揭秘伽倻琴：朝鲜族最传统的乐器
朝鲜民族
舞蹈创始于农业劳作，并具有古代祭祀成分的朝鲜族代表性民间传统活动《农乐舞》，一般有两种形式，一种是以舞蹈和哑剧形式进行情节性的演出；而另一种，是在新年伊始和欢庆丰收时节，以热烈而丰富的传统舞蹈为内容所进行的群众性表演活动。
届时，各个村寨都将派出自己浩荡的“农乐舞”舞队，参加当地的庆典。
舞队的最前方，由“令旗”和一面写有“农业为天下之本”的“农旗”为先导，随后是一名在队首敲打“小锣”担任总指挥的男子。
在他的带领下，手拿“太平箫”、“喇叭”、各种鼓类乐器的乐队、各种乔装人物，组成“农乐舞”舞队的仪仗部分。
接下来是即将参加表演《小鼓舞》、《扁鼓舞》、《长鼓舞》、《扇舞》、《鹤舞》、《象帽舞》、《面具舞》及《哑剧》的演员队伍。
现在虽然朝鲜族《长鼓舞》已被众人所熟悉，但不少人却误认这个舞蹈只是朝鲜族的女子舞蹈。
其实，民间中的《长鼓舞》是男女都可表演的舞蹈。
“长鼓”是朝族乐器中，音色最优美和独具特色的乐器之一。
它体形硕长、细腰，两端鼓皮音色高低不同，并以鼓槌、鼓鞭和指掌配合敲击，而具有丰富的表现力与特色。
“长鼓”是乐器，同时也是倍受人们喜爱的舞具。
在悠扬的伽椰琴伴奏下，她们右手持长约30公分的细竹“鼓鞭”，在左手指掌的配合下，从左右鼓面敲击出清脆、和谐而又不同鸣响的鼓声。
《长鼓舞》后，接着的便是由多人持大型花扇，开始表演源于古代“巫舞”的《扇舞》。
舞蹈者以单扇或双扇进行摆置图案和造型表演。
接下来是假形类的舞蹈。
装扮成具有美丽的长颈鹤头和两只黑色双翅的一群丹顶鹤，迈着轻盈而飘逸的大步，跳起了展翅欲飞《鹤舞》，为人们祈求着未来的吉祥与安宁。
为《农乐舞》最后压阵的男子《象帽舞》，是向来令人瞩目和兴奋激动的舞蹈。
一个个身着节日彩服、头戴盘有彩带圆帽的男青年，先后表演处于站立、行走和支、转于地面姿态下，用头部将彩带甩出水平、垂直、倾斜方位的圆弧。
更有技艺高超者置身场地中央，表演着甩动长达20米彩带的高难技巧。
顿时，满目的若干彩带，似万道霓虹横空出世，若千条丝雨旋落碧空，令人目不暇接、浮想联翩。
朝鲜族乐器伽倻琴的教学与发展探索
套编排科学完整 的教材 ， 保 障课 堂教学 顺利进 行 ， 全 面培 ４ ．师资力量不足
养学生综合艺术修养 。
伽椰 琴弹奏能充分体现鲜 明的朝鲜 族特色及 民族 情感 ，
教师的演奏技能 、 自身修 养在 教学 中具有 良好 的榜样 作用 。 但是 ， 民族 院校音乐教 师多毕 业 于汉族音 乐 院校 ， 对 传统 朝 鲜族音乐 了解甚少 ， 没 有系 统学 习伽椰琴 的经历 ， 多师从 短
认 为 有 以下 几 方 面 ：
源质量 明显下降 。民族 高师学 前 教育专 业学 生音 乐理论 知 识薄弱 ， 大多数学 生没 有乐 器弹 奏技 能。对学 生而 言 ， 掌握
新节奏 ， 试奏新 曲 目， 学 习新乐 器是 巨大 挑战 。大 量 的枯燥
１ ．注重兴趣 培养 ， 提升 自主学习能力
乐谱是作 曲家表达思想和创作意图 的重要 手段． 只有正 确读谱 ， 才能演 奏 出内涵丰 富的 动人乐 曲。然而 ， 对音 乐理
论基础知识薄弱 的高师学 前班 学生而言 ， 读谱 失误是 影响弹
奏 的首 要因素。常见 的读 谱容易失误方面有 ： （ １ ）大量上下
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当代音乐 ・ 理论版 ２ ０ １ ５年 １月号
增加 了伽椰琴演奏 的难度 。在教学 中 ， 实施 快捷 的创新教 法 能有效 帮助学 生渡过难关 。如五指教 学法 ， 利用五指代 表五 线， 利用五线四 间关 系指 音 ， 又准又 快。利用 长鼓作 为教 学 辅助 工具 ， 教授朝 鲜族散稠 特殊节 奏 ， 有 的放矢 、 简 洁明 了 ， 有助 于学 习效率 的提高 。
［ 关键词 ］ 伽椰琴教 育； 教学模式 ； 探 索 伽椰 琴是朝鲜族 最传 统 的弹拨 乐器 ， 形 状似 中 国古 筝 。
朝鲜族传统乐器伽倻琴
伽倻琴
伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。
朝鲜语称嘎呀高。
流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。
伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照筝制成。
形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。
既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。
古代的伽倻琴，琴体是用独木刳成槽，琴尾呈羊角状，不加底板，因而音量较小又缺乏表现力;现在朝鲜族人民使用的伽倻琴，是经过很多世纪的流传改进并吸收其他民族乐器的优点而制成的。
由于有底板而形成共鸣箱，显着增强了音量和丰富了音色。
伽倻琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦构成。
琴身长约152厘米、宽17～21厘米。
琴框是长方形的边框，右为琴首，左为琴尾，上西蒙以呈拱形的薄水面板，采用长白山生长的纹细质松、易于振动的鱼鳞松或梧桐木制作，琴底有底板和琴脚，底板用栗木、琴框和琴柱使用红木或花梨木等质地较硬的木料制作琴首一端有凸起的岳山支弦，张有13条琴弦。
琴柱安置在面板中部，排列呈雁行。
每张一柱，可移动以调节育高。
浅析朝鲜族乐器伽倻琴的艺术特色
浅析朝鲜族乐器伽倻琴的艺术特色作者：郑海龙来源：《青年文学家》2014年第36期摘要：伽倻琴是从朝鲜半岛流行至我国朝鲜族的传统民族乐器，至今已有两千多年的历史，据朝鲜《三国史记》记载伽倻琴是在公元500年左右，由朝鲜伽倻国的国王所制作，其形、音都借鉴于中国的古筝。
这就造就了伽倻琴与中国音乐的渊源，本文就伽倻琴的发展史、与中国乐器古筝的关联等方面进行浅析伽倻琴的艺术特色。
关键词：伽倻琴；古筝；改良[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-36--01伽倻琴（가야금），在我国主要流行于东北吉林省延边朝鲜族自治州，在这里居住着多才多艺的朝鲜族百姓。
族人不仅仅发展了农、林、渔等，还在劳作之余，创造了属于自己本族的文化艺术，在音乐生活中，最受人们喜爱的乐器便是伽倻琴，并且传播广泛、具有较高的群众性。
伽倻琴据记载已有2000多年的发展史，相传第一台伽倻琴是由伽倻国的嘉悉王仿照中国古筝制成。
外形与古筝相差无几，都是一弦一柱，而且同古筝一样都是21弦，同样有五声和七声两种排列，演奏方法也同古筝一样，右弹左按。
在演奏方式上，既有独奏、重奏和合奏，也有弹唱。
到此可以看出伽倻琴与中国的古筝是密不可分的，下面就浅析一下伽倻琴与古筝的关系。
首先，从伽倻琴与古筝的起源来看，古筝最早出现在公元前4世纪的战国时代，距今已有两千多年的历史。
这时的古筝是用一种类似于大竹筒制作而成的五弦或不到五弦的弦乐器。
而转调是在汉代时出现。
在唐代时音乐由于古筝的广泛使用和当时国情注重与外界交流，所以在这时候传到了日本。
到了清代，古筝被广泛使用，并由宫廷音乐传入到民间，并且用于说唱音乐中。
到了清末，古筝发展为16弦。
之后古筝逐渐发展到现在所应用的21弦。
而伽倻琴，从新罗时代流传至今已有1500多年，由于伽倻琴是照中国汉筝仿制而成。
当时的伽倻国的乐师于勒为了传播伽倻琴带琴和弟子来到了新罗，高超的演技受到了当时国王真兴王高规格的礼待。
伽倻琴的魅力与青少年音乐修养
百科知识 2019.02 C伽倻琴的魅力与青少年音乐修养金美香一、伽倻琴简介伽倻琴是朝鲜与韩国传统的民族乐器，其外形与古筝相似。
雅乐所用的伽倻琴琴身亦为桐木制，张十二弦或十三弦，每弦有一柱，可移动以调节音高；俗乐所用的伽倻琴与雅乐所用的伽倻琴大同小异。
现代伽倻琴张十三弦，弦下设柱。
伽倻琴具有多种艺术功能，既可以独奏，又可以合奏、重奏、伴奏，还可以用于弹唱。
例如央视《星光大道》栏目中张晓荣自弹自唱的《枉凝眉》就是利用伽倻琴来完成的。
用它演奏出来的曲子可以彰显出东方音乐的含蓄委婉、柔美细腻、气韵生动等特点。
伽倻琴的音乐文化则体现的是传统的朝鲜文化、高丽文化、大韩文化，其主要特点是乐、歌、舞的三位一体。
而在我们的身边，伽倻琴也成为很多青少年的首选，有文化影响，也有个人爱好，以此成为艺术教学中比较热门的一项艺术。
二、伽倻琴教学对青少年音乐修养的作用当今社会青少年如何健康快乐的成长已被强烈关注。
音乐作为一门艺术性学习，在一定空间上能够促进学生自身道德修养。
音乐并不是说以一门课程存在于青少年的学业当中，在教学中音乐以其优美的音色和音乐旋律存在于我们的生活中，是一种艺术性的体现。
在青少年音乐修养中，美的旋律能够将学生带入到一个具有灵魂性的环境中，是一种艺术的升华。
伽倻琴是目前青少年所喜爱的一项乐器，在学习中学生能够置身其中，在优美的曲子影响下会给学生带来愉悦，有利于青少年的生理发育，还有利于培养青少年的创新、合作能力和审美情感的提升。
因此，伽倻琴音乐教学成为提升学生个人音乐素养的一种方式。
在学生音乐学习中起着重要的作用，也是提升个人艺术修养不可或缺的重要环节。
三、在伽倻琴习练中培养青少年音乐修养音乐是一门艺术，同时也是灵魂的寄托所在。
音乐的学习并不意味着青少年在学习的过程中具备一定的音乐基础。
音乐的学习也绝对不是说对青少年的生活有一个像样的点缀。
而是在当今素质教育的背景下，能够将青少年自身的艺术情愫激发出来。
民间艺术-古筝
肆叁 贰 壹
其
现
演
历目
他
存
奏
史
资
文技起录来自料物法
源
壹
历史起源
古 筝 类 别
【古筝/汉筝】：即汉筝/古筝 是汉族筝乐器的名字 是汉族的民族传统 乐器，属于弹拨乐器。另外还有蒙古族的【蒙古筝/雅托葛】 朝鲜族的 【朝鲜筝/伽倻琴】 而【朝鲜筝/伽倻琴】与汉筝（古筝）渊源颇深。 【朝鲜筝】即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与 筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七 声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。既可以独奏、 重奏、合奏，还可以弹唱。
二
演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在 筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化
三
以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右 手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮 等，左手有按、滑、揉、颤等。
古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破， 1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左 手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替 和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古
“秦筝”之名
筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从 行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶” 与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举， 因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶 虞，若是者何也”的犯戒。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司 马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引 资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》 述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀， 而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象 者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而
作文 介绍朝鲜族弹伽倻琴
作文介绍朝鲜族弹伽倻琴英文回答:The Changgaeyageum, also known as the Korean zither, is a traditional musical instrument of the Korean ethnic group. It is a stringed instrument that is played by plucking the strings with a bamboo stick or using a fingerpick. The instrument has a long history and is considered to be oneof the representative instruments of Korean traditional music.The Changgaeyageum has a unique sound that is often described as soothing and melodic. It is known for itsability to express a wide range of emotions, from joy and happiness to sadness and longing. The instrument is often used to accompany traditional Korean folk songs and dances, as well as classical music performances.The Changgaeyageum is made up of several parts,including the soundboard, the strings, and the resonator.The soundboard is usually made of paulownia wood, which is known for its excellent resonance properties. The strings are made of silk or nylon, and they are stretched over the soundboard and attached to the resonator. The resonator amplifies the sound produced by the strings, giving the instrument its unique tone.Playing the Changgaeyageum requires a high level ofskill and technique. The player must have a good sense of rhythm and timing, as well as the ability to control the dynamics and nuances of the sound. The instrument can be played solo or as part of an ensemble, and it is often accompanied by other traditional Korean instruments such as the gayageum and the janggu.The Changgaeyageum has a rich cultural significance for the Korean people. It is not only a musical instrument but also a symbol of Korean traditional culture and identity.It is often used in traditional ceremonies and festivals, as well as in contemporary music performances. The instrument has also gained international recognition and has been featured in various music festivals and concertsaround the world.中文回答：朝鲜族弹伽倻琴，又称为韩国筝，是朝鲜族的传统乐器。
朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器PPT概述
在巫祭中使用的音乐称为巫乐 。巫乐按地方不同，其程序、 乐队编制、长短法、旋法也互 有差异。按地域大致可分为： 京畿巫乐、东部巫乐、庆尚江 原道巫乐、西道巫乐、济州道 巫乐。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
四、特色乐器及其音乐
在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。
玄琴 伽倻琴 大笒
谢谢观赏
一雅乐二民俗音乐民俗音乐包括产生发展于各地的具有浓郁乡土气息的民谣以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里西纳乌依散调报念花草四街三宗教音乐朝鲜半岛的宗教音乐有梵呗和巫乐
朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器
组员：齐欣 谭佳婷 刘静 马玮男 收集资料：刘静 马玮男 主讲；齐欣 谭佳婷
朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类
一、雅乐（正乐）
二、民俗音乐
三、宗教音乐
一、雅乐
雅乐就是雅正的音乐。朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管 乐合奏、吹打、歌乐。
管弦合奏主要有两种形式，一是以乡笛为中心的管弦合奏，二是玄 吹打是用吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。指的是运用于出驾、 琴为中心的弦风流。 管乐合奏包括以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。 歌乐包括歌曲、歌辞、时调。这是具有较高品位的、流传于知识 凯旋、进行等场合的音乐。包括大吹打（又名：武宁之曲）、吹打 以乡笛为中心的管弦合奏有《与民乐》（又名《生平万岁之曲》） 以乡笛为中心的音乐，乐队乐器用乡笛 2、大笒1、奚琴1、林鼓1 阶层的歌唱艺术形式。 （又名：万波停息之曲）、道军乐（又名：折花）、道打令（又名 和《平调会相》（又名《柳初新之曲》） 、大鼓 1。这种编制的合奏称为竹风流，也叫三弦六角。 ：雨淋铃）、别羽调打令（又名：金殿乐）等。 以玄琴为中心的管弦合奏称为弦风流。所用乐器有玄琴、伽倻琴、 以唐笛为中心的音乐，自古以来属于唐乐系统。 细笛、大笒、林鼓各一。
伽倻琴 指法
伽倻琴，在韩文中又被称为伽耶琴或假里伽琴，是朝鲜半岛传统的拨弦乐器之一。
据历史记载，伽倻琴的起源可追溯至公元五世纪左右的新罗时期，它最初是由被称为伽倻的海盗部落发明的。
伽倻琴在朝鲜半岛有着悠久的历史，其独特的外形和音色被广泛认为是韩国音乐文化的重要组成部分。
当时，伽倻琴作为一种文化符号，在民间流传，成为了人们日常生活和祭祀活动的重要乐器。
在伽倻琴的发展历程中，其独特的外形和音色不断得到改进和优化，例如在高丽时期，伽倻琴的演奏方式得到了进一步的发展，形成了今天我们看到的较为完善的伽倻琴演奏技巧和风格。
总的来说，伽倻琴的历史和起源可以追溯到新罗时期，它最初由海盗部落发明，经过不断的发展和演变，最终成为了今天我们看到的样子。
伽倻琴的历史和发展历程，反映了朝鲜半岛人民对音乐和文化的热爱和追求。
伽倻琴是朝鲜族的传统乐器，它有二十一根琴弦，用右手的拇指、食指、中指和无名指弹奏。
在演奏中，这几个手指的弹奏位置非常重要。
右手的拇指通常放在琴弦上的第一个品位（琴颈上的凸起）上，食指、中指和无名指则放在第二个、第三个和第四个品位上。
左手的按弦指法则可以通过按、滑、挑等方式来控制琴弦的振动。
左手的拇指通常放在琴弦上的第七个品位上，食指、中指和无名指则放在第六、第五和第四个品位上。
在演奏过程中，左手需要通过按压琴弦的方式来改变音高，从而产生出不同的音符。
需要注意的是，伽倻琴的琴弦数量较多，每根琴弦的音高是不同的，因此在演奏时需要特别注意音准和节奏。
同时，演奏伽倻琴时需要注意放松身体，保持手型的稳定，这样才能更好地发挥出伽倻琴的音色和表现力。
朝鲜族的传统乐器是什么朝鲜族的乐器介绍
朝鲜族的传统乐器是什么朝鲜族的乐器介绍在这个时代家长大多数让孩子去学习钢琴、小提琴、架子鼓之类的乐器，忽略了传统乐器的传承，传统乐器也是十分优美的。
接下来跟着我一起去朝鲜族文化看一下他们的传统乐器是什么。
【朝鲜族的传统乐器是什么?朝鲜族的乐器介绍】朝鲜族民间乐器原有40多种，洞箫、短箫、筚篥、唢呐等吹管乐器;奚琴(乡胡)、四弦奚琴、牙筝等拉弦乐器;玄琴(玄鹤琴)、伽倻琴等弹拨乐器和杖鼓(长鼓)、手鼓、架鼓、大锣、大金、小金等打击乐器。
其中伽倻琴是历史最为悠久的传统乐器之一。
流传至今的只有伽倻琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。
长鼓：打击乐器，亦称“扙鼓”。
流行于吉林、黑龙江、辽宁的朝鲜族地区。
长约70厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。
以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。
演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。
两手节奏交错，技法丰富。
在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。
常用于声乐和舞蹈的演奏。
细筚篥：朝鲜族吹奏乐器。
流行于朝鲜族聚居地区。
用细竹管制成，长约25厘米，开有8个按音孔(前7后1)，哨长4厘米，双簧。
用于独奏和民间歌舞的伴奏。
它的装饰性颤音很具有朝鲜族音乐的特色。
伽倻琴：为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。
它的形状近似于汉族民乐器古筝。
伽倻琴由共鸣箱、琴弦、琴码三部分组成。
共鸣箱长150厘米，宽25厘米、中间厚5厘米。
质料分别用梧桐树板和桦木板制作。
琴线用蚕丝制作。
共13根弦，琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。
13根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。
伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。
因此，伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。
短萧：朝鲜族吹奏乐器。
朝鲜语称“单扫”。
流行于延边朝鲜族自治州。
形制如汉族洞箫，短细，长约35厘米，传统短萧，上端开一吹孔，管身开五个按音孔，可吹奏五声音阶的曲调。
琴弦上的朝鲜族传统音乐——伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析
《戏剧之家》2021年第33期 总第405期67音乐研究琴弦上的朝鲜族传统音乐——伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析赵清月（吉林师范大学 吉林 四平 136000）作者简介：赵清月（1998-），女，汉族，吉林长春人，吉林师范大学，硕士，研究方向：伽倻琴演奏。
【摘 要】《桔梗谣》又名《道拉基》（音译），朝鲜语为도라지，是一首曲调生动的朝鲜族民歌，后由李真玉（리진옥）改编为伽倻琴曲。
伽倻琴是朝鲜族的代表乐器。
富含浓郁民族色彩的伽倻琴与耳熟能详的《桔梗谣》相结合，会碰撞出什么样的火花呢？本文从音乐背景入手，分析作品内容、音乐特征，探讨其演奏处理技巧，解读该作品的内在艺术魅力。
【关键词】伽倻琴曲；桔梗谣；朝鲜族；作品分析中图分类号：J632.39 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)33-0067-02中华民族泱泱五千年历史创造了无数的辉煌，五十六个民族互相团结、共同繁荣，开出了无数朵艺术之花、文化之花。
截至2010年，在我国聚居的朝鲜族人口已有180多万。
音乐作为传播文化的媒介和人民喜闻乐见的娱乐活动，在能歌善舞的朝鲜族人民生活中是不可或缺的一部分。
这首曲式完整、织体饱满的伽倻琴曲，对传统音乐的表现和现代化的改编掌握得恰到好处，让古老的民族文化在新的艺术形式中得以体现与发扬，为伽倻琴音乐作品增添了新的血液。
一、音乐背景与文化底蕴（一）优美动听的伽倻琴朝鲜族音乐中的器乐包括玄琴、奚琴、伽倻琴等以及种类众多的打击类乐器。
伽倻琴是具有明显特征的乐器，与古筝同宗，一弦一柱，以弹拨为主要演奏方法，流行于我国朝鲜族聚居地——吉林省延边朝鲜族自治州、韩国和朝鲜。
根据《三国史记》的记载，汉王为答谢进贡的伽倻国，故回赠伽倻国王一架古筝，伽倻国王看了以后非常感动，命令乐师于勒创作了12首乐曲，并效仿古筝的形状制作了可以象征本国的乐器，因此诞生了伽倻琴。
后来于勒带着弟子把伽倻琴传到新罗，他高超的演奏技法受到了当时新罗国王最高规格的礼待，此后伽倻琴逐渐受众人所喜爱，并成为新罗的大乐，后又从新罗传到了日本。
朝鲜族民族歌曲
朝鲜族民族歌曲具有旋律流畅、婉转、明朗的特点，如《桔梗谣》、《阿里郎》等，人人会唱。
朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。
此外，朝鲜族民歌主要分为以下几类：
1. 长杂歌，由专业歌手演唱，有一定故事情节，题材一般取自说唱，如《小春香歌》、《执杖歌》、《游山歌》、《楚汉歌》、《孔明歌》等。
2. 短歌：比普通民谣长，但比“板嗦哩”短，以写自然和人生的关系、赞美自然等为题材。
常作为板嗦哩的序唱，以渲染气氛，曲调具有板嗦哩的特点，长于抒情叙事。
其曲目有《竹杖芒鞋》、《万古江山》、《湖南歌》等。
以上内容仅供参考，建议查阅关于朝鲜族民族歌曲的文献、资料，或者咨询朝鲜族民族艺术家以获取更全面和准确的信息。
朝鲜族介绍
朝鲜语也称韩语，是由李氏朝鲜第4代世宗大王亲自创制， 被称为“训民正音”，也分为敬语和非敬语。 美国具有极高知名度的科学杂志《发现》，在1994年6月 刊登载了一篇题为“正确的书写”的文章，文中高度评价说 “韩国使用的韩文以其独创性和组合字母的灵活性，堪称世 界上最具有科学逻辑的文字。然而 韩文书写起来既简洁又美观，所以 韩国的文盲是世界上最少的。” 从广义上来说，“朝鲜语”和“韩 国语”指的是同一门语言。“朝鲜语” 和“韩国语”在语调有较大区别，但 是字母排列顺序、子音母音数目上 完全相同。
常见有瓦房形式。多面向南或东南、西南，有院落。屋顶多四个斜面构成， 朝鲜族民居外观都很美，屋顶坡度缓和，中间平行如舟两头翘立如飞鹤。 主室上盖为“人”字形，两翼斜坡较小，用谷草或灰瓦片覆盖。每套房屋 组成屋顶所有的线和面，均为缓和的曲线和曲面。屋身平矮，没有高起陡 正面开一扇或四扇门，同时开窗。后面一般亦设门和窗。内分为寝室、厨 峻的感觉，特别是门窗比例窄长，使得平矮的屋身又有高起之势，而整座 建筑又稳稳地坐落于低矮平实的石台基上。 房等。有的在正房盖厢房，作为住房和仓库。室内用土砖或平埋的片石铺 成平炕。进屋脱鞋，席炕而坐。室外屋基离地60—70厘米，外有台阶。
韩服是能按服装的颜色和衣料演出各种感觉 的衣服。女性的韩服是短上衣搭配优雅的长裙； 男性则是短褂搭配长裤，而以细带缚住宽大的 裤脚。上衣、长裙的颜色五彩缤纷，有的甚至 加刺明艳华丽的锦绣。韩国传统服装是由韩服 女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男 装由上衣和裤子组成.作为白衣民族,韩服基本色 为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、 布料、色彩不同。
非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展
知识文库 第11期231非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展赵 琦朝鲜族是中国55个少数民族之一。
朝鲜族是从朝鲜半岛进入我国的跨境民族。
其主要的居住地在我国的黑龙江，吉林，辽宁等省份。
朝鲜族进入中国后，随着社会环境和经济条件的变化，中国朝鲜族的文化工作者以自身的文化为基础，并结合当时的社会条件逐渐地发展与创新，最终形成了新的中国朝鲜族文化。
艺术文化作为朝鲜族文化的分支也大放异彩。
其中有很多都申请了非物质文化遗产，例如：伽倻琴艺术，盘索里，洞箫，象帽舞，长鼓舞，农乐舞等等。
2011年5月23日，经国务院批准伽倻琴艺术作为非物质文化遗产之一， 被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
近些年来，伽倻琴艺术越来越被重视，以下分为两个部分进行分析：1 伽倻琴在专业院校的传承与发展延边大学艺术学院的金星三教授作为伽倻琴艺术的传承人在非物质文化遗产伽倻琴艺术的传承、保护、延续、发展中起着重大作用，受到民众的拥戴与支持，在采访金星三教授的过程中，教授为我详细的介绍了伽倻琴的产生和发展：伽倻琴，也被称为朝鲜筝，在朝鲜语中叫嘎呀高，在中国延边、朝鲜以及韩国很受欢迎，是一种古老的弹拨弦鸣乐器，已有2000多年的历史。
由于其历史悠久且与筝相似，同时具有丰富民族特色和演奏特点，可以独奏、重奏、合奏以及弹唱，其种类大致分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”三种。
其中延边大学艺术学院作为中国朝鲜族艺术的摇篮，为伽倻琴艺术的传承与发展做出了杰出的贡献。
近年来学校通过开设伽倻琴课程，培养了多位伽倻琴方面的艺术人才。
2018年12月11日朝鲜金元均音乐综合大学民族器乐系伽倻琴教授来到延边大学艺术学院进行伽倻琴讲授。
并由延边州歌舞团伽倻琴演员、延边大学艺术学院伽倻琴教授、教师、学生等一起呈现了一场精彩的伽倻琴艺术汇报演出。
与此同时还有更多的人在从事有关伽倻琴的工作，虽然他们工作在不同的岗位，他们心中都有一个共同的目标，那就是将伽倻琴艺术更好地传承与发展下去，弘扬我们的传统文化。
古代乐器的名称大全的介绍
古代乐器的名称大全的介绍中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。
19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。
数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。
下面由店铺给大家介绍古代乐器大全名称吧，仅供大家参考。
热瓦甫热瓦甫是一种弹弦乐器，深受维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族人民的喜爱。
热瓦甫产生于公元14世纪，至今已经有600多年的历史了。
当时，新疆和国内外的各民族经济文化交流广泛，维吾尔族人民在他们原有的民间乐器的基础上，吸收外来乐器的长处，创制出了一些新乐器，热瓦甫就是其中最有代表性的一种，并且一直流传到今天。
热瓦甫多为木制，它的外形很独特，上部分是细长的琴身，顶部弯曲，最下面是一个半球形的共鸣箱。
热瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其余的弦作为共鸣弦。
热瓦甫发音响亮，音色鲜明、独特，表现力非常丰富。
常用于独奏、合奏或伴奏。
演奏热瓦甫，不论坐着还是站立，身体都要端正，肩部要保持平正。
演奏者把琴横放在胸前，琴箱放在右肘弯的中间，左手的虎口托着琴杆，手指按弦取音，随着右手中的拨片弹拨琴弦，这种乐器发出优美的乐音。
热瓦甫的形制十分多样，虽然维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族这三个民族都生活在新疆维吾尔自治区境内，但是他们的热瓦甫不仅在种类、形制等方面有一定差别，而且在名称上也有所不同。
在塔吉克族，人们把热瓦甫称为“热布卜”，这种乐器多用杏木制成。
维吾尔族的热瓦甫种类很多，分为喀什热瓦甫、新型热瓦甫、多朗热瓦甫和牧羊人热瓦甫等。
喀什热瓦甫因流行在喀什一带而得名，它发音柔和，音量较小，音色委婉细腻。
乌孜别克族热瓦甫虽然和喀什热瓦甫的外形近似，但是音量和音色却有所区别。
这种热瓦甫，音量较大，音色明亮、浑厚。
柳琴柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而被称为柳琴，或“柳叶琴”。
柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。
作文 介绍朝鲜族弹伽倻琴
作文介绍朝鲜族弹伽倻琴英文回答：As a member of the Korean ethnic group, I am proud to introduce the traditional musical instrument called "janggu" in my culture. The janggu, also known as the "hourglass drum," is a double-headed drum with a narrow waist in the middle. It is played with a stick on one side and with the bare hand on the other. The janggu is an integral part of Korean traditional music and is often used in various performance settings such as folk music, court music, and dance music.The janggu is a versatile instrument that can produce a wide range of sounds. The left head, which is larger, produces a deeper and fuller sound, while the right head, which is smaller, produces a sharper and crisper sound. The combination of these two sounds creates a rich and dynamic rhythm that is characteristic of Korean traditional music. In addition to its rhythmic capabilities, the janggu isalso capable of producing melodic tones, making it a truly unique and expressive instrument.In traditional Korean music, the janggu is often accompanied by other instruments such as the gayageum (a traditional Korean zither) and the daegeum (a large bamboo flute). The ensemble of these instruments creates a harmonious and melodious sound that is deeply rooted in Korean culture. The janggu is also commonly used in traditional Korean dance performances, where its rhythmic beats and dynamic sounds enhance the visual and auditory experience for the audience.The janggu holds a special place in Korean culture and is often used in various ceremonial and celebratory events. For example, it is commonly played during traditional Korean weddings, where its lively and rhythmic beats add to the joyous atmosphere of the occasion. The janggu is also a symbol of Korean identity and heritage, and itssignificance extends beyond its musical attributes.Overall, the janggu is a cherished and reveredinstrument in Korean tradition, and its enduring presence in Korean music and culture reflects the rich history and heritage of the Korean people.中文回答：作为朝鲜族的一员，我很自豪地介绍一下我们文化中的传统乐器“弹伽倻琴”。
伽倻琴
龙源期刊网 伽倻琴作者：贾晓莉来源：《音乐生活》2016年第08期伽倻琴，又被称作为朝鲜筝，在鲜语中又叫做，即嘎呀高。
是一种流行于中国、朝鲜以及韩国的古老的弦鸣弹拨乐器，已经有2000多年的历史，关于它的来历有一种说法是伽椰国的嘉悉王仿照筝制作而成的。
这种乐器的民族特色浓郁，形制与筝相似，都是一弦一柱，目前流传较广的伽倻琴有21根弦，有五声和七声两种音阶排列方法，所用的演奏技法也与筝无较大出入，都是“右弹左按”，由于它演奏技巧丰富，艺术风格独特的特点，可以随机用于独奏、合奏、重奏以及弹唱。
伽椰琴大致可分为“散调伽倻琴”“正乐伽倻琴”和现代用的“21弦伽倻琴”三种。
“正乐伽倻琴”的琴槽通常以独木刳桐而制，没有底板，在琴的尾部有羊耳头状的装置，有12根粗细不等的丝弦，12根“人字型”的弦柱，这种琴目前已经十分罕见。
“散调伽仰琴”则归于现代。
在外观上也做了很大的改进，主要应用于散调音乐。
“21弦伽倻琴”则是现在最为常用的改良伽倻琴。
演奏伽倻琴时，演奏者通常采用席地而坐的姿势，琴身横于身前，琴首放在右膝上，琴尾贴地。
另外，也有将琴身平放于桌面的演奏方法。
手指的技法是右手的拇指、食指、中指以及无名指弹奏琴柱右端的弦段。
左手则主要负责按抑琴柱左侧弦段。
演奏时，右手的演奏技巧主要有弹、滚、拨、琶等，泛音特别清澈动听。
左手的演奏技巧主要有按、推、颤、揉等，这些都是彰显伽倻琴浓厚的民族风格的重要方式。
它通常按照五声音阶定弦，主要用B调或C调。
改革之后，也有按照七声音阶定弦的伽倻琴出现。
最为常用的“21弦伽倻琴”的音域是从G到f2。
伽倻琴的传统曲目主要有：《鸟打铃》《伽倻琴散调》《你哩哩》以及《丰年乐》等，现代比较流行的包括有《道拉吉》（桔梗谣）和《沈清专》等。
传统乐器改革得失探微——以朝鲜族乐器伽倻琴为中心
传统乐器改革得失探微——以朝鲜族乐器伽倻琴为中心
李秀莲
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】@@ 伽倻琴是从朝鲜半岛传流过来的朝鲜一族古老的传统乐器,已有一千多年的历史.据记载伽椰琴是在公元500年左右,朝鲜伽椰国的国王仿中国的古筝而制造的.据朝鲜史籍<三国史记>记载:rn伽倻琴,亦法中国部筝而为之.(中略)伽倻琴虽与筝制度小异,大概似之.<新罗古迹>云:伽倻国嘉实王见唐之乐器而造之.王以谓诸国方言各异,声者岂可一哉?乃命乐师省热县人于勒造十二曲[1].
【总页数】2页(P147-148)
【作者】李秀莲
【作者单位】延边大学艺术学院音乐系
【正文语种】中文
【相关文献】
1.朝鲜族乐器伽倻琴的教学与发展探索 [J], 李琼丹
2.古筝与伽倻琴的比较研究 [J], 魏淑杰娜
3.伽倻琴与古筝音乐之比较探究 [J], 文晓园
4.琴弦上的朝鲜族传统音乐--伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析 [J], 赵清月
5.汉族筝衍生之我见--古筝与伽倻琴的比较性研究 [J], 吴梦钶
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延吉有哪些特色的民间艺术表演值得欣赏
延吉有哪些特色的民间艺术表演值得欣赏延吉是一座充满魅力的城市，拥有丰富多样的民间艺术表演，每一种都独具特色，展现了当地深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
以下为您介绍几种值得欣赏的延吉特色民间艺术表演。
首先，不得不提的是朝鲜族的农乐舞。
农乐舞是朝鲜族最有代表性的传统舞蹈之一，通常在喜庆的节日或丰收的时节表演。
舞者们头戴斗笠，身着鲜艳的传统服饰，手持各种乐器，如长鼓、短箫、唢呐等，伴随着欢快的节奏翩翩起舞。
舞蹈动作刚柔并济，既有豪迈奔放的大幅度动作，又有细腻柔和的手部姿态，生动地展现了朝鲜族人民劳动和生活的场景。
他们的舞步整齐划一，队形变换多样，如同一幅流动的画卷，让人目不暇接。
农乐舞的音乐也极具特色，旋律欢快激昂，充满了活力和喜庆的氛围，能够瞬间点燃观众的热情，让人们沉浸在欢乐的海洋中。
朝鲜族的象帽舞同样令人瞩目。
象帽舞是一种独特的舞蹈形式，其最大的特点是舞者头上所戴的象帽。
象帽由长长的飘带组成，舞者通过头部的晃动和身体的旋转，使象帽上的飘带在空中飞舞，形成各种美丽的图案。
舞者的技巧高超，有的能同时甩出多条飘带，如同绽放的花朵；有的能让飘带在空中画出圆圈、八字等形状，令人惊叹不已。
象帽舞的节奏明快，动作灵活多变，既展现了朝鲜族人民的勇敢和矫健，也传递出他们对生活的热爱和对未来的美好憧憬。
观看象帽舞表演，就像是在欣赏一场精彩绝伦的杂技表演，让人忍不住为舞者的精湛技艺鼓掌叫好。
此外，朝鲜族的扇子舞也是一道亮丽的风景线。
扇子舞以其优美的姿态和灵动的扇子动作而闻名。
舞者手持折扇，通过开合、挥舞、旋转等动作，将扇子与身体的动作完美结合，营造出一种优雅、含蓄的美感。
扇子舞的动作轻柔流畅，如同微风拂过湖面，泛起层层涟漪。
舞者们的面部表情丰富，眼神传情，将舞蹈中的情感表达得淋漓尽致。
扇子舞通常以群舞的形式出现，众多舞者动作整齐协调，形成一幅和谐美丽的画面，给人带来视觉上的享受和心灵上的触动。
在延吉，还有一种民间艺术表演叫做假面舞。
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生活常识分享揭秘伽倻琴：朝鲜族最传统的乐器
导语：伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。
朝鲜语称嘎呀高。
流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以吉林省延边朝鲜族自治州
伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。
朝鲜语称嘎呀高。
流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。
伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照筝制成。
形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。
既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。
古代的伽倻琴，琴体是用独木刳成槽，琴尾呈羊角状，不加底板，因而音量较小又缺乏表现力;现在朝鲜族人民使用的伽倻琴，是经过很多世纪的流传改进并吸收其他民族乐器的优点而制成的。
由于有底板而形成共鸣箱，显着增强了音量和丰富了音色。
伽倻琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦构成。
琴身长约152厘米、宽17～21厘米。
琴框是长方形的边框，右为琴首，左为琴尾，上西蒙以呈拱形的薄水面板，采用长白山生长的纹细质松、易于振动的鱼鳞松或梧桐木制作，琴底有底板和琴脚，底板用栗木、琴框和琴柱使用红木或花梨木等质地较硬的木料制作琴首一端有凸起的岳山支弦，张有13条琴弦。
琴柱安置在面板中部，排列呈雁行。
每张一柱，可移动以调节育高。
新中国成立后，伽倻琴得到不断改革，已制成五声音阶18弦伽倻琴及七声音阶21弦伽倻琴。
后者加大了共鸣箱，采用尼龙弦和尼龙钢。