古希腊审美文化1
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。
"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。
古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。
古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。
它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。
可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。
（2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。
古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
如：a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。
出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
《古希腊文化》PPT课件
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1、哲学：由于战争频繁，社会动乱，哲学讨论 的重点转移到伦理方面：人生的目的是什么， 幸福是什么等问题。主要有四个学派：
伊壁鸠鲁学派从唯物主 义立场出发，认为快乐是人 们生活追求的目的。但他们 反对放纵情欲，认为身体的 健康和精神的宁静才是真正 的快乐和幸福。他们反对宗 教迷信、宿命论和目的论。
泰勒斯 Thales
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毕达哥拉斯 Pythodorus 12
赫拉克利特认为：世界的本原是火，火的 运动变化规律就是逻各斯（logos），逻各斯不 仅是客观世界的规律，也支配着人的主观世界。 因此智慧在于驾驭逻各斯，即认识把握事物的 规律。
早期自然哲学标志着理性思维对神话思维的伟大胜 利，但他们用以解释万物产生的原因和世界本原的概 念仍然保留着感性直观的痕迹，还没有超越具体的个 别事物而上升到普遍抽象的层次上。
——伯利克里在阵亡将士葬礼上的讲话
民主精神的传播
二战后，越来越多国家接受了民 主制度。这张2008年3月的地图显示 世界上的政府对于民主的态度。
绿色表示政府宣称拥有民主制度
红色表示并不宣称拥有民主制度
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• 民主制度的关键不是民主的范围，而是多 数决定原则。
• 制度的建立以平衡的社会结构为基础。
“希腊人的文化是第一个以知识第一、自由探究 精神至上为基础的文化。没有任何主题，他们不敢 去研究；没有任何问题，他们认为超出理性范围。” （拉尔夫等著《世界文明史》商务印书馆，第263页）
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1、城邦民主政治
“我们的制度是别人的模范，它之所以被称为民主政治，因 为政体是在全体公民手中，而不是在少数人手中。解决私人争 执的时候，每个人在法律上都是平等的，让一个人员负担公职 优先于他人的时候，所考虑的不是某个特殊阶级的成员，而是 他们的真正才能。任何人，只要他能够对国家有所贡献，绝对 不会因为贫穷而在政治上湮没无闻。”
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊的文化和历史
古希腊的文化和历史古希腊是世界著名的文化和历史中心。
这个古老的地区位于地中海东部，包括了希腊本身和周边的许多岛屿。
古希腊有着独特的文化和历史，包括神话传说、政治制度、哲学思想、艺术形式等方面，对人类文明有着不可估量的影响。
古希腊神话传说是其文化的核心。
在古希腊神话中，人们崇拜各种神祇，认为这些神祇是掌控自然、人类生生死死的力量。
最为著名的神祇有宙斯、波塞冬、雅典娜等，这些神祇的形象被用来解释许多自然现象和人类行为。
神话的故事情节和角色塑造都相当复杂，反映了古希腊人的思维方式和对生命、宇宙的认识。
从政治制度角度来看，古希腊又是一个实现过民主的社会。
在古希腊城邦中，人民有着较强的自治权利，民主制度比较普及。
雅典是古希腊民主制度的代表，公民可以选举议员，参与政治决策，实现了政治管理的公开和民主。
这使得古希腊政治制度成为当时世界上的典范，影响了欧洲和世界其他地区。
另外，从哲学思想方面来看，古希腊有许多著名的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。
他们通过思考和探索，创立了许多关于人生、宇宙的理论和思考方式。
这些哲学思想对于后代的思考和发展有着深刻的影响。
最后值得关注的是古希腊的艺术形式。
古希腊艺术以建筑、雕塑、绘画为主，具有较高的审美价值和历史价值。
古希腊建筑多采用柱式结构，罗马时期更是演化为古典主义风格，形成了欧洲建筑的典范。
另外，古希腊雕塑以人物形象为主，体现了古希腊人对于美丽肌体的追求，成为了西方美学的一部分。
绘画方面则多为自然与神话的题材，表现出古希腊人对于自然科学和心灵世界的探寻。
总的来说，古希腊文化和历史是人类文明史上的重要组成部分，对于欧洲文化甚至世界文化都有着不可估量的影响。
从神话、政治、哲学、艺术等方面来看，古希腊都有着独特的贡献，成为人类文明史上的瑰宝。
古希腊的历史文化建筑服饰介绍
一、古希腊的地理位置二、古希腊的历史三、古希腊的文化四、古希腊的经济五、古希腊的建筑六、古希腊的家具七、古希腊的服饰八、古希腊风格在现代服饰中的运用一：古希腊的地理位置古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。
他的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。
古希腊三面环海，东临爱琴海,西临爱奥尼亚海,南临地中海，海岸线曲折,岛屿众多。
多山地，地势崎岖不平，平原面积较小，耕地不足，土壤贫瘠，淡水资源匮乏。
古希腊地区属地中海气候，夏季炎热干燥，冬季温和多雨。
二：古希腊的历史古希腊（公元前800年 - 公元前146年）1、爱琴文化时代：爱琴海是古希腊文明的摇篮。
古希腊文明首先在克里特岛获得发展。
公元前20—12世纪，爱琴文化包括克里特文化和迈锡尼文化，属于城邦文化。
2、荷马时代：公元前11—9世纪，这一时期开始使用铁器，属于军事民主制文化。
3、早期希腊文化时代：公元前8—6世纪，这一时期是希腊城邦形成的时期。
4、古典时代：公元前5—4世纪前期，这是希腊奴隶制城邦的极盛时期。
5、马其顿统治时代：公元前4世纪末—公元前2世纪中期，希腊奴隶制城邦衰落，处于马其顿统治之下。
公元前146年，希腊全境都处在罗马统治之下最后为罗马所灭。
直到公元前30年，最后一个希腊化王国托勒密王朝被罗马消灭，古代希腊的历史宣告终结。
三：古希腊的文化公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称"英雄时代"，又称"荷马时代"，这一时期文学的主要成就是神话和史诗。
如：荷马史诗公元前8世纪至公元前6世纪史称古希腊历史的"大移民时代"，这一时期的文学主要成就包括抒情诗和寓言。
如：伊索寓言公元前6世纪到公元前4世纪这段时期。
这一时代是古希腊世界的全盛时期，各城邦都得到繁荣的发展，而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达，并建立了奴隶主民主制。
古希腊的人体审美观
古希腊的人体审美观
古希腊的人体审美观源自于古希腊文化和哲学的影响，它强调理性、均衡和协调美感。
在古希腊艺术和文化中，人体被视为一种完美、优雅的艺术形象，反映了古希腊人对人体的敬重和审美追求。
以下是古希腊的人体审美观的几个主要特点：
1.神圣性和理性：古希腊人将人体视为神圣的并具有内在的
理性。
他们认为人体是灵魂和身体的结合体，是最高形式的艺术和美的体现。
2.对称和均衡：古希腊人对对称和均衡的追求体现在他们对
人体比例的关注上。
他们相信美学的基础是对称与均衡的完美结合。
3.真实与理想：古希腊的人体艺术追求真实的表现，但也注
重理想化。
古希腊人试图通过艺术形象表达人类的完美和理想，突显人体的优雅和完美。
4.自然与和谐：古希腊人认为人体应与自然环境和谐一致。
他们注重人体与周围环境的统一，追求身体的自然流畅和舒展感。
5.裸体与赤裸：古希腊人在艺术中广泛展示裸体形象，裸体
被视为一种美的表达形式。
通过裸体，古希腊人强调的是人体本身的美感与完美。
综上所述，古希腊的人体审美观强调对称与均衡、理想化与真
实、自然与和谐，以及裸体的美感。
这种审美观影响了古希腊的艺术创作，对后世的艺术和文化产生了深远影响。
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品
浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。
位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。
爱琴海中最大的岛是克里特岛。
克里特岛是古代爱琴文化发源地。
“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。
亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。
公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。
古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。
这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。
希腊艺术风格希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊建筑古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。
古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。
古希腊艺术美学特征
古希腊艺术美学特征
《古希腊艺术美学特征》
古希腊艺术美学是古希腊文化的重要组成部分，它反映了古希腊人的审美观念和艺术追求。
古希腊艺术美学的特征可以从其雕塑、建筑和绘画等方面进行描绘。
首先，在古希腊艺术美学中，人体雕塑是其核心。
古希腊艺术家尤其注重人体比例与动态。
他们致力于刻画理想的人体形态，并通过艺术手法表达人的优雅与美丽。
古希腊雕塑家追求完美的比例和对称，将人体的肌肉与骨骼结构表现得非常逼真，这体现了古希腊艺术美学对于美的追求和对人体的理解。
其次，在古希腊艺术美学中，凝练的线条和简约的造型是其特色之一。
古希腊建筑和雕塑追求简洁大方的造型，通过线条和形态的凝练表现出人类的力量和美丽。
这种简约的艺术风格在古希腊的建筑和雕塑中得到了充分展现，成为了古希腊艺术美学的标志之一。
最后，在古希腊艺术美学中，人文主义的观念是其精髓。
古希腊艺术家通过艺术作品表现出对人类智慧、美德和理想的崇尚，反映出了古希腊人对人文精神的追求和推崇。
他们将艺术作品视为表达人类思想和情感的工具，传达出了对人类尊严和价值的深刻理解。
总而言之，古希腊艺术美学以其对人体的理想化表现、简约的线条造型和人文主义的观念成为了古希腊文化的瑰宝，也影响了后世的艺术创作和审美观念。
古典美学知识点总结
古典美学知识点总结一、古典美学的起源古典美学的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德是古典美学的奠基人，他们对美、艺术和美学的理论进行了深刻的探讨。
柏拉图认为美是一种超然的现实，是理想之物的镜像。
他强调艺术的使命是模仿理念世界的美，追求真善美的完美统一。
亚里士多德则从逻辑学、形而上学和伦理学等方面阐述了美的本质和价值，认为美是物质表象中的秩序、对称和和谐。
他将美分为自然美和人为美，并提出了艺术模仿自然和改善自然的观点。
古罗马时期，画家普林尼和雕塑家普林尼乌斯也对美学问题做出了重要贡献。
普林尼在《自然历史》中阐述了美术的技术和艺术原则，强调了艺术作品与自然之间的关系。
他的美学理论对欧洲的艺术史和审美观念有着深远的影响。
二、古典美学的基本概念1. 美的本质古典美学强调美的本质是客观存在的，它不仅存在于艺术作品中，也存在于自然界和人类生活的方方面面。
古希腊哲学家把美视为一种普遍的、超越时空的理念，是一种真、善、美的完美统一。
在美学领域，美的本质包括形式美和内容美两个方面，形式美是指作品的外在形式和结构，内容美是指作品所表现的主题、情感和意义。
2. 艺术的本质古典美学认为艺术是一种特殊的表现形式，是人类精神活动的产物。
艺术家通过创作作品，表达自己的情感和思想，传递对世界的感知和理解。
艺术的本质在于美的表现和体现，它具有超越日常生活和言语的独特魅力和意义。
3. 审美的特性古典美学强调审美的特性是普遍的、共通的和客观的。
审美不仅是一个主观体验和感受，也是一种客观规律和价值。
古代美学家通过对人类审美心理和行为的研究，总结出审美的基本特性，包括美的享受、美的理解、美的评价和美的表达等方面。
三、古典美学的主要理论1. 艺术模仿理论古典美学强调艺术的目的是模仿自然和改善自然。
艺术家以自己的创造力和想象力，通过表现自然界的美和思想感情的表达，创作出符合人们审美欣赏和精神需求的作品。
古希腊哲学家把艺术的模仿理论作为美学的基本原则，认为艺术是仿效自然和理念世界的镜像，是一种对真实的再现和再创造。
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点
希腊古典时期艺术的艺术风格和特点希腊古典时期是西方艺术史上的黄金时期，统治着艺术史的地位。
它表现了古希腊文化的最高达到，是西方文化发展的里程碑，并对后世的艺术产生了深远的影响。
在这个时期，希腊的政治、文化、哲学和艺术等方面都发展出了独特的特点，其中最为卓越的就是其艺术创作。
一、古典希腊艺术的历史背景希腊的古典时期具有较为明显的历史背景。
这个时期的艺术风格是在公元前5世纪时形成的，这一时代是希腊历史上伟大的思想家、艺术家、哲学家、政治家、诗人和历史学家等一系列文化名人的辈出时期。
在大量文化思想和艺术风格上的突破和探索中，希腊古典文化获得了长期的稳固发展。
二、希腊古典艺术的艺术风格和特点1. 注重人体比例、结构和立体感在希腊古典艺术中，人体和雕像是最为重要的元素之一。
古希腊的艺术家注重对人体的比例、结构和立体感的表现，使人体更具有真实感，并明确地表达出它在社会生活中的角色和地位。
这一点可以在古代希腊的雕塑作品中得到很好的体现。
2. 平衡、对称性和和谐的表现方式平衡、对称性和和谐是古典艺术的重要特征。
在希腊古典时期的艺术中，艺术家们强调平衡、对称性和和谐的表现方式，这些特点可以在希腊神庙中的柱子和雕塑中观察得到。
3. 强调光影和空间效果古希腊艺术家还善于处理光影和空间效果，使作品不仅在视觉上有强烈的冲击力，而且在感性和审美上，也具有很好的效果。
这种艺术风格可以在古希腊雕塑作品的瑰丽中得到完美的表现。
4. 表现老年人和青年人的区别在希腊古典艺术中，艺术家们强调老年人和青年人之间的区别。
这一点很容易在希腊古代戏剧的演出和雕塑中观察到。
例如古希腊的维纳斯雕塑，为了更好地表示年轻女性的美和优雅，艺术家采用了褶皱裙子和光秃秃的头发，同时强调女性身体的柔韧性和柔软性。
5. 园林艺术的发展在希腊艺术的发展史中，园林艺术是不可缺少的一部分。
这种艺术形式和戏剧艺术、建筑艺术、雕塑艺术和绘画艺术等相互融合，在希腊古典时期，达到了空前的高峰。
外国审美变迁史
外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界，人们总是不断地追逐着新的潮流，不断推陈出新。
然而随着时代的变迁，人们对于美的理解也在不断地改变。
在这篇文章中，我们将按照时间顺序，分别介绍一些外国审美的变迁史。
古希腊罗马时期：古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主，主张对称、平衡、和谐这一审美准则。
当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体，并强调解剖学和人体比例的准确性。
中世纪：中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。
此时期的艺术品多以宗教题材为主，强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。
文艺复兴时期：随着文艺复兴的到来，人们逐渐追求自由和个性化，艺术表现也变得更直观和个性化。
文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题，追求自然、真实、立体的效果。
同时，大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。
巴洛克时期：巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响，艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。
大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果，以此表现自己的心灵感受和审美理念。
现代艺术运动：到了20世纪初，人们开始逐渐接受新兴的艺术形式，比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等，开始逐渐在艺术领域流行起来。
这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。
作为一种“对抗性的艺术形式”，现代艺术强调自我表达和独立性，不再受传统艺术规则和审美准则的束缚，且更能反映时代和社会的变化。
总体而言，外国审美的变迁与时代背景息息相关。
在人们的审美演进历程中，不断产生新的美学思想和形态形式。
每个时期都有其独特的审美理念和表现方法，甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。
最后，我们相信不管是怎样的美学变迁，都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱，更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。
古希腊艺术
迈锡尼工艺雕塑
• 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这 迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化” 个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克 里特文化之后的又一重要文化。 里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的” 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是 锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的， 由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中 最引人注目的是金面具、金酒器等。 最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。 狮头酒杯》 动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括， 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《 呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒 造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》 杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有 过描写： 旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。 过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子， 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。”这是真实的记录，“史 好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄。 这是真实的记录， 确有史实根据。 诗”确有史实根据。
西方文化概论第一章-第一节1古希腊罗马文化
第一节 爱琴文明与希腊神话传说
一、爱琴文明的发展演化
爱琴文明：爱琴海是位于希腊与小亚细亚之间 的地中海的一部分，西方文化的最初发源地位于爱 琴海沿岸地区，希腊文化的源头——米诺斯文明以 及其后出现的迈锡尼文明均产生于此，后人将这两 大文明统称为爱琴文明。
（一）米诺斯文明
米诺斯文明：大约在公元前2500年前后，在 位于爱琴海南端入口处的克里特岛，出现了西方 最早的文明。从公元前2000年到公元前1500年 的大约五百年间，该文明达到顶峰。现代学者用 传说中克里特统治者米诺斯的名字为之命名，即 米诺斯文明。
②两种文明之间也具有差异性：米诺斯文明 表现出更高的艺术审美天赋和创造力，迈锡尼文 明则更具尚武精神。
（四）爱琴海文明的历史意义
尽管米诺斯文明和迈锡尼文明没有对后 来欧洲的价值观和成就发挥直接的影响，但 是它们仍然具有一定的历史意义。
①以后的希腊人保留了一些迈锡尼文明 中的神祗（如宙斯、赫拉和波塞冬等）和 英 雄（如阿伽门农、阿喀琉斯、奥德修等）， 为希腊文学中的神话传说和荷马史诗提供了 宝贵的资源。
1、米诺斯文明的起源 它是埃及、西亚、小亚细亚以及来自北 方的游牧民族等多种文化相互交融的结果。
2、米诺斯文明的毁灭 ①强烈的地震 ②希腊北部阿卡亚人的入侵
（二ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ迈锡尼文明
迈锡尼文明：大约在公元前2200年，讲最原始希 腊语的印欧人入侵希腊半岛。由于贸易关系，这些民 族的文化发展逐渐受米诺斯克里特的影响。人们根据 公元前1600年至公元前1200年希腊的主要城市迈锡尼 的名称，将这些民族的文明命名为迈锡尼文明。
②后来的希腊人对体育和艺术的热爱、乐 观入世的生活态度，以及他们的度量衡制度也 许都是从迈锡尼文化中来的，虽然这些联系仍 不确定。
古希腊艺术——精选推荐
古希腊艺术第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程1.爱琴⽂化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。
爱琴⽂化的发现，得⼒于19世纪末20世纪初德国考古学家施⾥曼和英国学者伊⽂思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进⾏考古⼯作，从⽽使过去⼀直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴⽂化的发现，使⼈们了解到，早在公元前3000年，克⾥特⼈就从⽯器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克⾥特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过⼗分发达的经济与⽂化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴⾪社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗⼈荷马吟唱过两部史诗《伊⾥亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要⽂献资料，因此历史学家称这⼀时期为“荷马时期”。
荷马时期在⽂学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡⽆光。
⾃从北⽅来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克⾥特那种快乐的风格，⼜失去了迈锡尼艺术的写实性，在⼏个世纪⾥，作品相当粗糙和简陋与原始。
从⽬前遗留下的艺术作品上看，⼤部分都是僵硬的⼏何形，没有对细节的描绘和刻画。
这⼀时期最具代表性的艺术作品是⽤于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，⼤胆地描绘的对称图案形成⼀种匀称的表⾯结构。
因此，荷马时期在美术史上被称为“⼏何风格时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确⽴了奴⾪制的城邦国家，⽽且完成了它在地中海及⿊海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于⼀个初级阶段，在艺术创造上也是再⽣的开端。
在频繁的东西贸易交往中，东⽅⽂化不断传⼊，并希腊艺术产⽣巨⼤的影响。
然⽽，希腊艺术⽣长的⼟壤毕竟与东⽅先进国家不⼀样，它不能完全照抄东⽅⽂化，⽽是吸收东⽅⽂化的长处，另⼀⽅⾯尽量摆脱东⽅⽂化的影响，发展属于⾃⼰的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也⼗分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻⽅⾯不断创新所取得的成就上。
浅论古希腊建筑的美学风格及其文化价值
浅论古希腊建筑的美学风格及其文化价值话题：休闲阅读古希腊文化传统文化和文化建筑摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。
本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。
关键词:柱式风格古希腊文化价值中图分类号:J519文献标识码:A古希腊,是享誉世界的闻名古国。
建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。
早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。
重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。
当时艺术也因此而得到全面发展。
建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。
这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。
阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。
在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。
生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。
战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。
可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。
经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。
古典希腊文化的艺术与哲学成就
古典希腊文化的艺术与哲学成就古典希腊文化是世界艺术与哲学史上的瑰宝，它对后世产生了深远的影响。
古希腊的艺术和哲学成就举世闻名，无论是在雕塑、建筑、绘画，还是在哲学思想等方面，古希腊都展现出了卓越的创造力和智慧。
本文将就古希腊艺术和哲学两方面的成就进行探讨。
一、古希腊艺术成就1. 雕塑艺术古希腊雕塑艺术是其最杰出的艺术形式之一，以其精湛的技巧和真实的人物形象而闻名于世。
古希腊的雕塑作品以描绘英雄、神祗与华丽的神话故事为主题，完美地展现了古希腊文化的审美理念。
2. 建筑艺术古希腊的建筑艺术也是其重要的艺术成就之一。
希腊人建筑了许多宏伟的建筑物，例如阿卡德神庙、巴特农神庙等。
这些建筑在结构和设计上体现了古希腊人对于对称美和比例感的追求，成为了后世建筑的重要参考。
3. 绘画艺术虽然古希腊的绘画作品很少幸存至今，但从古代文献和壁画残片中可以窥见其卓越的绘画技巧和富有表现力的内容。
古希腊的绘画作品多以神话、历史和日常生活为题材，通过饱满的色彩和逼真的形象传递出深刻的思想和感情。
二、古希腊哲学成就1. 自然哲学古希腊哲学家通过对自然界的观察和理性思考，提出了许多重要的哲学理论。
例如，希腊哲学家塔利斯、毕达哥拉斯和阿那克西曼德等人形成了自然哲学的学派，他们致力于通过理性来解释自然现象，并将人类从神话和信仰中解放出来。
2. 伦理学思想古希腊哲学中最重要的一个领域是伦理学。
苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等伟大的哲学家提出了诸多伦理原则和价值观，对于道德、正义和人类行为的研究产生了深远的影响。
他们认为个体的幸福与美德是紧密关联的，通过追求真理和道德行为，人们可以实现真正的幸福。
3. 形而上学古希腊的哲学家们对存在、实体和意义等问题展开了深入的思考和讨论。
柏拉图主张存在着一个超越感官世界的理念世界，他认为理念是真实和稳定的，而感官世界则是虚幻和变化的。
这一观点对后世的哲学发展起到了巨大的影响。
古典希腊文化的艺术与哲学成就无疑为人类文明作出了巨大贡献。
古希腊的人体审美观
古希腊的人体审美观古希腊是人类历史上一个文明程度高度发达的时期，不仅对政治、哲学、艺术等领域做出了巨大贡献，同时也有其独特的人体审美观。
本文将探讨古希腊人对人体的审美标准以及其影响。
一、人体尊崇：赞美健康与和谐古希腊人强调人体的健康与和谐，认为身体的完美是一种美的体现。
他们认为，美丽的身体应该是健康的身体，通过自然的健身和均衡的饮食来维持身体的良好状态。
体力的发展在古希腊文化中扮演着重要的角色，因此，肌肉发达、线条流畅的身体形态备受推崇。
在古希腊的艺术作品中，我们可以看到肌肉紧致而有力的男性形象，以及身形纤细而柔美的女性形象。
这种强调人体和谐的审美标准，可以追溯到古希腊神话中的众神与英雄形象，他们被描绘为拥有理想身材和容貌的超凡存在。
二、男性审美标准：瘦弱与坚毅的平衡在古希腊社会中，瘦弱的男性身材被认为是某种智慧与艺术的象征。
古希腊的男性审美标准并不强调肌肉的壮硕，而更注重平衡和比例。
他们认为，真正的男子汉应该有一种坚毅的精神和思想，而不仅仅是肌肉的堆砌。
这种审美标准体现在古希腊的艺术作品中，如著名的雕塑作品“斜抛铁饼者”和“早晨修身者”。
这些作品展现了男性的优雅和自信，他们身材修长而线条流畅，以自然的姿态表现出他们的力量与优雅。
三、女性审美标准：曲线的美与神圣的母性古希腊的女性审美标准强调曲线的美与女性的柔美。
女性的身材应该是纤细而柔美的，突出了曲线与线条的流畅。
这种审美观念反映了古希腊社会中对女性的赞美和崇拜。
古希腊艺术中的女性形象常常具有完美的身材比例和优雅的姿态。
例如，科林斯的雕塑作品“维纳斯的诞生”和罗达的雕塑作品“雅典娜帕夏洛斯”的雕塑形象，展现了女性的美丽和智慧。
古希腊文化强调女性作为生育者和母亲的角色，因此，女性的身体还常与神圣的母性联系在一起。
这种审美标准影响了古希腊社会对女性地位和角色的认知。
四、古希腊人体审美观对后世的影响：古希腊的人体审美观不仅在当时对艺术和文化产生了重要影响，而且对后世的艺术和审美观产生了深远的影响。
论西方古典审美文化中的美--以希腊雕塑《断臂的维纳斯》为例
117美学随笔西方美学思想起源于古希腊，它的基本特点是将美当作独立的客观对象来考察，并试图从客观对象中分析出美的本质，进而对美进行规定。
古希腊雕刻家阿历山德罗斯把他对比例、和谐、理性、形象等属于美的特质的理解镌刻进了《断臂的维纳斯》。
本文以《断臂的维纳斯》为例，立足于古希腊科学精神和个体意识，试图揭示西方古典审美文化在这座雕塑上的体现。
一、古希腊个体意识与科学精神西方何以能做到将人与自身相区分呢？这个问题的答案要追溯到古希腊历史文化的源头。
西方文化源于古希腊，然而古希腊的传统文化在公元前10世纪以前就被北方南下的游牧民族阿卡亚人中断，导致古希腊原有的氏族组织被打破，血缘关系被粉碎。
希腊的地理条件不合适发展农业，也不适合发展游牧业，但适合种植橄榄，于是以橄榄种植为基础的橄榄油加工业及与之相应的商业逐渐兴盛起来。
希腊毗临地中海，拥有众多天然的优良港湾，适合发展海上交通，因此，古希腊的商业活动很快就从希腊半岛扩展到地中海沿岸的许多地方。
阿卡亚人的南下入侵以及古希腊自身的商业和海上交通的迅速发展，给希腊社会带去了深刻的变化。
首先，商业和海上交通的发展要求产权明晰到个人，不属于自己的东西不能拿来交换。
其次，若商品和货币要流通，从事商业的各类人员就要在社会上流动。
这就导致希腊民族炸毁了一直以来延续的氏族血缘关系，分散成为一个个独立自主、相互之间没有明确依附关系的个人，也进一步促使希腊人拥有了强烈的个体意识。
何为个体意识？即每个人都是独立的个人，这些个人具有独立的人格和自由意志，能够自己做决定并为决定负责。
古希腊社会就是由这些具有强烈个体意识的公民组成的。
在这样的社会里，个人是最小的单位，是不可再分的单位，强调了人的绝对独立性。
既然独立出来的个体意识是古希腊思想最为核心的内容，这就意味着人必定会从传统氏族公社的血缘关系中分裂出来，后果必然是人与人之间天然的血缘关系被瓦解，以血缘为纽带的家庭观念淡化。
那么，在这样的情况下如何将分散的社会联系起来呢？古希腊人抛弃了无形无声的血缘联系，选择了逻辑化、定量化、行诸文字的社会契约，并且以法庭的强制性为后盾，这就是古希腊科学精神的起源。
开放多元的古希腊文化
开放多元的古希腊文化在漫长的人类社会发展过程中，很多国家，很多民族曾创造出了各具特色的文化和文明，我想说的是多元而开放的古希腊文化。
古希腊文化主要由爱情文明、希腊神话传说和城邦文化三部分组成，并使古希腊文化拥有了开放多元扩张的特性。
大体上说古希腊文化起源于公元前26世纪开始的爱情文明。
从历史渊源上看来，西方文明的发源地可以追溯到位于爱情海南端入口处的克里特岛。
早在公元前2800年左右，铜和青铜制造法就从小亚细亚的腓力基传入克里特，此后不久（大约在公元前2500年前后），在克里特岛中央的克洛索斯地区就出现了一个因为传说中的米洛斯王以及他的那座扑朔迷离的迷宫而得名的米洛斯文明。
由于克里特岛位于东地中海的中心位置，它与欧洲（希腊）、小亚细亚以及非洲（埃及）均仅仅相隔一段极易航行的海上距离，因此从产生之初，米洛斯文明就与周围地区，尤其是与爱情海沿岸地区保持着密切的文化联系，这种联系使得整个爱情海世界在文化方面表现出一种普遍的相似性和同源性。
由于这个缘故，文化学家和历史学家们通常也把克里特文明以及后来出现的迈锡尼文明一起统称为爱情文明。
克里特文化与迈锡尼文化都曾有过十分光辉的日子。
克里特的宫殿，重门复道，号为迷宫；迈锡尼的彩绘陶器，营销于古代地中海世界，至今考古所见实物，仍精致瑰丽，为世所珍宝。
但在公元前1500年左右，这两个古代文明忽然消失。
毁灭爱琴海古代文明的原因，或以为火山爆发，或以为外族入侵，或以为气候变化。
总之，至今聚讼，未有定论。
迈锡尼文化崩解之后，古希腊世界经历了长达三个多世纪的所谓“黑暗时期”，随后从公元前8世纪开始了一个崭新的希腊城邦文明时期。
此时，古希腊文化慢慢进入了全盛时期。
无论是政治、经济、思想还是科学文化上都有了迅猛发展。
政治上，各城邦进行海上殖民发展和政治变革。
各城邦都得到繁荣的发展，而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达，并建立了民主制。
在雅典，国家不设国王，最高权力机构是全体，大会由公民抽签产生，共同对国家事务进行商议。
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波塞冬－海洋与江河之神，以驾海马拉的两轮战车 的形象出现于大海，或以公牛的形式出现于江河； 阿佛洛狄忒，诞生于海的泡沫中，是爱神与美神； 得墨忒尔－农业女神； 赫淮斯托斯，火神，同时也是植物生长之神。
奥林匹亚的宙斯神殿
一、希腊神话
审美世界和生活世界，神性世界与人性世界 浑然一体。 主要包括神的故事和英雄传说。
（一）希腊神话12主神：
宙斯－众神之神，掌管雷电； 赫拉－天后，婚姻与生育女神，象征女性的美德和 尊严； 雅典娜－智慧女神，战争中给人类以勇敢与胜利的 信心，在和平时期则给予人类以精湛的技艺； 阿波罗－太阳神，象征光明与理性； 阿尔忒弥斯－月亮女神，狩猎女神和助产女神； 赫尔墨斯－穿着带翼的草鞋，是神的使者；
阿喀琉斯的脚踵
拉 奥 孔
宙 斯 与 赫 拉
（二）特点
1.神人同形且同性。
同形：阿波罗是男性美的典型，阿佛洛狄忒是女性美的典型 同性：宙斯的风流多情，赫拉的妒忌成性。爱美之心：金苹果
2.人神共居，彼此交融普罗米修斯 女神雅典娜 区别 3.在人神游戏的希腊神话中，是神向往与渴 慕人的生活而不是人向往与渴慕神的生活。
第二讲 西方审美文化
西方审美文化四型：
人－神关系：古希腊审美文化vs中世纪审 美文化
感性－理性结构：现代审美文化vs后现代 审美文化
第一节、人神游戏：古希腊审美文化
典型形式：神话、史诗、悲剧、雕塑、建筑
希腊精神
希腊文明以及希腊 希腊艺术杰作的 文明之下的人类生 一般特征是一种 活乃弥漫着一种无 高贵的单纯和一 形的悠闲、清澈和 种静穆的伟大。 光辉；它们充满了 既在姿势上，也 我们所谓的甘美与 在表情里。 光明 －温克尔曼 －《非理性的人》