朝鲜族传统乐器伽倻琴
浅析朝鲜族乐器伽倻琴的艺术特色
浅析朝鲜族乐器伽倻琴的艺术特色作者：郑海龙来源：《青年文学家》2014年第36期摘要：伽倻琴是从朝鲜半岛流行至我国朝鲜族的传统民族乐器，至今已有两千多年的历史，据朝鲜《三国史记》记载伽倻琴是在公元500年左右，由朝鲜伽倻国的国王所制作，其形、音都借鉴于中国的古筝。
这就造就了伽倻琴与中国音乐的渊源，本文就伽倻琴的发展史、与中国乐器古筝的关联等方面进行浅析伽倻琴的艺术特色。
关键词：伽倻琴；古筝；改良[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-36--01伽倻琴（가야금），在我国主要流行于东北吉林省延边朝鲜族自治州，在这里居住着多才多艺的朝鲜族百姓。
族人不仅仅发展了农、林、渔等，还在劳作之余，创造了属于自己本族的文化艺术，在音乐生活中，最受人们喜爱的乐器便是伽倻琴，并且传播广泛、具有较高的群众性。
伽倻琴据记载已有2000多年的发展史，相传第一台伽倻琴是由伽倻国的嘉悉王仿照中国古筝制成。
外形与古筝相差无几，都是一弦一柱，而且同古筝一样都是21弦，同样有五声和七声两种排列，演奏方法也同古筝一样，右弹左按。
在演奏方式上，既有独奏、重奏和合奏，也有弹唱。
到此可以看出伽倻琴与中国的古筝是密不可分的，下面就浅析一下伽倻琴与古筝的关系。
首先，从伽倻琴与古筝的起源来看，古筝最早出现在公元前4世纪的战国时代，距今已有两千多年的历史。
这时的古筝是用一种类似于大竹筒制作而成的五弦或不到五弦的弦乐器。
而转调是在汉代时出现。
在唐代时音乐由于古筝的广泛使用和当时国情注重与外界交流，所以在这时候传到了日本。
到了清代，古筝被广泛使用，并由宫廷音乐传入到民间，并且用于说唱音乐中。
到了清末，古筝发展为16弦。
之后古筝逐渐发展到现在所应用的21弦。
而伽倻琴，从新罗时代流传至今已有1500多年，由于伽倻琴是照中国汉筝仿制而成。
当时的伽倻国的乐师于勒为了传播伽倻琴带琴和弟子来到了新罗，高超的演技受到了当时国王真兴王高规格的礼待。
伽倻琴 指法
伽倻琴，在韩文中又被称为伽耶琴或假里伽琴，是朝鲜半岛传统的拨弦乐器之一。
据历史记载，伽倻琴的起源可追溯至公元五世纪左右的新罗时期，它最初是由被称为伽倻的海盗部落发明的。
伽倻琴在朝鲜半岛有着悠久的历史，其独特的外形和音色被广泛认为是韩国音乐文化的重要组成部分。
当时，伽倻琴作为一种文化符号，在民间流传，成为了人们日常生活和祭祀活动的重要乐器。
在伽倻琴的发展历程中，其独特的外形和音色不断得到改进和优化，例如在高丽时期，伽倻琴的演奏方式得到了进一步的发展，形成了今天我们看到的较为完善的伽倻琴演奏技巧和风格。
总的来说，伽倻琴的历史和起源可以追溯到新罗时期，它最初由海盗部落发明，经过不断的发展和演变，最终成为了今天我们看到的样子。
伽倻琴的历史和发展历程，反映了朝鲜半岛人民对音乐和文化的热爱和追求。
伽倻琴是朝鲜族的传统乐器，它有二十一根琴弦，用右手的拇指、食指、中指和无名指弹奏。
在演奏中，这几个手指的弹奏位置非常重要。
右手的拇指通常放在琴弦上的第一个品位（琴颈上的凸起）上，食指、中指和无名指则放在第二个、第三个和第四个品位上。
左手的按弦指法则可以通过按、滑、挑等方式来控制琴弦的振动。
左手的拇指通常放在琴弦上的第七个品位上，食指、中指和无名指则放在第六、第五和第四个品位上。
在演奏过程中，左手需要通过按压琴弦的方式来改变音高，从而产生出不同的音符。
需要注意的是，伽倻琴的琴弦数量较多，每根琴弦的音高是不同的，因此在演奏时需要特别注意音准和节奏。
同时，演奏伽倻琴时需要注意放松身体，保持手型的稳定，这样才能更好地发挥出伽倻琴的音色和表现力。
汉筝与伽倻琴之比较
汉筝与伽倻琴之比较作者：史峪竹来源：《北方音乐》2015年第15期【摘要】筝是中华民族古老的弹拨乐器。
早在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故又称“秦筝”。
伽倻琴始于新罗时期，比古筝的出现晚了近500年，它们都是两国音乐历史上重要的民族乐器。
伽倻琴作为筝一条支流，古筝千百年来一直引领着伽倻琴的发展。
本文将从渊源、构造、种类、弹奏方法和流派这几个方面来阐释古筝和伽倻琴的关系。
借此加强我们对本民族文化的认同感，使我们清醒的认识到中华文化的博大精深及其对东南亚文化的渗透。
【关键词】古筝；伽倻琴；比较研究；历史渊源古筝自战国以来已有2000多年的历史，其音色刚柔并济、清越高洁、声韵互补、委婉动听又富有神韵，具有浓郁的地方音乐特色，构成了古筝艺术的风格。
古筝具有民族性、传承性和历史性的特点，是我国传统文化在音乐上的体现。
伽倻琴是朝鲜的弹拨乐器，从新罗时代出现已有一千五百多年的历史，在朝鲜半岛的音乐文化宝库中占有重要地位。
1968年被韩国政府定为非物质文化遗产。
本文将从以下四个个方面对两者进行论述：一、古筝与伽倻琴的渊源古筝有史料记载大概产生于公元前二世纪的战国时期，距离今天已经有2000多年的历史。
汉、魏时期，筝发展为十二弦。
唐、宋时期筝发展为十三弦，明清时期，筝发展为十四、十五、十六弦。
中华人民共和国成立以后，改良后的古筝发展到二十一弦。
伽倻琴是朝鲜族的拨弦乐器，从新罗时代出现，流传至今已有 1500 多年历史，据说是伽倻国国王嘉悉仿照中国古筝而制成，外型上与古筝相似，也是一弦对应一柱。
在公元6世纪，也就是伽倻国嘉悉王时期，伽倻国嘉悉王仿照唐代的筝制成12弦伽倻琴，同时命乐圣于勒创作了12首伽倻琴乐曲。
从此，伽倻琴艺术一直在历史舞台着扮演着独有的角色。
二、古筝与伽倻琴的种类和构造目前最常用的二十一弦古筝构造：筝主要由面板，底板、边板、筝头、筝尾、岳山、码子、琴钉、出音孔和筝弦等部位组成。
筝的共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。
非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展
知识文库 第11期231非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展赵 琦朝鲜族是中国55个少数民族之一。
朝鲜族是从朝鲜半岛进入我国的跨境民族。
其主要的居住地在我国的黑龙江，吉林，辽宁等省份。
朝鲜族进入中国后，随着社会环境和经济条件的变化，中国朝鲜族的文化工作者以自身的文化为基础，并结合当时的社会条件逐渐地发展与创新，最终形成了新的中国朝鲜族文化。
艺术文化作为朝鲜族文化的分支也大放异彩。
其中有很多都申请了非物质文化遗产，例如：伽倻琴艺术，盘索里，洞箫，象帽舞，长鼓舞，农乐舞等等。
2011年5月23日，经国务院批准伽倻琴艺术作为非物质文化遗产之一， 被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
近些年来，伽倻琴艺术越来越被重视，以下分为两个部分进行分析：1 伽倻琴在专业院校的传承与发展延边大学艺术学院的金星三教授作为伽倻琴艺术的传承人在非物质文化遗产伽倻琴艺术的传承、保护、延续、发展中起着重大作用，受到民众的拥戴与支持，在采访金星三教授的过程中，教授为我详细的介绍了伽倻琴的产生和发展：伽倻琴，也被称为朝鲜筝，在朝鲜语中叫嘎呀高，在中国延边、朝鲜以及韩国很受欢迎，是一种古老的弹拨弦鸣乐器，已有2000多年的历史。
由于其历史悠久且与筝相似，同时具有丰富民族特色和演奏特点，可以独奏、重奏、合奏以及弹唱，其种类大致分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”三种。
其中延边大学艺术学院作为中国朝鲜族艺术的摇篮，为伽倻琴艺术的传承与发展做出了杰出的贡献。
近年来学校通过开设伽倻琴课程，培养了多位伽倻琴方面的艺术人才。
2018年12月11日朝鲜金元均音乐综合大学民族器乐系伽倻琴教授来到延边大学艺术学院进行伽倻琴讲授。
并由延边州歌舞团伽倻琴演员、延边大学艺术学院伽倻琴教授、教师、学生等一起呈现了一场精彩的伽倻琴艺术汇报演出。
与此同时还有更多的人在从事有关伽倻琴的工作，虽然他们工作在不同的岗位，他们心中都有一个共同的目标，那就是将伽倻琴艺术更好地传承与发展下去，弘扬我们的传统文化。
朝鲜族的音乐文化知识
朝鮮族的音乐文化知识朝鲜族是由朝鲜半岛陆续迁入中国境内的。
朝鲜族的民间音乐和朝鲜半岛的民间音乐是一脉相承的。
朝鲜族音乐，按本民族的传统分类，可分为民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板嗦哩”（说唱音乐）、唱剧等6类。
民谣是朝鲜族古老的民族文化艺术，从有文字记载的历史看，是从民间歌谣开始的。
典雅的音乐（歌乐）是以民谣作为基石发展起来的朝鲜族音乐，具有清新、柔美、婉转、明朗、轻快的旋律和丰富多彩的“长短”节奏之美，闻名中外、饮誉八方，在我国民歌歌坛上独树一帜。
板嗦哩一种叙事性的说唱艺术。
朝鲜族民间乐器原有40多种，流传的只有伽倻琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。
朝鲜族是从19世纪60年代开始，由朝鲜半岛陆续迁入中国境内的，主要居住在延边朝鲜族自治州以及吉林、黑龙江、辽宁各地,人口1763870人(1982年统计)。
朝鲜语属阿尔泰语系，有自己的文字。
中国朝鲜族的民间音乐和朝鲜半岛的民间音乐是一脉相承的。
本条释文仅就中国朝鲜族的民间音乐予以概述。
朝鲜族音乐,按本民族的传统分类,可分为民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板嗦哩”(说唱音乐)、唱剧等6类。
民谣按音乐的体裁形式可分为农谣、抒情谣、风俗谣、童谣、长歌等5种。
农谣即劳动歌谣。
在民谣中占有很大比重，几乎所有劳动都有相应的歌曲。
如农田歌一类有《插秧歌》、《薅秧歌》、《农夫歌》、《嗡嗨呀》等；捕鱼歌一类有《船歌》、《远捕归帆》、《拉网歌》、《捞鱼歌》等；家务劳动歌一类有《织布谣》、《纺车谣》、《绩麻谣》、《摘桑谣》等。
此外还有打猎时唱的《野鸡打铃》,伐木时唱的《拉木歌》,打铁时唱的《风箱打铃》等。
集体劳动时唱的民谣多为分节歌，节奏鲜明，常用一领众和的形式演唱，领唱的旋律较为自由舒展，即兴编词，和腔多用衬词，情绪热烈；音乐结构短小，多见乐段和带叠歌的二部结构。
家务劳动歌谣多为独唱，节奏较自由，旋律委婉抒情，音域较宽。
抒情谣这类歌数量多，题材广泛，包括了人民生活的各个侧面。
中国25弦伽倻琴的音乐美学探析
中国25弦伽倻琴的音乐美学探析作者：***来源：《大观》2021年第08期摘要：伽倻琴是极具代表性的朝鲜族乐器，而中国25弦伽倻琴是由上海民族乐器一厂所生产制造的少数民族乐器。
从三个方面对其进行了初步探析，即从历史流变的角度观察其形制美学，从“母语”特征的角度研究其演奏技巧，从时代发展的角度发现其社会功能，通过实践与理论相结合的方法，解读这件乐器深层次的艺术魅力。
关键词：伽倻琴;形制;演奏伽倻琴作为朝鲜族音乐的一个重要符号，在朝鲜族人们的音乐生活中占据着重要地位。
2017年，留学归国的彭丽颖博士带回了伽倻琴的制作工艺，与上海民族乐器一厂联合研制出了属于中国自己的现代改良伽倻琴，并申请了国家专利。
在新型乐器诞生之际，研究其审美特征具有一定積极的音乐美学意义，本文旨在通过分析、整理、记录的方法讨论25弦伽倻琴内在的音乐美学特征。
一、从历史流变看其形制特征伽倻琴的起源在学术界众说纷纭，各国学者有不同的立场，根据史书《三国史记》的记载：“伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。
”①《罗古记》云：“伽倻国嘉实王见唐之乐器而造之。
”②有一部分学者认为：伽倻琴是由朝鲜三国时期伽倻国的嘉实王命令琴师效仿古筝所研制的乐器，故称“伽倻琴”。
还有一部分学者认为：伽倻琴的生成年代在6世纪上半叶左右，而公元2世纪以后被称作“琴”的乐器就是伽倻琴的前身，其被叫作“伽倻琴”只是因为音乐家于勒将其传于新罗的缘故。
因此，伽倻琴是效仿唐乐器而造的说法有失偏颇。
关于伽倻琴的起源，各国学者观点各异，但当各类史实资料合并在一起时，笔者还是认为前一种说法更为可靠。
伽倻琴最初的形制通过《乐学轨范》③的记载可以得知：伽倻琴的槽尾前端有流苏勾作为装饰，称之为“染尾”;琴弦绑在羊耳朵的孔中，利用松紧调弦;为了产生共鸣，琴槽被挖成长方形半圆筒形状的凹面（图1）。
这也就是最初的正乐伽倻琴，当时的伽倻琴没有完整的共鸣箱，所以声音较沉郁、低回。
后来伽倻琴流传至民间，出现了散调伽倻琴。
《阿里郎》教案2024年人民音乐出版社改版(新版)教材 初中音乐 七年级上册
《阿里郎》教案第四单元亚洲弦歌一、教学目标（一）、知识与技能:（1）学生能够用优美流畅、委婉缠绵、情绪略带悲伤的情绪，慢速的演唱歌曲《阿里郎》。
（2）能够体会、认识、了解、辨别朝鲜族民歌在旋律、节奏、情感方面的特色。
回顾和巩固音乐基础知识，如附点四分音符、八分音符等。
（3）能够通过歌曲《阿里郎》歌曲学习和演唱，简要了解朝鲜族舞蹈、简要了解朝鲜民族的地域情况、地方风俗、美食特色、风土人情、和当地的艺术特色、音乐风格之间的关系等。
（二）、过程与方法:（1）通过体验、分析、合作等引导参与和欣赏的方式培养学生对音乐的感受力。
（2）通过个人演唱、合作演唱、集体表演等方式培养学生对歌曲、作者情感表达的表现力。
（3）通过歌曲自由编创歌词、改编乐曲、创编舞蹈，乐曲演奏等方式激发学生创造力。
（三）情感与价值:通过学习和演唱歌曲《阿里郎》，增加学生对少数民族的音乐风格和艺术特色的认识、激发学生对少数民族音乐的兴趣，在此基础生发对少数民族音乐的关注、传承和创新意思、为地域辽阔、民族众多之下，宝贵和灿烂的中国传统文化的广度、宽度感到自信和骄傲。
评价任务（教学评一致性）1.以个人演唱或小组表演的形式充满表现力的、略带悲伤地、流畅优美的声音和慢速的演唱歌曲《阿里郎》并讲一讲这首歌曲的音乐特色和所表达的情感。
2.与同学、老师讲一讲朝鲜民族的地域情况、地方风俗、美食特色、风土人情、和当地的艺术特色、音乐风格之间的关系等。
3.演一演自己根据朝鲜民族的舞蹈基本动作编创《阿里郎》这首歌曲所编创的舞蹈、手势舞或其他表演形式。
三、教学重难点（一）、重点：用优美流畅、委婉缠绵、情绪略带悲伤的情绪，慢速的演唱歌曲《阿里郎》，把握歌曲的情感。
（二）、难点：朝鲜族民歌的节奏特点与朝鲜人民的风土人情之间的关系。
（三拍子及其复合形式（如六、九、十二、十八拍子等）为主，这种节拍形式符合朝鲜语的特点和朝鲜人民含蓄的性格。
）朝鲜民族歌谣常见的五声调式，节奏型¾|X. X X X|。
古今乐器知多少
古今乐器知多少音乐是生活的一部分，是不可缺少的人生环节。
没有音乐，就像是一个无声的世界，就如世界只有一种颜色一样。
而乐器是演奏音乐不可或缺的器具。
通常将能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具，称作乐器。
在古往今来的历史长河里，劳动人民结合各种声音创造出了各种各样的乐器，其中有不少都已经消失在历史长河中。
本文档主要是运用文字介绍一些常见的乐器。
璈(áo)：古代的一种乐器。
八音(bā yīn)：①我国古代指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种材质制成的乐器。
②繁殖各种乐器或音乐。
巴松(bā sōng)：木管乐器，管身分短节、长节、底节和喇叭口四部分，双簧片由金属曲颈管连接，插在短节顶端。
也叫大管。
低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
巴乌(bā wū)：哈尼族、彝族、苗族的管乐器。
用竹子制成，形似笛子，有八个孔，吹孔一端有铜制簧片。
可竖吹或横吹，振动簧片发音。
又称“把乌”。
板鼓(bǎn gǔ)：打击乐器，一面蒙牛皮或猪皮，鼓框内膛呈喇叭形，上口径约一寸，发音脆亮，是戏曲乐队中的指挥乐器。
也叫单皮。
板胡(bǎn hú)：胡琴的一种，琴筒呈半球形，口上蒙着薄板，发音高亢。
梆子(bāng·zi)：打击乐器，用两根长短不同的枣木制成，多用于梆子腔的伴奏。
贝斯(bèi sī)：多指低音电吉他。
乐队中弹低音电吉他的人被称作贝斯手。
也作“贝司”。
觱篥(bì lì)：古代管乐器，用竹做管，用芦苇做嘴，汉代从西域传入。
也作“筚篥”、“觱栗”。
编磬(biān qìng)：古代打击乐器，在架子上悬挂一组音调高低不同的石制的磬，用小木槌敲打奏乐。
编钟(biān zhōng)：古代打击乐器，在架子上悬挂一组音调高低不同的铜钟，用小木槌敲打奏乐。
钹(bó)：打击乐器，是两个圆铜片，中间突起成半球形，正中有孔，可以穿绸条或布片，两片合起来拍打发声。
非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展
非物质文化遗产伽倻琴的传承与发展作者：赵琦来源：《知识文库》2019年第11期朝鲜族是中国55个少数民族之一。
朝鲜族是从朝鲜半岛进入我国的跨境民族。
其主要的居住地在我国的黑龙江，吉林，辽宁等省份。
朝鲜族进入中国后，随着社会环境和经济条件的变化，中国朝鲜族的文化工作者以自身的文化为基础，并结合当时的社会条件逐渐地发展与创新，最终形成了新的中国朝鲜族文化。
艺术文化作为朝鲜族文化的分支也大放异彩。
其中有很多都申请了非物质文化遗产，例如：伽倻琴艺术，盘索里，洞箫，象帽舞，长鼓舞，农乐舞等等。
2011年5月23日，经国务院批准伽倻琴艺术作为非物质文化遗产之一，被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
近些年来，伽倻琴艺术越来越被重视，以下分为两个部分进行分析：延边大学艺术学院的金星三教授作为伽倻琴艺术的传承人在非物质文化遗产伽倻琴艺术的传承、保护、延续、发展中起着重大作用，受到民众的拥戴与支持，在采访金星三教授的过程中，教授为我详细的介绍了伽倻琴的产生和发展：伽倻琴，也被称为朝鲜筝，在朝鲜语中叫嘎呀高，在中国延边、朝鲜以及韩国很受欢迎，是一种古老的弹拨弦鸣乐器，已有2000多年的历史。
由于其历史悠久且与筝相似，同时具有丰富民族特色和演奏特点，可以独奏、重奏、合奏以及弹唱，其种类大致分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”三种。
其中延边大学艺术学院作为中国朝鲜族艺术的摇篮，为伽倻琴艺术的传承与发展做出了杰出的贡献。
近年来学校通过开设伽倻琴课程，培养了多位伽倻琴方面的艺术人才。
2018年12月11日朝鲜金元均音乐综合大学民族器乐系伽倻琴教授来到延边大学艺术学院进行伽倻琴讲授。
并由延边州歌舞团伽倻琴演员、延边大学艺术学院伽倻琴教授、教师、学生等一起呈现了一场精彩的伽倻琴艺术汇报演出。
与此同时还有更多的人在从事有关伽倻琴的工作，虽然他们工作在不同的岗位，他们心中都有一个共同的目标，那就是将伽倻琴艺术更好地传承与发展下去，弘扬我们的传统文化。
伽倻琴
龙源期刊网 伽倻琴作者：贾晓莉来源：《音乐生活》2016年第08期伽倻琴，又被称作为朝鲜筝，在鲜语中又叫做，即嘎呀高。
是一种流行于中国、朝鲜以及韩国的古老的弦鸣弹拨乐器，已经有2000多年的历史，关于它的来历有一种说法是伽椰国的嘉悉王仿照筝制作而成的。
这种乐器的民族特色浓郁，形制与筝相似，都是一弦一柱，目前流传较广的伽倻琴有21根弦，有五声和七声两种音阶排列方法，所用的演奏技法也与筝无较大出入，都是“右弹左按”，由于它演奏技巧丰富，艺术风格独特的特点，可以随机用于独奏、合奏、重奏以及弹唱。
伽椰琴大致可分为“散调伽倻琴”“正乐伽倻琴”和现代用的“21弦伽倻琴”三种。
“正乐伽倻琴”的琴槽通常以独木刳桐而制，没有底板，在琴的尾部有羊耳头状的装置，有12根粗细不等的丝弦，12根“人字型”的弦柱，这种琴目前已经十分罕见。
“散调伽仰琴”则归于现代。
在外观上也做了很大的改进，主要应用于散调音乐。
“21弦伽倻琴”则是现在最为常用的改良伽倻琴。
演奏伽倻琴时，演奏者通常采用席地而坐的姿势，琴身横于身前，琴首放在右膝上，琴尾贴地。
另外，也有将琴身平放于桌面的演奏方法。
手指的技法是右手的拇指、食指、中指以及无名指弹奏琴柱右端的弦段。
左手则主要负责按抑琴柱左侧弦段。
演奏时，右手的演奏技巧主要有弹、滚、拨、琶等，泛音特别清澈动听。
左手的演奏技巧主要有按、推、颤、揉等，这些都是彰显伽倻琴浓厚的民族风格的重要方式。
它通常按照五声音阶定弦，主要用B调或C调。
改革之后，也有按照七声音阶定弦的伽倻琴出现。
最为常用的“21弦伽倻琴”的音域是从G到f2。
伽倻琴的传统曲目主要有：《鸟打铃》《伽倻琴散调》《你哩哩》以及《丰年乐》等，现代比较流行的包括有《道拉吉》（桔梗谣）和《沈清专》等。
作文 介绍朝鲜族弹伽倻琴
作文介绍朝鲜族弹伽倻琴英文回答:The Changgaeyageum, also known as the Korean zither, is a traditional musical instrument of the Korean ethnic group. It is a stringed instrument that is played by plucking the strings with a bamboo stick or using a fingerpick. The instrument has a long history and is considered to be oneof the representative instruments of Korean traditional music.The Changgaeyageum has a unique sound that is often described as soothing and melodic. It is known for itsability to express a wide range of emotions, from joy and happiness to sadness and longing. The instrument is often used to accompany traditional Korean folk songs and dances, as well as classical music performances.The Changgaeyageum is made up of several parts,including the soundboard, the strings, and the resonator.The soundboard is usually made of paulownia wood, which is known for its excellent resonance properties. The strings are made of silk or nylon, and they are stretched over the soundboard and attached to the resonator. The resonator amplifies the sound produced by the strings, giving the instrument its unique tone.Playing the Changgaeyageum requires a high level ofskill and technique. The player must have a good sense of rhythm and timing, as well as the ability to control the dynamics and nuances of the sound. The instrument can be played solo or as part of an ensemble, and it is often accompanied by other traditional Korean instruments such as the gayageum and the janggu.The Changgaeyageum has a rich cultural significance for the Korean people. It is not only a musical instrument but also a symbol of Korean traditional culture and identity.It is often used in traditional ceremonies and festivals, as well as in contemporary music performances. The instrument has also gained international recognition and has been featured in various music festivals and concertsaround the world.中文回答：朝鲜族弹伽倻琴，又称为韩国筝，是朝鲜族的传统乐器。
2022-2023年军队文职人员招聘《军队文职音乐》预测试题6(答案解析)
2022-2023年军队文职人员招聘《军队文职音乐》预测试题（答案解析）全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！第壹卷一.综合考点题库(共50题)1.以A为增四度音程的下方音，它的上方音是( )。
A.见图AB.见图BC.见图CD.见图D正确答案：C 本题解析：2.被称为“交响爵士乐”的是格什温的哪部作品？( )A.《波吉与贝丝》B.《一个美国人在巴黎》C.《蓝色狂想曲》D.《第二狂想曲》正确答案：C本题解析：《蓝色狂想曲》是格什温1924年为钢琴和乐队而作的单乐章协奏曲，这是一首带有爵士乐特点的交响曲。
布鲁斯音乐的调式、和声，爵士音乐的切分节奏、滑音效果，使这部作品与众不同，被称为“交响爵士乐”。
3.由完全相同的单拍子结合在一起所构成的拍子叫做( )A.混合拍子B.变化拍子C.复拍子D.交错拍子正确答案：C本题解析：暂无解析4.“美是生活”是( )提出来的。
A.亚里士多德B.普洛丁C.车尔尼雪夫斯基D.列宁正确答案：C本题解析：暂无解析5.下列作品中，( )是欣德米特的代表作。
A.《调性游戏》B.《沃采克》C.《最尊贵的显圣》D.《画家马蒂斯》E.《当丁香花最后一次在庭院开放》F.《室内音乐》正确答案：A、C、D、E、F本题解析：暂无解析6.在布隆迪，()象征着国王的权力，象征皇族的正统与种族的延续。
A.马林巴琴B.圣鼓C.萨朗吉D.风笛正确答案：B本题解析：在布隆迪，圣鼓象征着国王的权力，象征皇族的正统与种族的延续。
圣鼓是在特定的场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。
圣鼓表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
7.在朝鲜半岛的传统乐器中，最有特色的乐器是()。
A.大筝B.古筝C.琵琶D.玄琴正确答案：D本题解析：在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽椰琴、大笒是三件最有特色的乐器。
玄琴是朝鲜族的弹弦乐器，又称玄鹤琴，状似中国的筝，用拨子弹奏。
琴弦上的朝鲜族传统音乐——伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析
《戏剧之家》2021年第33期 总第405期67音乐研究琴弦上的朝鲜族传统音乐——伽倻琴曲《桔梗谣》作品分析赵清月（吉林师范大学 吉林 四平 136000）作者简介：赵清月（1998-），女，汉族，吉林长春人，吉林师范大学，硕士，研究方向：伽倻琴演奏。
【摘 要】《桔梗谣》又名《道拉基》（音译），朝鲜语为도라지，是一首曲调生动的朝鲜族民歌，后由李真玉（리진옥）改编为伽倻琴曲。
伽倻琴是朝鲜族的代表乐器。
富含浓郁民族色彩的伽倻琴与耳熟能详的《桔梗谣》相结合，会碰撞出什么样的火花呢？本文从音乐背景入手，分析作品内容、音乐特征，探讨其演奏处理技巧，解读该作品的内在艺术魅力。
【关键词】伽倻琴曲；桔梗谣；朝鲜族；作品分析中图分类号：J632.39 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2021)33-0067-02中华民族泱泱五千年历史创造了无数的辉煌，五十六个民族互相团结、共同繁荣，开出了无数朵艺术之花、文化之花。
截至2010年，在我国聚居的朝鲜族人口已有180多万。
音乐作为传播文化的媒介和人民喜闻乐见的娱乐活动，在能歌善舞的朝鲜族人民生活中是不可或缺的一部分。
这首曲式完整、织体饱满的伽倻琴曲，对传统音乐的表现和现代化的改编掌握得恰到好处，让古老的民族文化在新的艺术形式中得以体现与发扬，为伽倻琴音乐作品增添了新的血液。
一、音乐背景与文化底蕴（一）优美动听的伽倻琴朝鲜族音乐中的器乐包括玄琴、奚琴、伽倻琴等以及种类众多的打击类乐器。
伽倻琴是具有明显特征的乐器，与古筝同宗，一弦一柱，以弹拨为主要演奏方法，流行于我国朝鲜族聚居地——吉林省延边朝鲜族自治州、韩国和朝鲜。
根据《三国史记》的记载，汉王为答谢进贡的伽倻国，故回赠伽倻国王一架古筝，伽倻国王看了以后非常感动，命令乐师于勒创作了12首乐曲，并效仿古筝的形状制作了可以象征本国的乐器，因此诞生了伽倻琴。
后来于勒带着弟子把伽倻琴传到新罗，他高超的演奏技法受到了当时新罗国王最高规格的礼待，此后伽倻琴逐渐受众人所喜爱，并成为新罗的大乐，后又从新罗传到了日本。
朝鲜族民族歌曲
朝鲜族民族歌曲具有旋律流畅、婉转、明朗的特点，如《桔梗谣》、《阿里郎》等，人人会唱。
朝鲜族最有名的乐器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表现力很强。
此外，朝鲜族民歌主要分为以下几类：
1. 长杂歌，由专业歌手演唱，有一定故事情节，题材一般取自说唱，如《小春香歌》、《执杖歌》、《游山歌》、《楚汉歌》、《孔明歌》等。
2. 短歌：比普通民谣长，但比“板嗦哩”短，以写自然和人生的关系、赞美自然等为题材。
常作为板嗦哩的序唱，以渲染气氛，曲调具有板嗦哩的特点，长于抒情叙事。
其曲目有《竹杖芒鞋》、《万古江山》、《湖南歌》等。
以上内容仅供参考，建议查阅关于朝鲜族民族歌曲的文献、资料，或者咨询朝鲜族民族艺术家以获取更全面和准确的信息。
伽倻琴的演奏技法
伽倻琴演奏技法一、弹拨法弹拨法是伽倻琴演奏中最常用的技法之一。
演奏时，用拨子或手指弹奏琴弦，使琴弦振动产生声音。
弹拨法可以产生清晰、明亮的音色，适合演奏欢快、活泼的曲子。
二、滑弦法滑弦法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用手指在琴弦上滑动，使琴弦产生连续的振动，从而产生滑音效果。
滑弦法可以产生柔和、优美的音色，适合演奏抒情、悠扬的曲子。
三、揉弦法揉弦法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用手指在琴弦上轻轻揉动，使琴弦产生微小的振动，从而产生揉音效果。
揉弦法可以增加音乐的韵律感，使曲子更加动人。
四、泛音法泛音法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用手指在琴弦上轻轻敲击，使琴弦产生泛音效果。
泛音法可以产生清脆、明亮的音色，适合演奏欢快、活泼的曲子。
五、拨弦法拨弦法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用拨子或手指拨动琴弦，使琴弦振动产生声音。
拨弦法可以产生强烈、饱满的音色，适合演奏激烈的曲子。
六、双弦法双弦法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，同时弹奏两根相邻的琴弦，使两根琴弦同时振动产生声音。
双弦法可以产生深沉、饱满的音色，适合演奏抒情、悠扬的曲子。
七、轮指法轮指法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用手指轮流弹奏同一根琴弦，使琴弦连续振动产生声音。
轮指法可以产生轻柔、连绵的音色，适合演奏抒情、悠扬的曲子。
八、靠弦法靠弦法是伽倻琴演奏中常用的技法之一。
演奏时，用手指靠在琴弦上弹奏，使琴弦振动产生声音。
靠弦法可以增加音乐的韵律感，使曲子更加动人。
同时也可以用于装饰旋律线条和声部分层划分线条使用此指法都更能彰显古琴的高贵气息。
小学音乐《阿里郎》课件
长鼓：又称“杖鼓”。 常用于歌、舞伴奏和器 乐合奏。
形状：两头粗、中间细。 长鼓的右边用一根饰彩 穗的竹条敲，左边用手， 右边声高左边声低，能 敲击出丰富多彩的节奏。
阿里郎的传说
在朝鲜的李朝中叶，名叫里郎的小伙子和 成符的姑娘参加了反抗地主的暴动，暴动 失败后，俩人躲进名叫水落山的深山里过 上了与世隔绝却浪漫、幸福的生活。 一天，阿里郎决定要为冤死的村民报仇血 恨，越过山岭走向战场，成符唱着这首歌 曲送别自己的爱人。
阿里郎的曲调、旋律
调式：宫调式 1=G 节拍：３/4 乐句：四个乐句 旋律螺旋式升降，以级进为主 附点节奏 X·X XX 重复音 5 ·6 56 1 ·2 12
重点节奏 X. X XX X. X XX
朝鲜族民歌的特点
乐句多由四个乐句组成。 往往采用３/4或３/8等拍子。 曲调优美流畅、委婉缠绵。 感情淳朴。
唱歌
朝鲜族
朝鲜族，中国的少数民族之一，中华民 族的一部分。
主要分布在黑龙江、吉林、辽宁三省。 其中吉林省延边朝鲜族自治州多数居民 使用朝鲜语和朝鲜文。杂居地区的朝鲜 族通用汉语。
朝鲜族人民能歌善舞。
乐器——伽倻琴
朝鲜族弹拨乐器。流 行于朝鲜族居住地区。
演奏时，一端着地， 一端置左膝上，双手 弹拨，表演姿态文雅 别致。
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伽倻琴
伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。
朝鲜语称嘎呀高。
流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。
伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照筝制成。
形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和筝基本一致，具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。
既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。
伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。
古代的伽倻琴，琴体是用独木刳成槽，琴尾呈羊角状，不加底板，因而音量较小又缺乏表现力;现在朝鲜族人民使用的伽倻琴，是经过很多世纪的流传改进并吸收其他民族乐器的优点而制成的。
由于有底板而形成共鸣箱，显着增强了音量和丰富了音色。
伽倻琴由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦构成。
琴身长约152厘米、宽17～21厘米。
琴框是长方形的边框，右为琴首，左为琴尾，上西蒙以呈拱形的薄水面板，采用长白山生长的纹细质松、易于振动的鱼鳞松或梧桐木制作，琴底有底板和琴脚，底板用栗木、琴框和琴柱使用红木或花梨木等质地较硬的木料制作琴首一端有凸起的岳山支弦，张有13条琴弦。
琴柱安置在面板中部，排列呈雁行。
每张一柱，可移动以调节育高。