钢琴教学创新模式构建思考
对钢琴教学创新模式的构建与思考
从 而 达 到 事半 功 倍 的效 果 三、 如 何构 建我 国钢 琴 教 学 的 创 新 模
式
式. 让 教 师 通 过 多感 官 、 多 媒 介 的综 合 手
段 来让 学 生 自 己感 受音 乐 的 美 . 同 时 根据 其 风格 等 来 激 发 其 探 究 的兴 趣 调 动 积 极
与 情 操 . 同 时 可 以 使 其 综 合 素质 得 到 提
际 情 况来 进 行 探 索 . 不 断 地 发 展 出 一 种 创
新 的教 学 体 系 .力 求适 应 新 时 代 的要 求 . 培 养 出新 时 代 的 一 批创 新 型 人 才
一
演 奏 等 给 学 生 提 供 展 示 自 己 才 华 的 平
台 培 养 起 自信 心 和创 新 精 神 。 同时 , 教 师 应 注 意跟 学生 加 强 交 流 与 沟 通 . 不断 发 现
■● ■ ■r
-
-
l
…
—
■
对钢 琴教 学创新模 式 的构 建与思考
■ 赵 锦 霞 沈 阳 师 范大 学音 乐 学 院
摘要 : 钢 琴 的 历 史悠 久 , 是 一件 十 分 高 贵优 雅 的 乐 器 , 美妙 的钢 琴 音 乐不 仅 能 够 对 人 起 到 净 化 心 灵 和 启 迪 智 慧 的 作 用 , 同时
丰 富和 充实 乐 曲 不 同 的演 奏 者 对 乐 曲有 不 同 的领 悟 这样 所 表 现 的 内容 及 其 内 涵
也 就 不尽 相 同。 因此 , 在 钢 琴 教 学 中能 否 做 到再 创 造 的创 新模 式 , 就 对 学 生 是 否 能
培 养 的开 始 阶 段就 要注 重 理 论 基 础 。 让 学 生 在 迥 异 的 音 乐 风格 中有 一 定 的 了解 利
高校音乐学钢琴课程现状及创新研究
高校音乐学钢琴课程现状及创新研究一、引言钢琴是一种古老而美妙的乐器,它在音乐教育中扮演着重要的角色。
作为音乐学专业的学生,学习钢琴课程是必不可少的一部分。
随着社会的不断发展和音乐教育的不断创新,高校音乐学钢琴课程也需要不断调整和完善,以满足时代的需求和学生的发展。
二、高校音乐学钢琴课程现状1. 课程设置目前,大多数高校音乐学专业的学生,尤其是钢琴专业的学生,都需要学习钢琴课程。
这些课程通常分为基础课程、进阶课程和专业课程几个阶段。
基础课程主要是让学生掌握基本的琴键、音阶和和弦的知识和技能;进阶课程则是帮助学生提高演奏水平和音乐理论能力;专业课程更加侧重于音乐的表演、创作和研究。
2. 教学方法钢琴教学的方法多种多样,根据教师的个人风格和学生的特点,可以采用传统的钢琴教学方法,也可以采用现代的音乐教学方法。
传统的钢琴教学方法强调基本功的训练,快速培养学生的演奏能力;而现代的音乐教学方法则更加注重培养学生的音乐表现力和综合能力。
3. 教学资源随着网络技术的不断发展,越来越多的高校音乐学院开始借助网络和多媒体技术,为学生提供更加丰富的音乐教学资源。
学生可以通过互联网获取到丰富的钢琴教学视频和音乐教学资料,提高他们的学习效率和学习兴趣。
1. 教学内容的调整钢琴教学内容不仅仅是琴键、音阶和和弦,还应该包括音乐理论、音乐历史、音乐欣赏等相关内容。
学生在学习钢琴的过程中,应该逐渐形成对音乐的整体认识和理解,而不仅仅是机械地练习技能。
2. 教学方法的改进尽管传统的钢琴教学方法有其独到之处,但也不可否认其在某些方面的局限性。
现代的钢琴教学方法可以结合音乐心理学、音乐教育学等学科的理论和方法,帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
3. 教学资源的优化高校音乐学院应该充分利用现代科技手段,建设和积累丰富的教学资源。
除了提供音乐教学视频和音乐教学资料外,还可以开设网络直播课程、音乐MOOC课程等,让更多的学生受益。
四、结语高校音乐学钢琴课程是培养音乐人才的关键环节,只有不断创新和深化教学内容、方法和资源,才能更好地满足学生的需求,提高教学质量。
钢琴教学创新模式构建
2 . 3 钢琴学生提高学习能力 的必然要求 . 钢琴教 学作 为乐 器之 王的教学 , 必然是一 门较为 抽象 的思种弹奏指 法 , 还需 要熟练掌 握各种旋律 技巧 ,并对钢琴作品的 内涵有着较 为深刻的理 解 与领悟 , 否则 , 将大大影响钢琴 演奏的整体效果. 因此 , 从
模 式提供一定 的可能性. 事实上 , 钢琴教学创新模 式本身就
是有如下两个方面 的含义 :
2 . 2 钢琴教 学发展的必然要求 . 随着时代的进步 与发 展 , 我
国钢琴教学面临着新形势与新要求. 为 了更好 的提 高学 生对 钢琴乐谱 的理解 与认知能力提高 ,我们必 须对钢琴教学进
能够培养并激发出学生创造. 1 生思维的音乐课程 .一般 来说 ,
钢琴教学是诸多音乐 教学 中最 为重要和关键 的音乐创
新思维培养方式 ,它要求 演奏者能够对钢琴作 品做 出 自己 的解释和再创造 ,是一种 富有温度和个性化 的演奏与表演 . 可 以说 , 钢琴演奏是人灵魂 的演奏 , 尤其重视对于演奏者创
新意识 的培养与激发 . 因此 , 钢琴教学就是对 学生艺术思维
钢琴 演奏 者不 能简单 按 照按 照乐谱 符号 进行 机械 性 的演 奏 ,而是要努力理解钢 琴作 品的内在意图进行再 次创造与 演奏 , 从而使得钢琴作品变得更加丰富. 但是 , 这种钢琴作 品 内蕴的体现并不是一蹴 而就 的 ,而是要通过对钢琴 音乐作 品的深刻感 悟来获得 的. 这就是说 , 钢琴教 学应该进行 改革 并创新 , 以激发并培养学生创新思维 , 提高学生在 钢琴演奏
被称 之为西洋乐器之王的钢琴 , 其具有 陶冶人 的情操 , 启发人 的智慧 的重要作用.尤其在 这么一个知识经济时代 , 人们对 于综合 素质的要求越来越高 ,钢琴更 是成为 了人们 提高综合 素养 的一种 重要手段 与途 径. 但是 , 随着 时代 的进 步与发展 , 钢琴教学 已经 不能适应 新时期的发展要求 了 , 我
简析高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略
简析高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略随着社会的快速发展,大学生的综合素质和创新能力受到人们越来越多的关注,因此高校钢琴教学中如何有效地培养学生的创新能力成为一项重要任务。
本文将从理论和实践两个角度,结合高校钢琴教学的特点,探讨几种有效的培养学生创新能力的策略。
一. 培养创新思维方式创新意味着新思维方式、新方法探究与改善。
因此,钢琴学生应该通过创新思维方式来培养其创新能力,主要体现在以下几个方面:1. 积极探索、质疑教师应该鼓励学生在学习过程中积极探索并质疑常规的教学方法和理论,着力于通过自己的努力和尝试挖掘新的思维方式和方法。
2. 不断提高判断力在钢琴演奏的过程中,学生需要在实现音乐的完成度的同时对自己的演奏情况进行及时的评估,以便把结构清晰的思维方式逐渐纳入其思维范围之内。
3. 大胆尝试、不怕失败在教学中,钢琴演奏学生应该有足够的勇气去尝试新的方法,不把失败看作是自己没有好好准备的借口,而将其视作增加自己思维范围的有效途径。
二. 培养实践能力在钢琴演奏的过程中,学生不仅需要掌握基础知识和技巧,更需要实践能力。
因此,教师应该着重培养学生的实践能力,尤其是学生钢琴演奏过程中的实践经验。
1. 营造积极的学习氛围通过给学生创造积极的学习氛围,激发他们学习的热情。
例如,组织客座讲座、举行音乐演出、参加音乐相关比赛等,让学生有机会展示自己,激励他们课以建功。
2. 引导学生从实践中探索问题教师应该引导学生从钢琴演奏的实践中探索问题,运用所学知识来解决问题,从而培养他们的实践能力。
3. 建立课堂演奏平台为了培养学生的表演技巧和实践能力,教师应该在教学中建立课堂演奏平台,让学生可以在学习过程中展示自己的才华和能力。
这不仅可以提高学生的自我认知,还可以为将来的演出经验积累打下基础。
三. 培养团队协作精神在现代社会中,协同合作是没有任何疑问的一项关键能力,钢琴学生也应该加强团队协作精神的培养,来适应和应对未来的发展趋势。
高校钢琴教学的转变及创新
高校钢琴教学的转变及创新摘要:高校钢琴专业教学的转变至关重要,要通过教学意识、学法指导、教学内容转移、教学方式转变等多种途径,最终实现钢琴专业化能力和知识能力的双向发展。
基于高校钢琴教学传统的教学问题,提出了多方面的教学转变及创新思考。
关键词:高校;钢琴;教学;转变钢琴教学是一门基础课程,也是音乐专业学生必须掌握的一门技能,但是目前钢琴教学仍然存在许多问题,依旧保持着传统教学模式的现象较为多见,基于此,本文总结了高校钢琴教学的重点问题,并提出了四方面的教学转变及创新思考,具体如下:一、教师转变思想观念,适应专业步伐高校钢琴专业的传统教学模式一直是以进行常规教学、传递钢琴音乐知识、开展指法训练等为主,这样的教学模式虽然有着较强的系统性,但是在具体的教学中往往缺乏必要的实践空间,这一点也不符合高校钢琴专业毕业生的就业需求。
高校钢琴专业的教学必须要重视钢琴专业的未来就业方向,一般来讲包括四方面:一是当钢琴家教,成为隐形就业者;二是艺术院(团)从事演艺工作;三是可以从事钢琴教育工作;四是进行完全的钢琴乐曲的表演和创作。
这些职业发展方向是学生完成钢琴专业学习的动力,因此教师在进行教学过程中要适当进行专业化和职业化的联系。
实现专业化的发展,钢琴专业教师必须要提升自身的能力,一是规定教师之间互相听课,老教师要对年轻教师进行传、帮、带,钢琴教师要进行教学法的研究和学习,定期开设钢琴教学讲座及公开课;二是要有计划地派遣教师外出学习和进修,以提高钢琴教师的业务水平;三是要积极鼓励教师举办各种形式的个人钢琴演奏会。
职业化的发展过程要重视职业实践教育,可以组织学生多参加钢琴表演活动,例如伴奏、酒店表演等工作,这样可以锻炼学生的表演能力,提升职业发展空间。
二、重视思想教育,加强学法指导钢琴专业教学中一直存在一个问题,就是学生的学法指导欠缺问题,并且多数学生对于较为枯燥的钢琴曲训练较为反感。
为了解决这种问题,教师要重视加强对学生的思想教育,让学生认识到钢琴训练的重要性。
钢琴教学中创新性思维构建[论文]
钢琴教学中创新性思维的构建构建创新性思维的钢琴教学,也是培养学生创新性思维的重要方式。
21世纪的钢琴教育以培养未来的人﹑理想的人为出发点,着力于综合能力的培养和全面素质的提高。
因此,我国钢琴教育也应该进行拓展与变革,才能不断适应时代发展对培养新型人才的需要。
一、当前钢琴教育存在的主要问题分析传统的钢琴教学中普遍存在着钢琴练习“无须讲求正规”,不必再基本方法教学与基本技巧训练中花费太多力气。
教师生硬地“满堂灌”的教学,使得学生没有独立的思考和发挥空间,忽视了学生的个性培养,抑制了学生学习的主动性和思考的独立性,学生的学习往往就处于一个较为被动的地位。
还忽视了对学生合作演奏能力的培养和训练,适当地增加一些合作性的曲目,如钢琴四手联弹作品,双钢琴作品,可以培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,是钢琴课程最实际的教学目的之一。
目前的教材处于千篇一律的样式,没有统一权威的专业教材。
因此,教师的授课质量在学生学习钢琴的接受程度上起了很重要的作用。
其次,在很多学校钢琴教学常常是采用“一对一”的方法授课,虽然这种教学模式的针对性强,点评细致,分析到位,但授课形式单一,教学内容没有太多的变化。
这种教学方法的直接后果是教师理论性的知识讲授很少,学生的学习多半是靠模仿,而缺少了观察分析与综合等锻炼,因而导致学生创造性不够,主动性欠缺。
二、钢琴教学中创新性思维的构建1. 创造民主﹑宽松﹑和谐﹑自由﹑鼓励创新的教学氛围。
宽松自由的课堂氛围会使学生心情舒畅,思维活跃,表现出较高的独立性。
因此,钢琴教师在课堂中尽可能创造一种民主﹑自由的氛围,避免“绝对权威”,把学生作为具有思想﹑意志﹑品质的综合体。
在学习初期,首先要激发学生学习的兴趣,打下稳固的理论基础,形成不同的音乐风格理念。
在传授技巧的过程中,综合利用现代教学中的启发、知识迁移、探究等手法,还要努力提倡学生了解、丰富自身阅历及文化知识、培养学生洞察及感悟音乐的魅力和情感。
专创融合视角下钢琴教学创新的构建与思考
专创融合视角下钢琴教学创新的构建与思考作者:王建坤来源:《大观》2023年第10期摘要:以专创融合视角为出发点,探讨钢琴教学创新的构建与思考。
在理论方面,探讨专业技能与创造力之间的关系、融合教学的理论和实践基础,并提出多元智能理论是融合教学的理论基础。
在实践方面,研究钢琴教学的核心问题和挑战,同时探索和应用游戏式教学法、融合教学法和虚拟现实技术等创新教学策略。
最后,提出钢琴教学创新的评价体系,包括评价指标体系的建立和应用,以及评价结果的分析和反思。
关键词:钢琴教学;创新教学策略;多元智能理论;评价体系注:本文系宿州学院质量工程专创融合重点课程建设项目“钢琴”(szxy2021zckc11)研究成果。
钢琴教学作为音乐教育中的一种重要形式,已经存在了几百年的历史。
传统的钢琴教学通常注重学生对乐曲技巧和音乐理论的掌握,而忽略了对学生音乐表现力和创造力的培养。
随着时代的变迁和音乐教育的发展,传统教学方法逐渐无法满足学生的多样化需求。
尤其在培养学生的创造力和音乐表现力方面,需要进行钢琴教学创新。
钢琴教学创新的重要性在于,它能够推进音乐教育的全面发展,提高音乐教育的质量。
通过引入新的教学方法、新的课程设计等手段,钢琴教学创新能够打破传统教学方式的局限,提高教学效果,培养学生的音乐表现力和创造力,增强学生的学习兴趣和学习方式的多样性,从而推动音乐教育的全面发展。
一、专创融合视角下钢琴教学的理论基础(一)专业技能和创造力的关系专业技能和创造力是钢琴教学中不可或缺的两个方面。
专业技能指的是在特定领域或职业中所必备的相关知识和技巧,它是音乐教育的基础,也是学生应当掌握的要素。
而创造力是指学生在特定领域内能够产生新的思想、方法和作品的能力。
在钢琴教学中,创造力不仅能提升学生的音乐表达能力,还能使他们在自我表达时更加灵活自如,使音乐变得更加生动和有感染力。
在钢琴教学中,专业技能和创造力之间并不是对立的关系,而是相互支持、相互促进的关系。
谈高校钢琴教学模式的创新
高等教育课程教育研究谈高校钢琴教学模式的创新于仰锋(潍坊学院 山东 潍坊 261021)一、钢琴教学创新模式的必要性艺术源于生活,很多高雅的艺术作品,我们都可以从中发现生活的写照。
钢琴艺术就是可以一种陶冶情操,锻炼思维的高雅艺术。
大学的钢琴课程,也是培养学生创造性思维的一门专业课。
因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的,所以演奏者不能够机械性的照猫画虎,也需要动脑去听和想,感受乐符的变化和传达出来的情感。
所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术,创作者可以根据自己的情感,创作出不同的赋予色彩的优秀作品。
因此在钢琴的教学过程中,每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性,大胆想象和尝试,用钢琴来作为传递感情的一种媒介,绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。
二、现阶段的钢琴教学模式和存在的问题在进行高师教育中,教育的模式大多是照搬音乐学院专业钢琴课模式,教师和学生的授课方式的一对一。
这种传统的教学模式只注重对技能和技巧的培养,教师对学生出现的不足进行纠正,这种教法具有一定的优点,即培养良好的专业基础,充足的练习时间比较适合自身的发展,但是如果长期的照搬这种模式的话,很难体现高师教学的特点,不利于培养目标的实现和高校发展的需求。
高师院校音乐专业和音乐教育培养的目标是不同的。
在课程的设置和教师的使用上都存在在差异,有自身的特点。
音乐学院培养的好似精英型社会人才。
而高师音乐专业毕业的学生多从事基础教育工作,强调知识的综合性利用,强调学习的基础性和对教育理论知识和素质进行培养。
就是说音乐学院钢琴系培养的是专业的人才,而高师培养的是全面的社会型人才。
在高师教学中,应该设置适合自身发展的模式,如果全部使用“一对一”的教学模式,存在以下的问题:(1)教师对每个学生的授课时间比较有限,学生互相接触也比较有限,学习的音乐曲目也比较有限,具有一定局限性和封闭性。
不利于视野的开阔,不利于培养学生的创新精神和能力;(2)因为课时是有限的,教师在上课中不能全面的照顾到,对课程设置的内容也不能够进行合理的教授,容易造成一定的误差,不利于学生综合能力的提升;(3)教学中,对于一些共性的问题,教师进行重复的讲解会浪费一定的时间,不利于教学效率的提升;(4)如果长期实行单一的教学模式的话,不利于教师和学生之间的交流,特别是不利于学术交流和教学的发展。
高校钢琴教学中创造性思维的培养研究
高校钢琴教学中创造性思维的培养研究【摘要】开发学生的创造性思维和培养学生的创新精神是音乐教学改革与发展中的重要课题,钢琴教学的目标应为:拓展学生的钢琴音乐文化视野、培养音乐想象力和创造力、树立现代教育观念,培养熟悉钢琴的普通音乐教育人才。
【关键词】钢琴教学;创造性思维;教学原则;教学方法前言创造性思维是一种探索未知领域的认识过程中的思维活动。
创造性思维是在一般性思维的基础之上发展起来的思维精华,是以各种智力因素相结合,在创造活动中所表现出来的具有独创的、产生新事物、新结果的高级复杂的思维活动。
其本质的特点就是开拓和创新,且有着自己独特的发展规律。
一、创造性思维在高校钢琴教学中的意义(一)创造性思维的内涵思维是人脑对客观事物间接的和概括的反映,是在表象基础上进行分析、综合、判断、推理等理性认识的过程。
创造性思维是个体在探索未知领域过程中,寻求获得新成果、达到新的认识水平的思维活动,它是人类思维活动的精髓,是人类区别于动物所独有的高级心理活动。
古往今来,人们所取得的一切成就,无不与创造性思维有关,离开了创造性思维,人类将一事无成。
(二)创造性思维的特征及在钢琴教学中的体现创造性思维是人类在探索未知领域过程中,寻求获得新成果、达到新的认识水平的思维活动,它是人类思维活动的精髓。
创造性思维具有新颖性、非重复性、超越性。
其基本特征有:独特性、敏锐性、灵活性、多维性等。
创造性思维的这些特征在高校钢琴教学中均有体现。
钢琴音乐的创作、演奏和欣赏是一种充满创造性思维的艺术活动。
钢琴作品的创作是自由的,钢琴的演奏和欣赏也是神奇的,它不断地唤起人们超越自我的热情和勇气,从而诱发出不拘一格的创造性思维。
因此,在钢琴音乐的世界里始终蕴涵着创造性思维的内核。
学习音乐、感受音乐以及理解音乐是提高人类创新思维、拓宽人类创造能力的重要途径。
二、创造性思维在高校钢琴教学中的意义(一)高校钢琴教学的现状钢琴作为高校音乐专业的基础课程,愈来愈引起人们的重视,关于高校钢琴教学的改革和研究也在不断地深化。
高校钢琴即兴伴奏教学的现状及创新发展浅析
高校钢琴即兴伴奏教学的现状及创新发展浅析高校钢琴即兴伴奏教学作为音乐教育的重要组成部分,具有重要的理论与实践意义。
本文将深度分析高校钢琴即兴伴奏教学的现状,并在此基础上探讨其创新发展的路径。
高校钢琴即兴伴奏教学的现状存在一些问题。
一方面,目前高校钢琴即兴伴奏教学重视理论知识的传授,但对于实际演奏技巧的培养缺乏系统性与全面性。
许多学生只注重学习复杂的音程与和弦进行,而忽略了对于节奏、和声、音色等基本要素的理解和运用。
教学内容与方式较为固定,缺乏针对个体学生的个性化教育。
目前许多高校钢琴即兴伴奏教学仍以团体授课为主,很难满足不同学生的需求与兴趣。
教师的教学方法与教材选择较为单一,未能充分发挥学生的主动性与创造性。
高校钢琴即兴伴奏教学的创新发展需要注意以下几点。
要注重培养学生的实际演奏技能。
教学应注重培养学生的节奏感、和声感和即兴能力等实际应用能力,通过大量的实践演奏训练,提升学生的音乐表达和演奏技术。
要强化个性化教育。
针对不同学生的需求和兴趣,进行个性化的教育,灵活调整教学方式和内容,激发学生的学习兴趣和潜力。
教师应注意关注学生的表演能力和场地应用能力的培养。
创新教学方法和教材的选择,以激发学生的创造性思维和音乐表达能力。
可以引入一些新的教学方法,如小组讨论、问题解决、案例学习等,以培养学生的分析和解决问题的能力。
从创新发展的角度来看,高校钢琴即兴伴奏教学应注重与其他相关学科的整合与融合。
可以与作曲、编曲等学科结合,培养学生的创作能力与音乐理解能力;可以与声乐、合唱等学科结合,培养学生的伴奏技巧和合作能力;可以与音乐技术等学科结合,培养学生的录音、混音等技术能力。
通过与其他学科的融合,高校钢琴即兴伴奏教学能更好地满足学生的综合性素质培养需求。
高校钢琴即兴伴奏教学在现状中存在问题,但同时也有许多发展的机会。
通过注重实际演奏技能的培养、个性化教育的实施、教学方法与教材的创新,以及与其他学科的整合与融合,高校钢琴即兴伴奏教学能够得到有效的创新发展,提升教学质量与水平,更好地满足学生需求。
高校钢琴教学中创新能力培养途径
高校钢琴教学中创新能力培养途径
高校钢琴教学中创新能力培养的途径可以包括如下几个方面:
1. 引导学生独立思考和创作能力:通过启发式教学方法,鼓励学生在钢琴演奏中尝试不同的表现方式和创新的演奏技巧。
同时,鼓励学生从音乐理论、音乐史等方面研究和进行音乐创作,激发学生的创新潜力。
2. 提供多样化的学习资源和环境:为学生提供丰富的音乐资源,如录音、乐谱等,以及音乐厅、钢琴教室等演出场所和学习环境,使学生能够广泛接触和参与音乐活动,培养他们的感知能力和创意思维。
3. 进行团体合作和交流:组织学生进行集体演奏和合作创作,鼓励学生相互交流和合作,从中培养学生的团队合作和创新意识。
4. 引入科技手段和音乐软件:利用钢琴软件、录音、电子琴等科技手段,开展创新教学,使学生能够更加便捷地学习和创造音乐,培养他们的技术实践和创新能力。
5. 举办创新性的比赛和活动:组织钢琴比赛、音乐研讨会、音乐创作展览等活动,为学生提供展示和交流的平台,激发他们的创新能力和竞争力。
通过以上途径的实施,可以在高校钢琴教学中培养和提升学生的创新能力,使其在音乐创作和演奏中能够充分发挥自己的创意和才华。
现代钢琴教学的改革与创新分析
・190・摘要:随着我国物质文明和精神文明水平的提高,人们对艺术的渴求也越来越强烈。
钢琴作为一门高雅的音乐艺术,受到越来越多的人的喜爱和推崇,钢琴教育也得到了长足的发展。
然而,我们不能满足于现状,而是应该对现代钢琴教学进行大胆改革和创新,不断提高钢琴教学水平,为培养更多全面发展的、高素质的音乐人才而努力。
关键词:现代钢琴教学;改革;创新*本文为:内蒙古师范大学青年政治学院2012年度科研项目立项。
立项号为:YB1205长期以来,钢琴教育对于提高学生音乐素养、训练弹奏技巧、熏陶艺术情操、提高审美情趣、丰富音乐知识等方面,发挥着十分重要的作用。
随着新课标理念的提出,钢琴教育又被赋予了新的目标和内涵。
对钢琴教学进行改革和创新,既是钢琴教育自身发展的需求,也是时代发展的必然趋势。
一、教学观念的改革与创新在传统钢琴教学中,教师往往将钢琴教学作为一种知识体系来传授,忽略了钢琴音乐作品的多义性、非语义性和创造性。
在教学过程中,教师占据主导地位,享有绝对话语权。
在向学生传授钢琴音乐的理论知识和弹奏技巧时,老师怎么讲,学生就怎么学,完全没有发挥出学生的主体性作用。
这就导致很多学生在学习钢琴的过程中,缺乏独立思维能力和创新意识,学生的个性和想象力受到了抑制甚至是扼杀。
在新课程标准指导下,现代音乐教学的理念和培养目标都发生了变化,钢琴教师也必须及时地更新自身的教学思想,以适应时代的进步和音乐教育的发展。
在教学过程中,教师要为学生营造轻松、民主、活跃的教学氛围,将教学目标从应对各种考试、考级或者比赛转移到培养学生在钢琴学习中的创造性和主动性上来;将教学重点从大量的技巧训练转移到激发学生的学习兴趣、培养学生的音乐思维能力和提高学生的音乐素养上来。
通过开展启发式、探究式、合作性的教学活动,提高钢琴教学质量,促进学生全面发展。
比如,在即兴伴奏的时候,要摒弃之前的教师将几种配奏方案灌输给学生,然后让学生反复练习的传统教学模式,要发挥学生在课堂上的主体作用,教师在对学生进行配奏的基本思路点拨后,让学生自己根据对乐曲的理解,设计和选择伴奏方法,这样不仅能够使学生的形象思维能力和艺术想象力得到提高,还能够激发学生主动学习的兴趣,充分挖掘学生的创造意愿和潜能。
试论钢琴教学创新模式的构建和若干思考
圃 熊梅梅
摘 要: 钢琴 。 作 为一 种高雅 艺 术的表 现工 具 , 一 直 以来都 是我 国 素质 教育 模式 下 的重 要教 学手 段 。
钢 琴教 学在 我国 当今 社会条 件下 , 也受 到越 来越 多的 关注 。本文从 钢 琴教 学 创新模 式 的必
进行创新和改革 , 从本质上提 高钢琴教学的质量 和效率 。这对钢
钢琴演奏不仅是将 曲子弹给大家 听 ,更 重要的是演奏者 和
琴教师就提 出了更高更严格 的要求 ,提供更 优质的教学模式是
提 高 教 学 质 量 的 重要 一 步 。
听众之间 的音乐交流 。优秀 的表现力 可以帮助演奏者和 听众进
式 的创新也得到 了全社会 的普遍关注和认可 。过 去 , 单一 的 、 枯 燥 的钢 琴教 学已经不 能顺应 时代 的教学发展潮流 ,唯有不 断的
在传授演奏技巧 , 更重要 的是提高学生 的音乐领悟力。学生不仅 要熟练 的掌握各种指法和旋律把握 , 熟读乐谱 , 还要对 钢琴曲本 身有较 为深 刻的认识 , 要将 自己的理解融入 到演奏 中, 这样才能
行二度甚至三度创作 , 无论是教师还是学生 , 都应该根据 自身 的
特点进行钢琴演奏 ,用联想 和想象 的方式对乐 曲进行个 性化诠
作为西洋乐器 中最高音乐表现 的工具 ,钢琴无疑具有独特
的魅力 。在所有 的乐器 中 ,钢琴最能激 发学 生的艺术思维 和创 新 意识 ,引发学生 的艺术 共鸣 ,使学 生徜 徉在音 乐的海洋 中。
提升整体 的演奏效果 。因此 , 钢琴教学模式的创 新是 提高学生学 习能力 的必然要求。 二、 钢琴教学创新模式 的内涵
创 新 ,与时俱 进 ,真正做 到将 钢琴 教学与艺术情操培 养结 合起 来, 规范我 国的钢琴教育体系 , 为国家培养出更多更好 的优 秀钢
钢琴教学模式改革与创新研究
要 前 提 一 方 面 学 生 要成 功 进 行 演 奏 的重
要 条件 是 充 分 理 解 音 乐 作 品 所 要 表 达 的 内涵 的 实 质 . 从 而 对 音 乐 作 品 进 行 符 合 其 本质的音乐分析 . 通 过 自己 的 理 解 进 行 旋 律、 节 奏 以及 弹 奏 力 度 的 把 握 以 表 现 作 品 真 正 的 意 图 和精 髓 . 这 便 是 艺 术 思 维 的总
教 学 理 念 和 教 学模 式 进 行 改革 , 可 以 说 革
新教学模式 . 创 新 教 学 方 法 对 于 钢 琴 教 学 的 发 展 以 及 促 进 学 生 创 新 素 质 的 培 养 具 有 重 要 的 意 义
一
作 品特 点 再 到演 奏 . 最 后 由教 师 与 学 生 共 同探 讨 音 乐 作 品 以 及 学 生 修 改 作 品 这 一
关键词 : 钢 琴教 学 教 学改 革 创 新模 式
近年来 . 发展 素质教育 . 培 育 创 新 型 人 才 已经成 为我 国教 育 的 基 本 目标 , 围 绕
素 质 教 育 进 行 的 一 系 列 教 学 改 革 也成 为 我 国教 育 改 革 的 根 本 方 针 。 在 这 一 背 景 下. 为 了适 应 素 质 教 育 的 教 学 理 念 和 教 学
创 造 性 的教 学模 式 . 其 主 要 的 理 念 就 是 通 过 一 定 的教 学 手段 与教 学 模 式 . 在实践 中 激 发 学 生 学 习的 主动 性 与 兴 趣 . 具 体 教 学 模 式 为 在 学 生进 行钢 琴 表 演 学 > - 3时 . 教师 可 以利 用 现 代 化 多媒 体 的教 学 手 段 . 让 学 生 通 过 对 教 学 内 容进 行 赏 析 、 联 想 和 演 奏 实 践 去 探 索 和 发 现音 乐作 品 的特 点 . 以 及
钢琴教学创新模式的构建与实践
左右大脑获得同等发展并增进互相协调 能力
3 . 培养对音乐 的鉴赏力 学 习钢琴要接触
和阅读大量的优 秀钢琴作 品. 这样通过长期 的 训练和作品的熏陶. 不仅可 以使学生 的情感丰 富. 情绪 开朗 . 而且还 可以提高学生 的音 乐鉴
赏力。
术 既是 一种 高 雅 的艺术 又 可 以锻炼 人 的 思
教学 中.每位教 师包括学生都要 能够发挥 自
己的主观能 动性 . 这样才能创造 出不同 的、 富 有 斑斓色彩 的教 学模式 .让钢 琴这 一 门艺 术
更 能够 绽放 出其本身 的特 点和艺 术灵 魂 . 才
能够将大学钢琴 课这一 门专业课 的真正意 义 发挥 出来 艺术 从其本身 的意 义出发是人类
已经认识 到创新教育ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的重要 性 .且能 够将 创 新 教 育贯 穿于整个教 学过程 中 对 于钢琴 教 学来讲 .教 师必须要注 重对 学生创新 能力的
1 . 提高个人修养与文化素质 良好的音乐
教育 .不仅能 提高学生 的音 乐素养和艺 术修
养. 而且对 培养严谨而踏实 的学习态度 、 自觉 刻苦的学习能力也具有重要 的意义 . 同时对一 个人的文化素养 , 道德风 尚、 情操 、 性格的形成 也起着潜 移默化 的影 响
2 . 开发智力 . 培养协调性 钢琴 的练 习和 演奏都是一种生动的动态系统 . 始终要求听觉 的专注 、 十个手指独立 的灵敏积极活动 、 双手
不同动作及与全身肢体的协调配合 这样可使
关键词 : 大学钢琴 创新模式 构建与 实践
钢琴教学创 新模式 的必要性
一
生活是艺术 的源泉 在众 多的高雅艺 术 作品 中.我们 可以发现其就是 一种生活 的写 照和反映 艺术可 以陶冶人的情操 . 而钢琴艺
钢琴教学工作总结——创新方法的尝试与应用
钢琴教学工作总结——创新方法的尝试与应用钢琴教学工作总结——创新方法的尝试与应用2023年已经到来,对于钢琴教学领域而言,这是一个充满着新机遇和新挑战的时期。
近年来,我们团队以“创新、协同、进步”为核心理念,不断尝试和应用创新方法,探索更加高效的教学方式,为学生的艺术成长提供更加全面的保障。
在此,我将对最近的一些工作进行总结和回顾,并分享一些实践案例和心得体会。
一、教学手段的创新在传统的钢琴教学过程中,主要以教师为中心,通过讲解、演示、演奏等方式,让学生跟着教师模仿或练习。
然而,这种单一的教学模式往往难以引起学生的兴趣和自主性,因此班级实际成果效果有限。
针对这一问题,我们开始探索多元化的教学手段。
首先,我们引入了一些教学软件,比如Piano Marvel、Yousician等,以帮助学生更好地掌握钢琴演奏技巧和知识点,并鼓励其自主研究和实践。
这些软件具有良好的互动性和易用性,能让学生在轻松愉悦的氛围下学习,从而大大提高学习积极性和效率。
此外,我们还尝试了在线教育以及远程教学,为学生提供更加灵活的学习方式。
通过视频直播、在线讲解、互动答疑等形式,使学生可以随时随地进行学习和交流,同时不受地域限制,方便了学生和家长的需求。
二、教学内容的更新传统的钢琴教学内容大多集中于弹奏技巧和音乐理论知识点的传递。
然而,钢琴作为一门艺术,应该更注重培养学生的音乐情感和理解能力。
针对这一问题,我们开始注重教学内容的更新和扩展。
首先,我们通过增加一些针对小学生的钢琴教师工作坊,提升教师的教学能力和教学经验。
在这样的工作坊中,我们不仅讲授基础知识点和教学技巧,还引导教师进行实践和案例分析,促使其更好地掌握教学方法和案例经验。
其次,我们拓展了教学内容,增加了一些音乐欣赏和音乐理论的内容。
通过专门的讲解和演奏,我们让学生能够更好地理解音乐的内涵和魅力,培养出他们的审美能力和情感表达能力。
三、平台及设备的升级在新的时代里,技术的更新换代很快,如果不跟上潮流,我们的工作将面临被淘汰的风险。
浅谈钢琴课堂教学的创新
随着教育体制 的改革 ,学生的学习方 向已经逐渐从应试
教育向素质教育转变 , 素质教育渐渐成为教学的 目标 。 现在 的 钢琴课堂教学 中, 作为素质教育的一部分 , 也是培养学生“ 、 德
智 、 、 、 ” 面 发 展 的一 部 分 , 求 老 师 课 堂 教 学 必 须 具 体 美 劳 全 要
文 海 苑 艺
Ll E RA R Y T
GAL ERY L
文
教
研 究
浅谈钢 琴课 堂教学 的创 新 应摘 Nhomakorabea佳
( 南京 艺术 学院 , 江苏 南京 2 0 1 ) 10 3
要: 在这 个知识 创新和技 术创 新时代 , 试教育转 向素质教 育 , 乐新 的教 育大纲对钢琴教 学部 分 , 应 音 对教
不同学生的不同基础 , 和对教学内容的掌握程度, 有针对性地 并能实 时积极 进行教学 内容 、 形式 、 教学 教学 方法 、 教学手段
讲解和和传授 ,更好地 了解学生对 内容的接受能力 和接受程
度, 并及 时地 引导和启发学生在专业 学习中不 断进步 。 个别课
是 学 生 的钢 琴 基 础 不 一 。 由于 学 生 上 学 之 前 没 有 经 过
有创新精神和创新能力, 营造宽 } 皆 Ⅱ 的创新教育的课堂气氛 , }
系统 的专 业 训 练 , 们 的 钢 琴 水 平 参 差 不 齐 , 业 基 础 不 是 很 他 专
建立以学 生为 主体 , 以老师为主导的新学习观 , 深化学生音乐 审美 能力 , 提高学生创新能力 的培养。
教学 内容研究者的身份转化时 ,如何发挥其思 考教学 内容的
异。 根据我 国的教育体制 和现有 的教学方式 。 钢琴 的常见教育
如何进行钢琴的音乐创新
如何进行钢琴的音乐创新在当今音乐界中,钢琴是一种广泛应用的乐器。
无论是古典音乐,爵士乐,流行音乐,还是电子音乐,钢琴都扮演着重要的角色。
然而,如何进行钢琴的音乐创新是一个备受讨论和关注的话题。
本文将从调性创新、技术创新以及表演创新三个方面来探讨如何进行钢琴的音乐创新。
一、调性创新调性创新是指在钢琴演奏中对调性进行变化和改进。
传统上,大多数钢琴曲目采用了常见的调性,比如C大调或A小调。
为了进行创新,可以通过以下方式进行调性的创新。
首先,尝试非传统调性。
传统的音乐作品往往使用常见的调式,但是你可以去尝试一些非传统的调性,比如半音阶、全音阶或者非西方音乐中的调式。
这将为你的音乐增添新颖的色彩和独特的风格。
其次,进行调性的转换和变化。
在演奏中,你可以尝试从一个调性平滑地过渡到另一个调性,或者在曲目中使用多种调性。
这样做可以打破传统的调性边界,增加音乐的复杂性和创意性。
最后,结合不同的调性元素。
你可以将不同调性的元素融合在一起,创造出独特的和谐效果。
比如,在一个曲目中同时运用大调和小调的元素,或者同时运用古典音乐和现代音乐的调性特点。
二、技术创新技术创新是指在钢琴演奏中运用新的技巧和方法。
钢琴是一种多功能的乐器,不仅可以演奏旋律,还可以演奏和声和和弦。
如何善于运用这些技巧和方法将极大地创新音乐。
首先,尝试不寻常的和弦进行。
传统的和弦进行往往是简单和一致的,你可以尝试使用一些不常见的和弦进行,比如增强和弦、减弱和弦、挂四和弦等。
这样做可以为你的音乐增添新颖和复杂的色彩。
其次,运用特殊的演奏技巧。
钢琴有丰富的演奏技巧,如琶音、颤音、断奏等。
你可以运用这些技巧来打造独特的音效和音乐效果。
例如,通过使用断奏技巧来创造出类似吉他的音色,或者通过使用琶音技巧来模拟雨滴的声音。
最后,运用新的演奏方式。
除了传统的手指键盘演奏外,你还可以尝试使用钢琴内部的弦鼓、拨片或其他物体来演奏。
这种创新的演奏方式可以产生出与众不同的声音和效果,为你的音乐增添独特性。
新时代下高校钢琴教学模式的创新研究
新时代下高校钢琴教学模式的创新研究钢琴教学一直是高校音乐教育的重要组成部分,随着新时代的来临,学生的学习方式和需求也在不断变化,高校钢琴教学模式需要进行创新研究,以适应新的教育要求和学生的需求。
高校钢琴教学模式的创新应当紧跟时代潮流,充分利用现代科技手段。
现代科技手段如电子琴、乐器模拟软件等可以使学生更加方便地学习和练习钢琴技能,提高学习效果。
可以引入电子琴或乐器模拟软件作为辅助教学工具,帮助学生更好地理解和感受音乐。
高校钢琴教学模式的创新还应注重培养学生的综合音乐素养。
传统的钢琴教学模式注重技巧的培养,但对于学生的音乐感知、音乐认知和音乐表达等方面的培养并不充分。
新时代下的高校钢琴教学需要注重发展学生对音乐的理解和感受能力,培养学生的审美意识和艺术表达能力。
可以通过开设音乐鉴赏课程、举办音乐会等方式培养学生的综合音乐素养。
高校钢琴教学模式的创新还应注重培养学生的创新思维和实践能力。
传统的钢琴教学模式注重学生对已经存在的音乐作品进行演奏和表达,但对于学生的创造能力和实践能力的培养相对较少。
新时代下的高校钢琴教学需要鼓励学生进行创作和实践,培养他们的创造精神和实践能力。
可以组织学生进行音乐创作比赛、开设钢琴即兴创作课程等方式培养学生的创新思维和实践能力。
高校钢琴教学模式的创新还需要注重个性化教学。
每个学生的音乐天赋和学习需求各不相同,传统的集体教学模式无法满足每个学生的需求。
新时代下的高校钢琴教学需要根据学生的特点和需求,实施个性化教学。
可以通过设置个别教学时间、提供个别辅导,对每个学生进行针对性的指导和培养,以更好地发挥他们的潜能。
新时代下的高校钢琴教学模式需要进行创新研究,以适应新的教育要求和学生的需求。
创新主要表现在充分利用现代科技手段、培养学生的综合音乐素养、培养学生的创新思维和实践能力,以及实施个性化教学等方面。
通过创新研究,可以提高高校钢琴教学的质量和效果,培养更多优秀的钢琴人才。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
钢琴教学创新模式构建思考
摘要:钢琴教学是音乐教育的重要组成部分,是促使学生培养创新素质的重要途径。
而为了促使钢琴教学充分发挥作用,必须进一步构建钢琴教学的创新模式。
据此,本文主要对钢琴教学创新模式的构建与思考进行了详细分析。
关键词:钢琴教学;创新模式;构建;思考
一、钢琴教学创新模式的重要意义
所谓创造性思维能力主要是以既有的方法和结论作为基础,积极探索新方法,提出新问题,解决新问题,从而实现信息增值。
充分合理利用创造性思维能力,能够进一步拓展人类的认识领域,并获得更多的新知识和新思维,从而促使人类社会实现快速发展和进步。
这也是目前我国积极推广素质教育改革,提倡创新能力培养的关键所在。
创新思维的重点就是创新,能够从所有的创新途径和方法中有所体现。
钢琴教育是音乐教育的重要组成部分,其对创造性思维能力的培养发挥着十分重要的作用。
在钢琴演奏过程中,音乐的音色、音调、节奏等因素,都会直接影响乐曲的演奏。
所以,相同的钢琴乐谱,由不同的演奏者演奏,效果也大不相同。
即使是相同的人,在不同环境和心境下,演奏效果也会有所变化。
钢琴演奏者在演奏时,会逐渐将自身对音乐的理解和情感体验融入其中,以此形成独特的钢琴演奏风格,从而传达比较独特的情感体验,引发观众的强烈共鸣。
但是,演奏者如果机械化敲击乐谱,并不综合考虑旋律形态、节奏的疏密、力度、结构、布局等多元化因素,那么演奏势必会渐渐失去生命力,无法给观众带来一定的情感共鸣。
所以,钢琴演奏应具备十分强烈的创新性,在钢琴教育过程中,需要培养学生的创新能力。
然而,在钢琴教学过程中,钢琴教学模式发挥着整合、引导的作用。
钢琴教学的顺利进行,主要是由教学模式的科学性和合理性所决定的。
所以,必须在钢琴教学过程中,积极培养学生的创新性,并探索钢琴教学的创新模式[1]。
二、钢琴教学创新模式的构建
(1)重视钢琴教学对学生的引导与启发。
在钢琴教学创新模式下,教师要积极转变教学思想理念,实行以学生为主的教学模式。
钢琴教学需要学生主动去探索,并对钢琴曲中的基调和韵律等进行详细分析,通过对曲谱的深层理解和想
象,进行再次创造。
同时,学生还要具备发现美、欣赏美并敢于创造美的思想意识,这才是钢琴演奏的关键所在。
而且,只有充分具备了创造美的意识,才能够在钢琴艺术上获取更高的思想层次。
充分发挥学生的创造能力,对钢琴曲谱基调进行详细分析,并对钢琴曲再创造,以及发现和创造美等,都需要学生积极主动思考并深入探究。
所以,在钢琴教学创新模式下,教师应加强对学生构建主动探索意识的重视,在教学过程中,正确引导学生的思维和视角,调动学生的主动性和积极性,对钢琴艺术进行深入探究,从而促使钢琴教学效率和质量得以提升[2]。
(2)让学生参与音乐设计过程。
音乐设计对设计者的艺术水平非常高,不仅需要设计人员对中西方的音乐基本知识有充分的了解,还应具备独立的审美观念和良好的创造能力。
在进行音乐设计时,设计者必须先对音乐知识内含的情绪情感加以确定,在此基础上,设计者应切实发挥创造想象力,从而对乐曲风格进行设计,充分利用自身掌握的基础知识,具体化发挥想象创造出来的音乐。
在音乐设计过程中,最关键的是艺术构思和音乐具体化,其中,能够进一步体现出设计者的思想情绪情感和创造水平的就是艺术构思环节。
音乐设计能够体现出一个音乐者的艺术素养和音乐能力,所以,积极督促学生参与音乐设计,十分有利于学生的音乐修养得以发展。
在钢琴教学过程中,让学生积极参与音乐设计,不仅可以帮助学生亲身体验设计各环节,充分了解音乐设计思路和方法,还可以促进学生从中学习优秀设计者的音乐设计思维思绪,以此促使学生构建更加全面的、独特的、个性化创造能力,促使学生的整体音乐设计能力得到有效提高。
在进行音乐设计时,能够充分调动和激发学生的钢琴艺术学习积极性和兴趣。
在充分具备良好的创造经验之后,教师还可以鼓励学生通过日常工具和音乐知识,进行自我创作,以此促使学生的创造能力得到锻炼,另外,还可以让学生切实将所学的钢琴知识应用到实践训练中去,从而帮助学生提高音乐素养[3]。
(3)利用活动教学法提高学生的创造能力。
活动教学法主要是充分发挥自身独特优势,在教学过程中备受青睐,并且教学效果非常显著。
经过长期的课堂教学,学生的学习兴趣会大大降低,在学习过程中,压力则会随之提高,从而直接影响学习效率。
实施活动教学法,需要教师对教学过程进行积极策划。
其中,制定活动教学方案,在实施活动的过程中,教师必须重视学生参加活动的积极性和主动性,通过各种多元化的活动吸引学生的注意力。
活动教学法主要将课堂教学内容转变成课外活
动的形式,通过营造轻松的氛围开展教学。
钢琴教学内容和课外活动的有机结合是一种新型教学模式,其既能够在很大程度上帮助学生降低学习压力,又能够激发学生的学习积极性,促使学生互动过程中,对审美和欣赏能力进行锻炼。
教师还应把活动形式和内容与钢琴教学相联系,在活动实施过程中,正确引导学生深入思考活动内容和本质,以此通过活动学习更多的钢琴知识,锻炼自身的创造能力。
在活动教学法的应用中,教师需要为学生留有足够的空间自我表现,以此调动学生的创造性和积极性。
在学生积累到一定的经验后,可以让学生自发策划活动,开展钢琴教学。
这样一来,不仅可以帮助学生锻炼创造能力,还能够更进一步调动学生的活动参与兴趣。
在活动教学过程中,教师可以尝试采取活动奖惩方式,激发学生的竞争性,以此促使学生积极性长期保持下去[4]。
(4)在钢琴教学过程中鼓励学生主动探索。
在钢琴教学过程中,促使学生主动探索钢琴艺术和文化,这样既可以帮助学生形成自主探索意识,又可以促使学生训练创造意识和能力。
在学习过程中,学生都是渴望成功的,在此心理下,教师应全面激发学生的信息和兴趣。
在钢琴教学创新模式中,教师给予学生一定的鼓舞,为学生留有更多的自主探索和表现空间,学生的成绩和自我价值得到肯定,学习钢琴的自信心也会得到提高。
并且,教师鼓励学生进行自我探索,可以帮助学生养成较好的主观意识,学生自主分析和探究问题的能力也会随之增加,钢琴教学创新模式的教学效率自然也就会明显得到提高。
三、钢琴教学创新模式的思考
钢琴教学模式就是在一定的教学思想引导下,以钢琴教学活动培养目的所形成的相对稳定的钢琴系统化和理论化的教学模范。
在形成一定科学教学模式后,不仅可以有效提高钢琴教学效率和水平,就学生来讲,还能够获得良好的教学效果。
创新并非单纯为了适应日新月异的钢琴教学环境和氛围,也是为了促使学生树立正确的审美观念,从而促使学生的文化素养和艺术素养得以提升。
建立钢琴教学创新模式,明确教学目的,也就是通过钢琴教学,提高学生的审美和创造能力,以及文化素养和艺术素养,以此形成正确的创新价值观,为学生的后续日常生产生活所需要的创新思维能力奠定坚实的基础,确保学生能够适应社会发展的多元化要求。
与此同时,还应将其他学科的创新教育理论和艺术心理学等学科与钢琴教学实现有机结合,以此促使学生实现创新素质的发展。
学生的创造能力和
创新精神能够通过艺术素养体现出来,也就是音乐表现力,可以将生活经验切实融合到音乐练习中去,促使学生在钢琴教学过程中,体验美并进一步创造,是提高学生创新品质的基本要求。
因此,为了建立钢琴教学创新模式势必会在很大程度上转变传统教学模式,将学生作为主体,以此调动学生的自主创新能力和创新积极性。
钢琴教学创新模式,教师主要是规划和决策创新教育,而学生则发挥主观能动性。
所以,教师需要将传统教学模式的精华汲取出来,突破传统教学模式对学生创造性的影响,切实结合创新教育和实际教学目标,促使创新精神可以将学生的内在潜力激发出来。
四、结语
总而言之,钢琴教学创新模式在培养学生创造性思想、创造性思维能力等方面占据着非常重要的地位。
所以,必须对钢琴教学创新模式进行深入探究,并不断寻找构建钢琴教学创新模式的有效途径,以便于培养出更具创造性的复合型人才,为社会发展提供更多的人才基础。
【参考文献】
[1]李春晓.关于钢琴教学创新模式的构建和思考[J].北方音乐,2015,(6):106-107.
[2]张媛.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].戏剧之家,2016,(5):104-104.
[3]李一茜.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].北方音乐,2016,36(21):211-212.
[4]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,2015,(7):117.。