自然大小调、和声大小调调式音阶
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
调号的产生及调式音阶
七声音阶
七声音阶只有三种
清乐 （加“清角4”和“变宫 雅乐 7（”）加“变徵 4”和“变宫7”）
燕乐 （加“清角4”和“闰 7”）
A商清乐 eg：
先推出是G为宫确定调号，再在A商五声的基础 上加上“4”和“7”。
G角雅乐 eg：
先推出 E为宫，G唱“3”，A便是唱“ 4”， “ 4”与前面调号中的 号发生了冲突，一 升一降便是还原。
下面我们根据调号的个数，从升号调开始排列： C大调 没有调号 G大调 一个升号 D大调 二个升号 A大调 三个升号 E大调 四个升号 B大调 五个升号 F大调 六个升号 C大调 七个升号 升号的顺序为
升号的次序分别为： 一个升号升4
二个升号升4，1 三个升号升4，1，5 四个升号升4，1，5，2 五个升号升4，1，5，2，6 六个升号升4，1，5，2，6，3 七个升号升4，1，5，2，6，3，7
写音阶
四步走：1、写谱号， 2、写调号， 3、写音阶及处理变音，4、画终止线。
eg：自然大调：
C自然大调 和声大调：
A自然大调
B自然大调
C和声大调
E和声大调
注：E和声大调。本来和声大调的特点就是为降Ⅵ级，但 Ⅵ与前面调号中的升 号发生了冲突。一升一降则为还原，所以写还原号。
A和声大调中的 Ⅵ级没有与前面的调号发生冲突，若发生冲突则变成 “ ”。
A商五声
B羽五声
E徵五声
D角五声
六声音阶
六声音阶就是在五声的基础上加入“清角4”或“变宫7”。 eg：
C商六声（加清角） 写法与五声完全一样，题目要求加偏音清角，那么就在写五声过程中出现清角
的地方加上实心的圈圈便可。
D羽六声（加变宫）
练习：构音阶
音程、和弦、调式
1键盘和声绪论——音程、和弦与调式键盘和声（keyboard harmony ）是指在键盘乐器（钢琴、管风琴等）上通过即兴弹奏的方式，练习和声写作技巧以及为旋律配置简易伴奏的一种方法。
是和声教学中的训练方法之一，也是即兴作曲的一种基本技能。
作为一个伴奏，在掌握键盘和声相关知识的基础上，我们可以更好的感受和声的实际音响效果；作为一个演奏者，键盘和声也有助于我们对音乐作品的视奏、背谱和移调演奏。
为了学习键盘和声的知识，我们首先要了解三大块的基础内容——音程、和弦、调性。
它们是深入学习键盘和声内容的基础，学好它们我们的即兴伴奏学习才能继续下去。
一、音程音程单纯从字面上，咱们可以意会一下，“音（的路）程”。
回想一下咱们在物理上路程也可以说是两个地方之间的距离，它表示一种远近的关系。
套用过来，其实也和正版的定义差不多了。
在乐音体系中，两音之间的高低关系（音与音之间的距离），叫做音程。
说到音程，可能第一眼看到那些名词自己都会犯晕乎，比如说“大三度、小三度、增三度、减三度”，咱们夸张一些，还有“倍增三度、倍减三度”。
这些名称怎么定义出来的，我们先解决两个问题，什么是度数，什么是音数——度数、音数是确定音程的两个重要因素。
1、度数简单的说，“有几个音就有多少度”。
我们可以看看下面几个例子，为了讨论简单，统一用C 调的来讨论：（1） （2） （3） （4） （5）（1）1（2 3 4 5）6，一共有6个音，那么就是6度；（2）1（2 3）4，一共4个音，那么就是4度；（3）2（3 4 5 6）7，一共是6个音，那么就是6度；（4）4 5，一共两个音，那么就是2度；（5）2（3 4）5，一共4个音，那么就是4度。
我们知道，五线谱上每一条线和每一间都代表着一个音高位置，由此得到一个正版的定义，音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的“度数”。
[练习时间]请写出下列音程的度数：（ ） （ ） （ ） （ ） （ ）2[提问时间]请在钢琴上演奏出两个音程，并判断它们的度数是否相同：2、音数在讲解“音数”之前，我们先回忆一下最基本的两个概念——半音、全音。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
乐理视唱练耳 第六单元 认识各种不同的调式
三、自然小调各音级的稳定性 自然小调的第Ⅰ级音、第Ⅲ级和第Ⅴ级音是稳定
音级，其稳定程度依次为Ⅰ级、Ⅴ级、Ⅲ级，其余音 级为不稳定音级。在旋律的进行中，不稳定音级有进 行到稳定音级的倾向。
四、自然小调音阶的特点 自然小调音阶的特点是主音与上方第Ⅲ级音呈小
三度，与其上方第Ⅵ级音呈小六度，与其上方第Ⅶ级 音呈小七度，因此自然小调色彩较暗淡、柔和。
第九课 认识调、调性、调号
一、调
调式的音高位置叫做调。
二、调性
调加上调式的类别，合称为调性。
例如，把大调的主音放在C上，以C为主音的自然大调 音级正好与基础音级相符，没有用到升降记号。同时，以a 为主音的自然小调的音级也与基本音级相符，以C为宫音 的五声调式音级也与基本音级相符，商为D，角为E，徵为 G，羽为A。这些调式的音高位置都在C调上。以这些调式 的主音命名这些调式的调性，分别是C自然大调、a自然小 调、C宫调、D商调、E角调、G徵调、A羽调（大小调的另 两种形式的变化音，则用临时升降记号标记）。显然调的 名称与大调式主音和宫调式主音名称相同（参见例6-4、66、6-11、6-12）。
第三课 认识自然小调
小调式有三种形式：自然小调、和声小调和旋律小调。
一、认识自然小调
取音列中任何一个音为主音，上行按“全音、半 音、全音、全音、半音、全音、全音”的顺序排列， 就得到自然小调音阶。自然小调音阶的结构，就是我 们平时简称的“全半全全半全全”。小调音阶中的第 Ⅱ级音与第Ⅲ级音、第Ⅴ级音与第Ⅵ级音之间是半音， 其他音之间是全音。
四、升号调
升号调是从C音开始，按纯五度音程关系，向上依次以 G、D、A、E、B、左F、左C为自然大调式的主音，便建立 了从一个升音记号到七个升音记号的G、D、A、E、B、左 F、左C七个调。
【音乐】钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表（上）钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指(大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降5B大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
音乐-音阶与音程的认识与练习
音乐-音阶与音程的认识与练习一、音阶的认识1.音阶的定义：音阶是音乐中一种基本的旋律构成形式，由一系列音按照一定的音高关系和高低次序排列起来。
2.音阶的组成：音阶由音级组成，音级包括基本音级和变化音级。
3.大小调音阶：包括自然大小调、和声大小调、旋律大小调。
4.民族七声调式：以宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为基础。
5.调式音阶：以C大调、a小调等为例，了解其他调式的音阶构成。
二、音程的认识1.音程的定义：音程是音乐中两个音在音高上的相互关系，用度来表示。
2.音程的分类：旋律音程、和声音程；根音到冠音的音程称为完全音程，反之称为不完全音程；自然音程、变化音程。
3.音程的度数：以二度、三度、四度等为基础，了解其他音程的度数。
4.音程的性质：大、小、增、减、纯、倍增、倍减等。
5.音程的转位：原位音程、第一转位、第二转位。
三、音阶与音程的联系与练习1.音阶中的音程练习：以音阶为基础，练习音程的跳动，包括音程的跳跃和连续。
2.音程的识别与练习：通过练习，识别各种音程的性质和度数，提高对音程的感知能力。
3.音程转位的练习：练习音程转位，加强对音程变化的理解。
4.音阶与音程的结合练习：将音阶和音程结合起来，进行演奏和创作练习，提高音乐表现力。
四、教学建议1.结合教材，让学生了解音阶与音程的基本概念和知识。
2.通过听力训练，提高学生对音程的识别能力。
3.采用实践教学，让学生通过演奏和创作，加深对音阶与音程的理解。
4.创设生动有趣的教学情境，激发学生对音乐的学习兴趣。
5.鼓励学生进行自主学习，培养学生的音乐素养和审美能力。
五、学习评价1.音阶与音程知识的掌握程度。
2.对音程的识别和应用能力。
3.音乐作品的演奏和创作能力。
4.音乐素养和审美能力的提升。
六、拓展与延伸1.了解和声学的基本知识，进一步研究音阶与音程在和声中的应用。
2.学习不同乐器的音阶与音程，提高对乐器性能的了解。
3.探索音乐创作技巧，将音阶与音程运用到实际创作中。
吉他五声音阶乐理解析
[乐理解析]吉他中的五声音阶"五声音阶"，从名称来看，意指五个音所构成的音阶。
其实广义而言，我们任意在一个八度内取五个不同的音都可以组成一个"五声"(或说五音)音阶。
今天要谈的是最常见的大调五声音阶(Major Pentatonic Scale) 及小调五声音阶(Minor Pentatonic Scale)我们任意取一个大调音阶的1、2、3、5、6级音出来，便可找出此大调的五声音阶。
换言之，就是把第四音与第七音去掉，造成大调音阶中原有的半音程去掉，产生出一个由全音及小三度构成的音阶。
小调的五声音阶可由其关系大调得来，它们拥有相同的调号，音阶的组成音也相同，但起使音不同。
好比说D小调的关系大调是F 大调，所以只要将F 大调的五声音阶重新从D开始排列，便可以得到D小调的五声音阶五声音阶在许多不同型态的音乐中被大量得使用, 例如摇混, 蓝调及Fusion等。
大家喜欢使用五声音阶是有原因的。
第一，五声音阶是十分具有特色的音阶，即使任意组合其中的音，都可以产声出极具旋律性的乐句。
第二，从和声上来讨论，在C Major 和弦时，C 大调的五声音阶同时具有和弦音及所有的可用引伸音( Tension Notes) D及A，却没有避用音(Avoid Notes) F想学即兴演奏的读者可从五声音阶入手。
[乐理解析]大调小调的含义主音不同。
“C”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
C小调，同样的调式中的稳定因为C，然后把C当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在C小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
以上是自然大调和自然小调。
自然大小调与和声大小调的音程
自然大小调与和声大小调的音程自然大小调与和声大小调的音程是音乐理论中的重要概念，它们对于音乐的表现和情感表达起着至关重要的作用。
在本文中，我将深入探讨自然大小调与和声大小调的音程，分析它们的特点、应用和内在含义，帮助您更深入地理解这一音乐理论概念。
让我们从自然大小调和和声大小调的基本概念开始。
自然大小调是指以纯律为基础所形成的调式体系，其中音程的大小比例是根据简谐法则确定的。
而和声大小调是在音乐旋律和和声中广泛应用的调式体系，它以纯律为基础，但在特定情况下会进行适当的调整，以适应和声进行中的音程要求。
在自然大小调中，音程的大小比例是非常规则的，它们具有清晰、平衡的音响特点。
大调音阶中的主音与第五音之间的音程是一个纯五度，这种音程带有高度的和谐感和完整感，被广泛应用于各种音乐风格中。
相比之下，在和声大小调中，音程的大小比例可能会在特定的和声进行中进行调整，以达到更丰富、更饱满的音响效果。
不仅如此，自然大小调与和声大小调的音程还与音乐的表现和情感表达密切相关。
在自然大小调中，清晰、平衡的音程使得音乐表现出一种宁静、平和的氛围，而和声大小调中发生的音程调整则为音乐增添了更多的情感色彩和表现力。
一些变化较大的音程，如增四度和减六度，常常被用于表现音乐中的惊讶、悲伤等情感。
当我们深入探讨自然大小调与和声大小调的音程时，不仅需要考虑它们的音响特点和情感表达，还需要结合具体的音乐作品进行分析。
一首音乐作品中的音程运用，不仅仅是简单的音乐音符的组合，更是对情感、内涵的深刻表达。
我们在学习和理解自然大小调与和声大小调的音程时，应该多听、多品味不同类型的音乐作品，从中感受音程的表现力，以便更加深刻地理解这一音乐理论概念。
在总结本文时，我们可以看到自然大小调与和声大小调的音程在音乐中起着不可替代的作用。
它们不仅是音乐组成的基本元素，更是音乐表现和情感表达的重要工具。
通过对自然大小调与和声大小调的音程的深入探讨，我们可以更好地理解音乐作品的内涵，更好地欣赏和表现音乐的美妙之处。
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法
24大小调音阶及其键盘位置与首调唱名法一、自然调式（大调：两全一半＋三全一半，小调：两全夹一半＋三全夹一半。
）： 1．无升降记号调（1）C 自然大调（简谱标记：1＝C ）：（2）a 自然小调（简谱标记：1＝C ）：2．升号调：（1）G 自然大调（简谱标记：1＝G ）：F（2）e 自然小调（简谱标记：1＝G ）：Fzj（3）D 自然大调（简谱标记：1＝D ）：FdCj（4）b 自然小调（简谱标记：1＝D ）：CzjFd（5）A 自然大调（简谱标记：1＝A ）：CdFhGj（6）f 自然小调（简谱标记：1＝A ）：Fz hGzjCdFh（7）E 自然大调（简谱标记：1＝E ）：FsGdChDj（8）c 自然小调（简谱标记：1＝E ）：CzhDzjFsGdCh（9）B 自然大调（简谱标记：1＝B ）：CsDdFgGhAj（10）g 自然小调（简谱标记：1＝B ）：GhAjCrsDrdFrgGr h（11）F 自然大调（简谱标记：1＝F ）：FaGsAdCgDhFraEj（12）d 自然小调（简谱标记：1＝F ）：DzhFaGsAdCgDhEzj（13）C 自然大调（简谱标记：1＝C ）：CaDsFfGgAhCraEdBj（14）a 自然小调（简谱标记：1＝C ）：AhCraDrsFrfGrgAr hBjErd3．降号调：（1）F 自然大调（简谱标记：1＝F ）：Bf（2）d 自然小调（简谱标记：1＝F ）：Bf（3）B 自然大调（简谱标记：1＝B ）：BaEfBra（4）g 自然小调（简谱标记：1＝B ）：BraErf（5）E 自然大调（简谱标记：1＝E ）：EaAfBgEra（6）c 自然小调（简谱标记：1＝E ）：EaAfBg（7）A 自然大调（简谱标记：1＝A ）：A B D E A（8）f 自然小调（简谱标记：1＝A ）：AaBsDfEg（9）D 自然大调（简谱标记：1＝D ）：DaEsGfAgBhDra（10）b 自然小调（简谱标记：1＝D ）：Bz hDaEsGfAgBh（11）G自然大调（简谱标记：1＝G）：G a AsBdDgEhGraCf（12）e自然小调（简谱标记：1＝G）：E zh GaAsBdDgEhCf（13）C自然大调（简谱标记：1＝C）：D s EdGgAhBjC aFfCra（14）a自然小调（简谱标记：1＝C）：AhBjDrsErdGrgAr hCraFrf二、和声调式（大调：降低自然大调第VI 级，小调：升高自然小调第VII 级。
各种音阶详解
各种音阶详解各种音阶详解－吉他中级自然大调构成音阶 1 2 3 4 5 6 7自然小调构成音阶 6 7 1 2 3 4 5同主音大小调：主音相同但其余音不完全相同。
如C大调和c小调。
C 大调主音C（1） CDEFG A B 音级：I II III IV V VI VIIC 小调主音C（6）CD bEFG bA bB音级：1、2、b3、4、5、b6、b7平行大小调（关系大小调）：调式中各音均相同但主音不同，如C大调和a小调。
F大调主音F F G A bB C D E ____1 2 3 4 5 6 7 D小调主音D D E F G A bB C _____6 7 1 2 3 4 5和声大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大调五声音阶：主音1 1 2 3 5 6小调五声音阶：主音6 6 1 2 3 4 5布鲁斯布鲁斯，Blues，一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
布鲁斯又译蓝调，是一种基于五声音阶的音乐，是大小调混合音阶，也叫游移音阶，因为其旋律介于大小调之间，所以，经常也有人分为大调布鲁斯音阶与小调布鲁斯音阶。
五声音阶 1 2 3 5 6 加上一個降三度 b3以Ｃ大調五聲音階為例，其音程是１２３５６(ＣＤＥＧＡ) b3以Ｃ小調五聲音階為例，其音程是１b3 4 5 b7(ＣbE ＦＧ bB ) b5 藍調起源於黑人在美國的當地音樂文化大調藍調音階，就是在大調五聲音階裡加上一個降三度 b3以Ｃ大調藍調音階為例，其音程是 1 2 b3 3 5 6（ C D bE E A）小調藍調音階，就是在小調五聲音階裡加上一個降五度 b5以Ｃ小調藍調音階為例，其音程是 1 b3 4 b5 5 b7 (C bE F bG G bB )C大小调C小调混合布鲁斯音阶：1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7 iC大调布鲁斯音阶：1 2 b3 3 5 6 IA小调布鲁斯音阶：6 1 2 b3 3 5 6教会调式教会调式又名中古调式、教会旋法调。
小调与大调的区别
和声小调：从主音开始，音程按照（全、半、全、全、半、小三度、半）关系排列起来的音阶调性，表示和声小调，在自然小调里面只要把7级音升高一个半音就是“和声小调”和声小调为: ( 6，7，1，2，3，4，#5，6 )就是这样。
最基本的西洋调式。
自然小调 6 7 1 2 3 4 5 6和声小调 6 7 1 2 3 4 #5 6旋律小调 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 上行与下行不一样。
先说自然大调：1 2 3 4 5 6 7自然小调：1 2 降3 4 5 降6 降7例：a小调 a b c d e f g a d小调d e f g a 降b c d c小调 c d 降e f g 降a 降b ce小调e #f g a b c d e f小调f g 降a 降b c 降d 降e fg小调g a 降b c d 降e f g b小调b #c d e #f g a b只要记住他们的音程关系就好了自然小调：1 2 降3 4 5 降6 降7 1 \/ \/ \/ \/ \/ \/ \/ 全半全全半全全下面说旋律小调：如果自然小调懂了，那旋律小调也很好理解就是在自然小调的基础上把VI、VII级音升高自然小调1 2 降3 4 5 降6 降7变成旋律小调后1 2 降3 4 5 6 7但是要说明的一点，在古典音乐中演奏旋律小调下行的时候才升高VI、VII级音上行的时候不升按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
C大调音阶 ——区分大调与小调在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
[调式中音的分类]在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
乐理与视唱教程 第3章 一个记号的大小调,拍子的种类及音值组合法
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
2. 切分节奏的类型
(3) 带有休止符的切分节奏。在强拍位置上用休止符代替音符，由于强拍休息，突 出了弱拍或弱位的音符，从而形成了具有切分效果的节奏，见例3-5。
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
2. 切分节奏的类型
(4) 带有切分效果的反附点节奏。这是指由短音符在前与附点音符在后所组成 的节 奏型，由于这种组合中的附点音符是由节拍的弱拍部分开始并占据其后的强拍部分， 所以就形成了切分的效果，见例3-6。
乐理与视唱教程
第三章 一个记号的大小调，拍子的种类及音值组合法
目录
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调 第二节 单拍子 复拍子 混合拍子 一拍子 第三节 3/8 、6/8拍子 e小调 第四节 单拍子与复拍子的音值组合法
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
第三节 3/8 、6/8拍子 e小调
二、e小调
1. e自然小调音阶结构
小调式是一种由七个音组成，以“la”为主音所构成的调式。 小调式给人柔和、 暗淡的感觉。一般民歌、小调和描写爱情的歌曲都由小调式组成。小调式与大 调式一样，都有三种类型:自然小调、和声小调和旋律小调。自然小调是由自然大调转化而来的， 但它是完全独立的调式，音的组织结构与大调相同，只是主音发生变化， 自然小调中的七个音级 是按照全音—半音—全音—全音—半音—全音—全音的关系排 列的。以e为主音的自然小调叫做 e自然小调，如图3-2所示。
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
二、G自然大调音阶
1. G和声大调音阶
G和声大调是在G自然大调的基础上降低第VI级而成的。
调式复习
大调大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。
大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。
这就是大调式的特征。
大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。
1、自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。
2、和声大调：把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。
3、旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。
二、小调小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。
小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。
这是小调的特征。
同大调一样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。
1、自然小调与自然大调一样，同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。
自然小调是由自然大调式转化而来的。
但它是完全独立的调式，同样是由七个音组成，由LA做主音，上面分别是si do re mi Fa so la，它的音程结构是这样的，全音--半音--全音--全音--半音--全音--全音，它的ⅠⅢⅤ级音也都是稳定音，但是它的Ⅲ级音到主音，也就是导音到主音不是半音关系，由此也与大调有所区别。
2、和声小调：把自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”。
3、旋律小调：把自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音，叫做“旋律小调”。
旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。
这是它与其它小调不同的地方。
例：c大调b小调之类的小调大调是啥意思答：主音不同。
“C”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。
系统地说：简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作do 1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
钢琴24个大小调音阶的规律表(可编辑修改word版)
钢琴 24 个大小调音阶的规律表钢琴学习——24 个大小调钢琴学习——24 个大小调很多琴童在学习完 24 条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记 24 个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名 C、D、E、F、G、A、B 的顺序(如果还不认识 26 个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!)具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。
伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到 G，又回到了食指。
这时记住：“数了一圈，一个升记号，G 调。
”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到 D 又回# 到了食指。
于是记住：“数了两圈，两个升记号，D 调。
”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就 3 是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。
伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到 F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F 大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到 B，又回到食指了。
“数了两圈，两个降记号，降 5B 大调。
”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。
这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。
和声小调-和声小调音阶练习技巧
和声小调:和声小调音阶练习技巧和声小调:和声小调音阶练习技巧由自然音级所组成的小调，叫做"自然小调'。
自然小调调式音阶的结构为："全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音'，任何能构成这种结构的音阶都肯定是自然小调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按"全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音'的挨次排列而得的调式音阶，即为自然小调式（亦称自然小音阶）。
我们可将自然小调式的音阶结构归纳为"全半全全半全全'来记。
这时，半音的位置消失在调式音阶的第2音与第3音之间以及第5与第6音之间和声小调式将自然小调的第ⅶ级音上升半音，即构成了和声小调。
和声小调由于是把自然小调的第ⅶ级音上升而得来的，那么与第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。
其调式音阶的结构为："全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音'，任何能构成这种结构的音阶都肯定是和声小调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按"全音、半音、全音、全音、半音、增二度、半音'的挨次排列而得的调式音阶，即为和声小调式（亦称和声小音阶）。
我们可将和声小调式的音阶结构归纳为"全半全全半增半'来记。
这时，半音的位置消失在调式音阶的第2音与第3音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。
第ⅵ级音与第ⅶ级音之间的增二度是和声小调的特性音程。
同时它还有第ⅳ级与第ⅶ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。
旋律小调式将自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音同时上升半音，即构成了旋律小调。
旋律小调的上升音级一般用于音阶的上行，而下行时与自然小调或和声小调完全全都。
由于旋律小调是把自然小调的第ⅵ级音、第ⅶ级音上升而得来的，那么与第ⅵ级音、第ⅶ级音相邻的音程关系就随之发生了变化。
其调式音阶的结构为："全音、半音、全音、全音、全音、全音、半音'，任何能构成这种结构的音阶都肯定是旋律小调式。
和声学(一)
和声学绪论和声学是研究多声部音乐（尤其是主调音乐）声部的纵向结构及横向连接的一门学科。
一、大小调体系和声的调式基础1.大小调体系和声是以自然大调与和声小调为基础的，同时，大调中辅助使用和声大调（降Ⅵ级），小调中辅助使用旋律小调与自然小调；2.同主音和声大小调的区别：和声小调比和声大调多降一个Ⅲ级；3.旋律小调是在和声小调的基础上，为了避免Ⅵ级音与Ⅶ级音之间的增音程，上行时升高Ⅵ级音、下行时还原Ⅶ级音形成的。
二、大小调体系中各音级的基本作用作用一：I级音是调式的中心音，即主音；作用二：主音上方五度音即调式的V级音，该音予以主音最主要的和声性支持，被称为属音；作用三：主音下方五度音即调式的Ⅳ级音，该音也予以主音重要的和声性支持（略次于V级音），被称为下属音。
主音、属音与下属音被认为是调式的正音级；作用四：Ⅲ级音位于主音与属音之间，被称为中音，它决定主和弦的性质并进而决定调式的色彩（大调或小调），是最重要的色彩性音级；作用五：Ⅵ级音位于下属音与主音之间，被称为下中音，它决定下属和弦的性质并进而影响调式的色彩，是另一个重要的色彩性音级；除了色彩功能以外，Ⅵ级音具有对V级音鲜明的旋律性倾向与支持，这是它调性功能的重要方面之一；作用六：Ⅶ级音通常位于主音下方小二度，通过半音关系对主音予以最重要的旋律性支持，被称为导音；作用七：Ⅱ级音位于主音上方大二度，被称为上主音，它对主音予以一定的旋律性支持，同时由于它与主音相距全音关系，这种支持的倾向性相对较弱，缺乏个性，因而Ⅱ级音在大小调体系和声中经常会被变化使用。
三、大小调体系和声常用的和弦结构1.三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦；2.七和弦：大小七和弦、减七和弦、减小七和弦、小七和弦、大七和弦、增七和弦、小大七和弦。
四、四声部和声写作的基本问题（一）四部和声写作格式的要求为：使用大谱表，高声部（S）与中声部（A）写在高音谱表，次中音声部（T）与低音声部（B）写在低音谱表，高声部与次中声部的符干向上，中声部与低声部的符干向下。