苏少版2018八年级下册美术教案
新苏少版8下美术教案.
苏少版八下美术教案第一课《生活的艺术——中国工艺美术》教学目标1、知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2、过程与方法：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3、情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
教学重难点教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
教学过程导入（合作探究）一.导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
揭题师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
二. 新授知识第一部分：彩陶（板书）彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）A．器形特点：这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。
第7课 张贴的画-苏少版八年级美术下册教案
第7课张贴的画-苏少版八年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解张贴画在现代美术中的应用；
2.学习张贴画的制作方法和技巧；
3.提高美术表现能力和创作水平。
二、教学内容
1.张贴画的概念和基本方法；
2.张贴画的制作过程；
3.张贴画的创作技巧；
4.张贴画的艺术鉴赏。
三、教学过程
1. 引入（5分钟）
通过展示一些张贴画作品，引导学生认识张贴画的概念和魅力，激发学生对于本节课的兴趣。
2. 基础知识讲解（15分钟）
介绍张贴画的概念和基本方法，让学生了解这种绘画技法的来源和特点。
3. 制作过程讲解（20分钟）
讲解张贴画的具体制作过程：选材、分析、拼贴。
并且手把手教学生绘制出一幅简单的张贴画。
4. 创作技巧指导（20分钟）
引导学生进行张贴画创作，其中重点讲解如何利用色调和材料形成视觉层次和效果，突出主体与背景的辨识度。
5. 作品分享与展示（20分钟）
让学生展示自己的作品，并开展展评活动，带领学生欣赏和分析各组作品的优缺点，提高学生绘画技巧和美学素养。
6. 总结（5分钟）
总结本节课的知识点，引导学生回顾学习过程和收获，激发学生对艺术表现的兴趣和热情。
四、教学评价
通过本节课的学习，学生应该能够掌握张贴画的基本概念和操作方法，能够制作出一幅简单的张贴画作品，并且能够欣赏和分析张贴画作品。
同时，本课程设计也能够帮助学生提高艺术表现能力和美学素养，进一步发展创造性思维和想象力。
苏少版八年级美术下册全册教案
●发展活动 a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画 构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。 b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的， 有的是热闹的， 每个人内心世界不一 样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面 表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。 c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作 品。 d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。 教师进行适当的总结。 e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系 ?它们有什么相同 或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动 a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。 c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己 喜欢的大自然的景象。 d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础 上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样 的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方 法。 ●延伸活动 让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学 们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。 ●评价活动 对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动 积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学 生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作 与配合进行评价。 ●总结活动 学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。 【教后记】 第二课时 ●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、 颜色、生长规律和给人的感觉。 ●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像
第8课 一目了然-苏少版八年级美术下册教案
第8课一目了然-苏少版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解国内外著名的影视动画制作公司；2.了解如何对角色进行造型设计和服装打造；3.学习使用简单的设计工具进行角色造型的绘制；4.提高学生的审美和创作能力。
二、教学重点1.影视动画制作公司介绍；2.角色造型设计和服装打造；3.角色造型的绘制。
三、教学难点1.角色造型设计中的颜色搭配与造型比例；2.角色造型的立体感表现；3.如何使用设计工具进行角色造型的绘制。
四、教学过程1. 导入环节首先介绍国内外的一些著名的影视动画制作公司，例如迪士尼、皮克斯、梦工厂等，引导学生进入本课的学习主题。
2. 角色造型设计和服装打造让学生分为小组，自行设计一个动画角色，并进行服装打造。
在设计和绘制的过程中，提醒学生注意角色的气质、性格、职业等细节，以及服装的搭配和风格。
在课堂上，让小组展示他们的设计成果，进行交流和讨论。
3. 使用设计工具进行角色造型的绘制介绍一些简单的设计工具，例如Paint、Photoshop等，让学生使用这些工具进行角色造型的绘制。
在进行绘制的过程中，提醒学生注意颜色搭配和造型比例，以及如何表现角色的立体感。
4. 总结在课堂上进行总结，评价学生的学习成果。
同时，提醒学生关注国内外的影视动画制作公司，了解最新的动画制作技术和趋势，不断提高自己的审美和创作能力。
五、课堂作业1.按照课堂讲解的内容，继续设计和绘制角色造型；2.尝试使用其他设计工具进行角色造型的绘制；3.关注国内外的影视动画制作公司，了解最新的动画制作技术和趋势。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第六章《生活中的美术》：引导学生从生活中发现美术元素，体验美术的魅力。
6.1 走进生活，寻找美术6.2 生活中的美术作品欣赏2. 第七章《民间美术》：了解我国民间美术的特点和表现形式。
7.1 民间美术的概述7.2 民间剪纸艺术7.3 民间年画艺术3. 第八章《动漫艺术》：了解动漫艺术的发展历程，培养学生的动漫创作能力。
8.1 动漫艺术简介8.2 中国动漫艺术的发展8.3 动漫创作技巧二、教学目标1. 知识与技能：让学生掌握生活中的美术、民间美术和动漫艺术的基本知识和技能。
2. 过程与方法：通过实践、欣赏、创作等环节，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对美术的兴趣，提高审美能力，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：民间美术的表现形式、动漫创作技巧。
2. 教学重点：生活中的美术元素、民间美术的特点、动漫艺术的发展。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、教学课件、美术作品、剪纸工具、年画模板、动漫素材等。
2. 学具：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水、画纸、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的美术作品，引导学生关注生活中的美术元素，激发学习兴趣。
2. 新课学习：6.16.2：带领学生走进生活，寻找美术，欣赏生活中的美术作品，分析其特点。
7.17.3：介绍民间美术的概述、剪纸艺术和年画艺术，进行实践操作，体验民间美术的魅力。
8.18.3：讲解动漫艺术的发展历程、中国动漫艺术的发展和动漫创作技巧，指导学生进行动漫创作。
3. 例题讲解：针对每个章节的重点和难点，进行例题讲解，帮助学生巩固所学知识。
4. 随堂练习：布置相关练习，让学生在实践中巩固所学，提高动手能力。
六、板书设计1. 板书内容：章节、重点知识点、实践操作步骤、动漫创作技巧等。
2. 板书布局：左侧展示章节，右侧列出重点知识点，中间部分用于展示实践操作步骤和动漫创作技巧。
苏少版美术八下第8课边吃边看的艺术word教案1
能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。
导学释疑
我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具 (注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?
带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等
教学过程
批注栏
教学环节
教学内容
教师活动Βιβλιοθήκη 学生活动注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。
温故知新
课前布置学习任务。
每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。
八年级美术学科导学案
执笔人：盛晓玲时刻： 年 月 日
课题
第8课 边吃边看的艺术
课时
1
学习目标
体验与发现：发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。欣赏与评价：
教学重点
饮食用具的装饰、造型设计。
教学难点
联想与创意制作
教学用具
造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。
动手绘制。
a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?
h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。
c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。
d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。
巩固提升
苏少版八年级美术下册第8课边吃边看的艺术优质word教案2
边吃边看的艺术
1.学习目标:
通过从古到今饮食用具的欣赏，发现饮食用具中蕴藏着丰富的文化内涵，调动视觉、味觉等功能，激发学生美化生活的创造愿望，并学会从实用和美观角度来设计制作，寻找外形装饰与内容器物的共通之处，巧妙结合，体现设计形式美。
2.教学重点：
饮食用具的造型要素。
3.教学难点：
美观与实用相结合，创意制作。
一、情景导入
……
（导出课题：边吃边看的艺术）
二、饮食用具的发展历史
1.陶制饮食用具
2.青铜饮食用具
3.漆制饮食用具
4.瓷制饮食用具
5.现代饮食用具
三、创意设计
1.材质
多种多样
2.外形
三视图
3.装饰
纹样、色彩
4.实用
四、作业
把你的创意变成现实，注意发挥材料的运用，不同的材料可以用不同的方法。
苏少版八年级美术下册全册的教案(精选)
【教学目标】1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的.文明行为。
【学习内容】本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶稣的？（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
老师点评、补充。
（3）欣赏＜马丽美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂某某某、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3．巩固、拓展。
一、教学目的1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
苏少版八年级下册美术教案 全册
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
2．青铜器的分类
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。
苏少版美术八下第8课《边吃边看的艺术》word教案1
批注栏
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。
温故知新
课前布置学习任务。
每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。
向同学介绍它，有何独特之处?比方上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能?
检测反响
相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑
板书设计
课后反思
收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，表达出设计的形式美。
能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活泼了课堂气氛。
导学释疑
我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具(注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思?
造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。
动手绘制。
a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何?
教学反思
以小组合作的形式来进行创作，有利于培养学生相互协作、共同进步的能力，有利于用较少时间创作出一幅完整作品，集思广益，合力完成。但同时也出现局部同学忙得不变乐乎，局部组员闲适无事的情况，教师需不断进行巡视，进行催促，也可以适时提出意见，帮助他们利用本堂课时间完成合作练习。
开展学生的形象思维能力，激发学生的学习兴趣，使学生进入学习状态
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第二章色彩的魅力第一节色彩的对比与调和第二节色彩的情感表达2. 第三章美术作品欣赏第一节中国古代美术作品欣赏第二节外国美术作品欣赏3. 第四章生活中的设计第一节设计的基本原则第二节设计在生活中的应用二、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本原理，提高色彩表现能力。
2. 培养学生的审美情趣，提高对美术作品的欣赏能力。
3. 让学生了解设计的基本原则，学会将设计应用于生活。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的对比与调和美术作品欣赏的方法与技巧设计的基本原则2. 教学重点：色彩的情感表达美术作品的风格特点设计在生活中的实际应用四、教具与学具准备1. 教具：画纸、画笔、颜料等绘画材料投影仪、电脑等教学设备2. 学具：画纸、画笔、颜料等绘画材料速写本、笔记本等记录工具五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的色彩现象，引发学生对色彩的兴趣。
2. 新课导入：讲解色彩的对比与调和，让学生了解色彩的基本原理。
引导学生通过实际操作，感受色彩的情感表达。
3. 实践环节：学生分组进行色彩创作，教师巡回指导。
4. 美术作品欣赏：以中国古代美术作品为例，引导学生学会欣赏美术作品。
学生分享欣赏心得，教师点评。
5. 设计教学：讲解设计的基本原则，让学生了解设计的方法。
学生分组进行设计实践，教师指导。
提供课后拓展任务，引导学生深入探究。
六、板书设计1. 板书苏少版八年级下册美术教案2. 板书内容：色彩的对比与调和色彩的情感表达美术作品欣赏方法设计的基本原则七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，运用色彩的对比与调和，创作一幅色彩画。
欣赏一幅美术作品，写一篇200字左右的欣赏心得。
2. 答案：色彩画：学生根据个人情感，运用色彩的对比与调和，创作出具有个人特色的色彩画。
欣赏心得：学生从作品的画面、风格、技法等方面进行分析，表达自己的感受。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：2. 拓展延伸：布置课后实践任务，让学生将所学知识运用到生活中。
初中美术苏少版八年级下册第1课《生活的艺术—中国工艺美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级下册第1课《生活的艺术—中国工艺美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中美术苏少版八年级下册第1课《生活的艺术—中国工艺美术》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
认知目标:欣赏苏扇,了解苏扇的种类及艺术特色,了解苏扇的制作工艺
情感目标:触摸苏扇,品味苏扇的艺术魅力,感受苏扇的历史文化
技能目标:尝试制作苏扇,局部体验的制作工艺
2学情分析
本课题作为中国工艺美术延伸的地方工艺美术内容,结合新课程标准,充分利用地方美术资源,拓展学生的艺术知识面,提高学生审美能力,同时起到传播、传承地方艺术文化的效应。
扇子为常物,学生熟悉它的用途却不了解它的文化,苏扇的传统文化特色和蕴含的人文精神是苏扇的主要艺术特色,有效的利用苏博现有的宝贵资源给学生打开一扇认识这一工艺的大门,将艺术与生活联系起来。
3重点难点
重点:欣赏苏扇,了解苏扇的种类和特色,了解苏扇的制作工艺
难点:感受苏扇蕴涵的历史文化
4教学过程
4.1.1教学活动
活动1【讲授】话扇——扇的历史和种类
二、话扇
引言:中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手猎取植物叶或禽羽,进行简单加工,用来挡住太阳产生风,故扇子有障日之称,发展至后来,扇子在不同时期不同人手中又有了新的变化和含义。
我们苏州有着悠久的历史文化,出了许许多多才子佳人,苏州的扇子也精彩纷呈。
——PPT展示中国古代与扇子有关的绘画、文学作品和人物
1、苏扇的种类(PPT+馆藏实物)
折扇: 文人雅物檀香扇: 工艺扇。
新苏少版（苏教版）八年级美术下册第1课教案
新苏少版（苏教版）八年级美术下册第1课教案八年级下册第一课生活的艺术教案教材分析为本教材第一课时的内容，该内容在小学五、六年级已分散在各教学内容过程之中，同时该内容在高中美术教材中又再一次呈现，所不同的仅仅是知识的浅显度和美术鉴赏的跨度问题。
初中的学习既要不同于小学浅显初步的认知内容，又要不同于高中较有深度的鉴赏，因此要把握好一个"度"的问题，所以在教学上不能对作品进行纯理论解说或就单一的知识性理解，也不能对作品就事论事的表面欣赏。
基于以上因素，根据教材编写的思路和要求，将该课设定为以器皿装饰文化为主线，以造型工艺手段为次线，以材料为辅线，紧紧抓住生活中的日常用品，真正认识古代工艺美术的特征是从生活实用需要到精神审美需要。
在教学方法上，以走进博物馆为途径，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论的方式进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
在培养欣赏能力上抓住具有代表性的器物进行深入地探索，初步学会对工艺美术欣赏的方法。
了解中国古代工艺美术的伟大成就，为人类社会做出的巨大贡献，特别在制作技艺和工艺美学诸多方面获得的极高成就，让学生认识到这些文化遗产的价值及其对现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感和文化自觉是非常必要的。
让学生通过从生活到艺术、物质到精神的人类发展过程去理解工艺美术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。
以知识性与趣味性相结合的方式开展教学活动。
教学路径欣赏--走进博物馆，从古代工艺美术的不同种类入手，对每个时期的代表作品进行分析，体会每件作品的工艺性、实用性、艺术性，感受民族工艺的辉煌成就。
学习--面对作品，让学生在观察交流中去探寻古代工艺美术表象背后的生活文化、艺术文化、精神文化和社会文化。
理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
新苏少版(苏教版)八年级美术下册第2课(1)教案
第2课轻描重彩总相宜第一课时教材分析美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。
引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
1. 教学路径看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。
宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
白描碧桃图碧桃图扇面陈之佛寒雀图北宋崔白实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。
创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。
2. 课时建议本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。
第二课时为临摹、创作及评价。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。
临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
芙蓉锦鸡图北宋赵佶瑞鹤图北宋赵佶教学内容一、教学目标认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
第1课 生活的艺术——中国工艺美术-苏少版八年级美术下册教案
第1课生活的艺术——中国工艺美术-苏少版八年级美术下册教案一、课程大纲本课程旨在通过介绍中国工艺美术，培养学生的审美能力和创造能力，提高对生活的艺术性的认知，让学生从生活中寻找美，创造美。
二、教学目标1.了解中国工艺美术的定义和发展历程。
2.了解常见的中国工艺美术品类。
3.学习中国工艺美术的制作材料和工艺。
4.培养学生对生活的艺术感知和表达能力。
三、教学重难点1.教学重点：让学生能够了解中国工艺美术的概念和品类，并了解它们的制作方法和艺术特点。
2.教学难点：让学生能够通过学习中国工艺美术，培养审美能力和创造能力。
四、教学过程1. 导入新课通过展示中国工艺美术品的图片或视频，引起学生的兴趣。
然后让学生表达对这些艺术品的感受和认知，开展主题为“寻找美”的讨论。
2. 讲授课文讲授前，可让学生翻译和理解课文标题。
通过讲解中国工艺美术的概念和发展历史引入课文，帮助学生快速了解中国工艺美术。
然后介绍中国工艺美术的品类：陶瓷、漆器、铜器、玉器、造纸、刺绣、民间工艺品等。
并重点讲解其中的一个品类，如陶瓷。
3. 练习活动活动1：制作陶艺品教师向学生介绍陶瓷的制作过程，然后让学生自己动手制作陶艺品，培养学生的创造能力和手工能力。
活动2：研究某种民间工艺品让学生自己选择某种民间工艺品进行研究和制作，培养学生独立思考和实践能力。
4. 总结归纳通过本节课的学习，让学生总结归纳中国工艺美术的特点和品类，并探究生活与艺术的关系。
5. 作业布置布置如下两项作业：1.完成自己选择的民间工艺品的研究和制作，并写下心得体会。
2.通过观察周围环境，拍摄美景、美物或美食，做成PPT或图片集，分享给同学。
五、教学评价1.培养了学生对中国工艺美术的认知和兴趣。
2.培养了学生的创造能力和实践能力。
3.培养了学生的独立思考和表达能力。
4.提高了学生的审美能力和对生活的艺术感知水平。
六、教学反思1.整个教学过程设计丰富，活动和讨论环节齐全，符合学生的认知特点。
苏少版八年级下册美术精品教案
苏少版八年级下册美术精品教案第一课：自然风光的绘画表现目标- 了解自然风光的特点和表现手法- 掌握绘画自然风光的基本技巧- 培养观察和表达能力内容1. 引入自然风光的概念，通过图片和实地观察的方式让学生感受自然风光的美丽和独特之处。
2. 介绍绘画自然风光的基本手法，如线条、色彩和纹理的运用。
3. 给予学生一定的时间和空间，让他们观察和感受自然风光，并用铅笔或彩色铅笔绘制自己喜欢的自然风光作品。
4. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
5. 结束课堂，回顾本课学到的内容和技巧，鼓励学生通过绘画表达对自然风光的感受和理解。
教具- 图片展示自然风光- 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、素描纸第二课：静物的写实绘画目标- 了解静物绘画的重要性- 掌握表现静物的基本技巧- 培养细致观察和细节表达能力内容1. 介绍静物绘画的概念和意义，解释为什么静物绘画是美术表现的基础。
2. 展示不同类型的静物，让学生选择自己感兴趣的对象进行观察和绘制。
3. 教授绘画静物的基本技巧，如轮廓线、阴影处理和细节表现。
4. 学生用铅笔或水彩颜料绘制自己选择的静物，强调细致观察和精确表达。
5. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
6. 总结本课学到的内容和技巧，鼓励学生在日常生活中多观察和绘制静物。
教具- 不同类型的静物对象- 绘画工具：铅笔、水彩颜料、绘画纸第三课：人物肖像的绘制目标- 了解人物肖像的特点和表现技巧- 掌握绘画人物肖像的基本步骤- 培养观察和表达人物特征的能力内容1. 介绍人物肖像绘制的重要性和应用领域。
2. 示范绘制人物的基本步骤：先勾画轮廓，再表现面部特征和细节，最后处理背景。
3. 给予学生一定的时间和空间，让他们选择自己感兴趣的人物进行观察和绘制。
4. 强调观察人物特征的重要性，教授如何表达人物的神态和情感。
5. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
6. 总结本课学到的内容和技巧，鼓励学生在日常生活中多观察和绘制人物肖像。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 色彩的魅力色彩基础知识色彩搭配与情感表达2. 美术作品欣赏国画作品欣赏油画作品欣赏3. 素描技巧素描基础知识静物素描4. 工艺美术民间美术现代工艺美术二、教学目标1. 让学生掌握色彩基础知识，学会运用色彩表达情感。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 让学生掌握素描基本技巧，能独立完成静物素描作品。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与情感表达、素描技巧。
2. 教学重点：色彩基础知识、美术作品欣赏、素描基本技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、画板、画架、颜料、画笔、画纸等。
2. 学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示色彩丰富的图片，引发学生对色彩的好奇心，进而引入色彩基础知识的学习。
2. 新课内容：（1）色彩的魅力讲解色彩基础知识，如色彩三要素、色彩搭配原则等。
案例分析：展示色彩搭配与情感表达的实例，让学生理解色彩在美术作品中的作用。
（2）美术作品欣赏欣赏国画、油画作品，引导学生从作者、作品背景、作品风格等方面进行分析。
分组讨论：让学生分组讨论欣赏作品时的感受，培养学生的审美能力。
（3）素描技巧讲解素描基础知识，如线条、明暗、质感等。
案例分析：展示静物素描作品，讲解素描技巧。
3. 随堂练习：（1）色彩搭配练习：让学生运用所学色彩知识，进行色彩搭配练习。
（2）素描练习：让学生进行静物素描练习，巩固素描技巧。
（2）教师对学生的学习情况进行评价，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 色彩的魅力色彩基础知识色彩搭配与情感表达2. 美术作品欣赏国画作品欣赏油画作品欣赏3. 素描技巧素描基础知识静物素描七、作业设计1. 作业题目：（1）运用色彩知识，完成一幅表达情感的画作。
（2）选择一幅美术作品进行鉴赏分析，不少于500字。
2. 答案：（1）画作：学生可自由发挥，运用所学色彩知识进行创作。
(苏少版)美术八年级下册 第1课 生活的艺术 (第二课时)教学设计
探究型学习活动设计课题：第1课生活的艺术——中国工艺美术课时：第二课时教学思路：本节为这课的第二课时，是在上节课同学们分组运用自主合作探究的方式分别将陶器、青铜器、漆器、瓷器进行了分门别类的赏析的基础上进行拓展和延伸。
本节课尝试用横向比较的方式让学生感受不同工艺品独特的制作工艺、造型特征和艺术特色。
教法：教师以问题为导向，利用网络资源以专家讲座的形式教学。
学法：学生带着问题观看视频以及图片资料并深入思考共同讨论总结。
教学目标：1. 知识与技能：了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
教学重点：通过对陶器和瓷器以及青铜器和漆器的比较，了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶与瓷器、青铜与漆器分别从功能、造型、色彩、纹样等方面的比较讨论，领会生活与艺术的相辅相成。
教学准备：收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关视频和图片资料，并制作课件以及课后的课堂知识检测表。
设计意图：通过《唐宮夜宴》这个精彩的舞蹈视频和老师设计的问题激发学生对中国古代工艺美术作品的学习兴趣并能深入思考中国古代工艺美术对我们今天文化生活的深远影响。
中国古代工美术的出现体现了人类文化发展的普通性和独特性，直到今天它们都没有退出人类日常生活的舞台，还是我们生活的一部分，并且还在不断地发展中。
在整个的教学过程中，设置了有趣的问题，让学生积极参与其中，做到趣味性和知识性相结合，学生和老师始终在互动的过程中进行着课堂教学。
课件的制作尽量做到直观明了，很多很难理解的知识在课件中省时省力地解决了，大大缩短了教学时间，极大地提高了课堂的有效性。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第六章《生活中的美术》：第一节《生活中的美术元素》；2. 第七章《美术与情感》：第二节《美术作品中的情感表达》；3. 第八章《民间美术》：第三节《剪纸艺术》和第四节《民间绘画》。
二、教学目标1. 让学生了解生活中的美术元素，提高审美观察能力；2. 使学生理解美术作品中的情感表达，培养审美情感；3. 让学生掌握剪纸艺术和民间绘画的基本技巧，弘扬民间文化。
三、教学难点与重点1. 教学难点：美术作品中的情感表达，剪纸艺术和民间绘画的技巧；2. 教学重点：生活中的美术元素，美术作品的情感表达，剪纸和民间绘画的实际操作。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物展示、剪刀、彩纸、画笔、颜料等；2. 学具：学生自备剪刀、彩纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的美术元素，引导学生关注身边的美好事物，激发学习兴趣；2. 新课内容学习：a. 生活中的美术元素：讲解生活中的美术元素，如线条、色彩、形状等，并结合实例进行分析；b. 美术作品中的情感表达：分析不同美术作品中的情感表达，如喜悦、悲伤、愤怒等；c. 剪纸艺术和民间绘画：介绍剪纸艺术和民间绘画的起源、特点，并进行技巧讲解和示范。
3. 实践操作：a. 学生分组进行剪纸艺术创作，教师巡回指导；b. 学生进行民间绘画创作，教师指导；4. 随堂练习：针对新课内容，设计相关练习题，巩固所学知识；六、板书设计1. 板书《生活中的美术》、《美术与情感》、《民间美术》；2. 内容结构：以思维导图形式呈现，包括生活中的美术元素、美术作品中的情感表达、剪纸艺术、民间绘画等。
七、作业设计1. 作业题目：a. 收集生活中的美术元素，以图片或文字形式记录，并简要分析其美感；b. 选择一幅美术作品，分析其情感表达，并用自己的话进行描述；c. 创作一幅剪纸作品，主题自定；d. 尝试绘制一幅民间绘画作品，风格不限。
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1 第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。
那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。
本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。
一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程1.导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
3.新授知识第一部分：彩陶（板书）彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。
彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。
烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。
赏析作品《双耳瓶》在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。
师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。
它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）A．器形特点：这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。
原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。
B．纹饰特点：中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。
师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。
赏析作品《涡纹彩陶罐》赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。
师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。
这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。
很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。
师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？生：由红转黑。
黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。
出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。
在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。
现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。
此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。
总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。
远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。
第二部分：青铜（板书）随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。
在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。
青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。
师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。
（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。
青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。
青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。
赏析作品《爵》师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。
欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。
但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。
中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。
不同之处：器形：一方一圆、一刚一柔。
纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。
铭文：一长一短。
在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。
《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。
《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。
说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。
赏析作品《牛形灯》师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。
这是藏于南京博物院的《牛形灯》。
此灯分三个部分，均可拆卸。
灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。
点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。
制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。
2 第1课生活的艺术——中国工艺美术第二课时第三部分：漆器（板书）与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。
漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。
代表作品《漆器碗》藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。
它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。
该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。
战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。
课件展示“各种漆器图片”师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？生：红和黑。
红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。
（课件展示）师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。
赏析作品《金银平脱工艺古琴》师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。
（课件展示）古琴上的花纹使用的，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。
从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。
师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。
师：古琴为什么要上漆？生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。
师：琴漆的工艺非常讲究和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。
我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？生：……第四部分：瓷器（板书）中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。
定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。
我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。
瓷器是由陶器发展而来。
欣赏作品《羊形烛台》这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。
赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。
白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。
青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。
宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色……赏析作品《孩儿枕》师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。
儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。