第二章-音乐的表现要素及手段-课件

（二）音乐的基本表现要素及手段之十： 和声
（三）音乐的基本表现要素及手段之十一： 复调


1.复调的定义 复调是指旋律的结合。 复调音乐（Polyphony）是两个或两个以上具有相对独立意 义的旋律按照对位法则有机结合而成的多声部音乐形式。 2.复调的类型及其表现性 （1）复调音乐的类型：对比式（不同旋律的结合）、模仿 式（相同或相似旋律在不同声部先后出现的结合）。 （2）对位法：点对点、音对音、旋律地旋律的技术法则， 是写作复调音乐的技术法则。 （3）复调学中所研究和学习的主题、答题、对题、模仿、 倒影、逆行、对比、衬托、纵向可动、横向可动等等手法， 是必须了解和掌握的音乐表现要素和手段。

（二）音乐的基本表现要素及手段之七： 演奏（唱）法
1. 演奏（唱）法的定义 是指乐器或人的不同发声方法。 2. 演奏（唱）法的类型及其表现性 （1）乐器大致可分连音、断音、跳音、滑音、泛音、颤音等。 由于乐器的不同形制和发音特征而各异，如弦乐器与管乐器 的区别，拉弦乐器与弹弦乐器的区别，高音乐器与低音乐器 的区别等而产生丰富的表现力。 （2）人声可分为美声、民族、通俗、原生态等大的不同唱法， 又有男声、女声、童声等的差别，就美声而言，又有抒情、 戏剧、花腔等的不同唱法而产生不同的表现力。 （3）作曲四大件之一——配器法学科关于乐器法的研究和学 习中讲解每种乐器的演奏法特点是必须要掌握的内容。

二、音乐材料和主题发展的常用手法





1.重复 严格重复、变化重复 2.变奏 这是基本保留原来结构的发展法 严格变奏（固定低音、固定曲调、装饰加花或简化） 自由变奏（性格变奏） 3.展开 这是触动并改变原来结构的发展法。 把主题材料的核心动机提出来加以发展，“模进”是重要手法。 4.对比 这是用新的材料来发展音乐之法。 5.再现 严格再现、变化的动力再现、某些因素的再现。
曲式与作品分析
主讲：李国顺
第二章 音乐的表现要素及手段
第一节 音乐的基本表现要素和手段
一、旋律要素及手段
Fra Baidu bibliotek
（一）音乐的基本表现要素及手段之一： 曲调的音高关系
曲调线的定义：曲调的音高关系就是有 规律地组织起来的音的高低关系，音高关 系的连续也就形成了曲调线（旋律线）。 2.曲调线的音程关系 （1）从音程进行的方式上看，可分为级 进、跳进和同音反复三种形态。 （2）从音程进行的方向上看，可分为上 行、下行和水平进行三种类型。
1.
（一）音乐的基本表现要素及手段之一： 曲调的音高关系
3. 曲调线的类型及其表现性： 曲调的音高关系是通过音程来表现的，音程的连 续构成了曲调进行的线条，即“曲调线”（或称“旋 律线”）。 （1）从局部看，两个音时，表现为三种直线（上行、 下行、平行）；三个音时表现为九种综合（上行、下 行、平行；上下、下上、上平、平上、下平、平下）； 四个音或五个音以上时，组合类型越来越多，越来越 丰富。 （2）从整体看，几乎任何一个曲调都是波浪式的 （小波浪抒情宽广，大波浪戏剧性强）。 （3）多声部旋律中，低声部对高声部具有支持作用。
4
C: G:[C:] C:d:F:G:a: C:d:C: bA: f: bD:[C:]#f:f:bB c: [C:] C:

（三）音乐的基本表现要素及手段之八： 音色

1.音色的定义 音色就是声音的色彩，也称音品、音质，是由于单色波型和 泛音的不同所造成的声音的属性。 2.音色的类型及其表现性 （1）音色分为人声音色（声乐音色）和乐器音色（器乐音色） 两类。人声又分男女、童声；高音、中音、低音；花腔、抒 情、戏剧等因素。乐器又分为弓弦（拉弦、弹拨）、吹奏 （木管、铜管）、打击乐等，同时又有材质、发音原理、发 音方法、音区、音强、演奏法等等综合因素。 （2）在同样的音高条件下，不同乐器或不同人声，会发出不 同浓度和个性和音响。 （3）特定的情绪、形象、背景要有特定的、适当的音色和音 区。 （4）作曲四大件之一——配器法学科关于配器方法的研究和 学习中讲解各种乐器的编配方法主要是从音色角度出发的， 是必须要掌握的内容。
意大利速度术语 Grave Largo Lento Adagio Larghetto Andante Andantino Moderato Allegretto Alla marcia（英：march） Allgro Vivace Presto Prestissimo
中文术语 庄 板 广 板 慢 板 柔 板 小广板 行 板 小行板 中 板 小快板 进行曲速度 快 板 活 板 急 板 最急板

（二）音乐的基本表现要素及手段之二： 节奏
1.节奏的定义：节奏是有规律地组织起来的音的长短关系。 节奏是非常重要的音乐表现手段，所谓旋律就是音高和节奏 的综合。 2.节奏的类型及其表现性： （1）均分型：前后时值均等无变化。 （2）分解型：前长后短。 （3）合并型：前短后长。 （4）附点型：一个音由于增长而加强，而另一个音则由于减 短而被削弱。 （5）切分型：在弱拍或弱位上制造了人工强音。 （6）留音型：由于延留音的运用，在强拍上造成“落空了” 的效果。 （7）连音型：打破倍分节奏的规律，造成一种非正常的均分 节奏，是节奏的特殊划分。
贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》op.7第二乐章 曲式结构图式
复三部曲式
A
B A
结尾
引申型三段曲式 A B a1
4
没形成曲式 C D A
引申型三段曲式 B A + d1
6
A + d
6连 接
a+b c
4 4 6
e+e1+e2
4 4 5
f +a2+g a+b c1 a3
4 3 6 4 4 6 4
e3 + a4 + a5
（一）音乐的基本表现要素及手段之四： 速度
3.速度的表现性 它在音乐作品中的作用很明显，最重要的是它直接 影响音乐的性格、特色和基本形象。 快速表现：活泼的、激动的情绪。适合活泼舞曲、 诙谐曲、强烈的戏剧性音乐，描写战斗或是暴风雨， 欢腾的节日中群众场面等。 慢速表现：安静的、缺少活动的形象。适合摇篮曲、 优美的情歌、悲伤的哀悼、沉痛的送葬等。 中速表现：庄严的、行进的。适合进行曲等。
是音乐作品演奏（唱）的快慢。 2.速度的类型 速度大致可从庄板到最急板划分为很多类型， 如下表：
音乐进行基本速度

一分钟内拍数 40－44 46－50 52－54 56－60 63－66 69－72 76－84 88－104 108－116 120 126－144 152－176 184－220 228
五、综合要素及手段
音乐的基本表现要素及手段之十二： 织体


1.织体的定义 是作为音乐作品构成的基本材料的“音”，在作品中的具体组织形式。 2.织体的类型及其表现性 织体是综合上述各表现要素及手段的产物。 （1）单声部织体（旋律本身） 包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），具有民间格调， 表现为淳朴、自然的特点。 （2）多声部织体（主旋律与其他的结合） ①支声（时合时分） ②复调体（两个或两个以上旋律运用对位法的有机结合） ③主调体（旋律与和声结合而成，故又称为和声体） a.持续低音式 b.和弦式（柱式、分解式） c.发展的伴奏音型式 ④主调与复调的混合运用体

（二）音乐的基本表现要素及手段之五： 力度
1.力度的定义
是音乐作品演奏（唱）的强弱。 2.力度的类型及其表现性 力度从很弱到很强，可分为多级层次。 还有渐强、渐弱、突强等。 力度越大则越增加音乐的紧张性，力度 越小则越减少音乐的紧张性，力度增大往往 伴随音响的加强，力度减小往往伴随着音响 的减弱。



2、再现组合原则 （1）三部性原则 （2）起承转合原则） （3）二部曲式中的再现组合原则 3、循环组合原则 4、变奏原则 5、奏鸣原则 6、分章组合原则
六、曲式分析的具体标记方法



1、并列关系的各部分依字母顺序标记;再现部用加“ ` ” 的重复字母代替变化再现。 2、用小写字母标记乐思的陈述。 3、单级曲式的图式用大写字母标记基本功能部分。 4、复合曲式的图式用加框的大写字母标记一级曲式。 5、附属功能部分，分别用文字标注，如“引”、“前”、 “连”、“过”、“结”等等。 6、标记内容及次序： 一级曲式 次级曲式 乐思陈述结构 小节数 调性 文字说明 参见下例：
三、音色要素及手段
（一）音乐的基本表现要素及手段之六： 音区
1.音区的定义 是音乐中乐器、人声音域的一部分。人声音区也称声区。 2.音区的类型及其表现性 由于低音区、中音区、高音区等不同音区高低音的不同色彩 所引起的不同感觉，就是音区的音乐表现性。 （1）不同的乐器或同一乐器的不同音区都有不同色彩和表现 力。人声也不例外。 （2）特定的情绪、形象、背景要有特定的、适当的音区和音 色。 （3）作曲四大件之一——配器法学科关于乐器法的研究和学 习中讲解每种乐器不同音区的特点是必须要掌握的内容。
1.和声的定义 和声是指和弦构成及和弦进行，也是和声学的简称。 2.和声的类型及其表现性 （1）是为单声旋律纵向运用和弦配置多声的技术。 （2）通过和声进行和特定的织体等，成为主调音 乐的主要技术手法。 （3）通过各种收束等，为近代音乐曲式学的构成 提供重要依据。 （4）欧洲近代和声学大体分为功能和声体系和非 功能和声体系两种。就前者而言，和声的作用有功 能性和色彩性表现等不同侧重面。
三、曲式划分的依据
1、结构因素
2、调性因素 3、主题材料因素 4、其它划分因素（反复记号；主题材料的反
复或再现；音区的调换；节拍和速度的转变； 休止符；在长音上停留等）
四、一些常用术语及概念
1.次级结构和整体结构
2.收拢结构和开放结构 3.基本部分和从属部分 4.曲式的调性布局 5.结构的补充与扩充
四、多声要素及手段
（一）音乐的基本表现要素及手段之九： 调式、调性


1.调式、调性的定义 调式是指各种音高关系的体系，是由若干个音（一般不超过七个） 围绕一个主要的音而构成，是音乐的构成基础。 调性就是调的性质，包括调式类别和主音高度（音名位置）。 2.调式、调性的类型及其表现性 调式类型很多，西方常见的是大、小调式（各又分为自然、和声、 旋律三种）；在民间和宗教音乐中大量存在七种教会（中古）调式。 中国有五声调式、七声（雅乐、燕乐、清乐）调式。 美国爵士乐中的布鲁斯（蓝调）音阶；印度、伊斯兰国家的调式神 秘而丰富。 民族乐派、印象派以来出现作曲家自创的人工调式以及综合调式 （人工调式与自然调式的混合，中古调式、民间调式的新发展新姿态） 等。序列音乐中十二音技术的调性否定。 不同调式调性毫无疑问，具有不同的表现力。就以西方大小调而言， 大调式表现明朗、抒情和阳刚之气，小调式表现阴柔、暗淡和某些戏剧 性效果。
五、曲式发展的基本结构原则
1、并列组合原则（呼应原则）
（1）一部曲式中的并列组合原则《二月里来》 （2）二部曲式中的并列组合原则：A＋B
卡普阿《玛丽亚，玛丽》、 勃拉姆斯《摇篮曲》 （3）三部曲式中的并列组合原则A＋B＋C 《海顿，G大调100交响曲》
五、曲式发展的基本结构原则


（三）音乐的基本表现要素及手段之三： 节拍
1.节拍的定义 是音乐内在的强弱循环规律。 2.节拍的类型及其表现性 （1）单拍子 （2）复拍子 （3）混合拍子 （4）变换拍子 （5）交错拍子 （6）自由拍子（散拍子）

二、表情要素及手段
（一）音乐的基本表现要素及手段之四： 速度
1.速度的定义
第二节 音乐的整体表现要素和手段
一、曲调、主题及发展的意义
一、曲调、主题及其发展的意义
1.曲调 是以一个声部来表现的乐思。 音调对于曲调的形成具有重大的影响。 2.主题 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本 性格面貌的乐思，称之为主题。 一个作品中根据内容要求或规模大小，可有一个或几个主题。 3.优秀主题的标志 情绪特点、体裁特点、风格特点 4.主题的含义 狭义、广义 5.主题发展的意义