版画的起源
中国版画
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xx版画版画,是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
起源发展中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存中国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。
四川成都唐墓出土的至德本版画,据估计比咸通本早约百年。
唐、五代时期的版画,在中国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀,奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善,体韵遒劲。
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。
元代的「平话」刻本是中国连环版画的前身。
明清两朝是中国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派,作品多出于民间工匠,镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派,作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异。
以杭州为中心的武陵派,题材开阔,刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画欣赏在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时,有以下一些艺术特点值得注意:1、尽可能利用对象的本色,显出木味。
版画开题报告
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版画开题报告版画开题报告一、引言版画作为一种古老而又独特的艺术形式,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
本次开题报告旨在探讨版画的起源、发展和艺术价值,并提出一个具体的研究方向。
二、版画的起源与发展1. 古代版画的起源古代版画的起源可以追溯到中国的印刷术和埃及的印章制作。
在中国,印刷术的发明使得文字和图像可以大规模复制,从而为版画的发展提供了基础。
而在埃及,人们利用印章制作的技术,将图案刻在木板上,然后沾上颜料进行印刷。
2. 欧洲版画的兴起欧洲版画的兴起可以追溯到15世纪文艺复兴时期。
当时,版画被广泛用于宗教题材的插图和印刷品的装饰,成为了大众艺术的重要形式。
在这一时期,阿尔布雷希特·杜勒和伦勃朗等艺术家的作品为版画的发展奠定了基础。
3. 现代版画的发展随着工业化和技术的进步,版画的制作过程变得更加简便和高效。
蚀刻版画、丝网印刷和平版印刷等新技术的引入,使得版画艺术在现代得到了更广泛的应用。
同时,版画的艺术价值也得到了更多人的认可和关注。
三、版画的艺术价值1. 独特的艺术表现形式版画以其独特的艺术表现形式,通过线条、色彩和质感等元素,传达出艺术家的情感和思想。
与绘画相比,版画更加注重形式的变化和技术的运用,给观者带来了不同的视觉体验。
2. 艺术与大众的结合由于版画的制作方式相对简单,成本较低,使得艺术品的传播范围更广。
版画作品不仅可以被收藏家所珍藏,也可以通过印刷品的形式,被更多人所欣赏和拥有。
这使得版画艺术与大众艺术之间建立了一座桥梁。
3. 艺术家个性的展示版画的制作过程中,艺术家需要经历多个步骤,包括设计、刻画和印刷等。
每个步骤都需要艺术家的个人技巧和创造力,从而使得每一幅版画作品都具有独特的艺术风格和个性。
四、研究方向的选择在版画艺术的研究中,我将选择探索版画与当代社会的关系。
具体来说,我将研究版画在当代艺术市场中的地位和影响力,以及版画艺术家在当代社会中的角色和责任。
通过对版画市场的调查和艺术家的采访,我希望能够深入了解版画艺术的现状和未来发展的趋势。
版画基本知识之版画的起源和历史
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变古笺谱》,但影响最大的却是刊刻于 1633 年的 《十竹斋画谱》和刊刻于 1644 年的《十竹斋笺 谱》,它们的作者是明代的出版家、书画家胡正 言。
清代版画除了徽派以外,北京的殿版也很有 名。代表作品有 1696 年北京刻手朱圭所刊焦秉
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
起源
中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝 以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月 的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密 经》卷首图,根据题记,作于公元 868 年。四川 成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸
通”本早约百年。唐、五代时期的版画,在我国 西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴 俊秀,奏刀有神。这些便是版画的起源。
多人,成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养 正》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧 的风格畅行于世的时候,金陵(南京)、武林(杭 州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图,而且也用于画 家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制
他从没听过大海的声音。他Байду номын сангаас灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
历史
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上 又有了进一步的发展。刻本章法完善,体韵遒劲。
他从没听过大海的声音。他的灵感来自于所有人,并且释放于钢琴上
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。其他 题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图 册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京,南宋临 安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川 眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。同一 时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛 像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在
版画的发展历程
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版画的发展历程
版画的发展历程最早可以追溯到公元10世纪的中国。
当时,
以雕版印刷技术为基础的木刻版画开始流行。
这些木刻版画主要用于印制书籍和文献,并且在宣传布告和艺术作品中也广泛应用。
随着时间的推移,木刻版画在日本得到了广泛发展和改进。
在日本,版画被用于描绘风景、表现传统文化以及宣传政治思想。
随着日本浮世绘艺术的兴起,版画艺术得到了进一步的发展和推广。
在19世纪,随着西方现代艺术的影响,版画开始在欧洲迅速
发展。
法国艺术家们开始尝试新的版画技术和形式,如蚀刻版画和丝网印刷。
这些新的技术和形式为版画带来了更多的表现自由和创作空间。
20世纪初,随着现代艺术的兴起,版画艺术进入了一个全新
的阶段。
艺术家们开始使用版画作为表达个人创作思想和情感的媒介。
俄国画家马尔凯尔·拉里昂诺夫和德国表现主义艺术
家恩斯特·路德维希·基尔希纳最为著名,他们的版画作品充满
了独特的表现力和情感。
随着电脑技术的快速发展,数字版画开始在21世纪兴起。
艺
术家们开始使用计算机软件和图形技术来创作版画作品。
数字版画通过其便捷性和灵活性,为艺术家提供了全新的创作方式。
总的来说,版画的发展历程经历了从木刻到蚀刻、丝网印刷,
再到数字技术的演进。
随着时间的推移,版画艺术在不同的文化和艺术背景下不断发展和创新,成为了现代艺术中不可或缺的一部分。
版画印刷的知识点总结
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版画印刷的知识点总结一、版画的历史与类型1.版画的起源和发展版画是一种以木板、铜板、石版等为载体,通过刀刻、雕刻等方式制作图案,再用油墨传印到纸张上的艺术形式。
版画起源于中国和日本,最早可追溯到公元一世纪。
在古代,版画主要用于传教宣传和民间艺术,后来随着印刷术的发展,版画逐渐成为一种独立的艺术形式,被许多艺术家所重视和推崇。
2.版画的类型版画有许多不同的类型,其中最常见的包括木刻版画、铜版画、石版画和丝网印刷。
木刻版画是最古老的一种版画形式,它是通过在木板上刻画图案,再用墨水传印到纸张上的方式制作的。
铜版画和石版画则是通过在铜板和石板上刻画图案,再用酸蚀或化学方法制作印版,再用油墨传印到纸张上的方式制作的。
丝网印刷则是通过在丝网上涂抹墨水,再用刮刀将墨水刮进纸张上的方式制作的。
二、版画印刷的技术与流程1.设计版画的设计是很关键的一步,它决定了版画的效果和质量。
艺术家在设计版画时需要考虑图案的结构、线条的表现、色彩的运用等因素,确保版画能够达到预期的效果。
2.制版制版是版画印刷的第二个重要步骤,它包括选材、刀刻、雕刻、酸蚀等过程。
艺术家需要在制版过程中精心选择材料,使用适当的工具和技术进行刀刻和雕刻,确保版画的质量和效果。
3.选墨和调色选墨和调色是版画印刷的重要环节,它决定了墨水的稠度和色彩的准确性。
艺术家需要根据图案的需求和自己的创意,选择适合的墨水和调色工具,确保版画能够达到预期的效果。
4.印刷印刷是版画印刷的核心环节,它包括上墨、传印和压印等步骤。
在印刷过程中,印刷师需要精心操作印刷机械,并根据版画的特点和要求,调整墨量和压力,确保版画能够达到最佳的印刷效果。
5.检验和修正检验和修正是版画印刷的最后环节,它包括检查版画的质量和效果,发现问题并及时修正。
在检验和修正过程中,如果发现版画有色差、缺墨或漏印等问题,印刷师需要及时进行调整和修正,确保版画能够达到最佳的展示效果。
三、版画印刷中的常见问题和解决方法1.色差色差是版画印刷中常见的问题,它可能是由于墨水的稠度不均匀、调色不准确或印刷机械的问题导致的。
版画入门指南:从历史到技法全面了解

版画入门指南:从历史到技法全面了解版画入门指南:从历史到技法全面了解版画是一种具有深厚文化背景的艺术形式,其发展历史悠久,影响广泛。
为了更好地了解版画这一艺术形式,本文将从历史、分类、技法等多个方面全面介绍版画。
一、版画历史版画源于中国的“木刻印”,并随后传入日本和欧洲。
在欧洲,版画作为一种文化艺术形式得到迅速的发展,特别是在文艺复兴时期。
著名版画家如达芬奇、杜勒和克鲁格等人都推动了版画艺术的发展。
然而,到了18世纪后期和19世纪早期,随着工业印刷技术的出现,版画艺术几乎消失了。
直到19世纪末20世纪初,版画才开始重新流行起来,被赋予了更多的艺术价值。
二、版画分类版画主要分为以下几种:1. 木刻版画木刻版画是利用木板作为版材,利用刀具将所需的图像雕刻出来,再进行印刷的一种版画形式。
这种版画具有线条分明、层次清晰等特点。
2. 雕刻版画雕刻版画通常使用铜版或锌版作为版材,利用刻刀进行雕刻,雕刻出一定凹槽,然后用印刷机进行印刷。
这种版画具有硬朗、清晰的特点。
3. 丝网印刷丝网印刷是印刷楼盘、汽车标记、条码等的印刷方法,同时也被广泛应用于版画艺术方面。
它使用的版材通常是木头或金属,用于印刷色彩丰富的图像。
4. 石版画石版画是一种用石头作为版材的版画形式,可以用刀或酸进行雕刻,也可以在平面上使用油墨和水印刷。
这种版画具有非常细腻的线条和赏心悦目的颜色。
三、版画技法版画技法是版画制作过程中最重要的部分。
以下是常见的技法:1. 雕刻技法雕刻技法是指将所需的图像用刻刀雕刻在铜板、锌板、木头或石头上,在进行印刷的过程中,油墨采用挤压的形式被填充在凹槽中。
2. 胶印技法胶印技法是指将所需的图像直接印在由橡胶制成的印版上,油墨被轻易地传到印刷材料上。
这种技术简单、快速,并且呈现出鲜明的颜色和图像。
3. 水印技法水印是在印刷纸张上完成的一些不同厚度的透明区域,这些区域可以使打印出的图像产生特殊的效果。
这种技术可以产生一个特定的图案,并增加版画的艺术美感。
版画的历史起源简介
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版画的历史起源简介版画的历史起源简介当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
下面是小编帮大家整理的版画的历史起源简介,仅供参考,欢迎大家阅读。
起源版画作为一个古老的画种,在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展。
中国早于西方国家出现印刷术,因此中国的版画起源也要比西方国家早。
版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画的画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,称复制版画;后来画、刻、印都由版画家一人来完成,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史,现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若菠萝蜜经》卷首图,作于公元868年。
版画简介:版画,顾名思义就是在一个平整的平板上面作画,可以是手工绘画的,也可以是及其印刷的。
最早的版画其实就是一种复制图案的版画,自从1931年鲁迅先生开始倡导新型版画以后,才有了我国的新型的版画的创作。
版画其实也可以理解为一种视觉艺术,因为它和其他类型的绘画一样,主要是通过视觉给人们一种视觉冲击。
版画可以分为广义的版画和狭义的版画两种。
广义的版画指的是印刷工业以前的所有印刷图案的性质都是版画的性质。
狭义的版画指的就是由艺术家们创作的版画艺术作品。
分类按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、石膏版画等按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法:凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等按照制作技法分:凸版版画可分为:木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻凹版版画可分为:凹雕版、腐蚀版、美柔汀版版画的特点:版画作为一种古老的艺术,自然有他的独特的艺术特点。
不论是从创作手法上说,还是从艺术特点上说,版画都有它的独特的地方。
接下来小编就给大家简单介绍一下版画的特点。
版画发展历史

版画发展历史
版画作为一种艺术形式,有着悠久的发展历史。
它起源于中国的木版画,大约可以追溯到公元9世纪的唐代。
当时,木版画主要用于印刷佛经和宣传画。
在13世纪,木版画传入日本,并在当地得到广泛应用。
日本版画以其独特的风格和技巧闻名于世,如浮世绘的插图和日本传统的优美插图。
在欧洲,版画的发展可以追溯到15世纪。
最初,版画主要用于复制绘画作品,以便更广泛地传播艺术作品。
在这个时期,木刻版画盛行,但后来也出现了铜版画和明信片版画等不同形式。
到了18世纪,随着印刷技术的发展,版画逐渐成为一种独立的艺术形式。
许多著名艺术家如戈雅和康斯塔布尔等开始创作版画,将其作为表达艺术思想和创作个人风格的媒介。
在19世纪,随着工业化的影响,版画得到了更广泛的推广和应用。
用于印刷插图、书籍、广告和海报等方面。
这一时期,印刷术的发展极大地推动了版画的创作和传播,并为艺术家提供了更多的创作灵感和机会。
20世纪,随着新的艺术运动的兴起,版画成为了重要的艺术形式之一。
洛迦诺版画展和爱奥尼亚岛版画工作室等国际版画展的举办,为版画艺术的发展提供了良好的平台。
如今,版画已经成为当代艺术中不可忽视的一部分。
艺术家们通过使用不同的材料和技术,创作出各种风格和题材的版画作品,继续为艺术界增添新的色彩和表现形式。
板画知识点总结
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板画知识点总结一、板画的定义板画又称平版画,是指用平面(比如木板、金属板、石头板等)作为版面,通过刻、刮、蚀、拓、印等方法进行制作的一种版画艺术品。
二、板画的历史1. 中国古代的板画板画的历史可以追溯到古代中国。
在中国古代,人们就已经使用石头板做平版画进行印刷。
最早的板画可以追溯到隋唐时期的石凹印刷术,这是中国古代重要的印刷技术之一。
2. 欧洲的平版画在欧洲,平版画在15世纪开始兴起,并在文艺复兴时期成为主流的印刷技术。
当时,印刷术的发展使得平版画在欧洲迅速传播和发展,成为了艺术家们表现创作的一种方式。
三、板画的制作方法1. 木刻板画木刻板画是最古老的平版画技术,制作过程是将木板上的图案用刀刻出,然后用墨涂抹再进行印刷。
这种技术简单易行,成本低廉,因此在古代广泛应用。
2. 金属板画金属板画使用金属作为版面,制作过程中需要用工具雕刻,然后再进行油墨印刷。
金属板画的特点是持久耐用,可以进行大批量印刷,成为了印刷业的主要技术。
3. 石版画石版画使用石头板作为版面,制作过程是用刀刻出图案,再进行印刷。
石版画的特点是质地坚硬,可以用来制作精细的图案,传统上用于印刷书籍和艺术品。
4. 水印平版画水印平版画是一种特殊的平版画技术,制作过程中需要用水泥板制作版面,利用水印技术进行印刷,可以制作出具有立体感的作品。
四、板画的艺术特点1. 平面感板画是在平面上制作的艺术品,因此具有鲜明的平面感,作品的构图和空间感通常会更加鲜明。
2. 精细性由于制作过程中需要用刀刻图案,因此板画通常具有较高的精细性,可以呈现出精美的细节,适合用来表现精致的艺术风格。
3. 纹理感不同的平板材料会赋予作品不同的纹理感,比如木刻板画会呈现出木质的纹理,金属板画会有金属质感,这些纹理感能够为作品赋予独特的视觉效果。
五、著名的板画家及代表作1. 雅克·卢米埃尔法国著名的印象派画家,以其创作的版画作品《田园风光》和《圆舞曲》等作品而闻名于世。
【版画的发展历史资料】版画发展历史
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【版画的发展历史资料】版画发展历史中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。
以下是小编分享给大家的版画的发展历史资料,一起来看看吧!版画的发展历史四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀,奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善,体韵遒劲。
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派,作品多出于民间工匠,镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派,作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异。
以杭州为中心的武陵派,题材开阔,刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关,宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州,在明代的时候则转移到南京和北京。
版画的概念和发展历程
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版画的概念和发展历程
版画是一种以平面印刷的方式制作的艺术作品。
它是通过在坚硬的材料上雕刻、腐蚀、打印等方式制作而成,并可多次重复印刷的艺术形式。
版画的历史可以追溯到古代。
早在公元前8世纪的中国东周时期,就有了壁画版画的出现。
在古埃及和古希腊,人们也使用木刻版或石版的方式制作印刷品。
然而,真正意义上的版画在15世纪末16世纪初的欧洲开始发展起来。
在欧洲文艺复兴时期,版画在文化传播和艺术创作方面起到了重要作用。
木刻版画和铜版画成为艺术家表达思想、传递信息的重要媒介。
艺术家通过雕刻图案或文字在木板或铜片上,再通过刷墨和压印的方式制作出成品。
这种方式的好处是可以进行大量的复制,使艺术品得以广泛传播。
到了19世纪,随着工业化和技术的发展,版画的制作方式也得到了改进。
蚀刻法、丝网印刷和平版印刷等新技术的出现,使版画产业进一步繁荣。
同时,一些艺术家开始探索将版画与绘画、雕塑等其他艺术形式结合,创作出更丰富多样的作品。
20世纪,由于摄影和数码技术的兴起,传统的版画制作方式逐渐式微,但版画作为一种艺术形式始终保持着自己的独特魅力。
许多艺术家仍然使用版画来表达自己的创意和观点,并通过版画的反复印刷特性,在作品中实现色彩和线条的变化与层次感。
总的来说,版画的发展历程可以追溯到古代,经历了木刻版和铜版的使用,在文艺复兴时期达到顶峰,后来又融合了新的技术和创新,持续至今。
版画作为一种特殊的艺术形式,除了反映艺术家的个人审美与技术水平,还承载着社会、历史和文化等方面的信息。
关于版画的试题及答案
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关于版画的试题及答案一、选择题(每题2分,共10分)1. 版画的起源可以追溯到哪个时期?A. 古埃及时期B. 古希腊时期C. 中国唐代D. 欧洲文艺复兴时期答案:C2. 下列哪项不是版画制作的基本步骤?A. 制版B. 印刷C. 装裱D. 创作答案:C3. 木版画属于哪种类型的版画?A. 平版画B. 凹版画C. 凸版画D. 孔版画答案:C4. 下列哪位艺术家不是以版画创作著称?A. 毕加索B. 马蒂斯C. 梵高D. 达利答案:C5. 丝网版画的制作原理是什么?A. 通过压力将油墨压印在纸张上B. 通过刮板将油墨刮印在纸张上C. 通过丝网的孔洞让油墨通过D. 通过热转印技术将油墨转移到纸张上答案:C二、填空题(每题2分,共10分)1. 版画的制作过程中,______是将图像转移到版材上的过程。
答案:制版2. 在版画中,______是指在版材上雕刻出图像的部分。
答案:凸版3. 版画的印刷过程中,______是指用来将油墨转移到纸张上的设备。
答案:印刷机4. 版画作品的保存需要特别注意______和湿度。
答案:温度5. 版画作品的装裱可以保护作品,同时也增加了作品的______。
答案:观赏性三、简答题(每题5分,共20分)1. 请简述版画与油画的主要区别。
答案:版画是通过版材上的图像转印到纸张或其他介质上的艺术形式,而油画则是直接在画布上用油彩进行绘制的艺术形式。
2. 请说明木版画的制作过程。
答案:木版画的制作过程包括设计草图、制版、雕刻、上墨、印刷、干燥等步骤。
3. 版画在艺术史上有何重要性?答案:版画在艺术史上具有重要性,因为它不仅是一种艺术创作方式,也是一种重要的文化传播手段,尤其在印刷术发明之后,版画作品的复制和传播极大地促进了艺术和文化的普及。
4. 请列举三种常见的版画类型。
答案:常见的版画类型包括木版画、铜版画和丝网版画。
四、论述题(每题10分,共20分)1. 论述版画在当代艺术中的地位和作用。
版画的深入知识点总结
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版画的深入知识点总结一、版画的概念及发展历史版画是一种利用雕刻、凸版、凹版或平版等版式印刷技术制作的艺术作品,也是一种古老的艺术形式。
版画最早起源于中国,公元九世纪的唐朝。
当时的版画主要是用来印刷经书和佛教书籍。
之后,版画技术传入日本和韩国,逐渐发展成了独具特色的日本木刻版画和韩国版画。
欧洲的版画则起源于15世纪,文艺复兴时期,德国的阿尔布雷希特·杜勃罗尼和荷兰的雷姆布兰特等艺术家开始使用木刻技术制作版画作品,逐渐成为一种流行的艺术形式。
版画的形式主要包括木刻版画、铜版画、丝网版画、水印版画、平版画等。
木刻版画是将木板上的图案雕刻出来,然后涂上油墨印刷在纸上,常见于中国的传统版画和日本的木刻浮世绘。
铜版画通过在铜板上雕刻图案,再用酸蚀或凹版蚀刻的方式进行印刷,常见于欧洲的版画作品。
丝网版画是利用丝网印刷技术制作的版画,常见于当代艺术中。
水印版画是通过在纸张内部制作水印图案,使得印刷出来的图案具有独特的质感和透明感。
平版画是一种利用平板印刷的版画技术,常见于现代印刷业。
二、版画的艺术特点1. 版画具有复制性。
版画作品可以通过印刷技术,制作出多份相同的作品,可以对艺术品进行大规模的传播和推广;2. 版画具有工艺性。
版画的制作过程需要经过多道工序,需要艺术家具备一定的技术功底和工艺技能;3. 版画具有材质性。
不同的版画技术和材料会给作品带来不同的表现形式和质感;4. 版画具有独特的表现形式。
版画作品常常采用丰富的线条和阴影的表现方式,有独特的艺术魅力和表现力;5. 版画具有历史和文化的内涵。
很多版画作品通过图案和主题的表现,展现出了丰富的历史和文化内涵。
三、版画的制作过程1. 策划阶段。
艺术家首先需要策划版画作品的主题和风格,确定版画的构图和内容;2. 制版阶段。
根据版画作品的特点和要求,艺术家选择合适的版刻技术和材料,进行版刻的制作;3. 油墨准备。
选择合适的油墨进行调制,进行颜色的配比和调试;4. 印刷阶段。
版画的起源
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版画的起源版画的起源发布时间:2007-12-05(一)中国版画:中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。
自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。
印章始自秦汉两代,继承甲骨、玉版的鐫刻传统。
秦始皇时代以折断竹玉,分执以为凭据的旧习,逐渐演变成印和封泥的形态,於是皇帝之御璽,便由此而生;到了汉代,无论私人或宫廷都已普遍使用印章,特别有一种「肖形印」,所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等,极为丰富。
当时的印章雕刻,技术相当发达且雕工精美,於是逐渐进展到雕版印刷的技术。
至隋唐五代之际,雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术,而有进一步地发展,再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁,大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传,如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。
(二)欧洲版画:大约在十四、五世纪初期时,开始出现将图片印製在木版上的情形。
这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。
初期的木版画可分为三类,一为扑克牌,常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上,其风格多为朴素古拙;二为宗教圣像,这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像,则常见强而有力的直截线刻;三为书籍插图,在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字,这种画像与文字并排於一张的木版作品,可说是版木本的前身。
到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术,圣经与一般书籍(科学、医学、算书、博物、寓言、历书等)之插图开始大量生產,传布於欧洲民间各地。
版画的特性发布时间:2007-12-05(一)间接艺术:版画是利用“版”为媒介物,并藉由复制印刷的技术所制作的绘画,因此,是种“间接艺术”,而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的“直接艺术”。
(二)复数性:因为版画属于一种印刷产品,故同一“原版”可以生產两张以上之相同作品。
美术:版画和印制艺术
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纺织品印染
印染技术:通过版 画和印制艺术,将 图案和色彩印染到 纺织品上
应用范围:纺织品 印染广泛应用于服 装、家居、装饰等 领域
艺术价值:印染技 术不仅具有实用价 值,还具有很高的 艺术价值和审美价 值
创新发展:随着科 技的发展,印染技 术不断创新,为纺 织品带来更多的创 意和可能性
艺术品复制
数字技术的普及使得版画和印制艺术创作更加便捷高效
新型材料如陶瓷、金属等在版画和印制艺术中的应用,丰富了艺术表现形式
3D打印技术为版画和印制艺术创作提供了新的可能性,使得作品更具立体感和质感
新材料和新技术的应用对版画和印制艺术的发展带来了挑战和机遇,需要艺术家不断探索 和创新
版画和印制艺术与其他艺术形式的结合和创新
版画和印制艺术对现代艺术的影响
创新性:版画和 印制艺术为现代 艺术提供了新颖 的表现形式和创 作思路。
拓展性:版画和 印制艺术突破了 传统绘画的局限, 为艺术家提供了 更广阔的创作空 间。
跨界融合:版画 和印制艺术与其 他艺术形式相互 融合,促进了现 代艺术的多样性 和创新性。
社会影响:版画 和印制艺术通过 反映社会现实和 传播信息,对现 代社会产生了深 远的影响。
孔版版画
定义:孔版版画是通过在硬质材料上钻孔或使用模板来形成图案,再通过印刷技术将图案 转移到纸张或其他材料上的艺术形式。
制作方法:孔版版画的制作方法包括刻刀刻制、激光雕刻、丝网印刷等。其中,刻刀刻制 是最传统的方法,需要使用刻刀在硬质材料上刻出图案;激光雕刻则是通过激光照射在材 料表面,使材料受热熔化并从材料表面脱落,形成图案;丝网印刷则是通过丝网模板将油 墨从丝网中挤压出来,形成图案。 特点:孔版版画的特点是印刷的图案清晰度高,色彩鲜艳,且可以制作出各种不同的纹理 和效果。
版画作品赏析文章
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版画作品赏析文章版画是一种重要的美术形式,它以其独特的表现方式和独特的艺术魅力吸引着众多艺术爱好者的目光。
通过对版画作品的赏析,我们可以更好地理解和欣赏这一艺术形式的美妙之处。
一、版画的起源与发展版画起源于中国的印刷术,最早的版画作品可以追溯到公元8世纪。
随着时间的推移,版画逐渐发展成为一种独立的艺术形式,并在欧洲得到了广泛的传播与发展。
在不同的时期和地区,版画艺术都有着各自独特的风格和特点。
二、版画的表现方式版画作品主要通过刻刀在木板、铜板或石板上刻出图案,再通过油墨的印刷,将图案转移到纸张上。
版画的制作过程相对复杂,需要艺术家的耐心和精细的技艺。
与绘画相比,版画作品更加平面化、线条感更强,通过黑白对比和线条的变化来表现形象与空间。
三、版画的艺术特点1. 线条感强烈:版画作品的线条通常比较明显,线条粗细、曲直、交错等都能够表达出不同的情绪和意境。
2. 色彩简洁:大多数版画作品使用黑白灰三种色调,通过对比明暗来营造出强烈的视觉效果。
3. 印痕和纹理:版画作品的表面通常会留下油墨的印记和纹理,这些痕迹为作品增添了一种独特的质感和触感。
4. 可复制性:版画作品可以通过印刷的方式进行大量复制,艺术家可以通过这种方式将自己的作品推广给更多的人。
四、版画作品的赏析1. 《孤独的旅行者》:这幅作品描绘了一个孤独的人在茫茫人海中的旅行,通过明暗的对比和线条的运用,艺术家成功地表达了一种孤独和无助的情感。
2. 《春天的花园》:这幅作品采用了精致的线条和丰富的纹理,通过对不同花朵的细腻描绘,展现了春天的生机和活力。
3. 《夜晚的城市》:这幅作品运用了大胆的黑白对比和明暗处理,通过线条的错综复杂和建筑物的透视效果,展现了城市夜晚的神秘与活力。
4. 《自然之美》:这幅作品通过对自然风景的描绘,展现了大自然的壮丽和神秘。
通过线条和纹理的处理,艺术家成功地将大自然的美妙之处表现了出来。
五、版画作品的意义与价值版画作品以其独特的艺术形式和鲜明的个性,为我们提供了一个全新的视觉体验。
版画趣味小知识
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版画趣味小知识摘要:1.版画的起源与历史发展2.版画的制作工艺与种类3.版画在中国的发展与影响4.版画在现代艺术中的应用与价值5.版画趣味小知识总结正文:版画趣味小知识版画是一种具有悠久历史的艺术形式,其起源可以追溯到中国的汉朝。
经过几千年的发展,版画已经成为了世界各地艺术家喜爱的创作手法。
今天,让我们一起来了解一些关于版画的趣味小知识。
1.版画的起源与历史发展版画最早起源于中国,早期版画主要用于印刷纸币、书籍等。
随着时间的推移,版画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
在15世纪的欧洲,版画得到了迅速发展,特别是德国的丢勒、荷兰的伦勃朗等艺术家的作品,为版画的发展作出了巨大贡献。
2.版画的制作工艺与种类版画制作工艺主要包括木版画、铜版画、石版画等。
木版画是最早的版画形式,其制作过程包括画稿、刻板、印刷等步骤。
铜版画则是在金属铜板上进行创作,具有丰富的表现力。
石版画则是在石材上进行雕刻,具有独特的质感。
版画的种类繁多,有单色版画、套色版画、拼贴版画等。
不同的版画种类具有不同的艺术特点,为艺术家提供了丰富的创作空间。
3.版画在中国的发展与影响版画在中国的发展历史悠久,可以追溯到汉朝的画像砖。
在唐、宋时期,版画技术得到了进一步发展,特别是纸币印刷技术,对世界其他国家产生了重要影响。
明清时期,版画艺术达到了高峰,涌现出了许多杰出的版画家和作品。
4.版画在现代艺术中的应用与价值版画在现代艺术中仍然具有很高的价值。
许多现代艺术家将版画与其他艺术形式相结合,创作出了许多具有独特风格的作品。
版画作品不仅具有艺术价值,还具有收藏价值,受到了许多艺术爱好者的青睐。
5.版画趣味小知识总结版画是一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式。
了解版画的历史、制作工艺和种类,可以让我们更好地欣赏和理解版画作品。
版画创作知识点总结大全
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版画创作知识点总结大全一、版画的定义和起源1. 版画是通过木刻、铜版、平版、丝网等技术制作的印刷品,也被称为印刷画。
2. 版画的起源可以追溯到中国的唐朝和宋朝时期,随后传入日本和欧洲。
3. 在中国,版画的历史可以追溯到唐宋时期,如秦良玉的《平津图》、李公麟的《帝都图》等作品。
4. 在日本,版画在江户时代达到了顶峰,如葛飾北斎的《神奈川沖浪裏》、喜多川歌麿的《花魁图屏风》等备受推崇。
5. 在欧洲,版画作为一种大众化的艺术形式,曾被广泛应用于宗教和宫廷图像的传播。
二、版画的分类1. 木刻版画:通过雕刻木板,然后在木板上涂上墨汁,再将纸张压在上面,从而印在纸上。
2. 铜版画:通过在金属铜板上雕刻图案,然后上色、印刷而成。
3. 平版画:通过在平面(如玻璃、金属板)上作画,然后用墨水压印而成。
4. 丝网版画:通过在丝网上制作图案,再将颜料压印在纸上。
5. 石版画:通过在石头上雕刻图案,然后上色、印刷而成。
6. 数字版画:通过计算机技术制作版画,实现印刷功能。
7. 其他:还有许多其他形式的版画,如蚀刻版、膜版等。
三、版画创作的基本步骤1. 确定题材和构图:首先确定版画的题材和构图,包括画面的大小和形状、内容的设计等。
2. 制作版材:根据选定的版画技术,制作相应的版材,如木板、铜板、平板、丝网等。
3. 制作素描:将构图绘制在版材上,形成版画的素描图,以便后续的雕刻和印刷。
4. 雕刻或准备:对版材进行雕刻、蚀刻、膜版或其他处理,使其成为可用于印刷的形态。
5. 上色和印刷:根据需要,为版料上色,并使用印刷机或手工方式进行印刷。
6. 审定及签署:对印刷成品进行审定,然后进行签署。
7. 发行和宣传:版画创作完成后,可以进行发行和宣传,以便更多人了解和购买。
四、版画创作中的注意事项1. 选择适合的版画技术:不同的版画技术适用于不同的主题和风格,艺术家需要根据需要选择合适的技术。
2. 熟练掌握技术:无论是木刻、铜版、平版还是丝网,都需要艺术家对技术有着较高的掌握程度。
版画的发展历程
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版画的发展历程版画是一种古老而独特的艺术形式,它的发展历程可以追溯到几千年前的中国和埃及。
然而,我将着重谈论版画在西方的发展历程。
版画在西方的起源可以追溯到大约15世纪的欧洲文艺复兴时期。
当时,版画主要用于在书籍中插图和宣传宗教信息。
木刻版画是最早出现的形式,它是通过将要印刷的图案雕刻在木块上制作的。
这种技术最早出现在德国和荷兰,并逐渐传播到其他欧洲国家。
木刻版画通常用于印刷简单的黑白图案,但也有一些艺术家开始尝试使用多色木刻版画。
到了16世纪,铜版画开始取代木刻版画。
铜版画是通过在铜片上雕刻图案,再涂上油墨,最后将纸张贴在上面印刷而成的。
相比于木刻,铜版可以制作出更复杂和精细的图案。
这一时期的铜版画以德国艺术家阿尔布雷希特·杜勒为代表,他以其惊人的技巧和详细的描绘而闻名。
17世纪,荷兰成为版画艺术的中心。
荷兰艺术家伦勃朗和约翰内斯·费尔梅尔以其独特的风格和技巧在版画领域取得了突破性的成就。
他们的作品以清晰的线条和充满细节的描绘给人留下了深刻的印象,并对后来的版画艺术产生了深远的影响。
18世纪,随着工业革命的兴起,版画技术得到了进一步的改进。
新的印刷技术使版画能够更容易、更快速地制作和传播。
同时,版画的题材也开始多样化。
除了传统的宗教和历史主题,版画艺术家们开始尝试描绘社会生活、风景和人物肖像等各种不同的主题。
到了19世纪,版画艺术经历了一次重要的转变。
在法国,一群名为“浪漫主义者”的艺术家开始探索新的印刷技术,如石版画和蚀刻。
石版画通过在石头上涂上油墨,再将纸张放在上面印刷而成,它的特点是可以在石头上直接绘画和刻画。
而蚀刻则是通过在金属板上刻下图案,再用酸腐蚀除去未被刻下的部分,最后再印刷而成。
这些新的技术为版画艺术家们提供了更多的创作可能性,并且使版画作品变得更加丰富多样。
20世纪,版画艺术继续迎来创新和发展。
在20世纪初期,一些艺术家开始尝试混合不同的版画技术,如木刻和蚀刻的结合,以创造独特的效果。
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版画的起源发布时间:2007-12-05(一)中国版画:中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。
自古以来中国即有以印章作为凭证之习惯。
印章始自秦汉两代,继承甲骨、玉版的鐫刻传统。
秦始皇时代以折断竹玉,分执以为凭据的旧习,逐渐演变成印和封泥的形态,於是皇帝之御璽,便由此而生;到了汉代,无论私人或宫廷都已普遍使用印章,特别有一种「肖形印」,所刻画像有禽鸟、龙虎、芝草类等,极为丰富。
当时的印章雕刻,技术相当发达且雕工精美,於是逐渐进展到雕版印刷的技术。
至隋唐五代之际,雕版印刷因为印章技术的演变与东汉蔡伦发明造纸技术,而有进一步地发展,再加上唐朝经济繁荣、疆域辽阔、与西域来往频繁,大量的佛书、佛像便透过雕版印刷技术而广泛流传,如现今存世如现存世间最古的木刻版画、金刚般若经等。
(二)欧洲版画:大约在十四、五世纪初期时,开始出现将图片印製在木版上的情形。
这种现象的產生与中国造纸术西传并进而普及欧洲有密切的关係。
初期的木版画可分为三类,一为扑克牌,常以木版印製单纯之线条所构成的纹路样式於卡片上,其风格多为朴素古拙;二为宗教圣像,这些作为宗教信仰宣传之用的圣母、圣人像,则常见强而有力的直截线刻;三为书籍插图,在那些宗教圣像的四周也常同时刻有简单的记述文字,这种画像与文字并排於一张的木版作品,可说是版木本的前身。
到了一四四八年德国古腾堡发明活字印刷术,圣经与一般书籍(科学、医学、算书、博物、寓言、历书等)之插图开始大量生產,传布於欧洲民间各地。
版画的特性发布时间:2007-12-05(一)间接艺术:版画是利用“版”为媒介物,并藉由复制印刷的技术所制作的绘画,因此,是种“间接艺术”,而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的“直接艺术”。
(二)复数性:因为版画属于一种印刷产品,故同一“原版”可以生產两张以上之相同作品。
版画“复数性”的这项特点,使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。
(三)轻便性:由于版画通常都印制在纸上,因此,较其他造型艺术如油画、雕刻等,更容易运送、携带以及展示。
(四)大众性:版画“复数性”的特色,使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化,将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术,带入了普罗大眾之中。
(五)平面性:经过制“版”再翻印的手法,画面必然具有平面化的倾向,因此,擅於表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。
版画术语发布时间:2007-12-05版画术语简介(一)凸版:凸版是指在选好的木块或金属版面上,以刻刀、圆凿将无图像(阴面)部位刻除,有图像(阳面)且需著色部位保留,再以顏料涂刷或以油墨滚敷版面,最后经拓擦或压印於纸表上即得之画面。
木版画是发展最早、歷史最久的版种,除可以木板或橡胶板为之外,另有剪贴、浮凸、金属凸版等…..,。
(二)凹版:凹版一词来自义大利,係指在金属版面从事雕刻、剔除或酸水腐蚀的过程。
油墨填入雕刻的凹线或酸水浸蚀过的洼痕内,然后将表面多餘的顏料拭净,当浸溼过的纸张与版通过凹版压印机时,压筒的压力会将凹陷部分图像的油墨吸附於纸面即得。
凹版常用之版材以铜版为多,故一般惯称凹版为铜版画,其它版材有锌、铝、压克力、纸板等…。
(三)平版:平版画是指使用油脂材料涂绘在石版或金属版(铝、锌)表面,富含酸的阿拉伯胶液腐蚀版面后,使有图形区接受油墨,无图形区排斥油墨。
这是因为油脂能吸油排水,而平版版面之均匀细孔能预存阿拉伯胶而其亲水排油性,所形成油水相斥之物理变化所致,平版画经常予人轻鬆活泼。
自由流动之效果。
平版虽发明於1786年,但到1820年才用於艺术创作。
(四)孔版(网版):孔版是运用「遮挡与露空」的原理,製版藉用型纸模板黏贴(西元十八世纪中国开始使用),水油性涂料填塞、反转成感光乳剂冲晒(I9I4年美国发明)等方法,造成网面鏤空的图形,印刷时网上的顏料经由橡皮刮刀之挤压力,透过网孔下达被印物表面,绢印的优点有:可同时上墨与印刷;图像无左右颠倒之顾虑;操作方便;被印物无大小限制;墨膜浓厚色彩鲜艷;覆盖力大;创作上深具宽润之塑造性与适应力。
(五)併用版(混合版):併用版係指同一版种内不同技法之表现(如:直刻+蚀刻),或是不同版种的技法併合、混用(如:凸版+凹版),以及採用更多样性、复杂化的媒材与形式表现於版画原有创作范围以外的领域(如: 单刷、影印、电脑、复製、复合、立体版画等……。
)基本上,併用版种的范畴应包括混合技法与非单一性技法表现,并且没有任何特殊条件的限制。
(六)实物版:利用日常生活用品或具有各种纹理的叶、网、布料、树枝,甚至於鱼骨等拼贴出版面的形象,经过油墨或顏料的涂抹后再拿纸印出图形者,称为实物版画,所用的版种,谓之「实物版」。
(七)纸版:以厚纸版当作凸版画的版材。
纸版容易切割,甚至可以切割成自由形状的形块,分别著上顏色,再拼回原来的版面,印成多种色彩的图画。
一般而言,用美工刀即可在厚纸版面雕出阴阳纹的图案,只要将刀割的封闭范围撕去几层,即成凹陷部分,製好版面,填上透明漆后,即可上色印刷。
(八)木刻版画:木刻版画係利用木材为版材的版画,由於製版方法容易,很早以前就极盛行,是凸版的代表版式。
通常用的木材有樱木、黄杨木、朴木、桂木、枫、菩提树等,其中以樱本为佳。
雕刻木板时,由於所用的木材不同,可以区分为两类:一为木纹木版,採用木材的纵断面而为版,木纹为直行者。
另一则为木口木版,採用木材的横断面为版,木纹为圆形,是西洋十八世纪以后木版画的版种。
(九)橡胶版:是一种比较专门的版材,在美术社可以购得,有大小不同的规格,价格亦不昂贵。
它的材质较木版鬆软,而且软硬度均匀,可用一般木刻雕刻刀或小刀来刻版。
主要表现刀刻线条的趣味,以凸版方式印刷。
它的表面平滑,能均匀吸收油墨,所以印刷出来的画面墨色都均匀充沛,完整讨好。
橡胶版以外尚有一种材质类似的麻胶版,均可以透过压印机印刷作品。
(十)石膏版:以方形或其他形状的平底模子灌注石膏浆,厚度1~2公分,并使表面平滑,静候石膏凝固,拆下模型,便是基本的版材。
待版面完全乾燥,若不够平整,则以细砂纸稍加打磨即可。
製版时以自製铁笔或长的钢钉来刻画线条,以製作出画面内容。
石膏本质硬、厚、而脆,宜作凸版画版材。
著墨后铺纸,并在纸背擦刷印取画面,而不能透过版画压印机印刷作品。
(十一)单刷版画:国际版画界所称之「单刷版画」是在过程中,所作的试验性表现,譬如以水面浮油转印的方式,或利用滚筒百接压印在纸面上,得出有浓厚版画趣味的作品,但是其缺乏「製版」或固定版的形式,以及不能达到「复数印製」的单张表现,在实质上是有异於版画特性的原则。
初学版画者,或在短时间完成作品时,可以先由单刷版画开始,以建立版画的信心。
(十二)试版:版画是具有复数性的印製艺术品,但并非可以无限制的印製。
在目前国际间共同的惯例,有所谓「试版」的作品(Artist Proof,简写为A.P.或A/P),是指一件版画作品自构思开始到印製结束之间,是有许多实验性的,直到最后开始印製决定性的版画原作,此时印出的便是试版。
如印五十张,可以有十张左右的试作,通常由作者保留,而在完成此数量之后,将原版销毁。
(十三)限定张数:是指各种试印除外,有号数的版画作品,版的张数有一般不成文的规定,即每套作品基本张数是以20~50张为标準,近年来由於对版画的需求量增加,因此限定张数多至200~300张,有时更增至1OOO0张,但不管作品印多少张,均必须设定号数(有一个张数、基数以为凭证),因此限定张数被列为一必要的约束力。
(十四)一版多色:一版多色印製可以分水性顏料和油性顏料两类。
水性顏料的一版多色印法,係用刷笔沾上顏料,依照不同色彩的位置涂於版上,再覆盖纸印製即成,比较简易。
油性顏料的一版多色印法,凸版、凹版都可採用。
浓淡渐层或色列的一次滚法,可以直接用橡皮滚筒著色,再辗转於版上,凹凸併用的一版多色法,则是选用硬、软两种滚筒併用施印方法,原理是先在硬的滚筒上掺拌稍多量的亚麻仁油的A色油墨,软滚筒的B色油墨掺少量的亚麻仁油,然后,硬滚筒辗於版上,A色油墨就印到凸出部分,软滚筒由於性质软,压於版上能深人凹处,又因B色含油量少於A色,仅能著色於凹陷处,餘类推。
依滚筒硬度的递减,少加亚麻仁油於各色油墨中,无论多少色的套印,都可保持各色的独立而不相混,印製成的作品就具有多色的效果。
明清版画艺术及其历史发展的回顾发布时间:2007-12-05一、木版印刷的起源及早期的发展中国古代发明的印刷术是中国对于世界文化的重要贡献之一。
版画艺术是雕版印刷的一个重要方面,曾以多种形式深深植根于人民生活,千余年来成为文化、美术的有力的普及工具。
版画艺术包括书籍的插图(有说明作用的图解,特别是技术性的医药、地理等类书籍的插图,以及连环画式的插图和佛经引首扉画等),年画及其他节令风俗画,以及独幅的风俗画等。
版画艺术的密切联系着人民生活及其需要的优良传统,可以从版画和雕版印刷的悠久的历史发展中得到说明。
雕版印刷技术在中国最早开始。
象下面这样的历史材料都还是被态度慎重的历史学家所怀疑的:新疆曾出土一页残破纸片,上面有两行残缺不全的文字:“…官私…延昌三十四年甲寅…家有恶犬行人慎之…”(延昌三十四年是公元五九四年,是吐鲁番地方古代一个地方政权“高昌国”的年号)看来很象印刷品。
又古书上记载隋开皇十三年(公元五九三年)曾下诏提倡佛教,其中“废像遗经,悉令雕撰”曾被解释为雕版印刷佛像或佛经。
——这些材料虽有待进一步证实,但九世纪时,雕版印刷已广泛流行的事实则是完全被证实了的,而且那时雕版印刷的流行是为了能够以极大的数量适应人民群众的需要的。
显著的例证是很多史料都谈到了历本和韵书(以注读音为主要目的字典)的刻印。
唐德宗时(公元七八○一八○四年)冯宿上奏章说每年政府的新历还未颁布,四川、淮南等地出版的历本已满天下,因而请求政府加以禁止(农历要每年计算月长月短以及二十四节气在一年中的排定,古代都是由皇家的天文学家计算,用皇帝的名义颁布施行)。
唐文宗在公元八三五年曾禁止诸道州府,不得私置印刷历本的木版的诏令是见于记载的。
唐朝末年,江东商人因为贩卖的历本上大小尽各有不同,而引起了争执。
唐代历本的实例有敦煌发现了乾符四年(公元八七七年)和中和二年(公元八八二年)的两个残本,此外敦煌也发现五代和北宋时代的历本。
中和二年历本是“四川成都府樊赏家”刊行的。
四川出版的韵书,在日本和尚宗叡在咸通六年(公元八六五年)带返日本的佛经和其他书籍的目录中,就有唐韵和玉篇各一部。
四川在唐代已经成为印刷中心,公元八八三年一个官吏柳玭在成都城东南的书铺里看到雕版印刷的“阴阳杂说、占梦相宅、九宫五纬之流”的迷信书和“字书小学”等字典之类。