the walls. This allowed the once dim Romanesque Cathedral to be transformed into a very bright and warm feeling Gothic Cathedral. Such light, skeletal construction employing cross ribbed-vaults and other thin carrying structures (interior columns, exterior flying buttresses), replaced the massiveness of Romanesque vaults. This had the revolutionary effect of opening up the interior space of a large building such as a church. These churches also reflect the wealth and influence of the church in the Middle Ages. Many of these churches and cathedrals took over a century to build.（四）Spatial shape of Gothic architectureGothic church body upward is very strong with the vertical line straight through choreographed body. One obvious characteristic of Gothic architecture is the pointed or ogival arch.On the exterior, the verticality is emphasised in a major way by the towers and spires and in a lesser way by strongly projecting vertical buttresses, by narrow half-columns called attached shafts which often pass through several storeys of the building, by long narrow windows, vertical mouldings around doors and figurative sculpture which emphasises the vertical and is often attenuated. There is some rhythm in the vertical parallel line itself. All the peaks are pointed,so are the buildings' local and details. Milan's spire-laden cathedral are the most impressive with 135 pointed arches. This kind of structure not only reflects followers' belief to paradise but also peculiar religious spirit and builder super artistry.This kind of structure with high,straight,and pointed trends made the whole church full of impulsion, brought people's thought to the imaginative paradise and expressed the religious ideas successfully.（五）Decoration and symbolismFrom some typical Gothic architecture，we can see that many churches were very richly decorated, both inside and out. Sculpture and architectural details were often bright with coloured paint of which traces remain at the Cathedral of Chartres. Wooden ceilings and panelling were usually brightly coloured. Sometimes the stone columns of the nave were painted, and the panels in decorative wall arcading contained narratives or figures of saints. These have rarely remained intact, but may be seen at the Chapter house of Westminster Abbey. The architectural concept,including the loftiness and huge dimensions of the structure,the statues, sculptural decoration, stained glass and murals were intended to convey a thelogical message that the mathematical and geometrical nature of the construction is an image of the orderly universe, in which an underlying rationality and logic can be perceived.Also they incorporate the essence of creation in depictions of the Labours of the Months and the Zodiac and sacred history from theOld and New Testaments and Lives of the Saints, as well as reference to the eternal in the Last Judgment and Coronation of the V irgin.（六）Historical position and influenceToday when we face the strength of Gothic architecture,we must think that it was a production of religious society. It played an important role in western society. During past years wherever Gothic architecture is found, it is subject to local influences, and frequently the influence of itinerant stonemasons and artisans, carrying ideas between cities and sometimes between countries. Certain characteristics are typical of particular regions and often override the style itself, appearing in buildings hundreds of years apart. Although falling out of favour for domestic and civic use, Gothic for churches and universities continued into the 20th century with buildings such as Liverpool Cathedral, the Cathedral of Saint John the Divine, New Y ork and São Paulo Cathedral, Brazil. The Gothic style was also applied to iron-framed city skyscapers such as Cass Gilbert's Woolworth Building and Raymond Hood's Tribune Tower.ReferenceThe Cathedrals of England. Thames and Hudson.《哥特艺术》作者：（美）迈克尔•卡米尔中国建筑工业。
【论哥特式建筑艺术的特色(外国美术史论文)】哥特式建筑特色
【论哥特式建筑艺术的特色(外国美术史论文)】哥特式建筑特色论哥特式建筑艺术的特色摘要：哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。
它起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱了雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更影响着现今世界各艺术领域的发展趋势。
关键字：哥特式花窗尖拱大教堂一、哥特式建筑的起源哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
典型的哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
论文哥特式建筑
对先驱的“背叛”——哥特式艺术在建筑上的体现下面带的横线要对齐学院:建筑与艺术学院班级:1104班学号: 1915110422姓名:何亮对先驱的“背叛”——哥特式艺术在建筑上的体现摘要:哥特式艺术,于公元12世纪末叶继罗马纳斯克式建筑而兴起于法国北部,公元13至15世纪盛行于西欧各地,16世纪意大利人提出这一名词并得到广泛承认。
实际上,哥特式艺术与哥特人并无关系。
16世纪意大利文艺复兴的艺术思潮是崇尚古代希腊罗马的艺术风格,而哥特式艺术与之回异其趣,并被贬为半开化和野蛮的样式,欧洲又把哥特人当作蛮族来看待,所以便把“哥特”强加给这种艺术了。
实际上,哥特式艺术是中世纪最伟大的成就,从内容到形式都具有显著的价值,而哥特式艺术的最高成就体现在建筑方面,这就使得无论建筑工程技术或艺术手法在当时都达到了惊人的高度。
关键词:哥特;教堂;法国;哥特式作为一种艺术风格,从起源上看,哥特式艺术风格借鉴了古罗马艺术风格,但是却把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点,这无异于是对先驱的一种“背叛”,但是就是因为这种大胆的“背叛”,为欧洲文艺复兴时期的建筑艺术风格带来了一场革新,它无异于建筑风格中的一场风暴,哥特式风格不仅在建筑表层雕刻上有所革新,就连建筑的整体结构、整体形式也发生了改头换面的变化。
哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁,这样可以使墙体的负担大为减轻,使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能,同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。
哥特式艺术的特点集中体现在教堂建筑上,它以尖形拱门代替了罗马式的半圆形拱门,建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上,外部有许多高耸的尖塔,墙壁较簿,窗户较大,饰有彩色玻璃的图案。
内部圆柱较细,光线比较充足,门前饰有许多形象生动的浮雕和石刻。
哥特式建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人的目光引向虚无飘渺的天空,这样,从视觉角度来看,建筑——主要是教堂,便具有了高耸入云的外观,而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下,给人带来一种强烈的升腾感,使人忘却今生,幻想来世。
2021年哥特式建筑历史和发展研究论文
2021年哥特式建筑历史和发展研究论文【论文关键词】哥特式风格教堂建筑传统文化【论文摘要】哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。
以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。
哥特式建筑是it世纪下半叶起源于法国13一15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。
采用这种方式可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁盒等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
哥特式建筑的总体风格特点是空灵纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象.似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土‘’。
外观的基本特征是高而直其典型构图是一对高耸的尖塔.中间夹着中厅的山墙在山墙檐头的栏杆大门洞上设置了一列布有雕像的凹盒.把整个立面横联系起来在中央的栏杆和凹盒之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
与此同时建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
内部空间的特点哥特式教堂的平面一般为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强教堂内部的结构全部裸露.近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸象征着对天国的憧憬。
论哥特式建筑风格
论哥特式建筑风格欧洲建筑风格多种多样，不论是洛可可风格还是巴洛克风格，都有他们独特的魅力，可我确偏爱哥特式。
这可能与我身边环境有关，左图图片中这座巍峨的天主教堂便是位于我的家乡，恰好与我的母校只有一街之隔，站在学校的顶楼，便可俯瞰到教堂的全貌。
起初，是由于新奇。
在那个遍地都是清一色的小区单元楼住房的建筑群中，唯有他以笔直的姿态屹立中央，好奇心驱使着我忍不住去探个究竟，不知道是运气太好还是怎样，恰逢那天是平安夜前夕，教堂装扮的灯火辉煌，还有朗朗的钟声以及诵经声，神父在台上指引着众人，我本无宗教信仰，可还是被当时的情景以及建筑内部的构造及辉煌所打动。
自此之后，便去搜寻了关于哥特式建筑的一些相关资料，大学之后，恰好选修本门课程，从老师的讲解中也收获了许多。
左图为俯瞰图，虽然不是自己拍到的。
首先，是关于哥特式建筑文化的起源。
公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。
此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。
可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑——哥特式建筑。
其次，是关于哥特式建筑风格的理解哥特式风格是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。
建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。
它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。
如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。
从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。
哥特式建筑风格的艺术特点
哥特式建筑风格的艺术特点哥特式建筑风格是中世纪欧洲的一种建筑形式，它以其独特的艺术特点而闻名于世。
这种建筑风格充满了神秘、庄严和宏伟的气息，被誉为建筑史上的一座巅峰。
本文将从建筑结构、装饰手法和艺术表现三个方面来探讨哥特式建筑的艺术特点。
一、建筑结构哥特式建筑的最显著特点之一是其高而瘦的结构。
相比于罗马式建筑的低矮沉重，哥特式建筑以其独特的垂直性而脱颖而出。
这种垂直性不仅体现在建筑的整体高度上，还体现在建筑的细节上。
哥特式建筑常常采用尖拱形的拱门和窗户，这种形式使建筑看起来更加纤细、苗条，给人一种向上延伸的感觉。
此外，哥特式建筑还采用了飞扶壁和尖顶。
飞扶壁是指在建筑的外墙上加建一种独立的支撑结构，用以承担建筑的重量。
这种结构使得墙体可以开设更多的窗户，使光线能够更好地进入建筑内部。
而尖顶则是哥特式建筑的标志之一，它不仅增加了建筑的高度，还赋予了建筑一种神秘而崇高的气质。
二、装饰手法哥特式建筑的装饰手法也是其独特之处。
与罗马式建筑的浮雕和壁画不同，哥特式建筑更注重线条和结构的装饰。
其中最具代表性的是哥特式建筑的花窗玻璃。
花窗玻璃是一种将彩色玻璃拼接而成的艺术品，它以其绚丽多彩的色彩和精细的图案而闻名于世。
在哥特式建筑中，花窗玻璃常常被用于教堂的窗户上，通过阳光的折射，营造出一种神圣而梦幻的氛围。
此外，哥特式建筑还采用了雕刻和镂空的装饰手法。
建筑外墙上常常可以看到精美的雕刻，这些雕刻以其细腻的纹理和栩栩如生的形象而令人叹为观止。
而在内部空间，建筑的柱子和拱顶常常采用镂空的设计，使得光线可以透过空洞的部分进入室内，创造出一种幽暗而神秘的效果。
三、艺术表现哥特式建筑通过其独特的结构和装饰手法，表现出一种庄严、神秘而宏伟的艺术效果。
它不仅是一种建筑形式，更是一种文化的象征。
哥特式建筑常常被用于教堂和宫殿等宗教和政治场所，它们的庄严和宏伟不仅彰显了统治者的权威，也表达了人们对神圣的崇敬之情。
此外，哥特式建筑还表现出一种对自然的敬畏和对生命的热爱。
哥特式建筑的结构特点及艺术处理
哥特式建筑的结构特点及艺术处理哥特式建筑的结构特点及艺术处理哥特式建筑是欧洲历史上的一种建筑风格，起源于12世纪末，随着时代的变迁，经历了许多变化，直到15世纪中期才逐渐式微。
哥特式建筑风格在整个欧洲范围内都有广泛的影响，被认为是欧洲第一次文艺复兴运动之前的最后一种风格。
哥特式建筑的结构特点及艺术处理对于今天的建筑设计和艺术创作仍然有很大的启发和影响。
哥特式建筑的结构特点哥特式建筑的结构特点是其独特之处。
哥特式建筑采用了许多新的技术和结构形式，特别是钢架结构和石拱桥的使用，以及窗格玻璃的创新，这些塑造了整个建筑的形态和外观。
首先是哥特式建筑的垂直性。
这种垂直性是哥特式建筑最显著的特点，在建筑方面体现为高耸的拱形拱顶、尖顶、尖刻饰和花窗玻璃。
哥特式建筑对于材料、技术和建筑形式的追求是真正的“天高地迥，气清景秀，”它的构筑手法完全倚重石、砖、钢架建造，典型的哥特式建筑由数百英尺高的立柱、梁、弓、拱组成。
其次是哥特式建筑的结构形式。
哥特式建筑的结构形式通常是组成雕花和壁龛等装置、拱弧顶、弓形窗和墓穴、拱形厢形穹顶和祭拜墓穴等。
这些结构形式的使用体现了哥特式建筑对新的建筑技术和材料的使用，并且进一步催化了艺术风格的发展和创新。
最后是哥特式建筑的装饰。
哥特式建筑的装饰本质上是富有装饰性的初印刷术，它是浮雕和伟大的花卉和植物设计在建筑表面，形成了装饰性的浮雕。
哥特式建筑的装饰使得建筑物更加美观，但同样也慢慢地成为哥特式建筑独有的艺术语言。
哥特式建筑的艺术处理哥特式建筑在艺术处理方面讲究极致和勇气，它的构造思想深受现代建筑师青睐。
因为哥特式建筑充满了尖角、勾芡和欧式风格，它的鲜明特色让人陶醉，也是当代建筑设计师的灵感源泉。
哥特式建筑的艺术处理是相对于历史上其他建筑风格而言的，它是由建筑和装饰两个方面构成的。
建筑方面，哥特式建筑的特点之一是使用钢架和拱桥建造建筑物。
这种特殊的结构方式，并不需要像传统结构那样用石头搭建。
哥特式建筑研究报告论文
哥特式建筑研究报告论文哥特式建筑研究报告论文引言：哥特式建筑是中世纪欧洲晚期出现的一种建筑样式，其特点是高大的拱形支撑结构、尖顶式屋顶和精美的装饰。
哥特式建筑在当时极为流行，无论是教堂、城堡还是市政厅，都可以看到其影子。
本论文将重点研究哥特式建筑的起源、特点以及对后世建筑的影响。
一、起源与发展哥特式建筑起源于12世纪法国，最早出现在圣丹尼大教堂的重建中。
在此之前，罗马式建筑是欧洲主导的建筑风格，建筑主要以圆拱为特征。
然而，哥特式建筑在设计上更为复杂和独特，其出现颠覆了当时的建筑规范。
哥特式建筑的发展大致可以分为早期哥特式、高高哥特式和后期哥特式三个阶段。
早期哥特式建筑以圣丹尼大教堂为代表，高高哥特式建筑以巴黎圣母院为代表，后期哥特式建筑以巴黎圣母院的改建为代表。
二、特点1. 纵向拉伸：哥特式建筑最显著的特点是建筑的纵向拉伸，使建筑物显得更高大，形成了建筑的垂直性。
这一特点源自于哥特式建筑师对建筑的神圣性和力量的追求。
圣母院的尖顶和飞扶壁都是纵向拉伸的体现。
2. 拱形结构：哥特式建筑使用了更加轻巧的石拱结构，大大减轻了建筑的重量。
圆拱和尖拱作为主要的建筑元素，使得建筑更加稳定和坚固。
3. 尖顶式屋顶：哥特式建筑的屋顶通常采用尖顶式，造型独特。
尖顶式屋顶不仅加强了建筑的纵向感，也使建筑更加具有装饰性，并且在修道院和教堂中常用于标示信仰的符号。
4. 精美的装饰：哥特式建筑的装饰非常精美，常常使用尖形窗户、雕花和镂空的石雕等。
装饰元素往往取材于宗教、自然和民间传说等，体现了建筑师对细节的关注和精神内涵的追求。
三、影响哥特式建筑对后世的建筑产生了深远的影响。
首先，哥特式建筑开创了一种新的建筑语言，奠定了后世建筑的发展基础。
其纵向拉伸的特点以及使用尖顶式屋顶的风格，影响了后来的建筑师，如文艺复兴时期的建筑师米开朗基罗。
此外，哥特式建筑的装饰风格也影响了后世。
建筑师们在设计时注重细节和装饰的精美，从而为后来的建筑风格如巴洛克和洛可可等奠定了基础。
哥特建筑风格
哥特建筑风格哥特建筑风格是欧洲中世纪时期兴起的一种建筑风格，它以其独特的尖拱形、高耸的尖塔和精美的雕刻而闻名于世。
作为中世纪哥特文化的杰作，哥特建筑在西方建筑史上占据着重要的地位。
在这篇文章中，我们将探索哥特建筑风格的起源、特点以及其在历史和艺术上的意义。
起源哥特建筑起源于12世纪的法国，很快就传播到欧洲其他地区。
起初，哥特建筑是为了解决封建时代日益增长的城市人口而诞生的。
由于城市人口的增长，教堂作为基督教的中心和社区的凝聚力也需要更大的空间来容纳信徒。
哥特建筑师们通过引入新的结构和设计元素，成功地创造了大规模的教堂。
特点哥特建筑的最显著特点就是尖拱形。
尖拱不仅使建筑物看起来更高，还有助于将重量传递到更远的支持点，从而实现更轻盈和开放的结构。
此外，哥特建筑还注重垂直线条的表达，比例感和装饰细节。
尖塔是哥特建筑另一个标志性的特征，它们通常高耸入云，威严而壮观。
细节雕刻在哥特建筑的门廊、墙体和拱顶上也具有重要的地位，它们常常描绘圣经故事和神圣的符号，使建筑充满了艺术和宗教的元素。
历史和艺术意义哥特建筑在历史和艺术上都有重要的意义。
首先，它标志着欧洲中世纪文明的高度发展。
哥特建筑的宏大规模和精细工艺显示了当时的技术水平和审美追求。
其次，哥特建筑为后世的建筑风格提供了重要的启示和影响。
从文艺复兴到现代建筑，哥特风格的元素可以在许多建筑中找到。
最后，哥特建筑也与宗教有着密切的关系。
教堂是哥特建筑的主要形式，它们成为信仰的象征和精神的寄托。
哥特建筑风格的代表作品欧洲有许多著名的哥特建筑作品，每座建筑都有其独特的价值和魅力。
以下是一些著名的哥特建筑：1. 城堡地区的圣维特教堂（捷克共和国，布拉格）：这座宏伟的教堂是捷克哥特建筑的代表，其高塔和华丽的雕刻赢得了许多游客的赞誉。
2. 巴黎圣母院（法国，巴黎）：这座教堂是法国最著名的哥特建筑之一，它在维多利亚·雨果的小说《巴黎圣母院》中得到了广泛的关注。
3. 梵蒂冈圣彼得大教堂（梵蒂冈城国）：这座宏伟的教堂是天主教的中心，它的建筑风格融合了哥特和文艺复兴的元素。
【论哥特式建筑艺术的特色(外国美术史论文)】哥特式建筑特色
【论哥特式建筑艺术的特色(外国美术史论文)】哥特式建筑特色论哥特式建筑艺术的特色摘要：哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。
它起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱了雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更影响着现今世界各艺术领域的发展趋势。
关键字：哥特式花窗尖拱大教堂一、哥特式建筑的起源哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
典型的哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
哥特风建筑艺术赏析
哥特风建筑艺术赏析哥特风建筑是一种源自中世纪欧洲的建筑风格，以其高大的尖拱形和细致的装饰而闻名。
这种建筑风格在历史上曾经风靡一时，如今仍然在世界各地的城市中留下了许多精美的建筑。
哥特风建筑以其独特的气质和宏伟的气势吸引着无数人的目光，成为了建筑艺术中的一种经典。
哥特风建筑的特点之一就是其高耸的尖顶和尖拱形的窗户。
这些尖拱形的结构不仅令建筑看起来更加高大挺拔，而且也为建筑带来了一种神秘的气氛。
在阳光的照射下，这些尖拱形的窗户能够投射出独特的光影，为建筑增添了一份神秘和浪漫的色彩。
此外，哥特风建筑的尖顶也常常被用来作为建筑的标志，成为了城市中的一道独特的风景线。
除了尖顶和尖拱形的窗户外，哥特风建筑还以其细致的装饰而著称。
在哥特风建筑中，常常可以看到大量的雕刻、浮雕和镂空的花纹，这些装饰不仅为建筑增添了一份华丽和精致，而且也展现了建筑师和工匠们的高超技艺。
这些细致的装饰常常取材于宗教、神话和传说，为建筑赋予了一种神秘和古老的气息。
在哥特风建筑中，每一个细节都经过精心的设计和制作，使得建筑在每一个角度都散发着独特的魅力。
哥特风建筑的另一个特点就是其宏伟的规模和气势。
在中世纪，哥特风建筑常常被用来作为教堂和大教堂的建筑风格，因此这些建筑常常拥有巨大的空间和高大的天花板。
在这些建筑中，人们可以感受到一种无与伦比的庄严和肃穆，这种气势也成为了哥特风建筑的一大特色。
即使在现代，哥特风建筑依然被用来作为大型宗教建筑的风格，为信徒们提供了一个虔诚的场所。
哥特风建筑的魅力不仅在于其外观，更在于其所传达的情感和内涵。
在哥特风建筑中，人们可以感受到一种宏大和神秘的气息，这种气息不仅来自于建筑本身的外观，更来自于人们对于宗教和信仰的虔诚。
在哥特风建筑中，人们可以感受到一种超越尘世的情感和情感，这种情感也成为了哥特风建筑的一大魅力。
总的来说，哥特风建筑以其高大的尖顶和尖拱形的窗户、细致的装饰和宏伟的规模而闻名。
这种建筑风格不仅在历史上留下了许多精美的建筑，而且也成为了建筑艺术中的一种经典。
建筑的艺术表达哥特式教堂的宏伟建筑结构
建筑的艺术表达哥特式教堂的宏伟建筑结构建筑的艺术表达——哥特式教堂的宏伟建筑结构哥特式教堂是中世纪欧洲建筑史上的一颗璀璨明珠，以其宏伟的建筑结构和独特的艺术表达方式在世界范围内享有盛誉。
无论是其高耸的尖顶，还是复杂的拱顶和尖拱窗，都展现了建筑师对于空间和光线表达的深入思考和独到见解。
本文将以哥特式教堂的建筑结构为切入点，探讨当时建筑师通过形式和结构的精妙运用，如何实现了建筑艺术的最高表达。
一、建筑结构与空间感受哥特式教堂的建筑结构是其艺术表达的核心，其中对于空间感受的创造尤为重要。
哥特式教堂通常采用了交叉式平面布局，使建筑内部形成了高耸而开阔的空间。
而其特殊的竖向感受，则是通过建筑师对于柱子、尖拱窗和拱顶的巧妙运用来实现的。
1. 柱子与拱顶哥特式教堂的柱子通常较为细长，高度突出。
这不仅为教堂提供了足够的结构支撑，同时也增强了观者的竖向感受。
柱子之间的拱顶则以尖拱为主，兼具结构和装饰的功能。
拱顶的曲线从柱子顶端的柱头开始逐渐上升，使空间由低到高逐渐开阔。
这样的设计不仅使建筑整体显得高大而宏伟，还为礼拜者提供了一种向上升腾的精神感受。
2. 尖拱窗和玫瑰窗哥特式教堂的尖拱窗与玫瑰窗是其独特之处。
这样的窗户设计不仅为教堂注入了光线，还通过其独特的形状和构造，使光线进入教堂时产生了奇妙的效果。
尖拱窗由一个个狭长的尖拱构成，呈放射状排列，使光线逐渐向内部汇聚，提供了灵动而朦胧的灯光效果。
而玫瑰窗的圆形造型更有变幻莫测的效果，充满了艺术的神秘感和无穷的 verve。
二、建筑结构与装饰的完美结合除了空间感受的创造，哥特式教堂还注重将建筑结构与装饰相结合，使建筑本身成为艺术品。
形式与结构的完美融合，使得哥特式教堂不仅是一座建筑，更是一种艺术的呈现。
1. 飞扶壁和石雕装饰哥特式教堂的飞扶壁是建筑与装饰相结合的典范。
飞扶壁是指通过尖拱连接的飞翼结构，其实质是为了解决尖拱窗的结构问题。
然而，飞扶壁的威严和优雅给哥特式教堂增添了无穷的魅力。
论哥特式建筑(英文版)
Study asthetic culture in the middle age from GothicArchitectureBy Zhang BenliangA Thesis Submitted toThe School of English and International StudiesHebei Economic and Commercial UniversityIn partial fulfillment of the requirementsFor the degree of bachelorSupervised byMu Shihang摘要哥特式建筑作为西方三大建筑风格之一，代表着中世纪的时代特征，神圣的奥秘，崇高的威严，华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力。
哥特式风格作为一种艺术风格，使得中世纪西方的各种艺术形式——雕刻、绘画、家具及各种工艺美术，甚至是书法都具有了自身鲜明的特点。
它的价值早已超过了建筑本身，成为中世纪的精神象征，影响了中世纪的审美，更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。
AbstractAs one of the three architectural styles in the medieval West, Gothic architecture represents characteristics of the time, the sacred mysteries, noble dignity, gorgeous sensory effects caused by the heaven of the world’s attractiveness. As an art style, Gothic style making the med ieval western art forms-sculpture, paintings, furniture and various arts and crafts , and even calligraphy has its own distinct characteristics. Its value has long exceeded the building itself , has become a symbol of the spirit of the middle ages , the aesthetic impact of the middle ages , but also affect our understanding of architecture and the aesthetic experience nowadays.Key words: Gothic, aestheticTable of ContentsⅠ. The history of Gothic ………………………………………1.1. A brief introduction to the Gothic …………………...1.2. The Gothic architecture rise …………………………Ⅱ. The Gothic architecture and the aesthetic culture…………2.1. The love and beauty of the Gothic architecture ………2.2. From the Gothic architecture to the aesthetic cultureOf the middle age …………………………………Conclusion…………………………………………………..Ⅰ. The history of Gothic1.1. A brief introduction to the GothicThe term Gothic was first used during the later Renaissance, and as a term of contempt. Says Vasari, "Then arose new architects who after the manner of their barbarous nations erected buildings in that style which we call Gothic", while Evelyn but expresses the mental attitude of his own time when he writes, "The ancient Greek and Roman architecture answered all the perfections required in a faultless and accomplished building" -- but the Goths and Vandals destroyed these and "introduced in their stead a certain fantastical and licentious manner of building: congestions of heavy, dark, melancholy, monkish piles, without any just proportion, use or beauty." For the first time, an attempt was made to destroy an instinctive and, so far as Europe was concerned, an almost universal form of art, and to substitute in its place another built up by artificial rules and premeditated theories; it was necessary, therefore, that the ground should be cleared of a once luxuriant growth that still showed signs of vitality, and to effect this the schools of Vignola, Palladio, and Wren were compelled to throw scorn on the art they were determined to discredit. As ignorant of the true habitat of the style as they were of its nature, the Italians of the Renaissance called it the "maniera Tedesca", and since to them the word Goth implied the perfection of barbarism, it is but natural that they should have applied it to a style they desired to destroy. The style ceased, for the particular type of civilization it expressed had come to an end; but the name remained, and when, early in the nineteenth century, the beginnings of a new epoch brought new apologists, the old title was taken over as the only one available, and since then constant efforts have been made to define it more exactly, to give it a new significance, or to substitute in its place a term more expressive of the idea to be conveyed.1.2. The Gothic architecture riseThe naissance of Gothic architecture is Ile de area France south to the Paris centre firstly, which is prevailed in the catholic church. The style of Gothic expended to British, Germeny , Spain and Italy. During the period that Gothic architecture was very popular, the sculpture, painting, furniture and various craftworks came into being with vivid characters which is called Gothic. Some years later, the Gothic became an art style that represented the middle age. Frome 12 to 13cengtury, Gothic architecture, became a new tide in West Europe, not only influence the aesthetic culture of Europe in the middle age. But the modern building and human’s aesthetic experience.The Gothic church was developed from Le Style Roman church, but different from it. Franchman found how to build with bricks like Roman from 10 to 12 century; so it called Le Style Roman, which means to follow after the Roman. The Gothic church took use of Cross Vault, Fly Coupons and Long Column, which makes the building grand from the appearance and clear in the church. The magnificent is filled in everything like Bell Tower, Fly Coupons and the numberous columns. All in all, the Gothic church is represented for the desire to paradise.The Gothic church’s outside is complex but the inside is very simple. In the church, we can see the structure clearly without too many decorations. However, the church would carry forward the doxy by paintings and sculptures, and the people would also accepted the sense of beauty and joviality. Then another art came into being, which is the Stained-glass windows.Ⅱ. The Gothic architecture and the aesthetic culture2.1. The love and beauty of the Gothic architectureThe sun shined into the church multicoloured, which can also shined into the believers’ incenterand strength their believes to the church. The Christian frightened people during the Roman period and before, on the contrary, the church gave people dignity and hope for paradise in the Gothic period. The God turned from the Crucial Judicator-Jesus to the most kind mother-Virgin Mary. The believers can’t stand the asceticism any more, and they became to pursuit the wealthy and enjoyment. What’s more, they would never regard beauty as evil again and accept the arts. The Gothic church is so strong and the houses round in looks like dust. The babies would receive the ablution after they were born; when they are old enough to get marry, they would also go to the church. When they get some blame, they will confess in the church, too. The church is filled in human’ life. So, the church is not only a symbol for God, but a place for human’s mind.2.2. From the Gothic architecture to the aesthetic culture of the middle ageAs a kind of art, architecture is not only buildings. The grandiose church experienced all weathers, which is a symbol of nation, noble and religi on’s power; which witnessed the human’s scence and technology development; and which concluded the human’s creativity of arts and sense of beauty. The Gothic, Roman and Byzantium are the three prominent kinds of architecture, which are all filled with the mid-age features, the holy sense, the great stateliness and the strong attraction. They stand for the mid-age spirits and became the main art style in the middle age.This kind of spititial symbol escape from descrimbing the human; because the God and paradise is the end and dominate people and their spirit, which can’t be expressed by vision. The mid-age aesthetic is concentrated on the building itself, so there became a special architecture culture world. To adapt this, there come into being a new suit of pattern contained religion and arts. The pattern strengthen the formal beauty, for example, the harmonious order, the vivid color and the symmetric integral. The pattern emphasizes the indwelling beauty that is expressed by the architecture form. All the expression from the architecture would enter into the human’s incenter. Without that, the form is just rubbish.The Gothic architecture’s brilliance and the human’s soul formed the highest standard of mid-age artistic form, which is mysterious and holy, and which should be depended on the perfect artistic form. At last, the art became a kind of mysterious symbolism. For the moment, the art is not just the art and the architecture is not building any more. They are symbol of deity and the form. And then, the relationship between man and man turned into another relationship between man and God. When man respect the art which symbols that man respect God, which leads to a consequence that the architecture is very flourishing. The mid-age art is a special complex object. On one hand, the mysterious symbolism is main idea that art firstly pursued. On the other hand, the form beauty is still existed, developed from Roman art and expressed even more beautiful than the Roman art. The perfect form and grand spirit combined into a feather that the mid-age religion art is the main.There is also some paradox in theory. The middle age need a perfect art form, but the form can’t be the art itself, and the form is just a kind of symbol. When the architectures with paintings and sculptures were finished a church according to the ideal standard, they also finished an object that denied itself. According to the theologist Augustine’s theory, the art creativity is not reflection of real object, it is dummy. The real quality of art if not the realism itself, but the dummy and imaginary, which became the condition that made the man believe what art is. If there is some who is interested in the art and need it, where there would be necessary of the art’s existence and there would be real art. However, the real art depends on imaginary and dummy. If the horse is imaginary, the picture of the horse would never be real. The metashysical idea prepared for thementalism and formalistic art. The mid-age art, is one of the western aesthetic special representations, changed the tradition of Greek and Roman art. Gradually, the mid-age art formed its own special style and system, and blended in the man’s conception and idea. Above all, in the mid-age, the church bound up the development of art. But the art reached its own destination at last.ConclusionThe appearance of Gothic architecture is a symbol that the mid-age Europe is close to collapse. The theocratic power did not control anything, meanwhile, the civic culture and humanism were awakening. The mid-age art developed for more than one thousand years. About 14 and 15 century, the European Renaissance began to strike it. The art is full of suffocating and frightened elevation, awfulness, holiness and mystery, which is attached importance to again now. The Gothic influenced not only the architecture, but the music, dressing, furniture and so on.Reference[1]. Michael Camille, ed. Gothic Art. New York: Modern Art library, 2004.[2]. Li Jianquen, ed. Medieval Western Art. China: China Renmin University Press, 2004.[3]. Xie Guangyun, ed. History of world Culture. China: Anhui University Press, 2004.河北经贸大学经济管理学院毕业论文题目：《从哥特式建筑看中世纪审美文化》系别：英语学院文法系专业：英语姓名：张奔亮班级：英语（4）班学号：200919421155定稿日期2012年6月7日。
论哥特式建筑的宗教理念和美学诉求哥特式建筑的美学特征
论哥特式建筑的宗教理念和美学诉求哥特式建筑的美学特征12至13世纪,西欧建筑又迎来了一个新的高峰,而且在设计理念和文化蕴含上体现出了与古希腊柱式风格全然不同的美学效果,特别是在技术上和艺术上都成就伟大,而且有非常强烈的独特性。
这就是哥特建筑。
哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国,后来迅速流传到德国、英国、西班牙和意大利等地。
在哥特建筑盛行的时期,在各种艺术方面诸如雕刻艺术、绘画艺术、家具和各种工艺美术品的设计,都形成了很鲜明的特点,这些都叫做哥特式。
所以,哥特是一种很成熟的时代艺术风格,而建筑则是这种风格的集中代表和主导者。
哥特式建筑的出现可以说是一种创新精神的集中体现。
在当时的社会中,尤其是深受古希腊文化影响下的古罗马建筑,仍然是一种人本主义的设计理念,并且随着古罗马帝国的政治影响力,其建筑文化也具有很深远的覆盖性。
可以说在当时继承这种古罗马建筑的遗产应该是顺理成章的事情。
可是,哥特式建筑竟然以崭新的设计理念和风格出现在世人的面前,这不能不说是一种文化的奇迹。
追溯其原因,和基督教的迅猛发展有着直接的关系。
随着西罗马帝国的灭亡,四分五裂的领地不可能容纳日益发展起来的商业和手工业,逐渐凋敝,城市也变得萧条起来,因为生活的重心在向农村转移,古罗马发达的建筑业在不可能向农村渗透。
尤其是战争不断,在普遍的野蛮和愚昧状态之中,基督教得到了很快的发展。
人们受教会统治,受教士感化,神学在智力活动中取得了绝对的地位。
恩格斯在《德意志农民战争》里说:“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。
它把古代文明、古代哲学、政治和法律一扫而光,以便一切从头做起。
”当然,这是哥特式建筑能够兴起的很重要的社会原因和文化缘由。
因为神本文化的兴起,某种程度上就在拒斥着以人本为主的古希腊文化。
而且到了10世纪以后,手工业和商业再次发达了起来。
为了发展,此时一些城市在争取独立和自治,市民文化和市民意识觉醒了起来。
随着市民文化的兴盛,他们着手建立自己的城市,因为基督信仰的文化凝聚力和向心力,他们在城市里修筑的最重要的场所就莫过于是教堂了。
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论哥特式建筑艺术的特色摘要：哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。
它起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱了雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更影响着现今世界各艺术领域的发展趋势。
关键字：哥特式花窗尖拱大教堂一、哥特式建筑的起源哥特式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
典型的哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。
教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。
平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。
另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。
在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
当时哥特式中的肋架拱项和飞扶壁的趋势已经出现在法国一些教堂建筑中。
圣丹尼教堂一般被认为是法国第一座真正的哥特式教堂。
在这座教堂的建造过程中，彩色玻璃窗被大面积的应用以取代罗马式风格的墙壁，并且以往在关于肋架拱面的结构问题上也得到了很好的解决。
这种新奇的建筑风格在后来也在多所教堂的设计建造中被使用。
由于哥特式建筑的标志物为“尖拱”，所以哥特式的建筑风在其初期被称为“尖拱式"。
二、哥特式建筑的发展百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。
及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。
束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。
当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。
城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。
多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。
结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。
英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。
它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。
英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。
在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。
15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。
英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。
它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。
西面双塔高152米，极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。
拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。
马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。
著名的例子是乌尔姆主教堂。
它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。
砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。
石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。
有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。
建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。
意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。
市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。
城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
三、哥特式建筑的特点整个哥特时期，欧洲的建筑师和工匠们是处在流动和交换状态中的。
地方化和不同教派间的建筑美学避免了各地哥特风格的雷同和“千篇一律”的弊端，即便在英国或法国，其各自的哥特风格，也是多样性的，各有各的地方特色。
哥特式建筑正是在吸收欧洲各地区建筑风格的基础上，发展出并形成了自身独特的建筑特点。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。
这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。
这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受。
1、外部特征哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆,大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。
所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱,尖劵,尖顶为合成要素，所有的供劵都是尖尖的，所有门洞上的山花,凹龛上的华盖,扶墙上的脊边都是尖耸的，所有的塔,扶墙和墙恒上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。
与此同时，建筑的立面越往上越划分细巧,形态和装饰越见玲珑。
这一切，都使整个教堂充满了一种超凡脱俗，腾跃迁升的动感与气势。
这种气势将基督教的“天国理想”表现尤为生动具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。
2、内部空间在哥特式建筑中，尖劵与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。
哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。
束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。
此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖劵,尖拱及空间结构等技术。
四、哥特式建筑实例1、科隆大教堂在欧洲漫长的历史进程中，“哥特式建筑艺术”创造了无比辉煌的历史。
可以说“哥特式建筑”为塑造欧洲形象起到了至关重要的作用。
而说到“哥特式建筑”最容易使人联想起来的莫过于那些弥漫着中世纪风情充满着传奇色彩的哥特式大教堂。
坐落在德国科隆的“科隆大教堂”，正是这样一座建筑史上的传奇，也是“哥特式建筑”最具代表性的“璀璨明珠”。
科隆大教堂是科隆城的象征，是德国最大的哥特式教堂，也是世界上最著名的教堂之一，与巴黎圣母院、罗马圣彼得大教堂并称为欧洲三大教堂。
2000多年前，罗马人创建了科隆城。
1248年，科隆人又动于建造科隆大教堂，这个工程远比建一座城艰巨，直至1880年10月15日才完成，创造了欧洲建筑史上的奇迹。
科隆大教堂是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，被联合国教科文组织列为“世界遗产”。
科隆大教堂作为典型的“哥特式建筑”。
正适于用来诠释哥特式建筑的风格特点以及它高超的技术和艺术成就。
科隆大教堂是欧洲最大的哥特式教堂建筑之一，它是由全欧洲最高的两座尖塔为丰门、内部以十字形平面为主体的建筑群。
作为罕见的五进式建筑，大教堂长144.5米、宽86米，面积相当于一个足球场。
教堂外型除两座高塔外，还有1.1万座小尖塔烘托。
教堂内共有l0个礼拜堂，中央大礼拜堂穹顶高43.35米，座位5700个，供神职人员所用的共有100个，全用极厚木板制成。
教堂四壁用总面积多达l万多平方米的彩色玻璃窗进行装饰，以圣经人物故事为内容，色彩绚附斑斓，将整个大教堂衬托的十分庄严、神圣。
教堂钟楼上装有5座响钟，最重的足圣彼得钟，重达24吨，响钟齐鸣，声音洪亮，回荡于莱茵河畔。