浅析在舞台上如何呈现曹禺话剧《家》

浅析在舞台上如何呈现曹禺话剧《家》

作者：杨韵琪

来源：《戏剧之家》2019年第20期

【摘要】大家平时耳熟能详的经典剧作有《原野》《雷雨》《日出》等，这些都是曹禺先生的作品。除此之外，他还将巴金的小说《家》改编成话剧，这次改编还被誉为从文学作品到戏剧剧本改编的典范。本文主要通过对剧本《家》的浅谈，来说说如何在舞台上呈现《家》，导演是怎么二度创作的。

【关键词】改编;导演构思;二度创作;舞台呈现

中图分类号：J8 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）20-0027-01

《家》的故事应该是发生在五四运动前后，那时候的中国局势不稳定，到处动荡不安，也是中国历史重要的转折期。从《家》中的场景可以看出，整个故事是围绕一个很封闭很封建主义的大官僚家族来进行，也就是高公馆。公馆中除了老太爷，还有五房分系。故事主要以长房中的三兄弟觉新、觉民、觉慧的事件为主，用各房以及亲戚中的各种人物为辅，描绘出一幅大家族生活的画面，集中展现了封建大家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。[1]

这里的一度创作应该算曹禺的改编，然后就是剧本分析，构思是否合理并巧妙主要就是看这个，所以我们要先剧本初读，然后再读，最后精读，以此来详细分析整个故事，包含它的立意、事件段落、人物形象、人物关系、矛盾、主线与辅线、行动与反行动，还有剧本结构、风格、体裁、剧本及作者背景资料等。所以要完全了解《家》这部剧，就要将它烂熟于心，摸透它。

之后就是导演构思，它是二度创作的中心环节。通俗来说，就是把导演所理解和认识到的剧本的主题思想作为基础，进一步深度分析整个剧的思想和艺术构思，再根据导演想要深入挖掘剧作最本质的内容和思想，从而达到应有的社会效果。而其中最为重要的应该是以下几点，即现实意义与最高任务、形象种子、美学原则和观演关系。

剧中除了揭露那个时期的封建家庭所带来的罪恶，还表现出了封建制度、封建礼教对年轻一代的摧残和迫害。所以突出封建制度对年青一代的摧残就是本剧的现实意义和最高任务。

首先，觉新是整个作品的主心骨，所有的故事围绕他展开。他从小就接受封建教育和封建家庭观念的影响，他自愿为家庭做出牺牲，不敢反抗家里人，因为要“孝”。所以在觉新和瑞珏结婚的时候突出觉新的悲愤、无奈、无力反抗也不敢反抗的复杂心理。而瑞珏是懵懂、不安的，她没有见过世面，一切都是听从家里人安排，她都没有见过丈夫就要嫁给他，但是家里人

说他好，那她就相信，完全被家里人摆布。还有那些来看热闹的亲朋好友的各色眼光和冷嘲热讽更是形成了一大对比和讽刺。

另外，瑞珏和梅的第一次对话就充分展现了大家庭对年青一代的迫害。两人你一句我一句的问答解开了心结，瑞珏嚎啕大哭之后两人成了姐妹，他们都深爱觉新，也深知对方都没有错，这个事情完全由两家造成的，更确切地说她们不仅是受害者也是牺牲品，他们也无法改变。

其次是形象种子，这个决定了演员形象、舞美形象、音乐形象等，不但能保证演出的完整性，又能让各部门根据其发挥。先说说舞美，整体可以利用柱子或是棱角分明的木质框架来构造，这样的条条框框可以代表封建礼教的种种教条，表达这种教条之下人物思想被束缚、被压抑的感觉。最后瑞珏被逼到小房子生产，可在空中挂上几个破烂的竹帘，展现最后的萧条，增加观众对瑞珏的怜惜。音乐和灯光都是在大喜大悲的时候突出演员情感，比如小丫鬟跳河之前与觉慧的恩爱甜蜜，这时灯光要烘托浪漫，音乐也是，这样小丫鬟选择跳湖自杀之时才能有强烈对比，烘托情感。还有就是前两幕人们口中的梅表妹终于出场之时，也应该用灯光、舞美、音乐加以烘托，梅表姐纤弱但温柔大方，饱读诗书的形象就映入观众眼帘。

另外，在排演过程中，导演要让演员从台词中分析研究这个人物的思想活动，把台词变为有目的的人物行动线。再通过导演的排演，让舞台调度变得好看，通过舞台调度让人物关系变得明朗。梅和瑞珏的交流就可以利用舞臺调度来强化情感矛盾和复杂人物关系。通过舞台调度的不断变化刺激人物心理情感的交流，人物潜台词更加丰富，使舞台调度更加立体，这样两个女人的内心世界就可以表现得更加充分。

导演先经过了二度创作，再让舞美、演员等进行三度创作，通过现实意义与最高任务的突出、形象种子的精确、舞台的美学原则以及观演关系，才能呈现出一个精彩的话剧《家》，所以说一部剧好不好，除了剧本很重要，导演构思更为重要。只有认真走进一部剧，加上自己的感受力，才能在舞台上呈现一部好的作品，让一部好剧“活”起来。

参考文献：

[1]《话剧家_百度百科》

[2]余力民.导演构思在片段教学中的体现——曹禺话剧《家》片段《诀别》的排演[J].贵州大学学报（艺术版），2007.

[3]谭霈生，路海波.话剧艺术概论[M].中国戏剧出版社，1986.