《让子弹飞》影评(观后感)Microsoft Word 文档
电影《让子弹飞》影评心得体会
电影《让子弹飞》影评心得体会
电影《让子弹飞》是一部在影坛广受好评的黑色喜剧片。
导演姜文运用独特的幽默风格和富有哲理的台词，让观众在欢笑之余也不禁深思。
首先，该片的剧情紧凑且扣人心弦。
故事发生在上世纪四十年代的腐败乡村。
一个聪明绝顶的清廉市长马永贞与一个机智狡猾的老千骗子杨作麻在这个乡村相遇，并展开了一场精彩的智斗。
他们互相试探，斗智斗勇，每个人都想成为胜利者。
这种反复推演和较量的紧张感使观众始终保持着高度的关注度。
其次，该片通过黑色幽默和夸张的手法，对社会现象进行了深刻的反思。
影片中，观众不仅看到了腐败的官员，还见识了地下黑社会的残忍。
但是，在这个道德沦丧的世界中，姜文巧妙地借助角色的对白和动作，揭示了人性的邪恶和无奈。
他通过幽默的方式让人们思考什么才是真正的正义和信仰。
最后，本片还给观众带来了一些意想不到的情节和精彩的动作场面。
影片中的枪战和爆炸场面令人印象深刻，同时配上幽默的对白，展现了导演独特的创作风格。
这些场景既增加了影片的娱乐性，也凸显了角色之间的紧张关系。
总之，《让子弹飞》是一部充满智慧和幽默的电影。
它不仅给观众带来欢笑和娱乐，更让我们思考社会和人性的种种问题。
这样的电影不仅有观赏性，更有内涵，是一部值得推荐的佳作。
《让子弹飞》影评范文（通用24篇）
《让子弹飞》影评《让子弹飞》影评范文（通用24篇）《让子弹飞》影评篇1先说形式吧，整部电影一气呵成，风格鲜明，背景、人物、道具的设置都使得那个军阀混战的年代呼之欲出，无论是想张麻子、黄四爷、马师爷还是夫人都有其特别的人物特点，几个弟兄们还有那些小人物也都很出彩。
再说内容，故事紧凑，能够带动人跟着的思考。
情节跌宕，张麻子与黄老爷的斗法那是一波比一波精彩，出乎意料的设置使观众欲罢不能。
还有试着猜了几次，仅有少数几次猜中。
到了电影院就是去接受子弹的轮番轰炸。
还有影片的台词绝对是一大亮点，好的台词太多了，这就是不难理解为什么会有这样一句话：每个台词都是姜文想要的，没有一句废话。
但我也害怕，不是有说都完美了，也就没有完美可言了么?我害怕到时候哪一句话也流行不起来。
但又转念一想，这样也好，到时影片经典散播于天下，编一段子：大家听到一些经典的句子时候，询问：这是出自哪儿的一句话来着?回答：《子弹》里的啊，再询：那之前的那句……呢?再答：也是《子弹》里的啊。
到最后大家都直接用《子弹》对话了(说不定还可以用吹出的鸟叫声呢，那也是亮点啊)。
好了，扯远了。
本身就是喜剧嘛，笑声是少不了。
影片的搞笑元素很多，但都不是太过于无厘头的，很亲近。
笑点有很多，基本上全场都是笑着看下来的。
这就是姜文式幽默。
他不再是个文艺青年，现在的他即便是商业大片也能够完全的掌控。
姜文的影片，一般的都是有深度的，这次的也不例外，曾经有人说她的《太阳》晦涩难懂，尽管口上不承认，他还是不得不屈服于大众电影的角度(我用的是“屈服”二字)。
这一次，商业电影，他让大家都看懂了，“拍电影，挣钱是容易的”他说得对。
但重要的是它依然赋予了电影一定的深度，那个军阀的社会、卖官买官、幕后的强大、人们的劣根性与屈服性都在一定程度上进行了剖析，其实这些都是值得深思的。
一部电影反映的就是一个社会。
这就是姜文，他能将他自己的思想完全融入在光影中。
这部电影涵盖面非常广泛，兄弟义气，金钱交易、强大势力、尔虞我诈、儿女情长，虽然很多很杂，但在电影中全表达的很细致很细腻。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评姜文的《让子弹飞》犹如一颗炽热的子弹，呼啸着闯入了观众的视野，带给人们无尽的惊喜与思考。
这部电影以其独特的叙事风格、鲜明的人物形象和深刻的社会寓意，成为了中国电影史上的一部经典之作。
影片的故事发生在一个虚构的民国时期的鹅城，讲述了悍匪张麻子与恶霸黄四郎之间的一场惊心动魄的斗争。
张麻子带着兄弟们来到鹅城，意图推翻黄四郎的统治，为百姓带来公平和正义。
然而，在这个充满腐败和黑暗的地方，张麻子的理想与现实之间发生了激烈的碰撞。
姜文在影片中展现了他出色的导演才华，将黑色幽默与讽刺发挥到了极致。
电影中的每一个场景、每一个角色都充满了象征意义，让观众在欢笑中感受到了深深的悲哀。
比如，张麻子在火车上与黄四郎的初次相遇，双方展开了一场激烈的斗智斗勇，而张麻子的那句“我来鹅城只办三件事：公平，公平，还是他妈的公平”，不仅道出了他的使命，也揭示了社会的现实。
此外，电影中的各种荒诞情节和人物形象，如鹅城的百姓、县长夫人等，都给人留下了深刻的印象。
影片中的人物形象鲜明而富有个性。
张麻子是一个充满正义感和智慧的土匪，他的形象既有草莽英雄的豪爽，又有知识分子的深沉。
黄四郎则是一个狡猾、残忍的恶霸，他的存在象征着社会的黑暗势力。
此外，电影中的其他角色如马邦德、县长夫人等，也都有着鲜明的性格特点，他们的表演为影片增色不少。
然而，《让子弹飞》并不仅仅是一部简单的喜剧片，它还蕴含着深刻的社会寓意。
电影通过对鹅城社会的描绘，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在这个虚构的世界里，人们为了利益可以不择手段，善良和正义往往被压抑和扭曲。
张麻子的理想虽然美好，但在现实面前却显得如此脆弱。
电影张麻子虽然成功地推翻了黄四郎的统治，但他也不得不面对新的挑战和问题。
这种对社会现实的深刻洞察和反思，使影片具有了更高的思想价值。
此外，电影的音乐和摄影也为其增色不少。
电影的配乐充满了西部牛仔的风格，与影片的主题和氛围相得益彰。
摄影方面，姜文运用了大量的特写和运动镜头，增强了影片的视觉冲击力。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评影片开头，大四喜、单钓将、麻筒子连七对、汤混子全不靠等麻将术语的出现，不仅为影片增添了一丝幽默，也暗示了影片中人物的命运和情节的发展。
张麻子、黄四郎等角色就如同麻将牌中的各种牌一样，有着各自独特的性格和象征意义。
“鹅城”这个虚构的城市，代表了俄国政权的缩影。
黄四郎这样的财大气粗的“土财主”则操控着这个政权。
影片通过对“鹅城”的描绘，揭示了权力的腐败和黑暗。
在这个城市里，公堂上充斥着假惺惺和冤假错案，官员们摆出一副“我爸是李刚”的姿态，政权的走狗使出阴招，百姓们则被蒙在鼓里，默默承受着不公。
张麻子是一位充满正义感的革命者，他带领着一群兄弟一起推翻了黄四郎的统治。
他的形象就像是麻将中的“九筒”，代表着他的麻子脸和他的正直。
他的身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍，象征着他们的团结和坚定。
然而，革命不仅带来了现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。
在革命的过程中，张麻子和他的兄弟们逐渐失去了原本的纯真和善良，变得更加冷酷和无情。
汤师爷则是一个典型的“两面派”，他既是张麻子的朋友，又是黄四郎的走狗。
他的形象就像是麻将中的“一条”，代表着他的圆滑和世故。
他的腐败潜伏期很深，即便被查出来，他仍然能够凭借一张“油嘴”躲过一劫。
与此同时，他还包养了刘嘉玲和苗圃两位情妇，这种行为既体现了他的贪婪和欲望，也反映了他在不同阶级之间游走的能力。
在影片的结尾，张麻子在与黄四郎的斗智中，一直听胡单钓将，最后亮出了另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，最终让张麻子“吃”定了“四万”。
这个情节不仅展现了张麻子的智慧和勇气，也暗示了他对黄四郎的胜利。
《让子弹飞》是一部充满隐喻与象征的黑色幽默电影，它通过对权力、人性、革命等问题的探讨，展现了中国社会的现实和人性的复杂性。
这部电影不仅具有很高的艺术价值，也对中国社会的发展和进步具有一定的启示意义。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评影片以张麻子（姜文饰）的复仇之路为线索，通过一系列荒诞不经的故事，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在这部电影中，有几段情节给我留下了深刻的印象，让我对人生和社会有了更深刻的思考。
“让子弹飞一会儿”，这是张麻子在影片中的一句经典台词，也是他的一种人生哲学。
在面对复杂的局面时，他选择不急于行动，而是等待时机，让子弹飞一会儿，以观察和了解更多的信息。
这种等待和观察的态度，让他在关键时刻能够做出明智的决策，取得胜利。
同时，这句话也暗示了人生的无常和不确定性，我们需要有耐心和智慧，去等待时机的到来，去应对生活中的挑战。
而六子吃凉粉的情节，则是对人性的一种深刻洞察。
六子因为被诬陷吃了两碗粉却只付了一碗的钱，而陷入了一场不必要的纷争。
他的冲动和鲁莽，最终导致了自己的死亡。
这个情节让我思考，在面对污蔑和误解时，我们应该如何应对？是像六子一样冲动行事，还是保持冷静，用智慧和证据来保护自己？在现实生活中，我们常常会遇到各种不公和误解，而自证清白往往是一件困难的事情。
因为在某些情况下，群众可能并不关心真相，他们只想要一个结果。
所以，我们应该学会放下无谓的争吵和辩解，用法律和证据来维护自己的权益。
此外，电影中的其他角色也给人留下了深刻的印象。
张麻子的智勇双全、黄四郎的狡猾阴险、马邦德的贪财虚伪……这些人物形象鲜明，各具特点，他们在影片中的表演也为电影增色不少。
《让子弹飞》是一部值得反复品味的电影。
它不仅有精彩的剧情和出色的表演，更有对人生和社会的深刻思考。
在这个快节奏的社会中，我们需要这样的电影来提醒自己，保持冷静，不被外界的喧嚣所干扰，用智慧和勇气去追求自己的理想。
让子弹飞一会儿，让我们在人生的道路上，走得更加稳健、更加从容。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评昨晚，怀着满心的期待，我亲自观看了《让子弹飞》。
尽管之前已听闻该片好评如潮，但亲身体验后，我仍不禁感叹，果然如大家所说，这部电影比你所能想象的还要好上许多。
140 分钟的影片，每分每秒都充满惊喜，姜文导演带着所有观影的人一同翱翔，如此酣畅淋漓，如此痛快。
荒诞荒诞是姜文的拿手好戏。
从马拉火车的开场，到马邦德和太太师爷围着火锅用蹩脚的调子唱“长亭外，古道边”；从六子为一碗凉粉剖腹，到墓碑上的一脸白面的艺妓。
每个单独的情节看起来都充满了滑稽，但看着看着，就会觉得并非那么简单。
这并非是电影有意为之的荒诞，在导演的眼中，这个世界本来就是如此。
鄙视虽然我并不想承认，但在观影的过程中，我深刻地感受到了这一点。
姜文这个骄傲的家伙，从骨子里瞧不起包括我在内的芸芸众生。
就拿我自己来说，用一句话就能概括：安稳虽好，但也憋屈。
在看电影时，我不止一次地感到姜文用他的酣畅淋漓大声嘲笑：活得憋屈？那是你自找的！你跟那些在月黑风高之夜拣走银子后又乖乖还给黄四郎的芸芸众生又有什么区别？孤独充满浪漫想象、癫狂审美的极致表演，过程与结局却依旧是孤独。
最后那个孤独的背影，正如他自己所说：“古道西风瘦马，断肠人在天涯。
”这种感觉周星驰也曾给过我。
原来，优秀的人都是如此孤独。
难能可贵的是，他愿意将这份孤独展示给你看，而且是如此真诚。
惊喜你能翻译一下吗？什么是惊喜！你能翻译一下吗？什么是他妈的惊喜整部电影给人带来的惊喜太多。
传神的表演，给力的台词，《让子弹飞》就是来拯救你们早已麻痹的神经。
我没想到刘嘉玲能将那个小骚娘们演绎得如此出神入化；马邦德的狡黠世故，将人物塑造得残酷真实。
有人说姜文这次用力过猛，但他这次放下了意识流，只为给你讲述一个充满浪漫情怀的英雄主义故事，这本身就已经够让人惊喜了。
寓意黄四郎在临死前说：“四条人命换我五代家产，你觉得不值？民变匪，匪变民，匪变官，官变匪，蔑视暴民，但要散钱、发枪、分田地、打土豪。
”看到这里，我似乎有所感悟。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==让子弹飞观后感篇一：《让子弹飞》观后感《让子弹飞》观后感在学校党组织的安排下，我们观看了一部名为《让子弹飞》的电影，该电影由姜文自导自演，初看之下觉得很有趣，里面语言诙谐，内容也很有深度，但看的时候没有刻意去体会。
观后，辅导员给我们作了大概的引导和分析才获知该电影的寓意很深，里面涉及历史的革命事件和一些人文精神等。
都说电影也是文化的载体，看了这部电影和相关的影评介绍，充分感受到电影里面渗透着深刻的文化底蕴。
毛泽东主席是姜文导演的崇拜人物，所以在片子里我们可以看到很多毛主席的影子，张麻子的英明领导风范就是毛主席的生动写照。
由张麻子的角色，我读到了甚多。
由劫火车到当官到铲除恶势力的成功，一路走来都少不了睿智的对策计划，少不了支持和拥护，但是张麻子做到了，这就是决策者，领导者的高明之处。
群众是革命的力量，是取得革命成功的重要保证，在片子里，这个理论再一次被证实了，张麻子就是依靠群众的力量，攻陷了黄四郎的碉堡，打倒了以黄四郎为主导的这股压迫势力，让群众得到解放。
张麻子不畏强权，有着为人民谋利益的革命精神，他不听马德邦的劝说，在明确知道鹅城凶险，打压黄四郎更凶险的情况下，依然冒着生命的危险去争取胜利。
张麻子有着共产主义精神，他抢得官位不去大捞一把，不与黄四郎这等享乐拜金主义者同流和污，反而要以赚富人的钱为目标，当赚到大量的钱的时候，他们没有即时享乐，而是把钱财分给了穷人。
张麻子有着人人平等的思想观念，当民众下跪高呼“青天大老爷”时，张麻子鸣枪警醒大家：不能跪，早都没皇帝老子了，哪来的青天大老爷！当局的执政者应该受到张麻子高尚情操和精神的鞭策，在当代改革开放时期要充分依靠群众的力量，坚持从群众中来到群众中去的理论方针，与群众保持密切的联系，激发大众为把我国建设成为富强民主的国家的热情。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评在元旦假期里，我观看了备受赞誉的电影《让子弹飞》。
这部影片以其独特的叙事风格、精彩的剧情和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
本文将从不同的角度对这部电影进行分析和解读。
一、剧情与主题《让子弹飞》讲述了一个充满荒诞与讽刺的故事。
主人公张牧之（姜文饰）带领一群悍匪，在鹅城展开了一场与恶霸黄四郎（周润发饰）之间的斗争。
影片通过幽默诙谐的对话和夸张的表演，揭示了社会的种种弊病和人性的复杂性。
电影的主题涉及多个层面，包括权力斗争、革命、正义、欲望等。
它以一种黑色幽默的方式，对中国社会的现实进行了深刻的剖析和批判。
同时，影片也探讨了个体在面对权力和欲望时的选择，以及人性的善恶。
二、角色与表演电影中的角色形象鲜明，各具特色。
姜文饰演的张牧之既有土匪的豪爽和霸气，又有革命者的正义和智慧；周润发饰演的黄四郎则是一个狡猾、残忍的恶霸形象；葛优饰演的师爷则是一个贪财、圆滑的角色。
每个角色都被演员们演绎得淋漓尽致，给观众带来了强烈的视觉和情感冲击。
此外，电影中的配角也表现出色，他们的表演为影片增色不少。
特别是冯小刚饰演的那个师爷，他的表演幽默风趣，给人留下了深刻的印象。
三、叙事与风格《让子弹飞》的叙事风格独特而巧妙。
影片采用了非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法，逐渐揭示出故事的真相。
这种叙事方式增加了影片的悬疑感和观赏性，让观众在欣赏的过程中不断思考和探索。
电影的风格也非常独特，它融合了西部片、喜剧片和黑帮片的元素，创造出了一种全新的电影风格。
影片中的暴力场面和血腥镜头并不多，但却通过夸张的表演和幽默的台词，营造出了一种荒诞而又刺激的氛围。
四、政治隐喻与社会批判《让子弹飞》被认为具有一定的政治隐喻和社会批判意味。
影片中的鹅城可以被视为一个隐喻，代表了中国社会的某些现实问题。
黄四郎则象征着权力和腐败，而张牧之则代表了正义和力量。
影片通过张牧之与黄四郎之间的斗争，揭示了权力斗争的残酷和无奈，同时也表达了对正义和公平的追求。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评在豆瓣的馈赠下，我获得了一张《让子弹飞》的免费观影券。
为了不错过这场视听盛宴，我早早地出发，转了两趟车，花费一个半小时才到达影院。
尽管路程有些遥远，但想到即将欣赏到一部精彩的电影，心中还是充满了期待。
当我到达影院时，距离电影开场还有一段时间。
我在走廊上徘徊，顺便解决了早餐，期间还看到一个小孩蹲在手扶电梯下面，像是在等人。
由于不太熟悉，我没有上前打招呼。
十点，我顺利兑到了票。
十点二十分，我坐在第八排的 13 号座，这个位置被认为是观影的绝佳位置。
环顾四周，发现只有我一个人，我开始担心四周是否有双眼睛在暗处窥视。
然而，这种担忧很快被一位抱着爆米花的姐姐所打破，她的出现让我感到一丝温暖，也让我觉得自己不再孤单。
随着时间的推移，越来越多的观众涌入影院，我所在的区域也逐渐坐满了人。
大家似乎都和我一样，对这部电影充满了期待。
我的前面坐着两个小孩，他们在观影过程中不断站起来，还大声喧哗。
我忍不住发出了“吱”的一声，以示不满。
但似乎并没有起到什么作用，我也没有过多生气，毕竟电影的精彩才是最重要的。
电影开始了，姜文导演的才华在影片中展现得淋漓尽致。
精彩的剧情、幽默的台词和出色的表演让影院里笑声不断。
我完全沉浸在电影的世界中，被故事中的情节所吸引，也被演员们的精彩演绎所打动。
电影中的每一个角色都鲜明而生动，他们的命运紧紧地抓住了我的心。
电影结束后，我买了包纸巾去上了趟厕所，然后独自踏上了归途。
公车上上来了四个女人和一个小孩，突然售票员姐姐和其中一名女乘客发生了激烈的争吵。
售票员姐姐挑衅地说：“有本事你打我啊~~”那位女乘客并没有上当，只是回应说：“我才不跟你一般见识呢。
”一路上，我听着歌，思绪还沉浸在电影的情节中。
一个半小时后，我终于回到了家，结束了这场孤独的电影之旅。
这次观影经历对我来说是一次独特的体验。
尽管路途遥远，观影过程中也有一些小插曲，但《让子弹飞》这部电影让一切都变得值得。
它不仅给我带来了欢乐和感动，也让我对电影的魅力有了更深的体会。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评看完《让子弹飞》后，我心中涌动着一些强烈的情感，不吐不快。
这部电影在前三分之二的篇幅中，大体上并未脱离标准商业片的框架，充满了极具冲击力的宏大场面和经典搞笑的台词。
然而，最后三分之一的剧情却让我感到压抑甚至窒息。
姜文独特的风格在这一部分得以充分展现，犀利的讽刺与他内心狂飙式的展现结合在一起，使得这部影片注定在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。
影片中的反讽手法运用得淋漓尽致，让人不得不佩服姜文的才华和勇气。
为了给黄四郎报仇，张牧之先是散银子，希望能得到民众的支持，但在黄四郎的压力下，他不得不又将银子收了回来。
接下来是发枪，情况稍有好转，但民众仍然畏首畏尾。
张牧之是一个有理想、有威望且有能力的人，他渴望为百姓做实事、谋福祉。
然而，当他振臂高呼时，响应者寥寥无几。
而当他将黄四郎的假替身游街示众时，民众却一哄而上，争抢黄四郎家的财产，唯恐落后。
武举人这个角色的行为颇具讽刺意味，他平时欺压百姓最为积极，但在整治黄四郎时却表现得最为凶狠。
影片中的一个细节令人印象深刻，张麻子带着四个人攻打黄四郎家的大门，枪声噼里啪啦，但画面中特意突出了一个问号和一个叹号，给人留下了无尽的遐想空间。
这部电影充满了强烈的英雄主义色彩，姜文无疑是认同并追求这种英雄主义的。
然而，这种英雄主义似乎注定要以悲剧收场。
最终，英雄虽然取得了胜利，但胜利并未带给他所期望的一切，反而增添了许多寂寥与落寞。
他身边的好兄弟都离开了他，还带走了他心爱的女人。
难道是他不值得崇拜和生死相随吗？不，其中一个兄弟说，只是跟着大哥太累了。
他们向往上海，向往十里洋场的新奇和舒适。
张麻子困惑而神伤，虽然他对弟兄们的离去感到不满，但这些与他出生入死的人似乎也无可厚非。
影片的结尾堪称完美的呼应，但基调却完全不同。
开篇明确指出了故事发生的时代背景：民国初年，军阀混战。
这一点至关重要，因为没有对时代的深刻理解，就难以读懂姜文想要表达的许多情感和理念上的冲突。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评在电影的世界中，有一些作品如同璀璨的星辰，闪耀在观众的心中。
《让子弹飞》就是这样一部令人难以忘怀的电影。
然而，对于这部电影，我却持有一些不同的看法。
我必须承认，这是一个老男人的自恋作品。
作为一个看着姜文成长起来的老男人，我对他的作品有着深厚的情感。
但是，这部电影却让我感到有些失望。
电影中的角色，无论是张麻子还是其他人物，都似乎在姜文的心中占据了过重的分量。
他们的形象被过分地美化和理想化，而观众却被要求对这些角色产生共鸣和喜爱。
这种自恋的表现方式，让我觉得电影失去了一些客观性和真实性。
我对电影中所描绘的愚民形象感到不满。
鹅城的百姓在电影中被描绘成一群任人摆布的猪狗，他们似乎只有一些小聪明和小市民的习气。
这种对民众的贬低和嘲笑，让我感到不舒服。
在现实生活中，民众并不是那么容易被愚弄和操纵的。
他们有着自己的思想和判断力，不应该被简单地归为某个群体。
而且，通过嘲笑和贬低民众来博取观众的认同，这种做法是非常肤浅和不负责任的。
此外，我对电影中土匪的形象也持有保留态度。
张麻子虽然自称为好人，但他的行为却充满了土匪的气息。
他信仰强权、枪权和权术，以破坏规则为己任，赢身前名，哪管身后洪水滔天。
这种对土匪形象的美化和推崇，让我感到担忧。
在中国的历史上，土匪行为曾经给社会带来了巨大的破坏和伤害。
我们应该对这种行为保持警惕，而不是将其视为一种值得赞赏的品质。
让我们来谈谈黄四郎这个角色。
黄四郎是秩序的建立者和管理者，他的存在对于维持社会的稳定和秩序起着重要的作用。
然而，电影却将他描绘成了一个邪恶的人物，需要被张麻子这样的正义之士所取代。
但是，张麻子自己也并不是完美的，他有着自己的邪恶和暴力一面。
那么，我们凭什么认为张麻子就一定比黄四郎更适合担任这个角色呢？如果我们不能给出一个合理的解释，那么整个故事就会变得非常荒谬和不合理。
《让子弹飞》是一部充满争议的电影。
它有着精彩的剧情、出色的表演和独特的视觉风格，但也存在着一些问题和不足之处。
《让子弹飞》观后感(优秀8篇)
《让子弹飞》观后感（优秀8篇）《让子弹飞》观后感篇1一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。
第五代导演曾被称作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。
结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话说就是“站着挣钱”。
《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最好的外加包装。
电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，直至补地让你鼻孔流血。
姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域，再由外入者打破这种微妙的平衡。
在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。
张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。
黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。
树立了这个既得利益者，张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评《让子弹飞》在上映之初就获得了极高的评价和热烈的反响，这让我想起了近年来的一些其他电影，如《十月围城》《阿凡达》《盗梦空间》等。
这些电影在热映期间都受到了一边倒的喝彩，而喝彩的人往往会流露出先看此片的优越感。
对于这种情况，我通常会抱着四星的期待去观看，结果往往符合我的预期。
这次观看《让子弹飞》，我同样是带着四星的期待走进影院的。
然而，与以往不同的是，这部电影从头到尾都让我感到惊喜和震撼。
它没有让我失望，甚至超出了我的预期。
电影的开场就充满了张力，姜文饰演的马拉火车的镜头，让人眼前一亮。
影片的色彩运用非常大胆，浓烈的色彩和歇斯底里的喊叫，营造出了一种强烈的视觉和听觉冲击。
这种风格让我想起了好莱坞的反学院派领头羊昆汀·塔伦蒂诺，尤其是大红的布条和浪漫主义的血浆横飞，都带有明显的昆汀风格。
但同时，影片中也融入了许多中国特色的元素，如卖腐、时尚的东方特色元素等，使得影片更加丰富多彩。
在情节方面，《让子弹飞》做到了从一而终。
虽然不能说从头到尾都精妙绝伦，但好歹是精彩纷呈、情节紧凑，全场无垃圾时间。
所有的搞笑都是穿插其间而不是堆砌起来的，不似有的人的作品总是虎头蛇尾后半崩坏。
姜文、葛优、周润发三方的斗智斗勇都挺有质量，无论是尔虞我诈的鸿门宴还是山林间的决战，都足够曲折足够紧张，完全能满足普通观众的需求。
在人物方面，姜文和周润发之间的斗智斗勇都是拼尽全力、你死我活的，尽管紧张精彩却似乎丧失了一点弹性。
葛优在两人之间夹缝求存，他身上集中了本片最多的喜剧元素，也浓缩了本片最大的悲剧：一个骑墙派骗子的宿命。
姜文在表演方面秉持一贯的铁血硬汉兼侠骨匪气风格，完全在状态之中，不过也没有太大惊喜。
周润发一直是个偶像派，我认为其所谓的演技也是不伦不类，在本片中他阴阳怪气有余，地头恶霸之气不足，好在并没有到影响观影体验的地步。
影片的其他角色都有点怪，至少不够丰满。
姜文的兄弟们倒是血性十足，这几个角色的脸虽然不容易记住，但是塑造的有血有肉。
《让子弹飞》
《让子弹飞》
电影评论：《让子弹飞》
作为一位电影评论家，我要说，《让子弹飞》是一部令人难以忘怀的电影。
这部电影以其独特的风格和故事情节，给我留下了深刻的印象。
首先，电影中的演员表现出色。
由著名导演姜文执导，他本人也出演了片中的角色，展现了他的多面才华。
而在电影中，姜文饰演的魏忠贤一角，展现了他的喜剧天赋和独特的幽默感。
此外，陈坤、周润发和刘嘉玲等演员的出色表演也为电影增添了许多亮点。
其次，电影的剧情紧凑而扣人心弦。
故事发生在民国时期的中国，主要讲述了一个悲壮的抗争故事。
电影中的反派角色韦小宝和正派角色马邦德之间的对决令人热血沸腾。
而电影中充满了意想不到的情节转折，每一个场景都让人屏息以待。
此外，电影中的幽默元素令人难以忘怀。
姜文以他独特的幽默风格，将许多笑点巧妙地融入到电影中。
这些幽默元素不仅令观众捧腹大笑，也为电影增添了一丝轻松的氛围。
最重要的是，电影《让子弹飞》给我带来了深刻的感受和共鸣。
电影中的主题探讨了权力、正义和人性的较量。
通过对抗和冲突，电影展现了人们在面对困境时的勇气和智慧。
这些情节和主题让我深思，也唤起了我对社会和人性的思考。
总之，《让子弹飞》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精彩的演员表演、扣人心弦的剧情、幽默的元素以及深刻的主题，给观众带来了独特的感受和共鸣。
这部电影不仅令人愉悦，也让人思考。
我强烈推荐观众们去欣赏这部电影，相
信你们也会被它所打动。
《让子弹飞》电影影评
《让子弹飞》电影影评《<让子弹飞>电影影评》如果让我从电影《让子弹飞》中选择一句我喜欢念叨的台词，那我会选择黄四郎用妩媚的小扇子拍着胡千的头，迷瞪着小眼大喊：“比喻，比喻，比喻！”这三个字，看似是在给胡千开窍，往深了说，这句话也可以被视为对整部电影的一种解读。
比喻是我们日常交流的重要组成部分，它能帮助我们更清晰、更生动地表达自己的想法。
然而，许多比喻在我们的脑海中已经根深蒂固，以至于我们几乎意识不到它们的存在。
当我们看到“你们是早上八九点钟的太阳”这样的比喻时，我们会自然而然地理解为“充满活力和希望”，而不会去思考太阳和朝气蓬勃之间的具体联系。
但如果有人深究比喻的起源和运作方式，就会发现其中的奥秘。
英国有句谚语说得好：“the devil is in the detail”，意思是魔鬼藏在细节中。
用这个标准来衡量，比喻也不例外。
一旦我们深入研究比喻的结构，语言的运作方式就会变得清晰可见，但同时也会让我们感到困惑和不安。
这也许就是后现代主义的思路：揭示那些看似熟悉和确定的事物的内部结构和运作方式，让我们重新审视和理解这个世界。
《让子弹飞》就是这样一部充满后现代气息的电影。
姜文巧妙地捕捉到了《夜谭十记·买官记》中最核心的颠覆元素，将一个原本遵循十九世纪叙事传统的故事，变成了一部后现代的闹剧。
在这个故事中，官匪二元对立的倒置成为了最大的亮点。
贪官比土匪还要凶狠，好土匪甚至比官员还要善良，这种对常识的打破让观众们眼前一亮。
而电影则进一步将这种身份互换的游戏推向了极致。
张麻子不仅要当官，还要取代马县长成为马夫人的丈夫；马县长则要顶替师爷的身份；最令人惊叹的是，黄四郎的真身和替身竟然也可以互换！这种对事实概念的颠覆性处理，让观众们在欢笑中感受到了后现代主义的魅力。
除了在事实概念上进行大胆的倒置和互换，电影的台词也充满了戏谑和对正常语言逻辑的挑战。
“正常”的语言逻辑被暂停了，而对正常语言的戏拟则成为了电影语言的常态。
《让子弹飞》电影观后感范文5篇
《让子弹飞》电影观后感范文5篇——WORD文档，下载后可编辑修改——让子弹飞观后感1看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。
《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。
可是《让子弹飞》更具有中国特色，对中国人的人性描述和刻画更多些。
片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，可是他善良，分得清善恶。
这是在我身边常常能够见到的小人物。
有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。
这就反映了人们矮小的心理。
他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自我惹上麻烦。
汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。
所以，在师爷最终死的时候，他对张麻子说，“你斗可是黄四爷”。
但师爷却异常的善良，在生命的最终，要求张麻子“不要回鹅城”。
那里面的鹅城，我不明白，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。
其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。
真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。
这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有本事将他打翻，却是因为大家胆怯。
我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。
张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。
因为军阀割据，自我不愿委身于人，所以落草为寇。
人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应当是干净的，他就应当是满脸的麻子。
为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢。
让子弹飞观后感2《让子弹飞》的确是一部十分精彩的影片。
商业片应有的元素:震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，并且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊。
看完后，一向意犹未尽忍俊不禁。
某人以往电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!而酣畅的欢乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。
《让子弹飞》影评
《让子弹飞》影评《让子弹飞》是一部令人难以忘怀的电影，它在我心中留下了深刻的印象。
这部电影由贾樟柯执导，以其独特的风格和精彩的剧情，赢得了无数观众的赞誉。
首先，我要称赞电影的剧情。
《让子弹飞》以20世纪初的中国为背景，讲述了一个关于权力、欺骗和正义的故事。
在这个故事中，一个普通人被迫扮演一个官员的角色，并与一个盗匪展开了一场生死较量。
剧情紧凑，充满了悬念和意想不到的转折，让观众始终保持着紧张的情绪。
其次，电影的演员表现出色。
刘德华、周润发和张家辉等一众实力派演员的精彩表演，为电影增添了无限魅力。
他们将角色演绎得淋漓尽致，每个角色都独具特色，令人难以忘怀。
特别是刘德华饰演的盗匪张麻子，他的幽默和机智让观众捧腹大笑，又在关键时刻展现出强大的智慧和勇气。
此外，电影的配乐和摄影也非常出色。
配乐恰到好处地衬托了剧情的紧张和激烈，使观众更加投入到故事中。
摄影师的巧妙运用镜头语言，将那个时代的氛围和景色展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个时代。
最重要的是，《让子弹飞》给我留下了深刻的感触和共鸣。
电影中的角色追求正义和公平，他们勇敢地与权力对抗，坚持自己的信念。
这让我想起了现实生活中的许多勇敢的人们，他们为了正义而奋斗，不畏艰难险阻。
电影中的情节引发了我对社会问题的思考，让我意识到每个人都有责任为公平和正义而努力。
总的来说，电影《让子弹飞》是一部非常精彩的作品。
它不仅仅是一部娱乐电影，更是一部让观众思考和共鸣的作品。
它通过剧情、演员表演和摄影等方面的精彩呈现，深深地触动了观众的心灵。
我相信这部电影将在影迷心中留下深远的影响。
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电影《让子弹飞》观后感曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。
影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。
观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。
或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。
正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。
成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。
我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。
马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。
看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。
为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路；而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。
在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平（代表作《鬼子来了》）、郭俊力（代表作《投名状》、《十月围城》）、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。
整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。
剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。
和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。
姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。
他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。
人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。
《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。
而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。
对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。
当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。
洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服；但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。
从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。
而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。
这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。
此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。
为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。
张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。
正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。
”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。
那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。
而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。
与此同时，他也会依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显；相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。
一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。
姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。
像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。
在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。
用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。
由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。
即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。
在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。
从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。
从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。
这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。
姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。
所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。
例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。
在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。
对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。
他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。
”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来；若是很有意思，他立马就会认可。
虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
对于本片影像风格的把握，导演和赵非也达成了共识，风格上肯定遵循商业片的基调，戏剧结构、光线结构必须特别结实，但并不排斥其他拍摄手段的加入，比如主观的、写实的，或者一些运动的镜头。
片中马拉火车这场戏就是这种摄影思路的集大成者，轨道仰拍、山上俯拍、大远景、长焦、机器在车上跟拍，手段很多样化，依靠经验丰富的摄影团队，这组前所未有的超震撼实拍得以完成。
在赵非看来，《让子弹飞》是一部非常难拍的电影，这个作品的风格与所有传统意义上的贺岁大片都不一样，是非常“有意思”的商业片，是故事比较饱满的商业片。
人物线索多，脉络非常清楚，有特别大的遐想空间，看完以后整个故事会一直驻留在观众的脑子里，可以回味很长很长的时间。
而这一切，都得靠一位非常出色的导演才能做到。
仅是简单从剧情、服装造型、摄影剪辑三方面分析，就得出了可以结合空间造型设计的几大学习的元素，那就是丰富、紧凑，超越、美感、氛围，我想如果在自己的专业方面可以如此发挥，一定也会提高不少。