以阿多诺文化批判理论评价影片《老炮儿》
老炮儿观后感传统与现代的碰撞
老炮儿观后感传统与现代的碰撞老炮儿观后感：传统与现代的碰撞《老炮儿》作为一部以老北京胡同文化为背景的电影，成功地展现了传统与现代之间的碰撞与冲突。
故事的发展和人物形象的塑造，使得观众在欣赏影片的同时，也能从中思考传统与现代的关系以及文化的传承与发展。
本文将从三个方面探讨《老炮儿》中传统与现代的碰撞。
第一部分：传统的坚守影片中的主人公贾马尔，是一位老北京人，有着典型的胡同文化背景。
他生活在胡同里的四合院，坚守传统的生活方式。
他在影片中以自己的方式追求着自由与尊严。
他的坚守体现了老北京传统文化中的强调乡土气息和个性追求的特点。
不仅贾马尔，影片中的其他胡同居民也展现出了传统文化在他们身上的影响。
他们对时间的概念与现代社会不同，习惯于按照太阳的位置判断时间。
他们坚持有礼节、有规矩的交际方式，注重人情味和友情的维系。
这些传统的坚守，使得胡同文化得以延续，同时也在与现代社会的碰撞中显得更加珍贵。
第二部分：现代化的冲击然而，随着城市现代化的进程，贾马尔所处的胡同面临着被拆迁的命运。
与此同时，现代文明也开始冲击着传统的胡同文化。
影片中，贾马尔的老朋友虎妞成为了一名商人，通过合作开设大型酒吧，代表着现代商业文化的兴起。
在城市发展的浪潮下，传统与现代产生了激烈的冲突。
贾马尔和他的朋友们面临着生活的困境和思想的挑战。
胡同文化的开放与革新，与现代城市的变化形成了强烈对比，引发观众深思。
第三部分：传统与现代的和谐共存尽管传统与现代之间存在冲突和矛盾，但《老炮儿》也表达了一种传统与现代和谐共存的可能性。
贾马尔用自己的方式坚守着传统，寻找着传统文化在现代社会中的位置。
他对胡同文化的热爱，以及他的行为和坚定的信念，最终赢得了人们的理解和尊重。
在电影的结尾，面对胡同被拆迁的困境，贾马尔没有放弃传统的街区，而是选择通过自己的努力以及和胡同居民的团结，重新开设胡同饭馆，让传统文化在现代社会中得以传承。
总结：《老炮儿》通过对传统胡同文化和现代社会的剖析，使观众对于传统与现代之间的碰撞有了更深入的思考。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感电影《老炮儿》是一部由中国导演贾樟柯执导的作品，该片于2015年上映，以北京胡同为背景，讲述了一个老炮儿与新时代的冲突与碰撞的故事。
观看这部电影，我不禁被其独特的叙事方式和深刻的内涵所吸引，同时也引发了我对于社会变迁和人性的思考。
首先，这部电影的叙事方式独特而引人入胜。
导演贾樟柯以他独特的拍摄风格，将观众带入了一个真实而充满生活气息的北京胡同。
通过对胡同中老炮儿的生活进行细腻而真实的描绘，电影展现了一个老北京的风貌和人情味。
同时，导演还通过对于过去与现在的对比，展示了社会变迁对于老一代人的冲击和困惑。
这种叙事方式不仅让观众身临其境地感受到了北京的魅力，也引发了对于城市发展和人际关系的思考。
其次，这部电影深刻地揭示了社会变迁对于人性的影响。
在电影中，老炮儿和他的朋友们代表了过去的时代，他们坚守着自己的价值观和生活方式，但面对社会的变革，他们渐渐变得无力和困惑。
与之相对的是新一代的年轻人，他们追求着自由和个性，却也面临着现实的压力和困境。
这种对比让人不禁思考，社会的进步是否意味着我们必须放弃传统的价值观和生活方式？我们是否可以在现代社会中找到一种平衡点？这些问题让我深思。
此外，电影中的人物形象也给人留下了深刻的印象。
老炮儿这个角色被赋予了鲜明的个性和情感，他的坚持和固执让人动容。
他对于友情和家庭的珍视，以及对于传统文化的热爱，都让观众对他产生了共鸣。
同时，电影还通过其他角色的塑造，展现了各种不同的生活态度和价值观，这些形象让观众对于人性的多样性和复杂性有了更深入的认识。
总的来说，电影《老炮儿》是一部深入人心的作品。
通过对于北京胡同的真实描绘和对于社会变迁的深刻思考，导演成功地展现了一个老炮儿与新时代的冲突与碰撞。
这部电影不仅让观众感受到了北京的独特魅力，也引发了对于社会发展和人性的思考。
在这个快速变化的时代，我们需要思考如何保持传统的价值观和生活方式，并与现代社会相融合。
这部电影给了我们一些启示，值得我们深入思考和探讨。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，我看完之后心里那叫一个五味杂陈。
电影里的六爷，一个曾经在胡同里呼风唤雨的“老炮儿”，如今却在时代的变迁中显得有些格格不入。
但就是这么个人物，却让我感触颇深。
六爷这人，重义气，讲规矩。
他的那一套规矩，在如今这快节奏、利益至上的社会里，显得那么的“过时”，可他却始终坚守着。
他那股子轴劲儿，一开始我还真有点不理解，觉得他这是在跟自己较劲，跟时代过不去。
但看着看着，我明白了，那不是轴，那是他的信仰，是他做人的底线。
记得有个场景，六爷的儿子晓波惹了事，被小飞那帮人扣下了。
六爷单枪匹马去跟小飞谈。
小飞那一群人，开着豪车，穿着时尚，一脸的不可一世。
而六爷呢，穿着他那身旧棉袄，蹬着自行车就去了。
这对比，强烈得让人心里一揪。
六爷站在小飞他们面前，没有丝毫的胆怯，眼神坚定，声音沉稳，就那么不卑不亢地跟他们谈条件。
那一刻，我看到的不是一个普通的老头，而是一个充满了勇气和尊严的战士。
还有六爷为了凑钱赎儿子，四处找朋友帮忙的那段。
他去找曾经的兄弟闷三儿，闷三儿二话不说，抄起家伙就要跟人拼命。
六爷拦下他，说咱得按规矩来。
又去找洋火儿，洋火儿如今发了大财，可跟六爷说话却透着一股子生疏和敷衍。
六爷啥也没说，转身就走。
这一路上，六爷的心里得多不是滋味啊。
曾经的兄弟，如今都变了样，那份情谊也不再纯粹。
但六爷没有抱怨，他只是默默地承受着这一切。
电影里的胡同，也是充满了生活气息。
那狭窄的街道，斑驳的墙壁，还有门口晒太阳的大爷大妈，都让我感到无比的亲切。
这就是咱老百姓最真实的生活写照啊。
六爷在这胡同里，是大家眼中的主心骨。
哪家有点啥事儿，都愿意找他说道说道。
他也不含糊，能帮忙的绝不含糊。
这种邻里之间的温情，在如今的高楼大厦里，真的是越来越少见了。
六爷和话匣子之间的感情，也让我感动。
话匣子嘴上总是不饶人，可心里却是实实在在地关心着六爷。
她看着六爷的眼神，有无奈，有心疼，也有爱。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《老炮儿》让我领略了一个城市及其人情的变迁，深深感受到了老北京文化、城市记忆和人性情感的回荡。
电影以老北京人儿子打老北京文化为线索，引领观众重回老北京，领略那段快乐曾经，也体验到城市变幻的无常。
电影中，严格的大胡子荣伯父和他儿子二喜之间严谨的父子关系是电影最大的看点之一。
父亲严厉、毅力坚定，传统旧式长辈意识浓厚，坚持忠诚、正直、卓越，虽然身为北京城的一份子，却始终将家庭放在首位，并想让儿子成为一名司机。
而他的儿子二喜未消化传统文化，游离于东西方，他的出现让荣伯父看到了年轻人的活力和新思维的可贵，但也逐渐发现，包括邻里关系、爱情、人性等各方面的新旧矛盾都在威胁着老北京的生存。
这部影片的画面和音乐都很棒，非常符合老而弥坚的北京气韵。
电影中的古董车、胡同形象、真金白银的元宝塘等吸引观众的同时，对年轻人来说，更是一个时光隧道，带你回到80年代的北京，体验浓郁的北京记忆。
此外，电影中的配乐更是妙不可言，不仅突出了环节，也增加了感性情绪，让电影更加精彩。
在观影过程中，我看到了老北京人的坚强、勇敢、豁达和兑现承诺的精神；也看到了年轻人的善良、拼搏和探索的心态。
当荣伯父去世的时候，在他走出北京的那一刻，我想起的是那句台词：“北京没有我们，我们也不能抛弃北京。
” 这句话给我带来了很深的触动，我感受到对于一个城市，对于一个人来说，都可以有其独特的情感、记忆和情谊。
就好比是荣伯父和他那辆原来是军车的3号红旗，他们不只是单纯的车和人之间的关系，更是一种精神信仰、亲情信仰和友情信仰的表达。
这个故事的启示意义也很深刻。
历史是如何在时光中曲折更迭的，心中是否有任何答案？荣伯父给我的启示是，尽管时间在不断变迁，对于一个人，一座城市来说，不要丢失在心底对传统文化、人文气息的热爱和怀念。
作为观众，能够看到《老炮儿》这样一部具有深刻思考和见地的电影，我感触颇深，也在他人的情感世界中肆意探索了一把。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《老炮儿》是一部由贾樟柯执导，冯小刚主演的电影。
该片通过描绘北京城中一个老爷们的故事，展现了中国社会转型时期的变革与冲突。
观看这部电影后，我感受到了其中所蕴含的对于人性的思考，以及对于时代变迁所产生的深刻影响。
以下是我对于《老炮儿》的观后感。
第一部分：乡愁与家国情怀电影的开篇以一段老北京的录音带引入，通过这种形式让观众进入了一个旧时代的情境。
在这个情境中，老北京的街巷、胡同、四合院等人文景观成为影片的重要背景。
冯小刚饰演的贾老板则是这个旧时代的代表，他身上承载了对于故乡和过去的深情厚意。
通过对于这座城市怀旧情感的展示，电影将主人公的故事与整个时代的变迁联系在一起，使得观众有了更加深刻的共鸣。
第二部分：生存与传统贾老板是一个充满传统观念的人，他守旧、保守，对于外来的影响持抵触态度。
在现代化进程中，城市的快速发展让他陷入困境，生意不再兴旺，生活被动摇。
然而，贾老板却并不愿意接受现实的改变，他坚持守着自己的传统生活方式，以及深受北京人喜欢的老炮儿文化。
他以自己的方式武装自己，标志性的大须子、大墨镜、大号卡车等都成为了他保持自我和尊严的装备。
在这样的背景下，我们看到了一个老人对于生活的坚守和追求，以及对于传统文化的留恋。
第三部分：人性与友谊在贾老板的身上，我看到了一个人性的再现。
他有着丰富的情感，对于朋友、家人和爱人都投以深深的关怀。
尽管他成为了犯罪集团的一员，但他从未失去对于正义和善良的信念。
他在监狱中的严酷环境中，依然和其他狱友保持着友谊，彼此互助、照顾。
这些情感和友谊的描绘让人感到温暖，也让人反思人性的复杂与善良。
第四部分：时代的变迁与思考《老炮儿》的背景是改革开放时期的中国，这是一个快速发展的时代。
在这个时代中，传统文化和新兴文化形态相互冲突，人们的价值观念也发生了深刻的改变。
贾老板作为一个传统的代表，与时代的冲突不可避免。
观众通过他的人生经历，可以对于这个特殊的时代有所思考，并思考自己的价值观念是否能够适应时代的发展。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，真的让我感触颇深。
影片中的六爷，那股子硬气和讲究，仿佛就是从咱身边的胡同里走出来的。
他守着自己的规矩，在那个快速变化的世界里，显得格格不入却又让人肃然起敬。
六爷的日子，看似平淡，却充满了生活的烟火气。
他在那小小的胡同里，有着自己的一套处世哲学。
他会为了兄弟情义两肋插刀，也会为了维护胡同里的“正义”挺身而出。
这让我想起了小时候，我们胡同里也有那么一位“老炮儿”似的人物。
那时候，胡同里的孩子们总是调皮捣蛋，不是今天打破了谁家的玻璃，就是明天偷摘了别人家的果子。
但只要这位“老炮儿”一声吼，我们都得乖乖听话。
他不会打骂我们，而是跟我们讲道理，告诉我们什么是对，什么是错。
他就像六爷一样，有着自己的原则和底线，不容许任何人轻易触碰。
电影里，六爷和他的兄弟们之间的情谊，真的让人感动。
他们或许都已经不再年轻，不再有当年的意气风发，但那份兄弟情却始终没变。
想起有一次，我爸的一个老朋友从外地回来，他们多年没见，一见面那叫一个亲热。
我爸脸上的笑容，就像六爷见到他那些老哥们儿一样，充满了喜悦和感慨。
他们一起回忆过去的日子，那些一起闯过的祸，一起经历的风风雨雨。
虽然岁月已经在他们的脸上留下了痕迹，但那份情谊却依然深深地刻在心里。
还有六爷为了救儿子，四处奔波筹钱的情节，让我看到了一个父亲的无奈和坚强。
他放下了自己的面子，去求那些曾经的兄弟，去面对那些新的势力。
这让我想起了我的邻居大叔，他家孩子生病住院，急需一大笔钱。
大叔平时是个特别要面子的人，可那时候，他挨家挨户地借钱，一点都不在乎别人的眼光。
他说，为了孩子，啥都能豁出去。
这或许就是父爱的力量吧。
六爷在冰湖上的那场戏，真的让我热泪盈眶。
他拖着病弱的身体，拿着那把军刀，坚定地朝着对面走去。
他的身影在冰面上显得那么孤独，却又那么高大。
那一刻，我仿佛明白了什么叫做“虽千万人吾往矣”的勇气。
看完这部电影，我一直在想，我们生活中是不是也需要有像六爷这样的人？他们守着自己的规矩，坚持着自己的信念，不被这个世界的浮躁和功利所左右。
电影老炮儿观后感
电影老炮儿观后感电影《老炮儿》观后感电影《老炮儿》是由中国导演贾樟柯执导的一部现实主义电影，于2015年上映。
影片以北京胡同中的故事为背景，讲述了一个老炮儿与新时代的冲突与融合。
观看完《老炮儿》后，我被影片所展现的深刻现实主义风格和 characters 之间的真实关系所震撼。
首先，影片通过真实的北京胡同和片中人物的生活细节，展现了城市的变迁和人们的命运改变。
片中的老炮儿们是过去大时代的见证者，他们生活在老北京的胡同中，遵循着自己的生活模式和价值观念。
然而，随着城市的不断发展，新一代人逐渐进入了胡同并带来了新的生活方式和价值观。
这种冲突使得老炮儿们感到迷茫和无力。
其次，影片通过展现影片中的 Male 来揭示社会现象。
男性角色在影片中起到了重要的作用，他们是社会变革中的代表。
例如，宋晓波饰演的喜洋洋是一个经营烤鸭馆的老炮儿，他身处各种社会矛盾中，同时也是一个巨大的商业成功和影响力。
然而，他也面临着城市发展的压力，不得不为了生意而做出艰难的决定。
影片中还有其他一些男性角色，他们也面临着类似的困境，这使得影片更加真实。
影片的拍摄手法也让我印象深刻。
贾樟柯以风格独特的拍摄技巧展现了北京的真实面貌。
他运用了固定镜头和长镜头，使观众可以更好地感受到胡同中的生活氛围。
同时，镜头的运动和角度的变化也增加了影片的紧张感和戏剧性。
影片还运用了大量的演员表演和环境声音，这增强了电影的真实感。
除了技术方面的突出表现，影片的剧情也给我留下了深刻的印象。
故事情节紧凑，注重人物形象的描绘和心理层面的刻画。
影片从多个角度展现了老炮儿与新时代冲突和融合的过程，同时也表达了人们对于变革的矛盾心理和对自身命运的无奈感。
这让影片更加贴近观众的内心世界，引发观众的思考。
《老炮儿》不仅是一部极具现实主义风格的电影，还是一部有深度、引人思考的作品。
影片通过展示老炮儿们的生活、城市的变革和男性角色的命运，让观众深入了解了中国社会的发展和人与环境的关系。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，给我带来的冲击和触动，就像是在平静的心湖上投下了一颗巨石，泛起的涟漪久久不能平息。
影片的背景设定在一个充满烟火气的老北京，那种浓厚的地域特色和时代氛围一下子就把人拉进了故事里。
主角六爷，一个曾经在胡同里呼风唤雨的人物，如今在时代的变迁中显得有些格格不入，但他身上那股子硬气和坚守的规矩，却让人肃然起敬。
六爷是个讲规矩的人。
在他的世界里，凡事都有个理儿，有个度。
他对待朋友讲义气，对待对手也不失风度。
这种规矩，不是死板的教条，而是一种为人处世的原则和底线。
比如，他面对小偷，要求人家把身份证给寄回去，这看似简单的要求，实则体现了他内心的善良和对道德底线的坚守。
影片中的父子情也是一大看点。
六爷和儿子晓波之间的关系紧张而复杂。
晓波年轻气盛，追求自己的生活方式，与六爷的传统观念产生了激烈的碰撞。
然而，当晓波遭遇危险，六爷毫不犹豫地挺身而出，这份深沉的父爱在关键时刻展现得淋漓尽致。
这种血浓于水的亲情，在经历了种种波折后，变得更加珍贵和牢固。
电影中的人物群像也刻画得十分生动。
灯罩儿的老实巴交，闷三儿的火爆脾气，话匣子的风情万种，每一个人物都有着鲜明的个性，他们共同构成了这个充满故事的胡同世界。
他们在时代的浪潮中，或顺应，或挣扎，或坚守，让我看到了生活的百态。
除了人物和情感，影片中的冲突和矛盾也引人深思。
六爷所代表的旧秩序与小飞等新一代年轻人所遵循的新规则之间的碰撞，反映了社会的变革和发展。
这种变革带来的不仅仅是生活方式的改变，更是价值观和道德观的冲击。
六爷试图用自己的方式去解决问题，虽然有些力不从心，但他的坚持让人感受到了一种精神的力量。
而在影片的最后，六爷独自一人在冰面上奔跑的场景，让我热泪盈眶。
他那坚定的眼神，不屈的步伐，仿佛在向这个世界宣告他的存在和坚守。
那一刻，他不再是一个垂暮的老人，而是一个真正的英雄。
《老炮儿》让我看到了一个时代的落幕，也看到了人性的光辉与黑暗。
《老炮儿》主题分析
老炮儿主题分析概述电影《老炮儿》是由中国导演贾樟柯执导的一部剧情片，于2015年上映。
该电影以中国老一辈“老炮儿”为背景，讲述了一位老炮儿在现代社会中面临的变革和挑战的故事。
本文将从多个角度对电影的主题进行分析，并探讨电影所表达的深层含义。
主题1：传统与现代的冲突《老炮儿》的首要主题是传统与现代的冲突。
电影中的老炮儿代表了传统的价值观和生活方式，他们对现代社会的变化感到困惑和无奈。
他们面临着生活环境的变化、城市化进程的冲击以及年轻一代的不理解。
在电影中，老炮儿们试图坚持自己的生活方式和价值观，与现代社会形成对抗。
然而，他们最终不可避免地被现实压迫和改变所迫。
主题2：父子关系的反思电影中另一个重要主题是父子关系的反思。
通过老炮儿与他犯罪的儿子相遇并重新建立联系的故事，电影探讨了父子之间的隔阂和沟通问题。
老炮儿一方面试图纠正他儿子犯罪的行为，另一方面却无法理解和支持他的儿子有独立思考和选择的权利。
这种父子之间的矛盾和纠结使观众反思了现代社会亲子关系的复杂性和沟通的重要性。
主题3：城市化进程对人们生活的影响电影中还涉及到城市化进程对人们生活的影响的主题。
老炮儿们居住的胡同在城市拆迁的压力下面临着消失的命运。
城市的变迁和林立的高楼大厦象征着现代化带来的发展与进步，但也带来了老炮儿们生活方式的消失和传统文化的被淡忘。
这一主题呼吁观众反思城市化进程中社会和个人价值观的转变和损失。
主题4：生活的无常性和困境《老炮儿》中流露出对生活无常性和困境的思考。
老炮儿们曾经是社会的精英，但随着时代的变迁，他们的地位和身份也开始动摇。
电影通过老炮儿们的命运展现了生活的不确定性和难以预料的转变。
这一主题给观众提供了对生活中困境和挑战的思考和启示。
主题5：人性的复杂性和追寻真实的意义最后一个主题涉及到人性的复杂性和对真实意义的追寻。
电影中的人物角色都有各自的优缺点，他们的行为和决策不断反映出人性的复杂性。
观众通过影片中的故事，思考生活中的真实意义以及选择的重要性。
电影老炮儿的观后感
电影老炮儿的观后感《老炮儿》是一部由贾樟柯执导的中国电影，于2015年上映。
这部电影以北京胡同里的老炮文化为背景，讲述了一个寻找往日荣光的老炮儿的故事。
观看完《老炮儿》，我被其深刻的人物塑造和生动的故事情节所感动。
首先，我要提及电影的背景设置。
北京胡同作为中国传统文化的重要组成部分，一直是人们对老北京的传统印象的象征。
电影以北京胡同为主要场景，真实地展现了老炮文化的独特特点和胡同里的生活环境。
胡同里的石砖小巷，老旧的四合院和传统的蓝灰色瓷砖让观众感受到了浓厚的历史氛围，仿佛带着我们回到了上世纪80年代的老北京。
这种细腻的场景刻画让人们更加真实地感知到胡同文化的魅力，以及老炮儿们对传统价值观的坚守。
电影通过主角“老炮儿”战狼（冯小刚饰）、六爷（许晴饰）、小炮（凌潇肃饰）以及其他一些家人和朋友们的生活故事，展现了一个时代变迁下老北京人追求荣光和自我价值的过程。
战狼和他的同伴们并不是生活在富裕的环境里，他们在底层生活并且沿袭着传统的价值观念。
但是，他们并不满足于现状，他们用自己的方式追求着更好的生活。
电影通过对这些老炮儿的生活片段和对话，深入展示了他们的个性和思想。
战狼依然坚持着自己的江湖法则，他不屑于和年轻人讲价值观色变的观点进行争论。
他被时代变迁所困扰，但仍然保持着他信仰的尊严。
六爷则代表了传统文化的守护者，她力图保护胡同里的传统文化不被现代化的浪潮所冲刷。
小炮作为一个年轻人，渴望着自由和个人发展。
这些角色的塑造表现出了不同年代人们对于生活的追求与思考。
另外，电影中也展现了老炮儿们的痛苦和坚持。
他们面对城市现代化的压力和商业化的冲击，渐渐失去了传统文化的土壤和存在的空间。
他们的传统生活方式、价值观和道德观念被现代社会逐渐忽视和淡忘。
一种深深的无奈和矛盾感在电影中通过老炮儿们的表现得到了良好的表达。
观众不仅可以在电影中看到那种纯朴的胡同生活，同时也能够感受到时代变革给老北京带来的困惑和无力感。
《老炮儿》的音乐和摄影也给观众留下了深刻的印象。
从《老炮儿》谈电影的意识形态表达
从《老炮儿》谈电影的意识形态表达电影作为一种文化艺术形式，往往会通过视觉、声音、情节等多种手段来传递对社会、文化、价值观念等方面的表达。
电影《老炮儿》作为一部反映北京传统文化、老城市变迁的影片，在文化背景、历史背景、艺术手法以及影片人物的塑造等方面都表达了电影的意识形态。
首先，在文化背景上，《老炮儿》在影片中通过北京胡同、胡同的街巷风貌、北京的胡同文化、北京话等都展现了中国传统文化的一面。
同时，该影片也呈现了社会变迁与人性的剖析。
例如，影片中的角色有老北京的真情，也有不文明的现代，有良知以及对物质的贪婪等等。
这些文化和社会变迁的因素在片中通过人物塑造、对话、场景（如胡同、马路、家庭、小区等）等多种形式来表达。
其次，在历史背景方面，该片描绘了中国改革开放后，北京市经济快速发展的变化以及城市文化传统的缩小。
影片的主角们都曾经是类似于师傅、地头蛇这样的地位人物，但现实的变化导致他们的角色也发生了巨大的变化，他们的地位在城市变迁中发生了改变。
而在艺术手法方面，《老炮儿》采用故事叙述的方式来展现文化背景和社会变迁，呈现了中国传统文化和现代文化的碰撞，同时，利用北京话口音刻画老北京文化特色的同时，也为北京的城市建设注入了新的艺术气息。
最后，在影片人物的塑造方面，《老炮儿》展现了人物在不同社会背景环境下的行为、思想和积淀。
在主角们的语言、行为、想法以及生活方式等各个方面，通过表现人们的内心世界来呈现影片中所展现的文化与社会变迁。
通过这些人物的塑造，该影片呈现了中国传统价值观和现代价值观的差异，同时透露了不同的人性品质和行为方式，引发观众对社会和人性的反思。
因此，电影《老炮儿》通过对北京传统文化、社会历史、人物智慧与情感等多个方面的深度展示，呈现了对社会、文化、价值观念等方面的意识形态表达。
电影老炮儿观后感
电影老炮儿观后感《老炮儿》是由中国导演管虎执导的一部电影，该电影于2015年上映。
影片以北京城胡同破旧年代为背景，通过展现老一辈北京人的生活方式和追求自由的努力，呈现出一幅真实而动人的画面。
本文将从影片的叙事方式、角色塑造、主题表达等方面展开分析。
叙事方式影片《老炮儿》采用非线性叙事方式，通过多个时间点交织的故事线，展现了众多角色在不同时期的生活和命运。
这种叙事方式带给观众一种错乱的感觉，但同时也更加贴近现实生活。
观众可以逐渐理解每个角色的经历，感受到他们在时代变迁中的坚守和追求。
角色塑造影片《老炮儿》中的角色形象鲜明、多样化。
其中，主角马大帅是一位从事铁器生意的老北京人，他坚守着自己的传统生活方式，力图保护家园。
马大帅这个角色充满了悲剧色彩，他的坚守和顽固被现实无情地打破，最终带来了悲剧的结局。
与马大帅形成鲜明对比的是小爽，他是一位年轻的摩托车手，具有现代都市人的勇敢和开放。
小爽代表了新一代人对于自由、梦想和追求的态度，他力图改变自己的命运并实现自身的价值。
此外，影片中还有其他一系列丰富的角色，例如邹在山、老傅等。
这些角色各具特点，共同营造出一个真实而丰富的北京城胡同社区。
主题表达《老炮儿》通过展示老北京人的生活方式，表达了对传统文化的怀念和对现代化进程中的价值观冲击的反思。
电影中主人公马大帅在变革中坚守传统的生活方式，他认为传统价值观和道德观是他们的根基，是不能丢弃的。
但随着城市的发展和社会的变迁，这种坚守变得越来越困难。
另一方面，《老炮儿》也表达了对自由的向往和追求。
影片中的年轻一代通过突破传统的束缚，追求自由和梦想。
这种对自由的向往在现实生活中与传统价值观的冲突几乎是不可避免的。
通过马大帅和小爽这两个角色的对比，影片呈现了一个对传统和现代、自由和束缚之间的矛盾和冲突。
观众可以从中思考，面对社会的变迁和自身追求的价值，应该如何找到平衡点。
总结《老炮儿》是一部展示老北京人生活和价值观念的电影。
电影老炮儿观后感
电影《老炮儿》观后感《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。
老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。
电影前半部分还不错，但后半部分总觉得有点别扭。
举报有效的剧情设置总让人联想到在中国人的观念里，不知道为什么，总是指望出现明君来拯救自己，把自己的命运全部寄托在统治者的手里。
从古至今，从未改变过。
一个贪官还能按照老炮儿的规矩来，可能吗？这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是贪污这么大的秘密。
其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗？老炮儿的儿子逃出来也太容易了吧，玩家家酒啊？老炮儿打了贪官儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛？怎么这么仁义？贪官的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的贪官爹和自己担心吗？自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的？要知道，江山易改，本性难移。
曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。
那样的笑容和冷酷，终身难忘。
不是说官二代、富二代全是坏人，但性格转变要有契机的吧，不可能毫无理由的吧？同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧？老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。
儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。
还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。
《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗？现实或许往往比电影更为残酷。
老炮儿观后感短评
老炮儿观后感短评《老炮儿》这部电影自上映以来就备受瞩目，因为它是一部以北京胡同文化为背景的故事，讲述了一个有血性、敢打敢拼的老北京人的传奇人生。
电影中老炮儿的形象给观众留下深刻的印象，也引发了不少观者的思考。
首先，电影中刻画的老炮儿形象非常饱满和立体。
他们年轻时身手矫健，每天活蹦乱跳，喜欢打架斗殴，和朋友们一起愉快地度过时光。
他们有铁骨铮铮的性格，有血性和胆识。
年轻时的他们仿佛无悔的年少，就像蓬勃的青春般永远袅袅余香。
但是，随着时间的流逝，年华已过，老炮儿的容颜逐渐消瘦，渐渐换上了白发和皱纹。
他们的生活日渐艰辛，原来的胡同也逐渐被拆迁，背井离乡成了不可避免的选择。
电影中老炮儿们通过工地打工或是开农贸市场等方式维持着他们的生活，他们固守着自己的老北京思想，不愿意向现代社会妥协。
这种坚守和不屈不饶的精神深深触动了观众。
其次，电影以老炮儿们的过往经历为线索，展示了北京胡同文化的风采。
胡同是老北京的标志性建筑，也是老炮儿们的家园。
电影中通过反复穿插胡同的场景，让观众感受到胡同中的热闹、喧嚣和人情味。
老炮儿们守护着胡同的名字，保留着胡同的传统习俗和文化，他们认为这是北京的魂。
电影中重点呈现了胡同文化中的独具一格的社交方式和人际关系，让观众看到了老炮儿们对待亲情、友情和爱情的态度。
这让观众对胡同文化产生了浓厚的兴趣，并且对北京的胡同文化有了更深入的了解。
而更为深刻的是，电影还探讨了胡同文化与现代化社会冲突的问题。
胡同文化代表了传统的北京价值观，而现代社会则主张改革和创新。
片中老炮儿们被现代社会的发展所冲击，他们面临着迁移、拆迁和找不到工作等困扰。
对于他们来说，胡同文化是他们的根，是他们生活的基础，是他们情感的寄托。
电影中老炮儿们的思维方式和现代社会有着明显的差异，他们不认同所谓的现代价值观，对于现代社会的变化和胡同改造有着抵触情绪。
观众在电影中看到的是一个被时代遗弃的老人，他们对社会失去了信心，迷茫和困惑。
以阿多诺文化批判理论评判影片老炮儿
以阿多诺文化批判理论评判影片《老炮儿》【摘要】法兰克福学派的阿多诺理论以为文化工业被商业力量所操纵，也受统治阶级意识形态所操纵，丧失了作为艺术本质的否定与超越精神，文化工业展现出的公共文化成了彻头彻尾的伪文化。
今天盛行于咱们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的表现。
2021年管虎导演的《老炮儿》表现出与现今中国影视艺术的不同特点，既能表现阿多诺的文化批判理论，也对阿多诺理论有所进展。
[关键词]规矩否定老炮儿谈到对电影艺术的评判，法兰克福学派的阿多诺理论适用性很强。
阿多诺以为艺术的本质特点应该是不是定性，艺术是对现实世界的否定性熟悉，文化工业操纵了公共日常生活直至内心意识，取消了个体的批判精神和否定意识。
由于电影是典型的现代美学和文化模式，因此阿多诺理论的分析具有有效意义。
影视表面上是公共在塑造公共文化，而事实上是公共被公共文化塑造。
凭着对娱乐手腕和媒体的垄断操纵，文化工业进而具有了操纵公共的日常生活直到内心意识的权利。
阿多诺以为文化工业中的一切娱乐活动都是呆板无聊的，不仅剥夺了消费者的思想，也剥夺了他的情感和主体意识，使他成为一个与主体的本质相背离的物化存在。
今天盛行于咱们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的表现。
阿多诺的哲学思想把人本主义作为基础的理论立场和价值取向，因此以为在影视艺术中应该表现出人的精神，精神确实是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。
但文化工业被政治操纵或受知足“公共”需要的商业力量所操纵。
晚年阿多诺思想有所改变，“他确信电影的前提仍然是‘艺术’和‘非艺术’的分野，电影之因此值得部份确信，是因为它能有必然的艺术审美价值。
”〔1〕阿多诺的理论是基于西方的资本主义制度，时过境迁，在今天评判中国电影的时候，尽管仍有适用的地方，但必然也要注意到咱们今世电影艺术的进展转变。
由于任何一种理论话语不免失之偏颇，存在必然的局限性和片面性，阿多诺的文化批判理论显然可不能是无懈可击的，以阿多诺为代表的法兰克福学派对“文化工业”的批评虽不无偏激的地方，但关于咱们自己平复熟悉迅速扩张中的中国文化工业也是具有相当警示意义的。
《老炮儿》的悲剧艺术及批判精神
作者： 邹鹏
作者机构： 黄河科技学院,河南郑州450000
出版物刊名： 电影文学
页码： 95-97页
年卷期： 2017年 第14期
主题词： 管虎;《老炮儿》;悲剧意识;艺术特征
摘要：管虎凭借电影《老炮儿》获得诸多奖项，该片在电影学界的理论研讨和普通观众的欣赏范畴内都获得了极大的回响，甚至人们在评论《老炮儿》的内容和主题时，常常会与北京文化和整个时代的文化没落相关联。
管虎在《老炮儿》中融入了深刻的悲剧批判意识，老炮儿命运蹉跎的悲剧不仅是个人意志使然，更是社会、文化、时代的悲剧，研究该部电影无法脱离悲剧意识和批判意识，唯有如此才能更深入地理解影片的内容和主题。
大辐射厚主题:以小见大的《老炮儿》
大辐射厚主题：以小见大的《老炮儿》
闫岑
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2016(0)6
【摘要】电影《老炮儿》以小见大,以一个京城"老炮儿"六爷为视角切入,将当下社会风气、年轻人的心态,甚至官场的冰山一角一一揭开呈现给大家.小视角大辐射厚主题,自始至终贯穿的则是对仁义、道义、情义乃至正义的呼唤,是对中国传统文化礼义传承的期待.外痞内正,呼唤传统文化价值观回归的同时,反映了当代知识分子的深深忧思,并最终借助超现实意象寄予在冲突中传承并坚守人伦道义的希望.
【总页数】3页(P148-150)
【作者】闫岑
【作者单位】新乡医学院,河南新乡 453003
【正文语种】中文
【相关文献】
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5.“十大华语电影”揭晓《老炮儿》第一 [J],
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《老炮儿》：一曲“侠义”终结的悲歌
《老炮儿》：一曲“侠义”终结的悲歌董首一【期刊名称】《文化艺术研究》【年(卷),期】2016(0)1【摘要】电影《老炮儿》反映了侠义精神在当下社会的生存困境。
影片中有法制进步迫使游侠群体不得不结束自己以江湖规矩作为“法外之法”的特权，又有经济社会带来的观念变化对侠士义气的冲击，但更重要的是作为有信仰坚守的游侠群体面对信仰失落的平庸现实时遭遇的困惑和无奈。
《老炮儿》虽然是一曲侠义精神的挽歌，但同时也是侠义精神涅槃的序曲，这种新的侠义精神必将出现，必将以新的方式继续提振中华民族无限崇高的正义精魂。
%The film Mr.Six reflects the dilemma of chivalrous spirit in contemporary society .First, the legal progress has forced the rangers to end their own rules “beyond the law”;second, the eco-nomic society has changed social ideas and hit the concept of chivalrous loyalty .More importantly , when facing the group of people who have lost faith , the rangers who have a strong faith find them-selves in confusion and frustration .Therefore, the movie Mr.Six is an elegy of chivalrous spirit , but also an overture of nirvana of the spirit .A new spirit of chivalry will appear in a new way , which will continue to boost infinitely the noble soul and spirit of justice of the Chinese nation .【总页数】6页(P117-122)【作者】董首一【作者单位】西南交通大学人文学院，成都 611700【正文语种】中文【中图分类】J905【相关文献】1.侠义的新生与迷惘——论《老炮儿》的叙事困局 [J], 李莉2.电影《老炮儿》的侠义精神论 [J], 孔建华3.《老炮儿》:一曲“侠义”终结的悲歌 [J], 董首一;4.《老炮儿》：一曲“侠义”终结的悲歌 [J], 董首一;5.《老炮儿》：末路英雄的一曲挽歌 [J], 叶凯;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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以阿多诺文化批判理论评价影片《老炮儿》【摘要】法兰克福学派的阿多诺理论认为文化工业被商业力量所操纵，也受统治阶级意识形态所控制，丧失了作为艺术本质的否定与超越精神，文化工业展现出的大众文化成为了彻头彻尾的伪文化。
今天盛行于我们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的体现。
2015年管虎导演的《老炮儿》体现出与当今中国影视艺术的不同特点，既能体现阿多诺的文化批判理论，也对阿多诺理论有所发展。
[关键词]规矩否定老炮儿谈到对电影艺术的评价，法兰克福学派的阿多诺理论适用性很强。
阿多诺认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，文化工业控制了大众日常生活直至内心意识，取消了个体的批判精神和否定意识。
由于电影是典型的现代美学和文化模式，所以阿多诺理论的分析具有实用意义。
影视表面上是大众在塑造大众文化，而实际上是大众被大众文化塑造。
凭着对娱乐手段和媒体的垄断控制，文化工业进而具有了操纵大众的日常生活直到内心意识的权力。
阿多诺认为文化工业中的一切娱乐活动都是呆板无聊的，不仅剥夺了消费者的思想，也剥夺了他的感情和主体意识，使他成为一个与主体的本质相背离的物化存在。
今天盛行于我们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的体现。
阿多诺的哲学思想把人本主义作为基础的理论立场和价值取向，所以认为在影视艺术中应该表现出人的精神，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。
但文化工业被政治控制或受满足“大众”需要的商业力量所操纵。
晚年阿多诺思想有所改变，“他肯定电影的前提仍然是‘艺术’和‘非艺术’的分野，电影之所以值得部分肯定，是因为它能有一定的艺术审美价值。
”〔1〕阿多诺的理论是基于西方的资本主义制度，时过境迁，在今天评价中国电影的时候，虽然仍有适用之处，但一定也要注意到我们当代电影艺术的发展变化。
由于任何一种理论话语难免失之偏颇，存在一定的局限性和片面性，阿多诺的文化批判理论显然不会是无懈可击的，以阿多诺为代表的法兰克福学派对“文化工业”的批评虽不无偏激之处，但对于我们自己冷静认识迅速扩张中的中国文化工业也是具有相当警示意义的。
我以冯小刚主演的《老炮儿》来谈阿多诺理论在当今中国电影艺术中体现和发展。
一、《老炮儿》的制作令当今中国影视界反思阿多诺批判的文化工业现象在当今中国影视业明显存在，文化产品被商业力量所操纵，以娱乐消费为目的。
这些年国内满目的抗日神剧违背生活常识，很多谍战片不讲逻辑，连《老炮儿》的导演管虎自己也有拍过抗日神剧的嫌疑。
《老炮儿》的情节从始至终在宣扬着一种旧式的传统规矩。
对于社会的变迁，从时代更替的角度，现在的社会倡导的理念是弃旧从新，我们不讨论观念的是非，《老炮儿》用六爷的“规矩”，彰显着从前那个时代的精神。
老炮儿、闷三儿、灯罩儿有着自己的处事规则，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。
平了，他才稳，才算活得踏实。
当然，老炮儿的规则不被今天大多数人的认可，因为早不是当初那个时代了。
街边的楼剑指着蓝天，胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。
观念难说对错，而故事情节一定不是呆板无聊，也不是观众的娱乐和媒体的意识垄断，更可贵的是对当今热点话题有自己个性的表达。
如对乞讨女孩的善意施舍，今天很多人认为这属于街头诈骗，六爷心里自然清楚，但仍然给予资助，片尾六爷收到山东来信，这算是回应。
现在社会不缺乏善良，但太缺少人之间的信任了，我推测这也是本故事编导怀旧精神的原意了。
类似的还有胡同里问路的情节，六爷要求小偷邮寄身份证，城管执法等，都有不俗于大众的认识。
《老炮儿》让影视界最应该反思的是冯小刚获得金马奖的最佳男主角奖。
冯小刚编剧不错，后来做导演也很有成就，演戏以前客串一些小角色，但出身肯定很业余。
九十年代有一部电影《我是你爸爸》冯小刚做过主演，好像大家都也没看过，所以也没有影响力。
虽然冯小刚多年在影视业耳濡目染演艺艺术，但这次的造诣能登大雅之堂，而且获取众人仰慕的大奖，让出身于演艺高等学府的科班们着实无地自容了。
冯小刚做导演可以倚老卖老、嚣张跋扈，当演员自身条件不占优势吧？在金钱诱惑的社会里，艺人不专研技艺，为了吸引眼球搔首弄姿、绯闻连连，靠脸可以吃饭，真可以靠脸扬名吗？真该思虑艺术价值了吧？明星们，应该学学冯小刚的霸道、痞气了。
二、《老炮儿》对社会的否定性表现阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术，特别是现代艺术的本质及其审美特性。
他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识。
“艺术和所谓的古典艺术恰恰在于它的无政府主义的表现形式，它始终是人类面对飞扬跋扈的制度、宗教和其他方面的压力的一种抗议力量。
”〔2 〕《老炮儿》在影片中对社会现实的阐释中包含有复杂的情感，而否定性倾向是明显的。
故事中儿子可以教训老子，这是新的一代开始“革命”。
老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。
编导不会认可上述理念，通过后续的发展可以看出来。
六爷和他儿子不是同仇敌忾了吗？有钱人不再饲狮养虎，开始饲养鸵鸟，鸵鸟在马路上飞奔疾驰。
这不是现代主义的怪诞，既是现在社会一些热点问题的反映，也明显在抒发着编导内心对习惯认识的否定。
在故事的开头，为了灯罩儿，六爷与城管的争执中，虽然是象征性地打了城管队长一下，但表达的是六爷对现存秩序的否定。
在街边看到乞讨的女孩，六爷对女孩的动机是有所怀疑的，却仍然乐善好施，虽然也有为找回儿子期求好运，但肯定有编导自己对改变社会认识的本意。
影片结尾六爷穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，在冬日里太阳升起来的时候出发去野湖，用自己的规则去解决社会纠纷，虽然这个规则是旧式传统而且也是现代社会抛弃的规则，显然属于野蛮蒙昧的方式，但一定是对现代社会的反抗。
本片中对社会的否定多表现在六爷的行为中，六爷本身的生活经历中有离经叛道的一面。
老炮儿是北京俚语，大意有包含讲义气，硬派，不怕事，进过局子的意思。
六爷生活里遇到的所有困难，可都是因为财富和权利的极度缺失导致的。
六爷的朋友圈是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔“峥嵘岁月”的尾巴，却一直力不从心。
其实在这个社会里，唯一可以存在的最后只剩在他们内心的江湖规矩了。
没有规矩，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。
有了规矩，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。
这就是他们生活在这个社会，感情上不愿接纳社会的原因。
六爷一群人，除了洋火儿生活不错外，其他人境遇都不如意，洋火儿明显是融入现在的社会了。
三、《老炮儿》影片中也明显存在文化工业的属性阿多诺理论认为全社会笼罩在商品拜物主义之下，文化也不例外。
藏身在艺术拜物主义下的对利润的崇拜是拜物性的文化工业所赐。
“在文化工业中，广告已经取得了胜利：即便消费者已经看穿了它们，也不得不去购买和使用它们所推销的产品” [3]电影里的金剑南植入镜头太多，冯小刚是金剑南的代言，在影片中六爷和儿子喝酒的一场戏重复出现金剑南。
一部电影离不开投资人，也离不开广告赞助，我们可以体谅到当今电影业的发展和运行是需要强大的经济资助。
阿多诺的时代与现在时势的发展已经不可同日而语了，所以理论中对资本的排斥未必合乎现实，只要不是为了广告而插入，如果是顺势而为，我觉得也可以理解，不需要我们批判了，我们习惯吧。
何况街景中广告比比皆是，不能为了拍电影专门移除了吧？这样拍出来的效果也更加真实些。
电影中京东快递、平安保险广告也几处出现。
当今的影视中植入广告早已常态化。
阿多诺如果在当世，也会发展他的观点吧？以阿多诺的群众文化理论为代表的大众文化批评曾经把影视文化当作是体现统治意识形态的文化工业产品 , 当作现代社会中的一种垄断权力 , 把影视观众当作纯粹被动的文化消费者 , 当作任由统治利益控制的社会主体。
“新中国成立后，中国共产党强调电影为政治服务，强调电影对广大人民群众的灌输教化功能、对国家的意识形态作用，最高领导人对电影也十分关注。
”[4]这些要求作为传统被延续下来了。
我国电影强调教育功能，生产了一批优秀的爱国主义教育片，影响了几代人。
但让观众花钱买教化似乎在情理上说不下去吧？影片后面六爷义无反顾地向中纪委举报了某省委谭书记，举报有效的剧情设置总让人联想到在中国人的观念里，不知道为什么，总是指望出现明君来拯救自己，把自己的命运全部寄托在统治者的手里。
从古至今，从未改变过。
“有些事，老百姓该管还得管”，六爷用这句说辞来辩解自己不守“规矩”。
举报贪官污吏是一件大快人心的事，既让观众看的爽，也容易过审，多么正确的政治观啊。
用不着评论六爷这件事的是非，我们也理解一下编导吧，也希望阿多诺理论的追随者体谅一下吧，这是社会要求，这是政治选择。
影片末尾大团圆式的结局也一定程度上削弱了该影片的批判力度，当然这只是针对艺术品的电影而言的，对编导来说这是必须的。
一些人士指出我们对大众文化的态度应是：“既不拥抱，也不拒弃，而要予以优化。
”〔5〕影片中有很多现在社会的热点话题，城管执法小贩，三环十二少飙车，老人街上倒地碰瓷说，跳楼被人看热闹。
电影里我没看到编导对这些热点要直接说什么，只作为影片的背景展示，似乎有些欲说还休的无奈。
《老炮儿》是现象级的电影，我们除了妄加评论，也要多些掌声，人们需要这样的电影。
注：{1}Adorno”Transparenciesonfilm,”NewGermanCritique,nos.24-25(1981\82)[2]转引自董学文、荣伟《现代美学新维度》，北京大学出版社，第405页[3}詹艾斌，论法兰克福学派的大众文化批判[J]，学术论坛，2004(5)。
[4]涂敏《新中国电影政策研究》[5〕陶东风《九十年代文化论争的回顾与反思》，《学术月刊》1996年第4期参考文献[1](德)霍克海默、(德)阿道尔诺著，启蒙辩证法——哲学断片[M]，渠敬东、曹卫东译，上海：上海人民出版社，2006年。
[2](德)阿多尔诺著，否定的辩证法[M]，张峰译，重庆：重庆出版社，1993年。
[3](德)西奥多·阿多诺著，文化工业再思考[M]，高丙中译，陶东风、金元浦等编，文化研究(1)，天津：天津社会科学院出版社，2000年。
[4]张汝伦《论大众文化》，《复旦大学学报》1994年第4期[5]陶东风《九十年代文化论争的回顾与反思》，《学术月刊》1996年第4期。