现当代装饰风格商业插画设计研究

2009届研究生硕士学位论文学校代码:10269
学号:51062400024
季束峰箱尺带
现当代装饰风格商业插画设计研究
院系:
专业:
研究方向:
指导教师:
硕士研究生:
华东师范大学设计学院
2009年4月完成2009届研究生硕士学位论文学校代码:
学号:
10269
51062400024
平束峰忿尺带
现当代装饰风格商业插画设计研究
院系:
专业:
研究方向:
指导教师:
硕士研究生:
2009年4月完成 Dissertationfor2009MasterDegree SchoolCode:10269
StunumbCr:51062400024
EastChillaNofmal
University
TheStu即 ofModernandContemPorary
DecorativeCommercialIllustration
DePartment:
Major:
ResearchField:
TUtor:
Studellt:
EastChinaNonnalUniversi
FineArt
ProfessorZhuGuoOin
FinishinM孤2009.
飞学位论文独创性声明
本人所呈交的学位论文是我在导师的指导下进行的研究工作及
取得的研究成果。据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文
不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重
要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。
作者签名:日期:脚马“，‘
学位论文授权使用声明
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校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电
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行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在
解密后适用本规定。
学位论文作者签名:洲叭
日期‘.仑院硕士学位论文答辩委员会成员名单
姓姓名 名职称 称单位 位备注注
魏魏邵农 农副教授授华东师范大学设计学院院主席席
朱朱淳 淳教授 授华东师范大学设计学院院 院
张张 张副教授授华东师范大学设计学院院 院曰 曰曰 曰 曰 曰日 日日 论文摘要
插画设计是视觉传达设计中一种重要的表现手段，商业插画同样如此，作为一种图
形的表达方式，以其直观、生动的形象性及真实的感染力被广泛地运用到现代设计的各
个领域。其中，装饰性插画设计同样是重要的表现风格之一，它具有多元的表现形式和
文化内涵。本文作为对装饰风格的商业插画研究，主要是基于比较、归纳的方来研究插
画中装饰风格的各种表现方式及其形态的发展和演变。本文通过对历史上装饰风格的研
究，和当代装饰风格的商业插画进行比较和归纳，对当今装饰风格的商业插图的发展方
向和趋势进行总结和展望。
关键词:商业插画;装饰风格ABSTRACT
Asag

raphieexPression， IllustrationDesignoeeuPiesanvitalPositionintheexPressional
methodsofGraPhieDesignand15widelyusedinallareasofmodemdesignduetoboth
visuallyandvividfigurativenessandrealfaseination.Amongall， omamentalillustration，also
oneofimPortaniexPressionstyle， hasdiversifiedexPressionandeulturalnature.Asa
researchondeeorativesty]eillustratlon， thedissertationfoeusesoneomParisonandinduetion
tostudythedeveloPmentandtheevolutionofdifferentexPressions， bothofthemselvesand
theirforms.ThisdissertationsummarizesandIooksforwardtothedeveloPmenttrendand
directionofmoderndeeorationstylesthroughcomParisonbeb刀 eenhistoriealdecoration
stylesandmodernonesandtheconelusionderivedfromtheeomParison.
KEYWORD:eommereialilluslrallon;decorative
乙目录
1页l页6页第一章、视觉传达设计中的插画
设计
第一节、插画的概念和发展
第二节、装饰风格的特性
12页12︸贝19页26第二章、商业插画在现代平面设
计中的装饰风格
第一节、装饰风格的“新艺术”运动
第二节、“后立体主义图画现代主义”
—“装饰艺术”
第三节、后现代主义平面设计中的装
饰风格
31页31页33页41页第三章、现当代商业插画中的装
饰风格
第节、现当代插洒设计中装饰性图
形的视觉语言特征
第二节、当代装饰性插画的表现风格
第三节、现当代装饰风格商业插画的
审美价值与视觉文化特征
47页47页52页第四章、现当代装饰性商业插画
的发展趋势
第一节、影响当代商业插画发展的因
素
第二节、时代语境的巨大变迁
.…份.............................................................……
二口...............................................................……
)己!侣旨
J11习
商业插画设计作为一种独特的文化艺术，在这个包罗万象的时代，风格迥异、形态
万千，在表现风格和艺术语言方面可谓是百花齐放。商业插画作为视觉传达设计的一种，
在世界平面设计史上也占有一定的历史地位和文化价值。
本文针对现当代商业插画设计中的装饰风格作为切入点进行研究和讨论，结合历史
上装饰性商业插画的风格演变和发展，以及对当代新的文化背景和时代语境，对当代装
饰风格的商业进行深入的研究，并在其审美价值和文化意义方面进行分析和讨论，同时，
对当今装饰风格的商业插图的发展方向和趋势进行总结和展望。
本文的特色和创新之处就在于:当今的商业插画设计风格多样，各种风格插画作品
和插画绘本随处可见，但是对于插画设计在风格方面的理论性研究却相对较少，本文针
对装饰风格的商业插画设计进行研究，在理论上做出归纳和总结，具有一定的研究价值。
了现当代装饰

风格商业插画设计研究
第一章、视觉传达设计中的插画设计
第一节、插画的概念和发展
一、关于插图概念的讨论
插画，英语为illustration，它的发展和视觉传达设计的发展密切地结合在
一起。对于它的定义，很多设计家和理论研究者在学术上有很多的不同提法，但
其间比较一致的有一点，就是:插画是被应用的图像或图形。从视觉表现形式上
我们无法对绘画或插画进行界定。也就是说，任何被绘出的图像、图形都可以是
绘画或插画，但绘画可以自由地表达及解读，而插画，则必须是应用的，其目的
主要是传达信息，或进一步加个状语—艺术地传达信息。所以，插画作为一种
艺术样式，其基本属性和设计一致。也有的人由此将插画定义为插画设计或设计
插画。
根据插画在现代设计范围内实际的应用状况，我们可以对插画这个特殊的艺
术样式分为两类:书籍插画、商业插画。
书籍插画，主要是指各种书籍中表达小说等各种内容的插画，具有一定的文
学性。现在很多杂志中的插画也属于本范围。
商业插画(另一提法是设计插画)，主要是指各种视觉传达设计，如包装、
广告和VIS设计中运用的各种图像、图形。商业插画的覆盖范围非常广，在形式
上也是变化多多。
在商业插画的领域里，有一种用于装饰商品的插画，它不同于招贴和广告中
的插画与文字公共组成，而是以插画图形的本身作为主题运用在各种应用性生活
物品，如各种服饰、包袋等。这类插画在艺术上具有一定的独立性，但其设计的
风格样式还是要和物品在市场上的定位一致，其本质上还是一种应用性的设计。
插画的风格样式是极其丰富多样的，我们可以粗略地将其概括为装饰性、写
实性和漫画性三大类。和其他设计一样，插画也可以具有实验性、探索性的方面。
正如国内外有很多纯艺术性的招贴设计那样，在各种设计圈和设计院校内现在也
有很多纯艺术性的插画创作。但它们主要还是为了探讨插画设计的艺术语言和表
达空间，插画的本质还是应用性的
在中国的文化语境中，插画这个词具有十分特别的意义。许多人将插画与书
籍插画混为一谈，也有的人把对插画的理解或多或少地和绘画联系在一起。在我们传统的平面设计设计教学课程体系中也没有插画这门课程。但随着教学改革的
深入和国外插画课程的引进，人们对插画及其这门课程的认知有所改进。现在大
多数院校已经将插画课取代原来作为图像图形表现手段的图案课，对插画内涵的
认识也越来越宽泛。
二、插画的发展和演变
生产力的提高和发展促使了人类社会的进步，在人类历史

发展的漫漫长河
中，多种多样的艺术形式也随之出现，插画的发展同样如此。
最早出现的插画艺术其具体时期现已无法考证，从近代西方社会宗教刊物中
的插画，一直到现代生活中随处可见的商业插画，可见其时间跨度之广。在古代，
人类就懂得运用“绘画”的形式，用线条和色彩等图形，进行思想的传达和语言
的交流。“艺术在本质上可能是一种通过视觉形式的有意识的交流，一种用相对
持久的形式表达的信息，一种对群体精神和艺术家的内心世界的表达方式”’，
如此说来，插画的出现最早时就可以追溯到距今几十万年的史前艺术—岩石壁
画。据考专家考证，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的
洞窟画”(图1一1)，这是人类已知的最早的绘画，如果从信息传达的意义来说，
这个洞窟壁画就能算的上是世界最古老的插画。那些刻画在古老洞窟或者石头上
的图形，虽然我们不能确切地了解其创作者的具体含义，但可以确定的是，它们
是在具有主观意识下被人们创造出来的，用来表达和传递其一定的情感和对客观
世界的认识与理解。
图1一1拉斯歌尔同窟画
版画可以算是插画最早较为成熟的形式，在印刷术发明之前，两者有着不可
分割的历史渊源。在纸发明之后，人类的印刷水平也大大的提高，这对人类文化
的传播以及文明的进步有着巨大的促进作用，随之，插画艺术也获得了极大的发
《加德纳世界艺术史》，美国弗雷德.5.克莱纳等编著，诸迪等译，中国青年出版社2007年版展空间。当近代彩色印刷应用技术得到突破后，人们对于人文艺术方面的需求量
也越来越大，文化的记载和传播获得空前的繁荣。此时插画大多以插画的形式出
现在书籍中，为了配合文字所表达的内容给人以更为直观的认识，同时增加其趣
味性，所以诞生了书籍插画。从属性是书籍插画的一个重要特征，插画要对于所
依附的文字进行还原和再现，插画形象的运用作为文字信息的补充和辅助说明手
段，多偏向于装饰功能，从某种意义上说，只是用图像形式对所传播的信息中的
某些内容予以展示或进行图解，这在很大程度上决定了插画的内容和主题，插画
创作自由度被将大大被限定了，艺术表现的空间也变得有限。插画创作者不能以
插画本身的图形作为视觉语言来表达，插画的艺术的发展完全依赖于书籍的需
求。
与商业需求的结合是插画艺术发展的春天，是其生命力发展最旺盛的时期。
长期的创作使得更多的插画师不再满足于作品的展现局限在书籍上，这就需要有
更宽广的展现空间。经过两次世界大战的洗礼

，美国的商业经济得到了空前的发
展，于是插画艺术的复兴和繁荣在此找到了最好的发展环境，这也使美国成为目
前插画艺术发展最好的国家之一。
插画是一个靠图形来传达和表现内容的艺术形式之一，其在信息传递上有直
接、简洁、目的性强等特点，且具有很好的大众化基础。随着现代商业竞争的加
剧，竞争者想尽一切办法来为自己的商业活动进行宣传。商业插画就成为了竞争
者们有效而快捷的宣传手段，借助插画强烈而直观的画面感染力来传达相关商业
和产品，为普通的商品获得鲜明的个性与特色，以此来吸引消费者的目光并打动
消费者心理。
现代插画一个重要的特性就是其有明确的商业性功能性，这是插画在现代社
会的一种功能的延伸。商业活动是有明确的目标和心理期待，插画在商业活动中
的频繁使用，正是将商业的目的与插画的内容结合在一起，以插画形象感染力和
其直观的表现力，让受众得到视觉审美的享受的同时又在不知不觉中将所要传递
相关产品的信息传递给了受众。
此外，“绘本”这个词组在现今十分流行，他的出现体现了插画自身在另一
方面的发展。“绘本”这个词组源于日文，意思就是图画书。虽然是“书”的形
式，对于绘本插画，与其说插画是依附在文字里，还不如说文字是插画的补充，
因为不用读文字，光是看插画就能读懂大意，有很多优秀的绘本里是没有文字的，
它更要求插画家拥有高超的艺术水平与构思，所以，绘本插画有其自己独立的思想，是作为一种独立的艺术作品呈现在大家面前的。
三、商业插画的发展和演变
商业插画是一种为商业服务的艺术表现形式，可以无限制的在各种媒体上刊
载或展示，其主要作用是宣传和推广。因为商业插画是为商业服务，所以其作者
要放弃对作品的所有权，同时商业插画的周期又是短暂的，这是根据商业周期和
企业与产品转换特点而决定的。由于插画具有比文字和标志还强烈、直观的视觉
传达效果，所以作为视觉传达设计的要素设计之一的插画设计被广泛应用于广
告、编排、包装、展示和影视等设计中。商业插画的设计必须根据传达信息、媒
介和对象的不同，选择相应的形式和风格。商业插画的服务对象首先是商品商业
活动要求它必须具有可传达性、推广性和准确性，这就决定了商业插画不同于纯
绘画形式。绘画艺术主要是通过艺术家的主观的意识进行创作，表现的内容也主
要是体现艺术家的美学观点、世界观和人生观;作为商业插画则必须要借鉴绘画
艺术的一些表现技法和构图，通过插画所特有的表现形式进行创作

，创作的对象
是商品，服务对象是商业，这也就是商业插画与纯绘画艺术不同所在。
早期的商业插画主要运用在招贴画当中其主要功能是对艺术活动进行宣传，
随着社会商品经济的繁荣与发展广告形式的插画渐渐与商业活动结合起来，形成
新的视觉传达因素—商业插画。
现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的，大体可以分为三大类:
一是印刷传播媒体，二是影视传播媒体、三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式
的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品
插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短，它可以涉及到
人们生活的各个方面，也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布
在电视与电影中，它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的
插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强
对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发
展起来的新兴的插画形式它的主要载体就是电脑网络，其特点是形式独特，内容
互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式，网络传播媒体的插画也有它
的局限性，那就是受众程度的不平均，但是随着时代的发展，这种局限性会逐渐
消失。
通过分析这三种形式，我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然
有它存在的空间这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式，而是发展到了传播信息、扩散影
响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。
四、商业插画与视觉传达
商业插画是视觉传达设计中一种重要的表现手段，作为一种图形的表达方
式，以其直观、生动的形象性及真实的感染力被广泛地运用到现代设计的各个领
域。在现代视觉传达设计中，商业插画己成为占有特定地位的视觉元素，是一种
以视觉造型传达设计为内容的多元化的广义上的插画。现代商业插画的展示方式
在电子科技的高度发展势头下，传播媒体呈现多样化发展，户内外广告和街头海
报、计算机网页、产品包装、及时尚产品等诸多媒体都成为商业插画的表演舞台，
同时也成为其一种视觉传达的形式。
在“读图时代”‘的时代语境下，人们习惯也愿意通过“读图”的方式进行
信息的接收，所以插画的图形表达方式就会很容易的被人们接受和评价，并且用
文字难以表达的思想、信息，借助图形可以达到瞬时沟通的效果，人们也在审美
活动中获得信息，从

而加速了信息的传达。
以传播信息为最终目的，是信息时代对设计的基本要求，商业插画作为视觉
传达设计的一种也应该满足这种要求。通过“阅读最省力原则”’，来吸引人们
的注意力，并以快速、准确易读、易记、易理解的信息传达构成特有的视觉形式，
同时，又能充分发挥视觉形象独特的表现优势及表达功能的自身价值。所以，现
当代插画设计已经成为信息传达的主要载体。
现当代商业插画的表现形式也呈现出多元化的倾向，科学技术和艺术的结合
共同创造了丰富的视觉表现手段与形式，无穷的创意和前卫的设计理念对于设计
以新的启示和借鉴。插画设计如同其他设计一样，吸收或借鉴有利于信息传达的
各种表现形式，以抽象、具象、摄影、绘画、漫画、拼贴、卡通形式追求强烈的
视觉效果。在信息时代，如何使信息具有强大的渗透力、辐射力和视觉吸引力，
是商业插画设计的所追求的。商业插画以实现传达信息为目的，就要求所表达的
创意要经过巧妙的构思与策划，用独特的艺术表现形式构建出成功的画面。在信
息视觉化的过程中，插画设计者会采取种种手段增强视觉效果;突出主体形象，
，“读图时代”的概念大约是20世纪末期由新闻界、出版界提出的，特别是在今天电子技术和资本经济的
推动下，“读图”己成为我们时代的一种文化表征。北大中文系教授王岳川指出:读图时代确实包括影视、
广告、卡通及图片的传播。从一定意义来说，形象大于文字，形象大于意义;但是它不可能高于或者深于
意义，所以读图时代对社会信息的获得有60%和70%的方式是图像的方式，但是文字可能在更深的程度上
以一当十。
2美国广告界有人发明插图的“阅读最省力原则”，即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。强化色彩刺激，从而获得更多的关注。
装饰风格的商业插画，无论是构图、造型、还是用色都追求再现性，夸张、
独立、单纯的装饰形象能更好的去传达思想信息，并且将人们对信息的消费转化
为一种精神上的审美，夸张的主体形象、强烈的用色，让人感受深刻。装饰插画
用装饰形象来构造视觉语言，用新颖的视觉语言创作出独特的设计作品，在构图
或技巧表现方面都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力，个性十分
突出。当我们面对众多的插画作品时，目光会不由自主地先投向其中独特个性的
图形、图像，所以用装饰风格的形象形式进行信息传播更能引起人的注意。
五、小结
综上所述，从插画的演变和发展的角度来说，插画在形式上和内涵上十分宽
泛和复杂，随着时代的

进步发展，未来的插画作为一种特定的艺术样式也会继续
更新繁衍。
本文将插画类别中的一种—商业插画的表现风格作为研究主体，本文涉及
的插画涵义的论述都是以商业插画这个范畴进行的。
第二节、装饰风格的特性
一、装饰性及其形式特征
装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定表现形式特征。它是集概括、
提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰图形中的造型
形象有其特殊的美感，其之所以具有装饰性，是因为其形象大多脱离客观形象并
保持一定的距离，是一种客观形象的主观再现，是一种抽象的形式化表现，并形
成一定的系统的形式表现语言，具有一定的形式规律。装饰造型通过形式表达，
以对形式的强化为主要表现手段，追求其形式上的美感。所以装饰造型常常是以
抽象化、风格化、图形化、符号化、的造型形象作为装饰动机，从而形成鲜明的
造型特征。
装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们运用一定的形式法则和装饰
语言所创造的主观形象。装饰形象的形成过程是人们认识美创造美的过程，其间
体现着由客观的自然形象到主观的艺术形象，由艺术构思到装饰形式的转化过
程，也是对装饰形式规范的一种适应性表达。
(一)平面化与简化
对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，而将客观形象进行
d单纯简化处理则是装饰风格在造型形式上的基本方式。装饰性造型讲究对客观形
象进行归纳概括和提炼，使之趋向平面和单纯，体现形象中具有共性的特征，并
将其特征放大，使形式手法通俗平和，易于接受。简化，是指在形象处理过程中，
去除多余的成分，是扬弃，并对形象做整平化的处理，突出形象的具体特征，是
强化形式感的基本方法。
装饰性造型注重对形象的处理在平面的范围内进行，而不重视与对客观形象
的真实表达，对于造型的大小、位置、密度、方向及点线面的构成关系最能体现
其造型的形式感。
形体的简化往往是一种更高境界的艺术追求，化繁为简，取其精华，运用几
何化的方法对形象进行概括和艺术加工。
运用平面化和简化的造型处理方式，能加深造型主体意味的表现，使其更显
装饰表现性，获得更强烈的艺术感受力和独特的艺术审美。这一点，西方现代设
计中“新艺术”运动的作品也得到表现，如法国设计师穆卡 (AlphonseMucha)
的《约伯》、英国插画家比亚兹莱 (VincentBeardSle妇的《莎乐美》等作品。
(二)夸张与变形
夸张的作用是将形象突出。是对形象作强化的艺术处理，强调对象某一方面
的特征，挖掘和放

大其美感，以强化视觉效果，从而增加艺术趣味。变形是将形
象进行变换或扭曲的艺术处理，其方法多种多样，可以从多个方面来进行，比如
特征的变化、造型的变化、借线的变化、意象的变化等，是对原形的改变和发展。
夸张与变形体现了对形象进行美化和再创造的过程，是装饰性造型进行艺术再现
和视觉表现当中最常用的方法之一。装饰风格的形象，必须经过由整体风格到造
型形式的转化，将形象按照装饰形式规律去处理，用装饰语言去表现，这样的形
象才可能使人得到艺术的审美享受。总之，夸张是变形的方法，变形是夸张的结
果。
(三)节奏与韵律
客观形象大都是多变无序的，有时甚至是混乱的，这就要求对自然形象进行
重新的构建和组织，使之成为一种符合视觉心理平衡的艺术秩序。装饰造型十分
注重形式的组合的构建，以及产生的作用，尤其强调按照秩序化和条理化的原则
处理形象与构成、编排和变化的关系。将图形按照等距格式反复排列，作空间位
置的延续和伸展，如连续的点，连续的线，断续的面等，就会产生节奏。
韵律即节奏变化的形式。它与节奏的等距间隔不同以几何级数的变化间隔，以重复的一系列的节奏或图形来达到强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，这样具有
动感的韵律就产生了。
节奏与韵律往往相互联系、相互依存，互为因果。系列的节奏产生韵律上的
丰富，韵律又是在节奏的基础上发展起来。节奏带有一定程度上会给人以的机械
美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的意味和情趣，如植物枝叶的对生、轮生、
互生，各种形象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，
也是韵律关系在形象变化中的升华和发展。
二、装饰风格的历史人文精神
装饰风格的图形和绘画是人类最古老的艺术形式之一。伴随着人类文明的进
步和社会的发展，装饰风格也由初始的原始纹样走向现代的辉煌。在历史的发展
过程中，装饰风格作为一种文化形态，以其自身特有的文化内涵和形式特征，传
承着人类艺术不朽的根脉，表达了深刻的人文精神。
(一)人与自然的合一
原始艺术，可谓是艺术的伊始状态。在原始社会，人类食未饱，穿未暖，在
这种情形下，人类要满足的第一目标就是食物。这也就导致了最初的人类大部分
的精力都投入到了对食物的捕获中去，这自然了推动了工具的制造。与此同时，
对自然现象的畏惧使得原始的人类对未知的苍天顶礼膜拜，这就衍生出了祭祀等
仪式，以及朴素的装饰性图形。
尽管存在地域的差异性，但是原始的气候决定了人类的生存环

境基本分布在
世界的同一纬度带上。这就使得尽管原始人类彼此之间互不知晓，互不往来，但
是环境的相似性却导致了各地的原始文化出现了基本重合状态，例如，装饰风格
上呈现了一定的共同性，再如对大自然的膜拜与畏惧，这些都是带有共同的方面。
原始人类对自然的未知与恐惧而产生的顶礼膜拜，从根本上说，不仅是对自
然力量的崇拜;同时他们还将自然本身看作是有意志的伟大生命存在而膜拜，将
自然视为是一种超自然化的存在。在那个蛮荒的年代，火山喷涌，岩浆四溢，天
象风起云涌，电闪雷鸣，对于这些种种异变，原始人类不明白它的存在，也无法
阻挡这一切的发生，只能是战战兢兢，奉为神明，屈膝而拜。这种神化的思想正
是他们把自己意识融合到自然现象中，通过自己的想象，将之模仿以后产生的。
这其中，就包含了一个把自然界的现象以及事物结合并添加到实践的过程，这个
过程就诞生了艺术，确切地说。是原始艺术。这个过程的不断重复，自然便被赋
予了人格，变得更加神秘，原始人类和自然就逐渐的在精神的实现了融合。原始人类的首个装饰图案从何而来我们无从考证，但是对于目前得到的最早
的纹饰来看，一些基本的思想，诸如平衡的思想、秩序的思想以及统一的思想已
经有了。这些思想正是源于对自然现象的领悟。时至今日，科技日新月异，很多
自然现象从科学的角度得以解释，但是人类并没有彻底认清自然，很多现象仍无
法解释，所以人类对自然的崇拜将会延续下去。
19世纪末欧洲兴起的“新艺术”运动是对装饰的复兴，也是对自然的崇拜。
自由、流畅、灵动的线条，是新艺术运动最鲜明的一个特点。新艺术运动的作品
从自然寻找灵感，以模仿自然界多变的有机形态为装饰动机，想象创造，传达千
形万象的自然活力。新艺术作品中充满了绵延弯曲的动植物纹样，几乎主宰了大
部分新艺术设计作品;女人飘动的长发，柔美的躯体、舞姿，也用来表述纯洁或
诱惑，如比亚兹莱、劳特累克的作品。他们以线为基础，运用流动、跳跃、优美
的线条传达、唤起生命的活力，展现大自然的律动。他们习惯把自然简化成基本
的线，以此作为独特的艺术设计语言。新艺术在本质上表现为一种装饰倾向或潮
流，造就了一大批杰出的图形设计师、艺术家。
(二)装饰风格的象征性
在人类艺术发展的历史上，绘画从诞生、发展直至今日，象征的艺术不论是
作为风格特征，还是艺术手法，甚或是一种刻意的追求，都一直存在着。黑格尔
在《美学》中，在哲学范畴上分析了，象征的艺术是理

念精神与客观现实之间存
在模棱两可的对应关系，这正是人类最早建立起的图腾崇拜，万物有灵的神话世
界的根源，也是史前时代人类对艺术的象征性的认识和世界观。象征作为人类的
精神现象，是精神与客观存在的分离，是所有艺术的基本特征，它在人类活动中
带有浓重的感情色彩。象征主义文艺理论家伍尔德说:“凡艺术都即是一种表象，
也是一种象征”’。
装饰风格作为艺术风格的一种同样具有象征性、形式性的视觉特征，它通过
人的视觉方式感知造型美、色彩美、形式美。装饰风格的插画经常以自然和人物
形象为素材，在历史的长河中，艺术家常常运用神话，寓言中的形象来表达信念
和情感。
1、象征主义艺术和新艺术运动
在19世纪80和90年代，西方艺术中流行着各种不同的思潮和流派纷繁复
杂，其中，象征主义和新艺术运动的波及范围最广，其影响也最深远。象征主义
瓦尔特赫斯编著，宗白华译欧洲现代画派画论选【M】北京人民出版社，1983年和新艺术运动既有联系，又有区别。很多艺术家既是象征主义的代表，又是新艺
术运动的中坚。
象征主义艺术表达思想和感情不是通过直接的描述或明显的比较，而是通过
暗示这些思想和情感，运用那些未加解释的象征，使观者在心中进行重新的认识
和建构而产生特殊的审美。象征主义艺术家认为情感的内在世界比客观世界的外
在特征更适合发挥艺术的表现，在他们的作品里，个人的象征被用来唤起这些情
感和情绪，来创造一种非理性的图像。象征主义的作品经常以梦境与幻觉，神秘
的事物，色情乃至邪恶的内容为表现题材，希望以此来制造一种心理上或精神上
的冲击的，此外，女性题材通常被表现为一方面非常圣洁像天使般可爱，另一方
面又是性感的和具有破坏性的双重面貌来达到神秘的效果。
女性同样是在新艺术运动作品中被经常表现的主题，她们的新角色是寓意性
的，同时也是象征性的。如比亚兹莱笔 (AubreyBeardsley)下的《莎乐美》、
克里姆特 (GustavKlimt)笔下的朱狄斯、阿尔丰斯，穆卡 (AlphonsMueha)
招贴画中萨拉·伯恩哈特以及图卢兹，劳德里克 (Tou10useLautrec)的招贴画
中红磨坊里的拉古柳，她们都和象征主义艺术家作品的女性一样透露出一股邪恶
的美感。
2、象征与装饰的结合—维也纳分离派
维也纳分离派的招贴画，是“青年风格”的一个分支，其早期风格主张以几
何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相
一致的时代特征，同时又独具特色。
克里姆特是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物之一。他

是象征主义绘画
中维也纳分离派的杰出领袖，他极具独特艺术个性，以强烈民族风格见长，以鲜
明的装饰语言和象征手法表现抽象的人生主题，在他的绘画中摆脱了写实手法，
以象征与装饰来表达人生的某种欲望。他的绘画风格史称:装饰象征主义。
克里姆特成熟时期的作品以平淡的形状、富于韵律的线条，以及令人吃惊的
精细装饰性图案为特征，形成了非常独特的创作风格。克里姆特的象征主义与众
不同，虽然没有到过东方，但他对东方艺术，尤其是中国的民间木版彩印年画却
有着浓厚的兴趣。他为布鲁塞尔斯托克莱特公寓餐厅创作的壁画《生命之树》(图
1一2)，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，展现了富有东方色彩和神秘意境
的效果。图1佗克至州书勺性命划确
(三)文化表征与符号
黑格尔提出，人类艺术的第一种类型便是象征型的。他认为“象征是把外界
存在的某种具体事物当作标记或符号，用来表现某种抽象的思想内容。前者是一
个客观物的符号，后者是其精神上象征的意义。而象征的本质就在于观念和形象
表现之间的关系上”‘。他较早地把象征看作一种符号的行为，论述了象征与图
像的关系，对图像学和符号学产生了较大的影响。
在装饰风格的插画中，符号的形式运用推动审美意义的升华。符号的产生是
客观世界中依存在的形象在观念上的表达和情感上的激发，是通过想象、简约、
归纳、提炼之后的产物，这种夸张、变形、扭曲甚至重新组装、拼接的符号化形
象，已失去了其原来的客观性而以主观性与更富于想象性为其特点。
当杜尚在“蒙娜丽萨”的面部“画上”两道胡须后，现代艺术的发展到后现
代主义时代，绘画的意义已经不在主要是如何表达，而在于它作为在绘画或设计
中的一种图形符号的含义以及它们如何被人们解读。从20世纪60年代波普艺术、
概念艺术到当今装置艺术等等一些艺术流派的发展来看，这己经成为视觉艺术的
主流。
杜尚的作品中的“蒙娜丽莎”即使是达芬奇经典作品中的形象，也可以只是
一种图形或符号进入到新的作品里。所以，在当今的各种视觉艺术表达样式—
不管是架上绘画、影像艺术，还是各种视觉传达设计、动漫游玩等等中，绘画常
常只是一个图形，而图形也常常成为一种符号—在许多现代艺术家的法眼中，
玩图形、玩符号一直到玩概念，已经成为创作的主要内容与方法。
孟绘霞著《从语言符号到艺术观念—视觉语言里的象征主义》艺术教育2006年第4期第二章商业插画在现代平面设计中的装饰风格
第一节、装饰风格的“新艺术”运动
19世

纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉.莫里斯’ (WilliamMorriS)
为首的“工艺美术运动”和20世纪初风靡全欧的“新艺术”运动 (ArtNouveau)，
以及二三十年代的“装饰艺术运动”是三个紧密联系的艺术运动，“新艺术”是
其中承前启后的重要环节。这三个运动都反映了西方进入工业时代后，人类物质
生活和精神生活的变化。
新艺术风格影响的范围很广，遍及艺术和设计等领域，大多表现在招贴画和
插画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解
释是与“新”这一观念相联系的。“新艺术”风格是用装饰手段表现新的社会发
展、新的技术和新的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历
史传统表现出一种自由开放的态度。
在“新艺术”风格的绘画中，最突出的是招贴画、插画。由于招贴画在商业
广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多主要的
象征主义画家都创作过招贴画，这使得招贴画的发展更有活力。
一、风格特征的形成
新艺术风格的装饰风格并不是发于偶然的，而是受到象征主义、自然主义、
巴洛克和洛可可风格及日本浮世绘的影响，而逐渐形成的。
(一)象征主义对新艺术的影响
象征主义起源于19世纪末期的法国，象征主义者认为现实的世界是痛苦的，
虚幻的，而心中理想中的世界是完美的、宁静的和快乐的，因此他们意图营造一
种心灵世界的艺术。著名画家保罗.高更 (PaulGauguin)被誉为象征派美术运动
的领导者，他设计的作品，比如水罐、陶制饰架等工艺品的风格放浪不羁，其丰
富而神秘的象征主义对新艺术产生了巨大的影响。高更创作的版画《拿斧头的男
人》中首次出现了像蛇一样的卷曲的水纹，这种虫形的线条后来成为新艺术的主
要特征，这种线条被后来的新艺术代表亨利.凡.维尔德 (HenrivandeVelde)运
用到的《主日》、《芳香》等设计的插画中。这种具有重大意义的虫形的水纹，是
新艺术后来优雅的曲线风格的起源。虫形的线条在后来的运用中变的越来越成
熟，乃至使得新艺术运动在后来被戏称为“虫形风格”。这种风格后来被众多的
艺术家以从自然的形态中汲取的灵感赋予了婉转和灵动。
，威廉·莫里斯 (wi111皿Morris):英国工艺美术运动的领导人之一。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的主题和象征符号
的线条，都成为新艺术的基础。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗
示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的发展和演变。
(二)自然主义对新艺术的影响
新艺

术主张的一切汲取于自然，但并不是完全的模仿和表现，而是从中汲取
营养为我所用。新艺术的设计师们渴望在作品中表现出自然的、有机的、感官的
风格，多彩而绚丽的自然是一切灵感和素材的来源，因此，自然中的形象包括植
物藤蔓、花卉、昆虫、水纹等成为新艺术大师的常用的主题，而自然主义成为新
艺术作品的主要风格之一。
(三)日本浮世绘对新艺术的影响
“新艺术”运动的风格受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装
饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。新艺术作品融合了浮世绘的神秘浪漫的
异国情调，这也体现了其对追求创新及个性的精神。在新艺术的作品中，可以从
用色和构图上也都可以看到浮世绘的影子。日本艺术对于自然的崇拜与新艺术的
自然回归的主张是一致的，同时新艺术大师对于大自然的取材也直接受到日本浮
世绘的影响。日本绘画中的线描和颜色的平涂，对新艺术有着启示作用，比如像
葛饰北斋和喜多川歌磨这样的日本艺术家那里，欧洲艺术家学会了如何安排一个
平坦的表面、减少透视的作用和平衡平涂色彩的表面与线条之间的关系。图卢兹
一劳德里克、惠斯勒和埃米尔.加莱等人的作品都显示出了日本艺术的影响。
二、风格特征的表现
(一)装饰的动机基本源于自然形态
“新艺术”运动作品风格细腻，装饰性强，其大量采用花卉，植物，昆虫作
为装饰动机，新艺术运动的主题大多都是潺潺的流水或波纹以及自然界中优雅的
植物，如水仙花、植物藤蔓等。还有一些优美或者奇特的动物，如天鹅、孔雀、
鱼、蝴蝶和甲虫。当然，最常被采用的主题还是婀娜多姿的女性形象，通过典雅
优美的线条的描绘，使得这些女性形象带有令人向往的神秘感和奇幻色彩。
(二)在装饰上突出表现曲线和有机形态
新艺术运动作品中的线条多以婉约的曲线为主，给人以自由、流畅、夸张的
感受。“以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主，其形状、纹理甚至色彩都
从属于这些特征。”这也是新艺术运动最鲜明的一个特点。设计师们对线条的使
用达到了艺术史上的一个高度，蜿蜒曲折、起伏跌宕的线条有时是波状涡线，有时为S形，有的则是像植物蔓藤一样的非对称连续曲线，成为极富有生命力和表
现力的艺术形式。新艺术的曲线美是一种来自大自然的线条，是一种充满了生命
力量的“有机”曲线。同时，新艺术带有非常明显的唯美倾向，体现出强烈的装
饰特征。此外，新艺术大量借鉴民族艺术形式和来自亚洲工艺品的特点，形成画
面中极具特色的平面性特征。
(三)放弃对

传统装饰风格的参考
新艺术运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，新艺
术反对繁琐，矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格，完全从自然中汲取
设计装饰的动机，这也和新艺术追求创新的精神密切相关，新艺术运动延续和发
展了“工艺美术运动”的自然植物造型，同工艺美术运动一样，是对传统手工艺
和装饰的复兴。
三、代表人物和代表作品:
(一)“新艺术”风格的女性形象
女性人物是在新艺术运动作品中被经常表现的主题，她们经常以美丽、高贵、
典雅、神秘等姿态出现在新艺术设计师的作品当中，通过对女性优雅形象的描绘，
展现出新艺术装饰风格的独特魅力。
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图2一1谢列特海报图2一2穆卡设计的香烟海报《约伯》穆卡设计的女性人物插画图2一3海报《红磨坊舞会》图2一4里德设计的女性插画
朱力斯.谢列特 (JuleSCheret)是法国重要的海报设计家和平面设计家，被
称作为“现代海报之父”。他的设计轻松而充满活力，线条自然流畅，色彩鲜艳，
充满了艺术的浪漫，具有“新艺术”运动的自然主义装饰特色，同时又有自己鲜
明的艺术特点。
从艺术上来看，谢列特的自由风格和流畅的笔触，是受法国罗可可风格画家
瓦托和佛拉戈纳特影响，绚丽的色彩受英国画家透纳影响。19世纪70年代，
谢列特的设计完全摆脱维多利亚装饰风格形成了自己的设计风格，采用简单明快
和自然的艺术表现特点。19世纪80年代开始他采用黑色线条，加上红、黄、兰
三原色，来从事印刷设计。三种原色可以调出各种色彩，黑色则成为表现自然
韵律的基础结构。谢列特的色彩运用讲究柔和的处理，效果类似水彩画，无论是
构图还是笔触、色彩都流畅而自然，画面充满动感。
谢列特设计的女性人物具有其自己的独特风格(图2一1)，并被喜欢他的作
品的人成为“谢列特女性” (theCherette)。他设计的典雅美丽的女性，他度活
泼，穿着高贵，不但成为受到广泛欢迎的对象，而且还成为法国当时青年女性模
仿的对象，其影响之大以至于有人称他为“法国妇女解放之父”。
穆卡(Mucha)的设计既具有鲜明的新艺术特征，也有强烈的个人特点，他集
中地、夸张的运用植物纹样为中心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色
彩绚丽，但是采用单线平涂的方法，其动机来日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻
画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而
富于肉感的描绘，使他的设计具有强烈的装饰感。穆卡设计的海报中的大量女
性，都具有

理性化的典雅，美丽和性感的特点，经过他的加工，所有的女性形象
都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
为香烟设计的海报《约伯》(图2一2)就是很好的代表作之一。穆卡的植物
纹样装饰，他的曲线平涂色彩和设计，他的构图和布局，精细的人物描绘，都成
为当时整个欧洲设计界真相模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡
风格”。
招贴设计大师图卢兹，劳德里克以简约的轮廓、强有力的线条和大块单色构
成的手法，在法国新艺术图形设计中独占一席，代表作《红磨坊舞会》(图2一3)
中描绘女性的拉古柳充满了神秘的气息，具有东方艺术语言特征。
美国设计师路易斯.里德 (LouisRhead)的设计作品(图2一4)，采用了新艺
术风格的曲线装饰，曲线勾勒女性人物，典雅的姿态和华贵的服装。采用“新艺
术”的单线平涂方式。他的海报用色放弃了法国“新艺术”运动海报的淡雅风格，
转而使用强烈的色彩对比。在某种程度上，里德是把英国“工艺美术”运动的风
格和法国“新艺术”运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈的色彩，形成
自己的风格而取得成功的。
(二)自然灵动的曲线表达
图2一5((k国肌如勺书》图2一6特鲁朋公司的海报图2一7《吻》
擎瀑方
巍熟黔茸级轰蒸图2一8《色拉油海报》新艺术风格平面作品中的曲线是其最具代表性特征的一方面，他以自然、流
畅、富有活力的特点给人以深刻的印象。新艺术对于自然回归的主张就体现于有
机线条的运用和表达，而且这种具有独特魅力的“面条风格”在现今的设计中都
能经常看到。
美国平面设计师威廉.布莱德利(Will宾 amBradly)的插画风格强调曲线和
黑白对比的强烈效果，线条流畅自然，富有强烈的装饰性。他的代表作《美国
朋友的书》(图2一5)中所描绘的人物，造型丰满，曲线流畅，具有鲜明的个人
风格。
亨利.凡德.维尔德 (HenrivandeVelde)的设计作品大量采用错综复杂的曲
线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案，具有很强的装饰性。他于
1899年设计的特鲁朋公司的海报最具代表。(图2一6)
彼得.贝伦斯 (PeterBehrens)设计的插画《吻》(图2一7)也是新艺术运
动中最著名的作品之一，作品中的线条婉转、流畅，画面中的两个人物的头发如
同藤蔓一般缠绵交织在一起，体现了自然韵律的优美。
让.图卢普 (JanToorop)(图2一8)为代尔夫特色拉油所作的广告是荷兰新
艺术运动一个最优秀的例子。广告看起来就是一些蜿蜒的、精细的、纠缠

的线条
所形成的洪流，与色拉油显得毫不相干。
(三)马金托什的直线装饰
“格拉斯哥派”发展出自己独特的设计风格，他们的设计特点是以简单的几
何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格
的去曲线卷草图案装饰。
“格拉斯哥派”中的代表人物马金托什 (eharlesRennieMaekintosh)的
设计风格，在很大度上受到日本的浮世绘的影响，尤其是对日本绘画的线条使用
方式非常感兴，日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计达到
特别的装饰效果，这使他意识到并不是有曲线才是优美的，于是形成了他的设计
风格—纵横直线为基本的布局排，然后用曲线把纵横直线相交的部流畅的连接
起来。这种风格在海报《格兰音乐回顾》(图2一9)中充分的表现出来。(四)“分离派”的几何装饰
图2一锵兰音乐回烦勋图2一10十四届‘分离派’谢良图2一n十三届‘分离淤谢良
“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探索现代设计的可能性。他们分
别从建筑、室内设计、平面设计、装饰绘画等方面开始逐渐转向理性化，设计作
品中的装饰日益减少，趋于采用简单的几何图形的装饰设计。他们的图案设计，
也开始着手把有机形态归纳成为简单的几何图形，他们在这一时期的书籍装饰图
案、插画等等，都有明显的几何图形归纳化的趋势，为现代主义设计奠定了基础。
奥地利的分离派设计家约瑟夫.霍夫曼 (JosefHoffmann)，在他建筑设计中，
装饰的简洁性十分突出，他偏爱方形和立体形，所以在他的许多设计中黑白方形
十分醒目，装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调，因
此，他被称为是“方格霍夫曼”。霍夫曼在建筑上的思想，对于分离派的平面设
计也产生了深远的影响，虽然在形式上背离了新艺术的曲线语言，但这种大胆的
创新的精神在本质上与新艺术的内涵保持一致，可以说，这也是新艺术装饰在合
乎逻辑上的发展。
如图(2一10)是“分离派”成员之一罗勒 (Roller)设计的第十四届维也纳
分离派的的海报，其中几何图形使用越来越广泛，与新艺术风格开始分离，产生
了新的装饰转变。同样，莫塞 (KolomanMoser)的海报设计(图2一11)也体现
了几何图形作为装饰的运用和表现。勺口嵘卜
四、小结
“新艺术”运动受到东方艺术以及象征主义和自然主义的影响，形成了一种
以回归自然，以线条装饰为本质的“装饰艺术”运动。新艺术是一场运动，而不
是一种风格。这点上，以其装饰线条的变化上就看出其装饰风格发生的变化，装
饰线条从早期以曲线为主，到曲线和直线

相结合，再到以直线为主，以曲线装饰
为辅助，可以看出当时设计大师对于设计的思考及他们对于装饰理念的变化，这
个过程是逐渐向现代装饰艺术的转变。
第二节、“后立体主义图画现代主义”—“装饰艺术”
“装饰艺术”运动 (ArtDeeo)是继“新艺术” (ArtNouveau)运动之后的
一场风格特殊的国际性设计运动，以特有的装饰风格席卷了欧美的许多国家，并
集中表现于家具、纺织、雕塑、平面设计等多个设计领域。
正如美国艺术史家阿拉斯泰尔，邓肯 (AlastairDuncan)在《西方现代艺
术史》中评价新艺术运动为“反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的
革命运动”‘一样，“装饰艺术”运动是一批艺术家和设计师的群体性的共同追求，
他们意识到新时代的必然性，不再回避机械形式与标准化，这表达了“装饰艺术”
运动对于时代特性的认同和肯定。装饰艺术艺术家们认为，“英国的‘工艺美术
运动’和产生于法国，影响到西方各国的‘新艺术运动’都有一个致命缺陷，就
是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代的更替与进步，现代化和工业
化趋势已经无可阻挡，与其规避它，还不如适应它，而采用大量的新的装饰动机
是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径”(4)，
在这一点上，体现了其面对时代更替所展现的积极态度。
“装饰艺术”在绘画、海报、插画的风格变化，其画面具有很强的装饰性特
征。造型夸张、时髦，呈现出很强的形式感，色彩明快、大胆，棱角分明的造型
也具有强烈的装饰效果。
“装饰艺术”与历史任何时代的设计思想都不同，它是设计上的折衷主义，
美学上的自由主义，思想上的全面开放。一味追求功能、几何性、空间、少装饰
的“少就是多”’的节俭主义;和认为装饰是罪恶的反装饰主义，曾经把几千年
来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽，但“装饰艺术”运动大量采用现代机
，美国阿拉斯泰尔.邓肯 (AlastairDuncan)著，翁德明译:《装饰派艺术》，台北远流出版事业股份有限
公司，台北，1994，第3页。
2现代建筑设计大师路德维希.密斯.凡德密斯·凡德罗 (LudwigMiesvanderRohe)的名言“少即是
多” (Less15More)，他主张简洁实用的设计。
l以械的元素作为装饰的动机以几何图形的表现方式淦释了崭新的装饰特征，从根本
上说，还是体现了“装饰艺术”在新时代下的新的表现形式和内涵。，
一、多元因素影响下的风格特征与形式
(一)现代艺术的影响
“装饰艺术”运动的几何图形风格体现了与大工业生产密切的结合，具有强
烈时代特征，

同时也是“装饰艺术”运动的重要装饰元素。几何图形的组合取代
了“新艺术”运动时来自自然界的灵感而流行的有机曲线。
“装饰艺术”运动对于简单机械造型的借鉴以及对几何化的采纳，主要来自
立体主义艺术的影响。立体主义严峻、紧张、一丝不苟的风格使它企图让艺术摆
脱印象派抒情的朦胧，摆脱学院派没精打采的幻象视觉，而将不同状态及不同视
点所观察到的对象，凝聚在单一的平面上，得到一种总体经验的效果。立体主义
的边缘硬挺的形式特征，被移植到“装饰艺术”运动中经过转换成为其特有的表
现手法，于是就产生了特别的表现语言，比如，放射形、曲折形、重叠的箭头等。
源于意大利的未来主义艺术，极力表达对大都市生活和现代工业的赞美之
J清，把抽象的速度与动力作为美的准则，用最直接的方式刺激观者的眼球，激发
观者的情绪，通过形式的、分析的、瞬时性的与心理性的综合，运用象征的表现
手法表现运动中的造型，有者“运动中的立体主义或称未来的立体主义”之称。
未来主义对速度和机械的狂热和痴迷更突出了造型的简化和对动态的追求，同时
影响了“装饰艺术”领域对速度感和时代感的追求，不少艺术家和设计师常以棱
角分明的形体和有力的线条表现现代机械、运输及通讯设备，捕捉速度与动感。
未来主义对“装饰艺术”运动的影响主要体现在海报设计上，尤其是关于交
通和运动的海报。对速度感与未来感的憧憬，启发了设计师大胆采用现代工业文
明中的成果和元素进行插画海报创作，具有强烈的时代特征。
(二)埃及等古代装饰风格的借鉴和原始艺术的影响
几个世纪以来，模仿埃及的异域风情一直影响着欧洲的设计，尤其是当1922
出土的图坦卡蒙墓之后，刺激了埃及风格的复兴。大量出土的文物展示出绚丽的
埃及古典艺术，震动了欧美的设计师。特别是图坦卡蒙的金面具，简单的几何图
形、金属和黑白的色彩系列，却达到了高度装饰的效果。古埃及建筑装饰图案及
柱式(如纸莎草、莲花等)，从自然抽象出来的简单明快的几何图案及变形处理，
给予设计师们强有力的启示。
20世纪初以来，原始艺术的影响，尤其是非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响非常大。这种影响同样在“装饰艺术”领域得到鲜明的表
现，特别是与现代大工业生产联系密切、具有强烈时代特征的简单几何外形，已
经成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依旧
是古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化，比如玛雅、阿兹特克、印加文
化。

原始艺术的盛行与立体主义的出现有着密切联系，汲取两者间的共性特征，
导致“装饰艺术”风格大量运用折线、弧线、图腾等图形元素作为装饰的动机，
比如，非洲部落的舞蹈面具的象征性和夸张特点，木雕结构的明快简练，给西方
的艺术家和设计师很大启发。
“装饰艺术”常用的几何图案具有明显的特征，经归纳有:“太阳放射形
(sunbursis)，闪电形 (lightningzuggyrates)，曲折形(zigzags)，重叠箭
头形(chevrons)，星星闪烁形(StarburstS)，阿兹台克反射形(Aztee一Shape
Plinths)，埃及金字塔形等等”’。
(三)舞台艺术的影响—独特的色彩体系
20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾开始在音乐、舞蹈编导、舞台设计、
服装设计等各方面出现区别于传统的重大改革，并通过出国演出扩大影响。比如，
俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色
彩，像这种特别的用色对于“装饰艺术”形成独特的色彩体系有重要的影响。如
果说，“装饰艺术”风格的外形特征来源于立体主义，那么，它的色彩特征则来
源于俄国芭蕾，鲜艳、大胆的色彩搭配以及强烈的色彩对比已经成为当时的一个
时代现象。新艺术运动惯用轻淡柔美的色彩，俄国芭蕾则耳目一新地为“装饰艺
术”引入了震撼性的色彩，鲜艳的橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色、色谱上的任何
种类的深红、大红色以及金属色系列和原色系列，都成为以后“装饰艺术”的标
志性颜色。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国爵士乐。20年代和30年代是美国
黑人爵士乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和他的表演
方式，对与设计家来说是极为新鲜和赋予感染力的。因此，他的节奏与特殊的韵
律感，他的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的
色彩计划大相径庭。在前述各种影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重
王受之:《世界平面设计史》，2002年，中国青年出版社，第152页。视强烈的原色和金属色彩。其中包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系包括，
古铜、金、银等色彩。
(四)汽车工业的影响
1898年前后，汽车被发明出来并成为重要的交通工具。20世纪初期，汽车
被不少前卫人士视为未来象征，速度感即使时代感。特别是第一次世界大战之后，
对于汽车的热爱在设计大赛作为主题，色彩鲜艳、构图明快、有强烈的时代感。
汽车作为大胆的现代工业文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大
胆的采用现代工业文明的成果，