现代中式风格特点

现代中式风格特点中国古典风格以中国明、清传统的家具及中式园林式建筑、色彩等设计造型为代表。

其特点是简朴、对称、文化性强，格调高雅，具较高审美情趣和社会地位象征。

中国古典风格（China Style）需要许多中式家具与摆设来衬托。

因为中国风格的空间需要相当宏观的尺度才能表现，这并非三房两厅的室内设计格局所能充分展现，所以活动元素相对地就扮演了相当重要的画龙点睛效果，才能弥补无法呈现进深、景深的这种空间气度。

如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。

包括两方面要素：一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎；二是在此基础上的当代设计,现在的新古典主义家居在形态上强调对古典家居的简化和神似，而功能却是现代的。

如在明代是没有沙发的，现在的仿明式家俱就为椅子加上沙发垫子，这样坐起来更舒服，这是典型的古今中外结合的例子。

新古典主义的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

中式新古典主义家居有浓厚的书卷味，可以适应的环境多，一般居室只要装修简单，光线充足，就已基本具备配置这类家居的条件。

在“极简主义”当道的今天，具有“禅味”的中式风格，正以其简洁明快的线条及耐人寻味的内敛，改写了传统观念中对中式风格古色古香、雕梁画栋的刻板印象，取而代之的是亲近自然、朴实、亲切、内涵丰富。

中式新古典主义风格的建材往往取材于自然，如木材、石头，尤其是木材，从古至今更是中式风格朴实的象征。

其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格。

以中国传统文化内涵为设计元素，去掉多余雕刻，中式新古典的华丽、优雅是时下最流行的国际潮流之一。

文化元素的巧妙运用，让您的家居兼具现代文艺气息和古典文化神韵。

中式新古典主义装饰风格非常讲究。

往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。

这种借鉴中国古典园林的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。

像窗棂、雕刻等这些传统东西，经常被设计师用来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。

在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的招牌色营造家居氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

可以这样说，中式新古典主义风格能够体现出家居的文化内涵。

现代中式风格在我们庭池装饰案例是最为常见，到底什么是现代中式风格呢？现代中式风格的特点又是什么呢？这里就详细的说下现代中式风格的特点有哪些。

中式风格是以宫迁建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。

现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。

中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个房间，传统中透着现代，现代中揉着古典。

这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。

可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。

这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

如今，您如果想做中式风格的装修，不是每个公司都能完成，主要原因是：首先设计师不够专业，对中式概念的理解不到位，甚至对简单的中式元素、符号都把握不准；其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏；再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素，针对这一种情况，北京元亨利中式装饰公司特意向喜欢中式风格装修的朋友们介绍有关中式装修的特点和做中式风格家装应注意的问题，以期引起大家的关注。

中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。

中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。

色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。

空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。

门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。

天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。

家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。

苏格拉底是轴心时代的人物之一。

在西方文化思想史上，他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来，体认到人生当有境界这一终极眷注。

他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能，对后世美学的发展产生了深刻影响。

海德格尔对其思想作了别有意味的回味。

在西方美学史上,苏格拉底美学转向了人、主体和意识问题.他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上.他的人本主义美学观也体现在他的艺术意识上。

孔子和苏格拉底是东西方教育史上最早的大教育家,他们留下了很多光辉而宝贵的教育思想和经验,如"有教无类","启发教学","因材施教"等等,而且,东西方两位伟大的教育家的教育思想有很多相似之处, 分析和比较两位先哲的教育教学思想,对我们今天的教育工作和实践仍有指导意义。

柏拉图“美是什么”的庄严提问与艰难回答，开启了中西美学“美在哪里”与“美是什么”的美的本体追问的先河，可谓影响深远。

他认为“理式”是现实世界之外的永恒不变的独立精神实体，是现实世界中感性事物的本质和原型．万物之美是分享了理念世界中“美本身”的结果，对美本身的观照和彻悟是灵魂在迷狂的状态中从眼前的具体的美的事物回忆起上界的美的理式的过程。

美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子，它总是躲避这被定义所掌握。

――歌德。

＂美是什么＂这一问题却至今还完全没有解决，而且在每一部新的美学著作中都有一种新的说法．……＂美＂这个词儿的意义在一百五十年间经过成千的学者讨论，竟仍然是一个谜．当代美学从本体论、认识论到语言论的转向，当代美学大家对美的本体与本质的存而不论，或许已经昭示了美学研究对美的本体与本质的逃离与无奈。

纵观美学史，美的言说与探讨的出发点主要以下三种：１、从精神世界出发：“美是理式”（柏拉图）“美只存在于观赏者的心里”（休谟）“美是理念的感性显现”（黑格尔）“美是意志的充分客观化”（柏格森）“里仁为美”（孔子）“美是自由的象征”（高尔泰）２、从客观世界出发：“美是和谐”（毕达哥拉斯）美在于“秩序、匀称与明确”（亚里士多德）“美是物体的属性”（博克）“美是生活”（车尔尼雪夫斯基）“天地有大美而不言”（庄子）“美是自由的实践”（李泽厚）“美是人的本质力量的对象化（马克思主义美学）３、从主客观世界的相互关系出发：“美是关系”（狄德罗）“美是主客观的统一”（朱光潜）历史家与诗人的差别在于叙述已发生的事，描写可能发生的事；诗所描述的事带有普遍性，历史叙述个别的事。

以"美是什么"的提问为缘由将柏拉图看成是使西方美学走上形而上理性思辩之路的始作俑者,是值得商榷的.它忽视了柏氏关于"美是难的"之感叹和无奈.柏拉图美学在理性与感性两个维度上发展而成.后世往往只关注到前者,而忽略了后者.其实,他的美学思想中处处闪烁着感性的光辉,只是这光辉被理性的大网遮蔽了.造成遮蔽有两方面的原因:一是柏拉图美学处于其哲学体系之下,不能不为哲学理性所包裹;二是其思想的混沌性导致后人的理性解读,又给它罩上了一件不合体的理性外套.在这遮蔽下,传统美学研究总是在纯思辨的框架内建构理论体系,忽略了美学之为美学的价值与个性特点。

孔子和柏拉图的美学思想奠定了东西方美学思想的范式.孔子的美学观饱涵伦理内容,而柏拉图的美育思想从属于其政治目的。

庄子和柏拉图分别是中国古代和古希腊两位著名的哲学家、美学家.他们的美学思想突出地反映了中西古代思想文化的特色,不仅在当时,而且其中某些观点,理论在当今仍然具有一定的现实意义。

中西方古典美学的差异在于表现与再现。

在二者都有的前提下，中国古典美学更偏向于表现，是求善的哲学，而西方古典美学更偏向于再现，是求真的哲学。

但无论如何，我们都不能忘记，正是柏拉图“什么是美”的提问唤醒了人们自以为明白的糊涂，在美学史上首次去分了“美的东西”和“美本身”，开启了美的本质的追问的先河。

尽管他给出的是一个不能让人满意的答案，但这不重要。

重要的是这个问题可以有答案，不满意可以重答。

只要可以有答案，就避免了一场精神危机，人类智慧就可以去寻找美。

没有柏拉图＂美是什么＂的庄严提问，就没有如许五彩缤纷、光怪陆离的＂美在哪里＂与＂美是什么＂的回答和重答，也就没有西方美学如此丰硕而辉煌的成就。

柏拉图在《理想国》卷十中提出：我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物各有一个理式。

凡是灵魂都是不朽的，因为永远运动的东西是不朽的……我们便可以毫不迟疑地肯定灵魂的本质和逻各斯（定义）便是自我运动。

在理式的神圣光辉中回忆的哲学家，常被凡人当成疯子，而其实他们“见到尘世的美，就回忆起上界里真正的美，因而恢复羽翼，而且新生羽翼，急于高飞远举，可是心有余而力不足，像一个鸟儿一样，昂首向高处凝望，把下界一切置之度外，因此被人指为迷狂”。

希庇阿斯的第二个回答：＂美不是别的，就是黄金＂．一件东西即使是丑的，只要镶上黄金，就显得美了．苏格拉底并不满意：希腊雕刻家菲狄阿斯的雅典娜神像的眼睛、面孔、手足不是用黄金，而是用象牙、云石，但依然是美的。

希庇阿斯的回答：美就是＂恰当＂。

“加到任何一件事物上面，就使那件事物成为美”的本质是什么？康德美学的意义在于以一套"隹现象学方法”,实现了对传统美学的颠覆。