15画风 王玉美
论王晋元花鸟画中山花野卉绘画技法
论王晋元花鸟画中山花野卉绘画技法1. 引言1.1 王晋元花鸟画艺术简介王晋元（1097-1147），字彦和，号花谷居士，是宋代著名的花鸟画家。
他擅长山花野卉的绘画，作品风格清新淡雅，充满诗意气息。
王晋元精于笔墨运用，以墨写意为主要手法，善于运用淡墨渲染表现花叶纹理，注重用笔细腻表现花草轮廓，同时运用适当的色彩点缀作品，使其作品更加生动和具有层次感。
王晋元的花鸟画作品中，山花野卉的绘画技法十分独特。
他善于捕捉自然界中花草的神韵，将其凝练、表达在作品之中。
王晋元的作品不仅具有浓厚的文人气息，更展现出他高超的绘画功底和对自然美的独特感悟。
通过对王晋元花鸟画中山花野卉绘画技法的深入研究，我们可以更好地领略到这位大师的艺术魅力，感受到他作品中蕴含的深厚内涵和情感。
2. 正文2.1 山花野卉绘画技法概述王晋元花鸟画以山花野卉为主题，其绘画技法独具特色。
在这些作品中，王晋元通过精湛的技艺和独特的创作理念，将山花野卉的形态和神韵生动地展现在纸面上。
王晋元在山花野卉的绘画中注重捕捉自然景物的特征和气息，力求在作品中表达出真实的自然美。
他善于观察生活中的细微之处，善于捕捉山花野卉的姿态和神态，从而使作品更具有生动感和自然感。
王晋元善于运用不同的画法和线条表现山花野卉的质感和结构。
在绘画中，他灵活运用笔墨的厚薄、干湿、浓淡等因素，通过勾勒、点染等技法，使花草的纹理和形态更加逼真。
王晋元的山花野卉绘画中常常运用写意的手法，不拘泥于形态的准确表现，注重表现意境和情感。
他常常通过简略的线条和轻巧的笔墨，展现出山花野卉的灵动和生机，使作品更具有诗意和情趣。
王晋元的山花野卉绘画技法独具匠心，既注重形态的传神，又追求意境的抒发，展现出了他独特的艺术风格和创作理念。
这种绘画技法不仅展现出了王晋元深厚的艺术功力，更体现了他对自然美的独特理解和感悟。
2.2 以墨写意为主要手法王晋元在其花鸟画作品中，常常运用以墨写意的手法，将自己独特的艺术风格展现得淋漓尽致。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
中国美术史上的经典绘画作品
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品，探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先，我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一，通过绘制广袤的山川河流，展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏，江水蜿蜒，树木繁茂，形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势，表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力，也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来，我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作，以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉，如牡丹、菊花、梅花等，以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式，展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求，也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画，中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子，他的面容憔悴，衣衫褴褛，酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘，展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往，也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品，中国美术史上还有许多其他优秀的作品，如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之，中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
插画师玉玉卿，千年文物皆可“拟人”
◎文／郦亮插画师玉玉卿，千年文物皆可﹃拟人﹄QIDIANMIJI /起点秘笈你听说过“万物皆可拟人”吗？“画画的玉玉卿”便是这一创作主题下的人气画手。
玉玉卿凭借其在网易LOFTER 发布的拟人系列作品收获了许多关注与喜爱，并破格成为央视《国家宝藏》的特邀画师。
珍奇文物瞬间有生命雕琢精巧的画风，惟妙惟肖；水墨画般的观感，栩栩如生。
在玉玉卿笔下，我国的千年文物瞬间有了生命。
从本草之灵到国茶拟人再到国宝拟人，一样样烙刻着浓郁文化印记的事物都在她的画笔下重生，万物皆可拟人。
去年央视《国家宝藏》衍生品合作商找玉玉卿画了一组国宝插画。
中国十大传世名画《千里江山图》变成了以山川为裾、江水为发的惬意少女；三星堆黄金面罩青铜人幻化成绑着麻花辫的灵动女孩；东晋顾恺之的《洛神赋图》摇身一变成了翩若惊鸿、婉若游龙的洛神……其中有一件国宝是有“文物界最豪华花轿”之誉的“宁波万工轿”，造型相当繁复，可谓巧夺天工。
但是如何以插画的形式再现这样的精美，既要呈现文物的精美，又要有手绘之作的艺术性，这对玉玉卿来说无疑是一个挑战。
不得不说，最后的呈现是令人惊艳的———“宁波万工轿”幻化成了待嫁女儿头顶的金冠。
如此一来，花轿的样子不仅表现出来了，头冠对于花轿使用的情境也是一次十分喜庆美好的渲染。
玉玉卿的国宝拟人系列，最可贵的是画出了属于年轻人的一种独特思考。
她的脑袋里装着一个极有情绪、层次和逻辑的想象世界。
除此之外，国艺拟人、国茶拟人、国兽拟人……沉淀千年的拟人形象梦幻登场。
在玉玉卿看来，自己正在用创作国风拟人的方式见证并参与着国潮的文化复兴：“国潮其实是每一个中国人心底的文化支撑，找到并保护那些能被世界认可的、真正代表中国的东西，我觉得这是文化复兴的意义。
”用新鲜视角感知中国美很多人并不知道，画出这些惊艳作品的玉玉卿，2020年才转行做自由插画师，所以她自称是一个画画“小萌新”。
与无数普通人一样，她乖乖读完大学，又考上了研究生。
金融专业的她，毕业后担任银行职员多年，过着结婚生子、柴插画《千里江山图》本文主人公42起点秘笈/QIDIANMIJI米油盐的日子。
媚娘原创
媚娘原创媚娘原创媚娘是一位独特的艺术家，以她独特的艺术风格和创作方式而闻名。
她擅长以细腻的线条勾勒出富有变化和层次感的形象，并以细腻的配色展现出纯粹而温暖的情感。
她的作品充满了女性的柔美和韵律，让人看后心生向往和欢愉。
媚娘用她的笔触和色彩，描绘出了一个个生动的形象，每一个都似乎有着自己的故事和情感。
她不喜欢给自己的作品命名，而是通过线条和用色来传递信息和情感。
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通过她的画作，她希望能够与观众建立一种默契和情感的连接。
媚娘的创作灵感来自于生活中的点滴，她喜欢观察并捕捉生活中的美好瞬间。
她善于从日常生活中发现小而美的事物，并将它们转化为艺术作品中的元素。
她相信，生活中的每一个瞬间都值得被关注和珍藏，而艺术正是可以帮助人们发现并欣赏这些美好的手段。
媚娘的作品充满了温暖和宁静。
她使用的颜色通常是柔和的，如淡粉色、淡蓝色和浅黄色等。
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媚娘的作品中，经常可以看到一些抽象的形状和图案。
她利用线条和图案的组合，创造出丰富多变的纹理效果。
这些纹理给人以一种独特的观感，同时也增加了作品的表现力。
观看她的作品，仿佛进入了一个充满想象力和变幻的世界。
媚娘的作品中也经常可以看到一些女性形象。
这些形象通常充满柔美和优雅，给人一种深深的感染力。
她通过细腻的线条和丰富的色彩，表达出女性的柔美和魅力。
这些形象展现了女性的内在力量和独立性，让人们重新审视和欣赏女性的美。
媚娘的作品不仅受到观众的喜爱，也受到了许多艺术界的认可。
她的作品曾在许多艺术展览和画廊中展出，并赢得了一致的好评。
她的作品也被一些收藏家收藏，成为他们收藏品中的珍品。
媚娘是一位独特而有才华的艺术家。
她用她独特的艺术风格和创作方式，呈现出了一个充满柔美和韵律的世界。
她的作品让人们感受到了生活中的温暖和宁静，也让人们重新审视和欣赏女性的美。
名画赏析明度九调
名画赏析明度九调明度九调是中国古代绘画中的一种技法，它是指在一幅画中运用九种不同的明度来表现画面的深浅和明暗。
这种技法在中国古代绘画中被广泛运用，成为了中国绘画的独特特色之一。
在中国传统绘画中，艺术家们通过运用明度九调技法，将自然界的景物以及人物形象栩栩如生地展现在画布上，给人们留下了深刻的印象。
在中国古代绘画中，明度九调的运用可以追溯到唐代，当时的画家们开始尝试在绘画中运用不同的明度来表现画面的深浅和明暗。
随着时间的推移，这种技法逐渐被完善和发展，并在宋代达到了巅峰。
宋代的画家们在绘画中运用明度九调技法，将自然界的景物和人物形象栩栩如生地展现在画布上，给人们留下了深刻的印象。
这种技法的运用，使得中国古代绘画在世界艺术史上占据了重要的地位。
在中国古代绘画中，明度九调的运用不仅体现在山水画和人物画中，还体现在花鸟画和静物画中。
在山水画中，画家们通过运用不同的明度来表现山的高低和远近，水的深浅和清浊，从而使得画面更加生动和立体。
在人物画中，画家们通过运用不同的明度来表现人物的形态和神态，从而使得人物更加栩栩如生。
在花鸟画和静物画中，画家们通过运用不同的明度来表现花鸟和静物的色彩和质感，从而使得画面更加细腻和真实。
明度九调的运用不仅在中国古代绘画中有着重要的地位，在现代绘画中也有着广泛的应用。
许多现代画家们在绘画中运用明度九调技法，将自然界的景物和人物形象栩栩如生地展现在画布上，给人们留下了深刻的印象。
在现代绘画中，明度九调的运用不仅体现在传统绘画中，还体现在油画和水彩画中。
许多现代画家们通过运用明度九调技法，将自然界的景物和人物形象栩栩如生地展现在画布上，给人们留下了深刻的印象。
在中国古代绘画中，明度九调的运用不仅在绘画中有着重要的地位，在书法和篆刻中也有着广泛的应用。
许多古代书法家们在书法中运用明度九调技法，将自然界的景物和人物形象栩栩如生地展现在纸上，给人们留下了深刻的印象。
在篆刻中，明度九调的运用不仅体现在印章上，还体现在印石上。
王翚绘画风格分期
篪其 昌制之 ：“北 宗则李 训父了 着色 山水，流传而 为宋之 赵斡 、赵 们驹 、们啸 ，以 吗、夏辈 。”赵干 【 足 优先被点名 、 拉入 “熙 ｔ、ｒＬ”ｎ勺 “北宗” 家。想来 ，ｇｔ ￣Ｊ：ｉ，ｌ＂ 乡邑虽享大
， 以摹 ｊ 公望为能事 ，仉仍是职业画家 ，画风 多变以满 足 买画者 备式各样 的需求 ，乃是生存之道 。、任他 的影响 ， 此时 的 烬应 当 也足以临蓼作 为学 习的方法 ，没有太多 “南 宗” “北： 的 约束 。故此 《仿古 Ｉ【１水图 》册 法质朴稚拙 、 憨态可 掬，较好地反映 了 翠这一阶段 的绘 ｌ田ｉ面貌。这种不 拘 南北 宗的做法 ，也为今后 于犁专 门研 习 “北 宗”画法打 卜 －ｒ基础 。
然 而，其绘画风格分期却较为困难。究其原因 ： 第一 ，王翠终其一生都在鬻画为生 ； 第二 ，作为社会地位较低 的职业画家 ，若要摆脱 “廉价 ” 的身份与职业 ，得 到上流社 会或文人士大夫阶层的接受与认 可，大量送画是最 为有效的方法 ； 第三 ，王晕出生在世代从事绘画的家庭 ，从小的耳濡 目 染 ，持久的家庭熏 陶 ，使得 王翠有着爱画 、嗜画的天性 ； 第四 ，王晕成名之后 ，求画者越来越多 ，旱已供不应求 ， 为应付画债 ，唯有夜以继 日地大量创作 ； 第 五 ，应 求 画 者 要 求 而创 作 的符 合 “客 户 ”要 求 的 画作 ； 第六 ，王翠有大量的临摹与作伪的作品 ，临摹 与作伪均 务求乱真 。故而 ，在此类作品 中王翠 的个人风格不 明显 ，更 难 区 分 所 属 时 期 。 基于此 ，在对 王翠绘画风格进行分 期时 ，出现 了风格 特 征不明显 ，或者长时期风格特征缺乏变化 的现 象 ，给 王翠绘 画风格分期带来 了一定的困难。 王翠 一生 的绘画创作 时间很长 ，如果从他 １６岁拜张珂 为师学画 开始算起 ，至其 ８６岁去世 ，时 间跨度有 ７０年。在 这 么长的时间段 里 ，如果仅 用早期 、中期 、晚期来概 括则显 得过 于笼统含 混 ，条理 不够 清楚 ，故这里 采用分阶段的方法 对王翠 的绘画风格进行分期 。
玉寺人的作品
玉寺人的作品
玉寺人（1858-1927）是20世纪初期中国活跃的画家、书法家和
文学家。
他出生于北京民间，他的书法和绘画作品多以佛教诵经和传
统民俗艺术为主体。
他于1903年应邀赴日本台东学习油画，此后一直
潜心探索中国传统书画方面的技法。
他在中国传统画风上为当代书画
艺术带来无限灵感。
他的画作沉郁雄浑，感情极其深厚，尤其是以三言两语点缀在画
布上的细节，令人眼前一亮，是当代书法的艺术摩登之作。
他的主要
作品有《契空观僧造分院》、《取景大三观》、《水笔画图》等。
《契空观僧造分院》是玉寺人1908年作的一幅水墨画作品，描绘
了在淡水河畔的一座庙宇，建筑精巧而古朴，浑然天成，传神地表现
出古朴的历史气息和空灵的佛教宗教文化。
《取景大三观》是玉寺人1910年的画作，以传统的取景技法为基础，他用细腻的笔触，绘制了一幅融合得十分恰当的景象，精致的色彩，细腻的线条，层次丰富、立体式的运用，使画面生动活泼，极具
观赏性。
《水笔画图》是玉寺人1914年创作的一幅水笔画作品，当时他习
得了泰国应用水彩绘画技法，这件作品就是其中之一。
他以一种通透、清新的画风，刻画了楠木被风吹折湿润时的景色，极具朦胧之感，使
观者仿佛置身其中。
玉寺人的作品特点是勾勒出一种精细、简洁的画面，描绘出一种
深邃的印象，辉映出技法的传统与现代的融合，使他的作品得到了极
高的艺术价值。
王流秋油画画风演变研究
2023-10-28CATALOGUE 目录•王流秋艺术背景与早期画风•王流秋中期画风演变•王流秋近期画风的大幅改变•王流秋油画画风的未来发展与影响•结论01王流秋艺术背景与早期画风早期经历与艺术启蒙出生于广东省揭阳市揭西棉湖镇，成长于广东省汕头市。
1936年转入南京中央大学艺术系。
1933年考入上海美术专科学校。
1938年毕业后在桂林师范学校、广州美术学院等校任教。
早期绘画风格与特点作品以写实为主，关注细节的描绘。
以印象派画风为主，注重光影效果的表现。
善于运用色彩表现情感，画面富有感染力。
受到中国传统绘画的影响，作品中融入了民族元素。
02王流秋中期画风演变王流秋在留学法国期间，深受印象派绘画的影响，尤其对莫奈、雷诺阿等印象派画家的作品进行了深入的研究和学习。
印象派影响在欧洲，王流秋还接触到了现代主义绘画的思潮，对立体主义、未来主义等流派的绘画风格产生了浓厚的兴趣，并逐渐体现在其绘画作品中。
现代主义影响受到西方绘画影响中国传统绘画技法的运用王流秋在绘画中运用了许多中国传统绘画的技法，如线条的运用、墨色的变化等，将中国画的元素融入到西方绘画中。
中西文化元素的融合王流秋在绘画中不仅吸收了西方绘画的元素，还融入了许多中国的文化元素，如中国古典文学、传统民俗等，形成了独特的艺术风格。
中西绘画元素的融合王流秋早期的作品以写实风格为主，注重对客观对象的描绘和表现，追求画面的真实感和立体感。
早期写实风格受到印象派的影响，王流秋中期的作品逐渐呈现出印象派的特点，注重对光影的描绘和表现，追求画面的色彩变化和光感效果。
中期印象派风格随着对现代主义绘画的深入了解和研究，王流秋晚期的作品逐渐呈现出现代主义的特点，注重对画面形式感的探索和创新，追求画面的视觉冲击力和表现力。
后期现代主义风格画风演变的过程与特点03王流秋近期画风的大幅改变融合中国画元素王流秋在近期创作中开始尝试将中国画元素融入油画，如使用水墨画的线条和色彩表现方式，以此打造别具一格的绘画风格。
中国十大传世名画真迹
中美协10位画坛顶级巨匠联袂创作
纪念故宫博物院成立90周年国宝复原工程 中华10大馆藏国宝神迹再现
纪念故宫博物院成立90周年，国家启动国宝再造工程 《中国十大传世名画》首次复原
《清明上河图》《富春山居图》《百骏图》《五牛图》《千里江山图》《洛神赋》 《步辇图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《汉宫春晓图》并称“中国十大传世 名画”是中国数千年来绘画艺术的巅峰结晶，是中华民族的文化瑰宝。 为了庆祝故宫博物院建院90周年，弘扬国宝文化，国家特别启动“故宫珍宝·藏宝于 民”大型工程，特邀中国美术家协会10大顶尖巨匠，历时三年，效法先贤神匠之精髓， 感悟古人妙笔之神韵，终将《故宫国宝十大传世名画》完美再现，再登中华书画艺术之 巅峰，堪称当代10大镇国之宝！
画坛奇才苗桂欣创作，中华生肖第一神品《五牛图》
苗桂欣
中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 河北大学艺术学院客座教授
《五牛图》（唐代），中国是少数几件唐代传 世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国 画，堪称"镇国之宝"，现存于北京故宫博物院。 《五牛图》麻纸本，无作者款印，有赵构、赵 孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。 画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛 的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
张元吉创作，重彩仕女《汉宫春晓图》
张元吉
中国美术家协会会员 青海省美术家协会副主席 中国·水墨艺术研究院首席研究员
《汉宫春晓图》，汉宫春晓是中国人物画 的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。仇英在 绘画上以“重彩仕女”著称于世。 《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出 代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家 园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中 嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是 仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独 树一帜，独领风骚。
历届全国美展获奖花鸟画作品
历届全国美展获奖花鸟画作品六届荣誉奖《藏原放牧》183×96cm 吴作人六届特别奖《晚翠》135×66cm 赵少昂六届特别奖《岭南春色》165×69cm 杨善琛六届特别奖《墨竹》97×43cm 崔德祺六届铜奖《红满枝头》131×66cm 陈佩秋六届铜奖《夜色》103×103cm 胡勃六届铜奖《舞龙蛇》178×143cm 王晋元六届铜奖《听涛》80×67cm 萧金钟八届《春满雨林》178×144cm 王晋元八届《大器》177×133cm 尚涛八届《大树》153×134cm 鲁风八届《寒荷晴晚》200×178cm 贾广健八届《浩然天地秋》127×96cm 霍春阳八届《荷花》153×68cm 张立辰八届《梨花双鸭》132×68cm 喻继高八届《绿乡白羽》270×112cm 陈文喜八届《秋塘的印象》136×136cm 马胜龙八届《南回归线》270×110cm 姚舜熙八届《秋的奉献》178×150cm 张玉华八届《秋露》130×130cm 王慧生八届《漱玉》135×120cm 郑力八届《幽谷春声》340×135cm 卢勇八届《天之涯海之角》117×115cm 彭培泉八届《乡土》189×175cm 陈新华八届《圆寂》180×138cm 苏百钧八届《幽竹清趣》130×108cm 孙智谱聂义斌十届《碧空无际》178×116cm 刘万鸣十届《横溪》180×180cm 鲍莺十届《春林日暮倦鸟啼》222×116cm 姚大伍十届《大熊猫》200×140cm 王申勇十届《寒林》250×192cm 徐先堂十届《红灼芳芳》180×150cm 何水法.十届《荷韵》90×126cm 董小明（评委）十届《清韵》200×180cm 连俊洲十届《老荷含露》290×193cm 张立辰（评委）十届《濡笔风骨》195×195cm 马锋辉十届《人类的朋友》183×172cm 方土十届《清秋蝶影》200×136cm 卢勇十届《掠影》187×139cm 喻慧十届《萧瑟秋风》180×170cm 姚晓东十届《西南风系列之一》181×97cm 姜宝林（评委）十届《走过四季》187×167cm 唐秀珍十届《仙子》133×66cm 王玉珏（评委）十届《浴雨》195×104cm 王鹏程十届《幽篁集禽图》181×145cm 王法十届《羽琳琅》158×158cm 周京新十届《鸢妮》53×45cm 宋雨桂（评委）十届《竹露藤风图》145×137cm 郭怡棕（评委）。
唐朝女画家的艺术成就与历史地位
唐朝女画家的艺术成就与历史地位在中国古代美术史中，唐朝是一个重要时期，也是一个女性美术家较多的时期。
其中，有许多具有代表性的女画家，她们的艺术成就在当时风靡一时，深受后人敬仰。
本文将介绍几位唐朝女画家的艺术成就与历史地位。
一、望洋舫望洋舫（675年—775年），唐代宫廷画家。
她早年曾任太学博士，后归隐海岛，专心绘画。
据传说，她使用的画笔是从废弃的船木上刻制而成，因此被称为“望洋舫”。
望洋舫画风清新自然，充满浪漫诗意。
其代表作品《梧叶舟中图》描绘了一幅渔女摆渡于浩渺大海上的图景，画面色彩明快，笔法丰富，给人以温馨舒适的感觉。
此外，望洋舫还画过《琴台夜饮图》、《鸥鹭戏水图》等。
望洋舫的作品风格独特，开创了以自然为主题的新格调。
她自然的画风与唐代文学和音乐的雅致相呼应，被誉为“清音之画”。
二、顾恺之顾恺之（345年—406年），唐代女画家，以画石为最擅长。
她以绘画以寻求出人的本质和精神，并将其真实地反映在画作中。
顾恺之的代表作品《洛神赋图》以唐代伟大诗人杜甫的《洛神赋》为题材，描绘了洛神在洛水畔沐浴的情景。
画面以浓重的浸润色彩，再现了水波的动态，洛神女神的身姿被画得柔美动人。
顾恺之的艺术成就在唐代达到了高峰，她被称为“女中巨鲸”。
她的作品精致入微，结构完整，笔法熟练，成为唐朝及后世绘画的典范。
三、周昉周昉（约690年—约752年），唐代女画家，画风刚健、气势磅礴。
她的代表作品《南宫迎春楼图》以江南风景为主题，画面刻画出了优美的自然风光和热闹的市井生活。
她的《双鸳鸯图》则以神鸟为主题，展现了优美的神话色彩和生动形态。
周昉的绘画风格独具特色，富有雄浑的诗意。
周昉是唐朝女画家中的佼佼者，她的艺术成就在当时十分显赫。
她的作品不仅仅满足于描绘风景，同时也注重描绘人物的生动形象，给人以视觉的冲击。
四、李婉李婉（约650年—约680年），唐代女画家，尤以画荷著称。
她的代表作品《荷花图》在唐代享有盛名。
画面上一池荷叶，荷花繁茂，显得极为清新自然。
名家央美传奇才女华宜玉的水彩画，真心的美！
名家央美传奇才⼥华宜⽟的⽔彩画，真⼼的美！图为华宜⽟的代表作之⼀'颐和园⼤戏台'母亲华宜⽟和她的画⽂/⽯宏敏母亲华宜⽟1922年6⽉⽣于北京。
童年受过中国传统书画的教育，后学习油画，毕业于北平国⽴艺专西画系。
1952年起在清华⼤学建筑系任教，系著名画家、清华⼤学建筑学院教授、中国美术家协会会员、北京市⽔彩画会理事。
2005年7⽉28⽇因病在清华⼤学医院逝世，享年83岁。
母亲离开我们已12年有余，但她优雅、聪慧、慈祥的⾳容笑貌永远留在我们⼼中，她德艺双馨的⽣命真谛永远是我们⼀⽣受⽤的精神财富，并代代相传下去。
母亲的⼀⽣是⼀部丰富多彩⼜曲折传奇的⼤书，⾜够我们⼀辈⼦阅读、⼀辈⼦学习的母亲出⾝于书⾹门第，长在仕官之家。
其祖⽗戊戌年间因学习优异，举为'拔贡'，到京城受朝廷考试，适逢戊戌变法，取消了科举取⼠的制度，遂⼊保定武备学堂，毕业后曾任保定知县等职。
其⽗是五四时期北京⼤学地质系的学⽣，曾参加五四运动，思想活跃，⽂化修养⼗分深厚，英语尤其好，刚⼀⼯作就崭露头⾓，若不是英年早逝，后来必是我国地质界的杰出⼈才。
图为母亲姐弟三⼈与姥姥的合影母亲娘家藏书充栋，诗画盈壁，家风儒雅，⼀向注重书⾹门第的风范，从⼩就对⼉孙辈进⾏能书善画的传统教育，使母亲从童年起就与书画结下了不解之缘。
她六岁练习书法，尤其喜欢柳公权体，柳体字的秀丽挺拔对她⽇后的画风产⽣了很深的影响。
九岁学画，师从赵梦朱先⽣(1892-1985年，近现代著名的⼯笔花鸟画家)。
母亲画过⼩写意⼭⽔画和⼯笔花鸟画，很早就对传统的绘画艺术有了感性认识，也给她的审美观打上了中国传统的烙印。
图为母亲的娘家北京南长街⼟地庙7号的四合院，姥姥在院中的葡萄架下。
母亲初中就读于北京市第⼀⼥⼦中学（⼥⼀中），王钧初先⽣是她的美术⽼师。
王先⽣笔名胡蛮（1904-1986年），系著名画家、美术理论家。
1929年毕业于北平国⽴艺专，1930年参加左翼作家联盟，1932年⼊党，与鲁迅交往密切，并结识了美国作家斯诺、史沫特莱等⼈。
论王晋元花鸟画中山花野卉绘画技法
论王晋元花鸟画中山花野卉绘画技法【摘要】王晋元是一位著名的花鸟画家，其山花野卉绘画技法独具特色。
本文首先介绍了山花野卉绘画的起源与发展，然后重点讨论了王晋元山花野卉绘画的特点和技法。
王晋元擅长运用写意和工笔相结合的手法，形成了独特的艺术风格。
他的作品表现主题广泛，包括花鸟、山水、人物等各种元素。
通过对王晋元山花野卉绘画的研究，可以感受到他在中国传统绘画技法上的创新和突破。
王晋元的作品不仅在艺术上具有一定的影响力，也对后来的花鸟画家产生了积极的影响。
王晋元的花鸟画作品具有深厚的艺术价值和意义，为中国传统绘画艺术做出了重要贡献。
【关键词】王晋元、花鸟画、山花野卉、绘画技法、艺术价值、意义、起源、发展、特点、表现主题、影响1. 引言1.1 王晋元花鸟画艺术简介王晋元（1896-1977），字晋堂，号芙蓉居士，浙江桐乡人。
早年师从花鸟画家李梵，深受吴昌硕、齐白石等名家影响，擅长山花野卉绘画，尤以梅、兰、竹、菊见长。
王晋元擅长用水墨勾描描绘山花野卉，笔法简练，用色淡雅，形成了独具风格的花鸟画，被誉为“山水花鸟皆精”的大家。
其作品传神生动，情致纯厚，给人以静谧清新之感，深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。
王晋元在传统花鸟画的基础上注入了新的艺术元素，开创了自己独特的画风，为中国花鸟画界作出了重要贡献。
2. 正文2.1 山花野卉绘画的起源与发展山花野卉绘画作为中国传统花鸟画的一个重要流派，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
其起源可以追溯至唐宋时期，当时的画家们开始将自然界中的山花野草作为绘画题材，展现了大自然的奇妙和美丽。
随着时间的推移，山花野卉绘画逐渐形成了自己独特的风格和技法。
在明清时期，山花野卉绘画达到了巅峰，许多著名画家如唐寅、文征明等都擅长描绘山花野草，作品广受欢迎。
他们通过精湛的绘画技巧和丰富的想象力，将自然界中的花草栩栩如生地展现在画面上，赢得了无数观众的赞赏和喜爱。
随着现代绘画技术的不断发展，山花野卉绘画在当代艺术界仍然具有重要的地位。
欣赏绘画大师王明月女人油画姿色丰盈洋溢出人体艺术妩媚香艳气息
欣赏绘画⼤师王明⽉⼥⼈油画姿⾊丰盈洋溢出⼈体艺术妩媚⾹艳⽓息20世纪初的英国画家斯丹利·斯宾塞这样说道：“艺术对我来说，每样事物都有⼀种双重意义，普通常规的意义，和虚构想象的意义。
”这句话的意思很好理解，“每样事物”指的是艺术作品的素材，也就是画家所要表现的对象，可以是⼈，也可以是物，包括了风景；王明⽉油画另外，“普通常规的意义与虚构想象的意义”指的是作品⼈物的形象，或者是画风，很显然，普通常规是写实风格；虚构想象是与写实有差距的风格，这包含了，夸张化的写实，以及不同程度的抽象化。
简单讲，普通常规就是接近现实，它是真实形象，虚构想象是偏离现实，它是艺术形象，王明⽉油画我们现在要了解的当代画家王明⽉笔下的油画作品就是符合“普通常规的意义”，整个画⾯的⼈物形象⾮常真实，⽆论是主体还是背景的布局设计都还原了现实状态，值得注意的是，背景的⾊调档次与主体⼥⼈的状态⾮常搭配，都是⼀样的⾼贵有⽓质，就算我们撇开主体，仅看画⾯的背景，也觉得“画中有物”，这是⼀个很真实的室内环境，王明⽉油画画家⽤粗犷有⼒的笔触修饰了整个室内环境，⼏乎都是冷⾊调，却显的很细腻，有浓烈的复古元素，显的⾼档上档次，虽说是冷⾊调，却没有⼀点点地将⼈排斥之外的冰冷⽓氛，或许是因为厚重⽽细腻的笔触，蕴藏着画家创作过程中的激情、热情，以及还原现实的真情，王明⽉油画于是让⼈们觉得整个室内环境的氛围很亲切，当然了，画家不只是简单描绘了墙壁和地板，还有⼀些古典家具，甚⾄在墙壁上还描绘了花纹图案，这样让原本复古的环境多了些浪漫的情调，我们仔细看，当代画家王明⽉笔下的⼥⼈油画的背景空间，因为有很鲜明的光影明暗效果，所以让复古⾼档的装饰，更接“地⽓”，更有真实⽣活的氛围，画家这么设计背景的⽬的，王明⽉油画就是为了衬托主体⼥⼈的真实状态，我们都明⽩，环境氛围可以影响⼀个⼈的⼼情以及反映出⼀个⼈的姿态，真实接地⽓的背景环境，必然也让主体⼥⼈显得真实，接地⽓。
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15画风
教学目标
1、会认识7个字，会写12个生字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文，领汇文中小朋友的创意。
3、懂得事物之间是有联系的，遇事要善于动脑筋想办法。
教学重、难点：
学会生字词，有感情地朗读课文、理解课文是重点。
懂得事物之间是有联系的，养成遇事要善于动脑筋想办法的习惯是难点。
课时安排：2课时
第一课时
一、猜谜语导入，激发兴趣
1．同学们，大家喜欢猜谜语吗？我给大家出一个谜语，看看谁能猜出来。
（看不见，摸不着。
花儿见它点头，小草见它弯腰。
云儿见它让路，小树见它招手。
）学生猜出谜底：风。
2．谁能给风组词？（大风、刮风、春风……）好！同学们知道的真不少！你们看，风可以猜出来，可以说出来，那么，风能不能画出来呢？今天我们就来学习15课《画风》（板书课题15、画风）
3．读课题质疑，你读了课题后，你想知道什么？（学生回答）4．教师小结：同学们想知道的问题真不少。
今天这节课呀，我们就来一一地解决这些问题。
二、初读课文，整体感知
1．提出自读要求，学生自读课文：标出自然段，圈出生字，读对字音。
想一想：课文主要写了一件什么事？
2．指名按自然段朗读课文，随机纠正读音。
3．指名回答说说课文讲了一件什么事？
4．教师小结归纳。
（这篇课文主要讲了宋涛、陈丹、赵小艺一起画风的故事。
）
三、再读课文，自主识字。
1、再读课文，同桌合作记忆生字
2、检查汇报生字的读音。
3、指导写字。
（1）出示要写的字：丹、乌、艺、显、忽、丝、杆、眨、涛、陈、转、斜
（2）口头组词
乌云雨丝旗杆忽然斜斜的转动眨眼
（3）重点指导难写的字：眨、斜
（4）学生练写，师生评议。
四、课堂小结。
这节课我们了解了课文的大意，还学会了生字，能把课文读准确、读通顺。
下节课我们再解决他们是怎样动脑筋画出风来的。
第二课时
一、复习导入新课。
1、指名说说课文讲了一件什么事？（这篇课文主要讲了宋涛、陈丹、
赵小艺一起画风的事。
）
2、导入：三个小朋友是怎样画风的呢？这节课我们继续学习。
二、朗读感悟。
1、自读课文，找出三个小朋友画风的句子。
2、小组合作完成：谁画什么怎样表现风？
3、全班交流，教师随机板书。
（赵小艺画旗杆旗子飘…………）
4、指导有感情地朗读课文，重点指导对话。
5、学生练习有感情地朗读课文。
6、检查朗读情况。
7、读了课文，说说看三个小朋友为什么能画出风来？从这件事中你体会到了什么？（遇到问题时，要善于动脑筋想办法，认真观察事物……）
三、拓展延伸
1、三个小朋友都会画风了，你们会画风吗？
2.小组合作画风，展示作品，评议。
3.阅读《风》这首诗。
风唐李峤
解落三秋叶，
能开二月花。
过江三尺浪，
入竹万竿斜。
四、课堂总结
读了《画风》这篇文章，我们应该学习三个小朋友什么?(遇到问题要动脑筋想办法，平时要留心观察身边的事物，才能获得成功。
) 板书设计：
15画风
赵小艺画旗杆旗子飘
画风车风车转
陈丹画小树小树弯
宋涛画雨丝雨丝斜。