法国中尉的女人影片赏析
《法国中尉的女人》
分析英国电影《法国中尉的女人》这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代，当时，一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯从伦敦来到莱姆镇，探访已与他订婚的富商之女弗里曼。
一天，查尔斯在和未婚妻外出散步之际，突然发现防波堤尽头站着一个黑衣女人，痴痴地望着大海。
查尔斯从未婚妻那里得知这位女子名叫萨拉。
萨拉出身贫寒，她受过教育，爱好绘画，但她的社会地位不允许她施展她的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。
萨拉爱过一个遭遇海难的法国中尉，但当她发现那个中尉不值得她爱时又毅然断绝了与他的来往。
她只身来到莱姆镇，孤傲沉默的她经常一个人呆呆地凝视着大海。
然而，在那个村镇里，人们都以为她还在想念那个抛弃了她的风流法国佬，并因此轻蔑地称她为“法国中尉的女人”。
教区牧师介绍萨拉到波坦尼夫人家担任伴随，萨拉在夫人家感到更加压抑和孤独，她瞒着夫人，还是经常在海滨漫步，她一次又一次地与在海滨采集标本的查尔斯相遇。
查尔斯对她的命运充满同情。
他决心要帮助萨拉摆脱目前的处境。
他建议萨拉离开这个令人窒息的小镇，到伦敦去，但却遭到萨拉的拒绝。
他又向格罗根医生寻求帮助，格罗根认为萨拉患有“隐性忧郁症”。
性格奇特的萨拉曾经对人世绝望，立意在孤独中接受厄运的摆弄，在心灵自由中获得安慰，但查尔斯的出现却使她无法掩饰内心的激动。
查尔斯没有听从格罗根医生把萨拉送往精神病院治疗的建议，反而劝说萨拉前往埃克塞特，并让他的律师送给她所需的生活费用。
查尔斯乘车来到埃克塞特找萨拉，两人情不自禁地坠入爱河。
查尔斯吃惊地发现萨拉原来还是处女，她一直在默默地忍受着人们对她的污蔑和误解。
萨拉真挚而奇特的感情使查尔斯很激动，他决心要好好珍惜这份情感。
查尔斯回到莱姆镇，提出和弗里曼解除婚约。
弗里曼的父亲让律师起草了一份侮辱人格的认罪书，要查尔斯在认罪书上签名，作为解除婚约的条件，而这份东西随时都会登报。
查尔斯毅然在认罪书上签了名，然后扬长而去。
然而当查尔斯回来找萨拉时，她已经离开旅馆不知去向了。
约翰-福尔斯《法国中尉的女人》主要内容简介及赏析
约翰－福尔斯《法国中尉的女人》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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若为自由顾——电影《法国中尉的女人》评析
若为自由故——电影《法国中尉的女人》评析电影《法国中尉的女人》讲述了这样一个故事：迈克和安娜分别是两个演员，他们分别扮演电影中的查尔斯和萨拉，但是在影片拍摄的过程中，他们发展出一段婚外恋情，最终，戏里戏外两个人分别收获了截然不用的结局：剧中查尔斯和萨拉获得了喜剧的结局，影片最后他们重逢并且幸福的生活在了一起，二迈克和安娜的关系则随着影片的结束而匆匆结束。
整部影片分为两条线索，一是“戏中戏”，即剧中的查尔斯和萨拉的矛盾冲突，二是戏外现实中的迈克与安娜的矛盾冲突。
首先就本片的主题而言，戏中的萨拉先是使出浑身解数去勾引一位已经订婚的绅士，最终得逞了之后，查尔斯甚至不惜悔婚放弃一切要和萨拉在一起，而萨拉却没有留下只言片语就离开了。
然而三年之后，萨拉却又以一个全新的面貌重新出现在了查尔斯的面前，并且请求他的原谅。
萨拉在影片中有这样一句台词：“我是依靠耻辱才得以活下来的。
”而最终萨拉得以如愿和查尔斯在一起之后她又这样说，“你了我活下去的勇气。
”我们不难看出来对萨拉来说，查尔斯是一个帮助她走出法国中尉的阴影的工具，是将她从阴霾灰暗的生活中拉来的绳子。
毋庸置疑的是，她丝毫不会在意外界对她的看法，她故意在查尔斯面前散下头发，与查尔斯在小树林里秘密见面之后堂而皇之地走过众多农夫的门前，在查尔斯未婚妻的家里给查尔斯递小纸条等等举动，无一不能看出，在所谓黑暗愚昧不开化的“维多利亚时代”，萨拉是多么特立独行的一个人，她思维与行为的确异于常人，也确实要比常人先进的许多。
她的追求是自由而那却恰好是一个固步自封，最最排斥追求自由的时代，因而她才会背负着各种难听的骂名。
她与那个时代格格不入。
然而不论生活在哪个时代，这样的时代总会感到束缚。
对萨拉来说，即使她受到良好的教育，绘画水平高超，但她注定会成为社会的牺牲品。
萨拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受爱与美好的生活。
也许是怀着“报复”的心态，或者是受强烈的渴望自由的欲望的影响，她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。
影视鉴赏法国中尉的女人
2.1 法国中尉的女人
《法国中尉的女人》原作小说被誉为20世纪世界文学最优秀的作品之一，是欧美多所大学文学系必读书之一。
它是英国著名作家约翰·福尔斯的代表作。
有人将福尔斯的小说称为元小说，认为《法国中尉的女人》是元小说的代表。
所谓元小说，就是“这样一种虚构写作，它有意识的、系统地引发人们对小说虚构成分的注意，进而提出关于虚构与现实的关系问题”。
一、小说原作
约翰·福尔斯（1926—2005）：《法国中尉的女人》，1969年出版。
出版后即引起热烈反响。
小说对追寻自由的主题、对爱情的诠释引人深思，多重结局的设置让人久久回味。
1999年也曾获得诺贝尔文学奖提名。
小说从1967年开始写作，描写的恰是一百年前的1867年，历时两年完成。
而小说故事中的跨度，也恰是两年。
二、电影简介
法国中尉的女人The French Lieutenant's Woman (1981)
导演: 卡雷尔·赖兹
编剧: 哈罗德·品特
主演: 梅丽尔·斯特里普/ 杰瑞米·艾恩斯/ Hilton McRae / Emily Morgan
类型: 剧情/ 爱情
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
上映日期: 1981-09-18
片长: 124 分钟
本片夺得了1981年度奥斯卡多项提名。
简析法国中尉的女人
1、剪辑
影片的剪辑极其精致，随着一声“开始”影 片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全 片的诉说，一个一袭黑衣的青年女子走上海堤， 走向无情的海浪，眺望海峡那边„„这一长镜头 通过推、拉、摇、移、跟来实现影片刚开始就涵 盖了历史和现实的两极对比。从演员安娜“过渡” 到忧郁悲凉的莎拉，就可以看出两个时代的差别。
6、色彩
本片的色彩和画面非常有考究，把社会环境形 象化，把自然景色情绪化给观众一种从视觉上 到心理的思考。主要从三个方面来分析。
（1）过去时空中，表现莎拉时总是用昏暗的色调， 抑郁的她总是穿着深色的衣服，还常常孤独地站 在灰蒙蒙的海边或者幽暗的树林里，她的周围总 是波涛汹涌，狂风怒号，这很符合他的社会地位 和心境。而作为对立面的大家闺秀欧内斯蒂娜， 却总处于阳光和色彩鲜艳的衣服来作为陪衬。
查尔斯：冲动、任性、感情真挚。可以为了金
钱、身份和地位违背自己的内心，同时也可以为了 爱情放弃自己所拥有的一切。他对当时的社会也有 自己的不满，当欧内斯蒂娜轻蔑的语气嘲讽“法国 中尉的女人”时，他显现出的是不屑一顾，他并不 趋同与当时社会的世俗，直到他被莎拉刚毅和追求 自由的气质所深深吸引，并作出了有悖伦常的事情， 与莎拉偷尝了禁果，并解除了与欧内斯蒂娜的婚约。
2、景别
全景——中景——近景
此片段先用全景展现了堤岸上波涛汹涌的环 境下，查尔斯开始跑向萨拉，此时景别逐渐扩大 直至近景，神秘女子的面貌显现在画面中。
3、色彩
此段采用灰黑色作为主色调，灰色的天空，黑 色的斗篷，衬托出了在人们眼中这个遭遇悲惨的女 子的内心世界。
4、音乐音响。
此片段采用自然音响——海浪击打堤岸的 声音。当莎拉回头的一瞬间，音乐开始响起， 海浪声减弱直至消失。悲凉哀伤的音乐与画面 中主人公哀伤而幽怨的表情相结合，表达出了 悲惨的遭遇对这个美丽女人的摧残。
《法国中尉的女人》影片套层结构分析
《法国中尉的女人》影片套层结构分析《法国中尉的女人》影片套层结构分析《法国中尉的女人》是由卡洛尔·赖兹执导，梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片。
影片于1981年9月18日在美国上映。
下面和店铺一起来看《法国中尉的女人》影片套层结构分析，希望有所帮助！《法国中尉的女人》这部电影是根据约翰·福尔斯的同名小说改编而来，影片采取了戏中戏的套层结构方式，通过戏里戏外两条情节线索来讲述男女主角在不同时空中的情感故事。
片中男女演员迈克和安娜，既是现实生活中的情人，也是他们所扮演的电影戏份中的情人。
套层结构叙事方式的运用，给人一种时空错乱的感觉，让观众甚至分不清男女主角何时在戏中何时又在戏外，而这种错乱感又恰如其分地展现了片中男女演员间迷离困惑的情感纠葛，成为此片叙事上的最大亮点。
这部影片的套层结构由现代时空和维多利亚古代时空两条线组成，这两条线的内容既平行又相互呼应，既独立却又相互影响。
在现代时空中，故事的发展线是由演员迈克与安娜肉体的合，走向精神的合，最后走向分离。
在古代维多利亚时空中，故事的发展线是由查尔斯与萨拉精神的合，走向肉体的合，再走向分离，最后归于合。
下面将结合整部影片的内容来具体分析：现代时空中，男女演员迈克和安娜，随着电影《法国中尉的女人》拍摄组来到英国南部滨海莱姆小镇进行拍摄。
在戏中的古代时空维多利亚时代，迈克扮演年轻的绅士查尔斯，安娜扮演声名狼藉的“法国中尉的女人”萨拉。
随着场记板的敲落声响起，女演员安娜入戏，走向古代维多利亚时代阴郁的海边港口，进入萨拉这个角色，并完成由现代时空向古代时空的巧妙过度。
在影片拍摄期间，均有各自家庭的迈克和安娜偷偷过着婚外同居生活，可以说一开始他们二人并无真正感情，有的只是肉体，而在他们所拍摄的影片中扮演的角色查尔斯和萨拉，也是一对有背当时社会伦理的情人。
随着影片拍摄进度的发展，迈克和安娜也渐渐入戏，而戏里查尔斯和萨拉的情感发展，也影响到了戏外迈克和安娜的微妙关系：戏中萨拉爱上了查尔斯，并主动向查尔斯表达爱意，这让戏外的迈克也逐渐爱上了安娜，迈克伤感地凝望睡在床上的萨拉)。
法国中尉的女人
迈克坐着抽烟 全景
固定
查尔斯与莎拉划 中景到远景再到 推镜头
船
大远景
开头
内容 安娜修装
景别 特写
修船码头 插头板插入
大全景 特写
旧码头 ，莎拉 走向镜头
莎拉登上堤岸
远景 远景到全景
摄像机运动 斜后侧 变焦距镜头 固定 推 跟摇
跟摇
照明
过去时空多采用舞台剧效果对现场进行了补光，而现代时空 多采用自然光。
总结
过去时空：戏剧化较强；
情节起伏波动较大； 人物表演与台词比较夸张； 声音主观性较强。
现在时空：比较生活化；
情节起伏不太明显； 人物表演随意又贴近生活； 声音客观性较强，显得比较真实。
萨拉和查尔斯相遇的视听分析
相遇的开始是由于查尔斯陪未婚妻去海
滩漫步,由此展开了他了一段惊天动地的爱 情.
正在这时,他看见一个黑色的身影站在遥远的海
而在现在时期，安娜的身份和社会地位体 现在她出现的各种环境中。
在这样的环境里，安娜的总是处于中 心的位置，表现现在社会，女性意识已经 觉醒，关于自由和现实的选择完全是个人 意识的行为。
例如，在现在时期的结尾，麦克独自站 在空荡的房间，安娜开车离去。这一点成 分表明，女性情感的自主性，安娜的选择 是个人意识的体现。而麦克此时的处境， 由这样的构图表现，可以感受到麦克此时 的无助感，更突出了关于自由和现实的选 择。
“过去时空”求婚段落分析 （镜头、景别与构图）
求婚截图
过去时空”求婚段落分析 （镜头、景别与构图）
求婚段落是查尔斯向未婚妻蒂娜求婚的过程。 这个片段是由32个镜头组接成的。 两人对话镜头切换较多，突出两人的距离。 大多运用固定镜头，且多为短镜头。 镜头景别多为中景和近景，突出人物动作与表情。 构图讲究，主体明显，人物表情动作较突出。
《法国中尉的女人》影评
《法国中尉的女人》影评
影评《法国中尉的女人》
看完这部电影，挺为电影中男主人公感到悲哀，无论是戏里的查尔斯还是戏外的麦克，我直接认为他们就像是一个“法国中尉的女人”，被玩弄，被抛弃。
戏里的查尔斯因为那样的惊鸿一瞥，因为莎拉不同于以往世俗女人的特立独行，是吸引，也是陷阱，以爱情的名义掉入莎拉追求自由的圈套中，闹到自己身败名裂的危机，只为一个女人，我知道他是爱莎拉的，我对他的爱毫不怀疑，可是莎拉呢，在戏中结尾，莎拉说我知道你会原谅我的，我好为查尔斯痛心，这是你拿一切追求的女人，然而她占着你爱她，就可以为所欲为了么，就可以不辞而别，就可以想出现就出现，以为爱就是一切了，就是应该了么？幸而，导演在结尾给了莎拉查尔斯美满的结局，让我多少有些安慰。
戏外的麦克和安娜就不是那么幸运了，导演似乎有意为之，将有价值的东西毁灭给人看于是乎达到获取唏嘘声的惯常伎俩。
麦克也是一位“法国中尉的女人”，他有着贤惠的妻子和可爱的女儿，却因戏结缘并沉迷安娜，因受她美丽开朗的吸引，再一次幻想如戏中一样冒着抛弃一切的危险，也要编个理由见一见安娜，我想他的妻子知道后会如何想如何做，一旦知道后可能离婚，孩子也会也只会判给会照顾她的母亲吧，他像个幼稚的孩子，像个为爱冲昏头的“法国中尉的女人”，即使如何做在安娜看来只是一时的情绪冲动吧。
而安娜呢，就像是那位掌握主动权的“法国中尉”，想来便来，想走就走。
这部电影彻底颠覆我心中的男权主义思维观，女性自我意志的觉醒，也是戏里戏外要表达的观点吧。
法国中尉的女人电影赏析
英国电影《法国中尉的女人》片段分析《法国中尉的女人》英国朱尼珀影片公司1981年出品根据约翰·福尔斯同名小说改编编剧：海洛德·品特导演：卡莱尔·赖兹摄影：弗雷迪·弗朗西斯主要演员：梅丽尔·斯特里普、杰里米·艾恩斯获奖情况：本片获1981年英国影视艺术学院最佳女演员奖，好莱坞外国记者协会最佳女演员全球奖。
【剧情简介】1979年，一个电影摄制组来到英国南部滨海小镇莱姆，拍摄影片《法国中尉的女人》。
这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代。
当时，一位年轻绅士查尔斯从伦敦来到莱姆镇，在探访未婚妻欧内斯蒂娜的过程中，他爱上了一位因常年在海边等一名法国中尉，而被大家称为“法国中尉的女人”的萨拉。
在片中扮演查尔斯和萨拉的演员迈克和安娜，在拍摄之余，两个人过着情侣一般的生活。
查尔斯帮助萨拉摆脱处境，甚至不惜身败名裂，解除了与欧内斯蒂娜的婚纱，但萨拉却在此时不知去向。
电影拍摄后期，安娜的丈夫来到伦敦看望她，于是安娜前往伦敦与他相聚。
经过三年的寻找，查尔斯最终来到了萨拉的住所，他原谅了她，两个人最终走到了一起。
最后一个镜头拍完了，摄制组全体人员在花园里举行联欢会。
迈克匆匆赶往安娜的化妆间，却发现人去楼空，望着安娜远去的背景他叫了声“萨拉”........【幕后制作】成功的改编：《法国中尉的女人》这部电影是以英国作家约翰·福尔斯的代表作《法国中尉的女人》为基础进行的改编作品。
作为该电影的编剧，曾获得诺贝尔文学奖的哈罗德-品特，避开再现文学原作的习惯，改动了几处环节，创造了一个与原著有一定差异的剧本。
他将原著中开放式的三个结局，整合为一个圆满的欢喜结局。
除了特定的19世纪查尔斯与萨拉的爱情故事，品特又巧妙性地增加了一条20世纪80年代两个演员的爱情故事。
通过采取戏中戏结构的双线并进叙事方式，将古代爱情与现代爱情互相对照，探讨了时代的发展与人们情感生活的变化。
经典电影-《法国中尉的女人》不同时空中的爱情世界观
《法国中尉的女人》不同时空中的爱情世界观作为上个世界八十年代的欧美电影，观赏之后第一反应是被其构思独特的叙事结构所吸引。
电影拍摄采取了双重结构多线索式的叙事方式。
本片改编自同名小说，内容上来看，它讲述了维多利亚时代与社会现实生活中的两段情感故事，一段发生在古代，一段则在现代。
这样的双重结构的设置使得看惯了情感剧的人感到颇为新奇。
影片所叙述的是两条平行发展的线索，虽然戏里与戏外有所差别，但始终将男女主角的情感发展作为影片的故事主线。
同时，影片的故事情节发展采用了套叙的方式，在讲述所的故事——萨那与生物学家大卫之间感情故事，套进了现实中两位男女主角的感情纠葛。
通过两个时空平行展示，过去与现在故事遥相呼应，表现的形式与情节相互关联，但前者与后者的男女主角的情感节奏与结局却完全不一样。
这样新颖的套层结构，让影片表现力更强。
导演在制作该剧的时候，在多处进行了剧情暗示，例如服装，道具以及男女主角戏里戏外的名字的不同。
这些差异让观众能顺利地将两段感情的发展弄明白。
观赏后，观众会对全剧多次的时空转换赞不绝口。
导演通过简单的过去与现实的剪切方式，巧妙地把两个不同的时空衔接起来，透彻地展现了两位主角在戏里戏外的爱情故事。
影片中的这两段爱情故事，也正好体现了两种截然不同的爱情价值观。
一段代表着传统爱情价值观，一段有着典型的个性鲜明的现代爱情价值观。
同样的男女主角演绎着爱情故事，但是两个故事的结局却完全相反。
这样的结局充分表明了对两种不同的爱情价值观的比较并且得出了批判了后者的结论。
在镜头的运用与色调搭配方面，本片有着鲜明的技巧展示。
在本片维多利亚时代的故事中，起初是短镜头运用较多。
短镜头是一种主观世界的表达，多用于第一人称的视角来对事物进行微观的端详，和细致的描述。
而随着故事情节的发展，拍摄逐渐地转变为长镜头。
长镜头的特点在于较为真实的展现客观世界，是对宏观景象的描绘。
大量长镜头的采用，对于观众理解维多利亚爱情故事有了很大帮助。
法国中尉的女人影片赏析
第三次
第三次镜子的出现在莎拉实现了自己 的抱负的时候，她坐在带转轴的镜子前， 带转轴的镜子是否也象征着她生活的转变；
第四次
第四次镜子的出现，不仅面积最大，时间 也最长，安娜长时间盯着化装镜，又望望她扮 演莎拉用的发套，安娜意识到自己永远不可能 成为莎拉，然后下决心不与迈克会面而直接离 去。
画中画的运用
1)景物的变化承载了不同的信息对象，前者是拍 摄现场 (现代)，后者是戏剧的场面(维多利亚时代)； 2)通过特写镜头把演员、角色的双重含义交待的 很清楚，演员进人角色，拍摄场景也变成了故事场景， 过渡得非常自然； 3)摄影机从固定拍摄到拉、摇、移、升还有变焦、 从不同的人物环境，方位角度，分别表达不同的视觉 效果：拍摄场景给人以一丝不苟的感觉；船场则给人 以空旷，冷漠的感觉；防波堤则更是灰暗、压抑甚至 有点神秘莫测的环境。
第一次
第一次镜子的 出现是开场，安娜 注视着镜中莎拉的 扮相，这 是安娜起 初对莎拉这个角色 的认同；
第二次
第二次镜子的出 现是莎拉处于失业边 缘的时候，她注视着 镜中的自己，疯狂的 画了一张又一张相同 面部表情的画像，这 是莎拉陷入了不可知 论的迷惑中，而此时 的扮演者安娜是否也 有一种对未来的难以 确认；
场面调度
空间关系变化能表现人物之间关系的变化， 由于传统观念的束缚，俩人开始相处的十分拘紧， 在画面构图上，俩人背对背且面向画框边缘；随 着莎拉的走动，俩人的空间距离急剧缩短，但同 时由于她的愤世嫉俗，使查尔斯心存反感，所以 查尔斯走出画面但随即又入画，这是查尔靳为了 治疗莎拉的“隐行忧郁症”，而做出的努力，查 尔斯本想用手扶起莎拉，但由手种种顾虑没有实 现。这场戏的五次场面调度使人们看清了俩人的 关系，也为以后故事的发展埋下伏笔。
视听语言影评
戏中戏——浅析《法国中尉的女人》剧作结构本片的导演20世纪60年代英国“自由电影”的创始人之一——卡罗尔·赖斯。
所以他的代表作《法国中尉的女人》充分体现了电影的“自由”。
导演采用了戏中戏的形式向观众演绎了两个完整的故事。
电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿，通过时空交错的方式展现了两个不同时代，男女之间情感的困惑与选择。
影片的主线索是展现一对维多利亚时代具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事，而另一条线索则是反映两个演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。
《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接在一起。
两个线索同时进行的过程中，流露出古代与现代之间的对比。
一百多年前的维多利亚时期，是一个封闭、保守、极具有传统等级观念的时代。
纵然莎拉受过教育，爱好绘画，但她出身贫寒，其社会地位不允许她施展艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。
莎拉有着明确的目标，渴望摆脱受束缚的生活，希望能自由的享受着爱与美好生活。
面对不公平的命运，莎拉选择抗拒。
莎拉单纯的心因被曾经爱过的法国中尉抛弃而受到伤害。
她不惜毁坏自己的名誉，将自己定位于“法国中尉的女人”这样一个受人轻蔑的形象。
相对于莎拉来说，在实际拍片现场的安娜，生活在文明高度发达的时代，是一个自由、开放的世界，没有过多的束缚和禁锢，并且具有更多的自主性。
随着安娜拍摄电影的深入，她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。
影片在此时，运用平行、对比等蒙太奇手法，不断的进行着两个时空间的对照，借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。
电影《法国中尉的女人》一古一今的故事结构赋予了影片多变性，从而能够吸引观众关注两个不同时代命运的人物。
影片以剧作结构的形式向观众形象生动的展现不同时代对人物性格的影响，以这种方式更直观的表现。
电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾，与影片以套层故事开机镜头作为开始达到了首尾呼应，而且不突兀，真正达到戏里戏外、始末都相互对应的效果。
法国中尉的女人观后感
法国中尉的女人观后感《法国中尉的女人》是一部由美国作家葛拉汉（Graham Greene）所著的小说，其改编的同名电影也颇受观众和评论家的喜爱。
本文将从故事情节、人物塑造、主题与思考等多个方面，谈谈对这部作品的观后感。
首先，让我们对《法国中尉的女人》的故事情节进行回顾。
小说以二战期间的卡布里法岛为背景，描绘了一段发生在战争阴云下的惊心动魄的爱情故事。
法国中尉皮列（Pyle）是小说的中心人物之一，他是来到岛上支援法国反抗军的美国军事顾问。
故事的另一位主角是越南事务专家菲勒斯（Fowler），他是一名英国记者，也是小说的旁观者和叙述者。
小说以皮列的死亡为起点展开，接着回溯一年前的事件。
皮列的到来打破了法国反抗军和越南人的平衡，他试图通过军事手段来推翻越南政府。
然而，菲勒斯对此持有不同看法，他认为与越南人和平共处才是解决问题的最佳方式。
在这一过程中，菲勒斯与皮列之间的争执逐渐演变成对于个人、国家和道义的探讨。
在小说的人物塑造方面，葛拉汉巧妙地将皮列和菲勒斯这两个角色进行对比和镜像。
皮列年轻、懵懂，在眼中只有黑与白的对立，对于事实的解读和判断显得相当单纯和理性。
而菲勒斯则经历了很多，见识过战争的残酷和人性的复杂，他对世界抱有更多的怀疑和矛盾。
这两个完全不同的形象展现了理想主义与现实主义在面对复杂问题时的差异。
此外，小说中的女性形象也十分引人注目。
菲勒斯的爱人费恩（Phuong）是个富有东方魅力的越南女人，她作为一个身处战乱边缘的女性，既面临情感的选择，又被爱情和政治交织的局势所困扰。
她既是菲勒斯和皮列之间的纠葛，也是夹在两个国家和两个文化之间的代表。
在《法国中尉的女人》中，葛拉汉通过展现爱情、战争、革命和理想主义等多个主题，引发了我对个人责任、国家责任、道德困境以及国际政治等问题的思考。
小说中的人物虽然处在残酷而冷漠的战争环境中，但他们的选择和行动却带有鲜明的个人情感和人性真实。
总之，《法国中尉的女人》是一部值得深思的小说。
《法国中尉的女人》
《法国中尉的女人》看了电影《法国中尉的女人》。
影片并不是小说的改编版本，而是用了双线叙事结构将巧妙地用戏中戏的方式将现实中的情感与小说情节融合在了一起。
男女主人公在拍《法国中尉的女人》这部电影，除了片中演绎了缠绵悱恻的情感，两人戏外也发生了恋情。
不过就像片中的感情为社会不容。
现实中他们也背负着对家庭不忠的愧疚，又游走在感情中不能自拔。
小说发生的维多利亚时代对于女性的要求极为苛刻。
女主角莎拉生活在英格兰的一个莱姆小镇。
因为曾经奋不顾身地追求爱情却被辜负，而成了一个被大家不齿的“法国中尉的女人”。
她孤单忧郁，承受着众人的非议，为了糊口还要忍受女主人的羞辱。
平时她经常会去海边悬崖，面对滔天的海浪发泄内心的哀怨……而这一举动被大家看成是她精神有问题的证据。
地质学家查尔斯来到莱姆镇搞研究，因为这一代的沿海峭岸岩层中封存着大量侏罗纪海洋动物的遗骸化石，十八世纪后士绅阶级开始流行到这里采掘。
作为一个体面人他需要像样的婚姻家庭，所以就向富商的女儿欧内斯蒂娜求婚。
欧内斯蒂娜纯洁无瑕，温柔美丽，还有一大笔嫁妆，完全是好太太的最佳人选，然而命运却给予了查尔斯新的诱惑。
他在勘测路上遇到了莎拉，一方面被她的美貌和神秘深深吸引，另一方面又纠结在世俗对这个女人罪恶的评判中。
莎拉对查尔斯的出现从抗拒变成了依恋，几次会面之后，她把查尔斯当成了解救她脱离过往陷阱的绳索，努力地拉着向上攀爬。
莎拉讲出了自己从未示人的往事，并且毫不隐藏心甘情愿付出的代价。
查尔斯对她既充满了同情，爱怜，又极为佩服她身上那种激情和勇气。
他决定要帮助这个女人，并且为了他放弃了自己原先设定的美满婚姻。
然而莎拉却在查尔斯回去解除婚约时悄悄离开，除了不愿意让查尔斯为难，她心中对自我实现有着更多的追求。
也许获得查尔斯的爱是幸福的，但这个结局也一定会付出很大的代价。
查尔斯疯狂的找她而萨拉全无音讯……在小说中作者约翰·福尔斯开创了“实验派小说”的先河，极具新意地为主人公的命运安排了三种结局，给读者充分的想象空间和许多思考。
《法国中尉的女人》影评
《法国中尉的女人》影评影片通过讲述一对现代男女演员麦克和安娜在工作过程中产生的一段短暂的爱情并最终以遗憾收场的故事，和他们扮演的维多利亚时代男女查尔斯和萨拉的曲折爱情并以和谐结局收尾的故事，塑造了两个不同时代的女性形象，并呈现出两种皆然不同的伦理观念，同时引发观众对个人内心世界探索和追求的思考。
影片的最大特点就是通过精巧的镜头语言设计，将发生在两个不同时空的故事以并列线索的形式既彼此独立又相互联系地完成叙事。
其中最令人叹为观止的就是开场一组双镜头：第一个镜头，近景，装扮成女主角萨拉的女演员安娜背对观众，凝视着镜子中自己的脸，打量、思考，导演问安娜准备了好没有，安娜转身点头，然后镜头从近景拉成全景，接着安娜走入表演区；第二个镜头，特写场记板，32场2镜，远景处的安娜慢慢走向镜头，路过现场嘈杂的工作人员，我们可以清晰地看到道具师在制造晨雾，然后导演一声“跟踪拍摄”令下，从第一个镜头延续至此的真实的同期环境声渐渐淡化，后文中无数次出现的萨拉“专属音乐”渐渐响起，安娜走出现代工作人员嘈杂的生活化环境，慢慢走入只有她一人的舞台化海岸堤坝，慢慢走，慢慢走，伴随着萨拉的专属音乐一直走入大海深处——这个时候，她已经不是现代演员安娜，而是维多利亚时代那个如大海一般神秘深邃的女人，萨拉。
影片的开场，通过这样两个镜头完成了一次时空转换，以缓和渐进的笔触带领观众进入叙事，同时完成了气氛营造、情绪渲染和情感基调的铺垫。
这一组镜头特别是第二个镜头堪称“神来之笔”，这是一种蒙太奇镜语的升华：蒙太奇不仅是一种技术上的操作手段，不仅体现在镜头与镜头之间的组接，更是一种组合安排的思想，可以体现在镜头内部的调度，在一个完整连贯、趋向记录客观现实的长镜头中完成超越现实的时空转换。
这样收放自如的时空转换镜头在后面的影片里频繁的出现：例如查尔斯在花园里向蒂娜求婚，突然变成麦克在安娜的床上接电话；安娜和麦克在排练林中相见的一场戏，突然变成萨拉和查尔斯的约会。
法国中尉的女人
这部电影的最大特色就是创造性的使用了戏中戏的叙 事结构，其精湛独特的剪辑衔接堪称教科书级的作品。 这部电影改编自约翰·福尔斯的同名小说，原本小说 中只是一个爱情故事，但是导演却加入了一段现代故 事，交织成了一部时空交错的“片中片”。 影片的剪辑极其精致。 随着一声“开始！”影片以一 个传统的英国维多利亚时代的镜头 开始全片的诉说，一个一袭黑衣的 青年女子走向波涛汹涌的海边，眺 望海峡那边。而后摄影机往后拉开， 出现现在时的拍摄现场，观众看见 男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯 特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制 人员谈话——第一个镜头就涵盖了 历史与现实的两极对比。
而在现在时期，多是使用近景特写来刻画 人物形象，表现人物心理的变化和内心的 矛盾选择。在现代社会物质发展了以后， 安娜与麦克的选择主要是由于自身心态的 不自由。
安娜与麦克唯一一次在户外对话的环境正 是这种不自由的表现，海浪的声音，周围 没有其他人的干扰，但画面则是压抑的安 娜那带有绝望的眼神。这是一种对现实无 奈的屈从和对生活中自由的无力。 这样的景别更深刻的 刻画人物内心的矛 盾，对现实和自由 的选择。
关于景别。 在维多利亚时期，多是远中镜头，主要是塑造那个时 期英国小镇的风土人情，为塑造人物的性格做铺垫。 森林，墓地，海岸。不同的场景之下，主人公的心情 也被体现出来，这些户外场合的营造之下，表现出萨 拉对自由的向往及追求。
这样的景别充分表现了，当时的环境，暗示那时的环境塑造了 萨拉和查尔斯的性格，也促使了做的他们最后的选择。 他们爱情的激烈的狂放的不同于世俗的方式，以至于虽然他 们表面上对行为是抑制的，但内心却充斥着对自由壮烈的勇敢。
整个影片多使用硬切的方式来实现场景的转换 以及过去时和现在时的衔接，巧妙的剪辑点和 情绪点的控制，使得影片整个剪辑十分流畅。 而在影片的维多利亚时期与现在时期的剪辑方 法也各有不同。 在维多利亚时期，影片是由 长镜头到短镜头的转换，暗 示萨拉和查尔斯由疏远到亲 密的关系转变。 同时，转场方式主要是 由运动镜头或是长镜头来实 现，这样的转场组接方式， 营造出维多利亚时期工业革 命后的社会氛围以及英国小 镇上的主人公的生活状态。 在维多利亚时期的叙事 节奏总的来说，是比较缓慢 的，再加上画面色调的低沉， 给人以萧条幽冷的感觉。
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场面调度
空间关系变化能表现人物之间关系的变化， 由于传统观念的束缚，俩人开始相处的十分拘紧， 在画面构图上，俩人背对背且面向画框边缘；随 着莎拉的走动，俩人的空间距离急剧缩短，但同 时由于她的愤世嫉俗，使查尔斯心存反感，所以 查尔斯走出画面但随即又入画，这是查尔靳为了 治疗莎拉的“隐行忧郁症”，而做出的努力，查 尔斯本想用手扶起莎拉，但由手种种顾虑没有实 现。这场戏的五次场面调度使人们看清了俩人的 关系，也为以后故事的发展埋下伏笔。
在影片中导演和编剧一反小说中 的繁琐和困惑，采取了一种朴素而又 引人人胜的叙事手法，他用片中片的 套层结构将原小说那种现代人与过去 人的相互比较转换成为一组人物两段 爱情，看来让人扼腕叹息。
双重结局
(法国中尉的女人)一片还有一个最 成功的地方在于将小说中的三种结局(第 一种结局是查尔斯与欧内斯蒂那结婚； 第二种结局是三年后查尔斯找到莎拉， 有情人终成眷属；第三种结局是查尔斯 不能理解莎拉过于前卫的想法而各奔东 西)改编成了两段爱情的两种结果。
其中的一个大团圆的 结局是皆大欢喜的。无论 是福尔斯(小说家)还是品 特(导演)都愿意让莎拉和 查尔斯重归于好，这是人 类向往完美的一 种特性。 第二种结局，是 把小说里的第一个结局和 第三个结局融合在了一起。
初看之下这两种结局是截然不同的，然而安娜 的选择却包含了两个原因，首先是安娜选择了平庸 的生活，这就与查尔斯选择欧内斯蒂那是同样一个 道理；其次，就安娜与迈克而言，安娜更注重曾经 拥有这一观点，她是否想到了一旦她与迈克落入婚 姻的俗套可能又是一场爱情的悲剧。这一点又与小 说中莎拉提出的柏拉图式的友情(可以多一天的亲 密，但永远不奉献)不谋而和。最后一点，如果安 娜留下来，其实就和莎拉一样充当了男人的调剂品 (在维多利亚年代莎拉充当的是牺牲品，而在现代 安娜充当的是浪漫品)。
话中话指的是影片对白中角色 的三次误认。比起安娜来，迈 克更 爱莎拉这个角色，莎拉那超越时代 的个性，无论对查尔斯还是对迈克 都极具吸引力。
第一次
第一次是迈克的误认，当迈克打电 话给安娜时会说“你没有在艾塞特的旅 馆等我(指的是剧中莎拉不辞而别的旅 馆)”；
第二次
第二次是安娜的误认，当迈克缠着安娜 想要谈清俩人关系的时候，安娜则说“现 在不行，等到温都伟科的时候再说(温都伟 科是莎拉与查尔斯重逢的地方)”。显然， 安娜当时也将自己认同了莎拉，她认为， 俩人的结局也必须到了影片中的最后一场 戏才能解决。
1)景物的变化承载了不同的信息对象，前者是拍 摄现场 (现代)，后者是戏剧的场面(维多利亚时代)； 2)通过特写镜头把演员、角色的双重含义交待的 很清楚，演员进人角色，拍摄场景也变成了故事场景， 过渡得非常自然； 3)摄影机从固定拍摄到拉、摇、移、升还有变焦、 从不同的人物环境，方位角度，分别表达不同的视觉 效果：拍摄场景给人以一丝不苟的感觉；船场则给人 以空旷，冷漠的感觉；防波堤则更是灰暗、压抑甚至 有点神秘莫测的环境。
影片的最后一幕再现了 一对幸福的男女划船通过 深邃的桥洞 来到宽阔无边 明亮灿烂的湖面的景象， 这无疑是人们期待已久的 画面了，让维多利亚时代 的人们去追求幸福，让现 代的人们享受孤独吧，这 是品特对当代人与人之间 越来越自我的个性张扬的 一种暗示！
细节的设置
镜中镜的运用
镜中镜指的是影片中的以镜子作代表 的二元化结构。从广义上采说，两段爱情 互为镜子相互观照，反射出各自的时代特 征；狭义上来说，每次镜子的出现都意味 者一种隐喻。 镜子作为一个重要的细节， 在片中出现了四次：
第一次
第一次镜子的 出现是开场，安娜 注视着镜中莎拉的 扮相，这 是安娜起 初对莎拉这个角色 的认同；
第二次
第二次镜子的出 现是莎拉处于失业边 缘的时候，她注视着 镜中的自己，疯狂的 画了一张又一张相同 面部表情的画像，这 是莎拉陷入了不可知 论的迷惑中，而此时 的扮演者安娜是否也 有一种对未来的难以 确认；
第三次
最精彩的一次话中话是结尾的时候， 迈克四处寻找安娜，当他看到安娜的汽车 离去的时候，情急之下脱口而出“莎娜”。 此时的迈克已经完全认同了查尔斯，在他 的心目中，安娜和莎拉早 已浑然一体。当 他喊完以后自己也像中了魔一样好久不能 自拔，可见迈克也被那种“我是谁”的困 惑而惊讶了，他已经无法分辨自己是迈克 还是查尔斯，他爱的是莎拉还是安娜了， 这的确是品特的一个神来之笔。
色彩与影调对比
本片的色彩是随着情节进展和人物 感情的发展而变化的。它与具体的 情节线，情绪发展线遥相呼应。色 彩作为一种视觉语言能直接影响观 众的情感。如莎拉在莱姆镇时，由 于出身低微，生活不幸，精神压抑， 处的环境也是灰 蒙蒙的海边和森林。而主 流社会出身的欧内斯蒂娜 则穿着粉红色和藕荷色， 显得十分艳丽，她所处的 也是阳光明媚的环境。这 两组服装颜色的对比，符 合各自的形象，身份，构 成了鲜明的对比。
当莎拉离开莱姆镇到艾 塞特的时候，她的服装 走出了灰暗变成了黄色， 到了故事结尾，莎拉重 新找回自我的时候，她 所处的环境和服饰变的 明亮，浅色的裙子，宽 敞的画室，暗喻着处境 的改变，心情的愉快。
莎拉的服饰色彩变化
黑 色 深 紫 色 淡 黄 色 白 色
影调
这三个场景在内心情感和情绪的表达上充 分发挥了色、阶、影调在创造情调上的作用。 三种影调、亮调、中间调、暗调表达了语言 难以描述的感觉。而光线的照明，明暗的对 比不仅为调子的确提供了物质条件也为观众 的接受提供了心理条件（暗示）
电影技巧分析
１
２
３ ４
片中片的运用
细节的设置 拍摄手法
色彩与影调对比
片中片的运用
“影片中的影片”是一种巧妙的表
现
手法，电影中这种套层结构并不少见。 如让松和杜威维埃的(昂里爱特的节 目)；雷内· 克莱尔的(沉默是黄金)、
估椿曼的(监狱)，费里尼的（八部半）。
套层结构
《法国中尉的女人》这部电影中， 片中的那部影片占全部篇幅的三分之 二，副线的大部分段落都是为主线服 务的。 如表现莎拉与查 尔斯在树林的再 次碰面就是在迈 克与安娜排练中 穿插的。
电影背景
《法国中尉的女人》是英国著名小说家约翰· 福尔斯的第 五部小说，于1969年出版 但由于小说在叙述故事的时候，不断用现代人的哲学观 点来进行解说，如何用电影语言来表现作者的意图非常困难 ， 所以12年来，若干导演和作家都未能把这本小说改编成一个 可行的剧本。 直到赖兹于1979年邀请到了剧作家品特，俩人花了三个 星期的时间 ，终于决定用片中片的方法来进行读解，用一段 现代的爱情故事来代替小说中的解说词。 这部影片在1981年9月上映以来，好评如潮。这部 影片是英国战后几十年来最成功的片子，无论在改编、导演、 演技各 方面都取得了巨大的成功。
分析英国电影 《法国中尉的女人》
电影简介
英国朱尼珀影片公司1981年出品
根据约翰· 福尔斯同名小说改编 编剧：海洛德· 品特 导演：卡莱尔· 赖兹 摄影：弗雷迪· 弗朗西斯 主要演员：梅丽尔· 斯特里普、杰里米· 艾恩斯 获奖情况：本片获1981年英国影视艺术学院 最佳女演员奖， 好莱坞外国记者协会最佳女演员全球奖。
拍摄手法
时空的呼应 1)生活空间中安娜和迈克的距离由近至远， 暗示着人类永远的孤独与宿命的观念。
2)银幕空间中莎拉与查尔斯的距离由远至 近，暗示着爱情 历经磨难，终于经受了考 验。
长镜头的运用 最有代表的是序幕这一段落，它所表达的 丰富内容已大大超 过文章中的一个句子而构成 了一个段落。这是一个运用多种方式进行不问 断拍摄长镜头，从这个长镜 头我们看到了三个 特点：
第三次
第三次镜子的出现在莎拉实现了自己 的抱负的时候，她坐在带转轴的镜子前， 带转轴的镜子是否也象征着她生活的转变；
第四次
第四次镜子的出现，不仅面积最大，时间 也最长，安娜长时间盯着化装镜，又望望她扮 演莎拉用的发套，安娜意识到自己永远不可能 成为莎拉，然后下决心不与迈克会面而直接离 去。
画中画的运用