中国竹笛四大家
民族乐器演奏家简介
笛、箫1、张维良老师简介张维良：男、1957年11月出生。
笛子演奏家、教授、硕士生导师，著名笛箫演奏家、教育家。
现任中国音乐学院国乐系主任、中国竹笛学会会长、北京音乐家协会副主席、中国音乐家协会民族音乐委员副主任。
1982年获全国民族器乐比赛笛子组第一名；1983年创作的笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛一等奖；1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖；1988年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖；1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖；2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐创作)；2001年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》MTV获中央电视台“新光杯”一等奖(担任音乐创作)；2002年获北京市“德艺双馨”奖；2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。
出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。
出版唱片及教学VCD十余辑。
自1987年以来，在海内外成功地举办了数十场独奏音乐会。
出版发表：著作：笛子演奏法（北京人民音乐出版社）箫演奏法（北京人民音乐出版社）箫曲集（北京人民音乐出版社）笛箫与筝曲谱20首（北京人民音乐出版社）二十世纪笛子名曲16首（北京人民音乐出版社）笛子基础教程（国际文化出版社）笛子技巧训练——五声音阶快速练习（北京人民音乐出版社）笛子技巧训练——圆滑音及装饰音练习（北京人民音乐出版社）笛子考级教材（中国青年出版社）论文：中国笛乐文化发展的透视（台湾音乐时代）笛子呼吸理论及实践（中国音乐）冯子存的笛子艺术及风格（中国音乐）关于艺术院校改革的思考（中国文化报）——等十余篇唱片专集：《箫的世界》中国唱片总公司《张维良的吹管艺术》台湾福茂唱片公司《花泣》台湾中国龙唱片公司《殇》台湾中国龙唱片公司《别梦》台湾中国龙唱片公司《喜相逢》香港雨果有限公司《问情》中国正大唱片公司《天幻箫音》香港雨果有限公司《问天》香港雨果有限公司《醉笛》香港雨果有限公司《茶雨》台湾风潮唱片公司《红叶》香港龙音制作公司《茶禅一味》台湾风潮唱片公司《茶诗》台湾风潮唱片公司——教学VCD十余辑2、罗守诚老师简介国家一级演奏员,著名笛箫演奏家。
cctv《光荣绽放十大青年竹笛演奏家音乐会》
CCTV《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》《光荣绽放——十大青年竹笛演奏家音乐会》，十大青年竹笛演奏家音乐会分别是曾格格、侯长青、陈悦、王华、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃、屠化冰、张钟中，他们联手为观众奉献了一场异彩纷呈的竹笛盛宴。
光荣绽放—十大青年竹笛演奏家音乐会节目单一、开场曲目：《扬鞭催马运粮忙》演奏：十大青年竹笛演奏家二、曲目：《霍拉舞曲》演奏：十大青年竹笛演奏家三、曲目：《远方的家园》（根据内蒙古乌拉特民歌改编）演奏：王华四、曲目：《飞歌》演奏：王俊侃五、曲目：《花月夜》演奏：曾格格陈悦陈莎莎张钟中助演嘉宾：冯晓泉六、曲目：《鹰之恋》演奏：赵逊七、曲目：《匈牙利舞曲第五号》演奏：张钟中八、曲目：《新版阿细跳月》（根据云南少数民族乐曲改编）演奏：侯长青九、曲目：《东方之风》演奏：陈莎莎十、曲目：《可爱的一朵玫瑰花》（根据哈萨克族民歌改编）演奏：陈悦王华十一、曲目：《南山吟》演奏：王溪十二、曲目：《SPAIN》演奏：屠化冰十三、曲目：《十年》演奏：张钟中屠化冰十四、曲目联奏：《赶牲灵》《映山红》《游击队之歌》演奏：侯长青、陈莎莎、王溪、赵逊、王俊侃十五、曲目：《乱红》演奏：陈悦十六、曲目：《牧民新歌》演奏：曾格格十七、曲目：《雪山》演奏：十大青年竹笛演奏家返场曲目一、《扬鞭催马运粮忙》演奏：十大青年竹笛演奏家返场曲目二、《最炫民族风》演奏：十大青年竹笛演奏家指挥：彭家鹏乐团：中央芭蕾舞团交响乐团吉他：刘麟、张蓓钢琴：孔宏伟鼓：仨儿贝司：张岭笙：伊永仁扬琴：吴文英琵琶：曹杨二胡：周婷婷中胡：葛亚南打击乐：曹淼中阮：张卫军大阮：孙峥曾格格，女，青年笛箫演奏家。
国家一级演员，中央民族乐团独奏演员，中国民族管弦乐协会竹笛学会常务理事，中国巴乌葫芦丝学会副会长，中国埙学会副会长，曾任第一、二届CCTV民族器乐电视大赛决赛评委，奥运福娃海外宣传大使。
主要成就：曾获得第七届“五个一”工程奖、文化部“文华奖”、第八届中国金唱片奖、中国音乐电视大赛金奖。
浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特
本科生毕业论文（设计）题目：浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。
他将婺剧唢呐惯用的循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形成了刚柔并进的独特风格。
本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。
并从赵松庭独创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括花舌，加花手法等。
最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使之“柔中带刚，刚柔并济”。
关键词：赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术目录第一章江南笛王赵松庭 (1)第一节赵松庭人物生平 (1)第二节“江南笛王”名字的由来 (2)第二章创作及改变曲的艺术特征 (3)第一节优美的戏曲元素 (3)第三章熟练地演奏技巧 (5)第一节独创的循环换气 (5)第四章南北派的结合 (6)结语 (8)参考文献 (9)前言赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。
受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。
通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。
并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。
第一章江南笛王赵松庭第一节赵松庭人物生平赵松庭，笛子演奏家，作曲家。
浙江东阳人。
九岁学吹竹笛。
上海法学院毕业。
曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。
建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。
笛声吹彻秋湖月德艺双馨韵流芳
笛声吹彻秋湖月德艺双馨韵流芳笛子演奏家俞逊发先生辞世已两年多了（2006 年1 月21 日去世）。
作为南派笛子演奏风格的继承者，新中国第二代笛子演奏家的带头人，①他是第一位成功探索南北派竹笛演奏风格，并将二者融为一体的演奏家；第一位在北京音乐厅举办笛子独奏音乐会的笛子演奏家，第一位通过比赛成为“中国第一笛”的演奏家；②第一位发明“口笛”，并将“口笛”音乐艺术搬上艺术舞台的演奏家；第一位开办“笛文化研究所”的音乐理论家；第一位与世界各国笛子演奏家举办“即兴演奏音乐会”的中国笛子演奏家；第一位使笛子曲在国内民族器乐独奏曲创作比赛中获一等奖的作曲家。
除此之外，他创作的笛曲《秋湖月夜》是国内唯一成为“ 2世纪华人音乐经典”的笛子曲。
③同时，他也是开发笛子演奏技术最多的音乐家。
④俞逊发先生为新中国竹笛艺术事业的发展做出了杰出的贡献。
一、艺术启蒙之路1946 年1 月8 日，俞逊发先生出生在上海一个普通的工人家庭。
童年的清贫，并未压抑住他活泼爽朗的个性，机敏的他对音乐时常流露出极强的模仿能力。
早年，俞逊发先生曾在一座关帝庙开办的夜书班中学习过。
寺庙内僧人做功德的丝竹管弦之音日日缭绕于耳，沁润着他童年那片急待开垦的赋有音乐才华的处女地。
如果说，寺庙内的丝竹管弦之音开启了他的音乐天赋之窗，而一支价值仅为两角钱的竹笛，则为他的音乐才华插上了起飞的翅膀――每天放学路遇的一位卖笛人吹奏的笛音，令他心旌摇动。
于是，俞逊发用他积攒了多日的二毛钱买来一支竹笛。
经过一段时间的把玩，天生灵性的他，在学校和弄堂里已小有“名气” 经过努力，12 岁的俞逊发加入了上海“红孩子业余艺术团”。
次年，我国南派笛子大师陆春龄先生慧眼识才，将其收于门下。
1960 年，上海民族乐团招收随团学员。
为了梦想，更为了缓解家中窘迫的生活境况，14 岁的俞逊发以优异的成绩考入上海民族乐团，开始了他梦寐以求的艺术之路。
乐团浓厚的艺术氛围，为他创造了良好的学习环境和优越的学习条件。
南北笛曲风格及其演奏流派
戏曲与曲艺音乐 的特点 , 又 具有歌 曲的 特点 。 但 也 可以说它又不是原来的戏曲 、曲艺 , 也不是原来的 歌 曲 , 因为它毕竟是一种创新 。 既然它是一种创新 , 就 应该允许它有这样 或那样 的不完 善 , 但我们 又不 能 因此而不对它有 更高的 要求 。 这 种以戏 曲 、曲艺 音 乐为素材创作的歌曲 , 发展到各个剧种 、曲种都有 新 歌实践的今天 , 就应该与早期初创阶段有所不同 , 例 如从选词(作词)、编曲(作曲)、演唱 、伴奏等等环节 , 都该有个力求出新 、力求完美的要求 , 更要有一种 适 应当代听众审美情趣的思考 , 我以为这对戏曲 、曲 艺 音乐和歌曲的创作与演唱的发展 , 都会是有益的吧 !
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表演艺术研究
门》 、《 荫中鸟》等著名 的北派笛曲 。 为北派笛子艺术 作出了创造性的新贡献 。
南派笛子大师赵松庭 的曲 笛艺术 , 建 立在 广泛 的戏曲音 乐基 础 上 , 他少 年 时代 开 始学 习昆 曲 、乱 弹 、徽戏 、滩簧等戏曲 , 以后又参加了当地的锣鼓 班 , 掌握了各种 民族乐器的 演奏 , 他的 笛子艺 术不 仅具 有昆曲的典 雅 , 秀丽 , 又 有乱 弹 、高腔的 活泼 、华 美 , 创作有《 早晨》 、《 三五七》 、《 二凡》 、《 幽 兰逢春》 等影 响较大的南派笛曲 。 赵松庭出身浙江省东阳县书香 门弟家庭 , 年轻时代受到高等的文化教育 , 担任过师 范学校的音乐教师 , 并在法律学院学习法律专业 , 知 识的渊博和深厚的戏曲 、民间音乐功力 , 使他成为集 理论 、演奏 、创作于一身 的笛子 演奏 家 , 开 创和 丰富 了南派笛子演奏风格 与技巧 , 为形 成“ 南北 相融 、刚 柔相济” 的艺术风格 , 奠定了坚实基础 。 另一位南派 笛子大师是陆春龄 , 他在与上海市区 、市郊的江南丝 竹乐师们聚会中 , 博采众长 , 使其笛子艺术不仅有城 镇江南丝竹乐的细腻优美 、典雅靡丽 ;又有乡村江南 丝竹乐的粗朴有劲 、乐观爽直 。 他所创作的《 今昔》 、 《 喜报》 、《鹧 鸪飞》 、《 江南春》 、《 小放牛》 等 一批 代表 性笛曲 、创造性地包容和消化了地区民间音乐传 统 , 为南派笛子风格的形成 , 做出了开创性贡献 。
刘管乐_北派笛子大师_辛正奎
·津沽文化·刘管乐———北派笛子大师辛正奎高德钦【摘要】刘管乐（1918.1.24———1990.5.27）生前为天津市政协委员、中国音乐家协会会员、中国音协音乐家协会理事、我国著名笛子演奏家、教育家、天津歌舞剧院一级演奏员。
刘管乐自幼酷爱音乐，十岁时学习笛子便表现出非凡的音乐天赋和对民间音乐的执着追求。
新中国成立后，刘管乐进入河北艺校学习，一九五一年加入天津音工团，后转为天津歌舞剧院。
几十年来，他刻苦钻研竹笛吹奏艺术，创作出大量优秀脍炙人口的笛子独奏乐曲，并对竹笛这一古老的乐器进行大胆改革，还培养出一大批活跃于民族乐坛的后起之秀。
【关键词】刘管乐；北派；笛子【中图分类号】K 825.76【文献标识码】E【文章编号】1672－4089（2013）03－0060－05作者简介：辛正奎,男,天津音乐家协会会员，刘管乐学生，笛子、巴乌演奏家；高德钦,男,天津市中华文化学院中华文化培训交流处处长。
天津地处北方，不盛产竹子。
然而，天津却曾被世人誉为竹笛之乡。
尤其是二十世纪五、六十年代，津沽大地燃起一股灼人的笛子热。
一时间，不管是田间、码头，还是工厂、营地，无论冬夏，还是春秋，悠扬悦耳的竹笛声，时常飘荡、缭绕在这个城市的上空。
《荫中鸟》、《卖菜》、《和平鸽》、《茉莉花》、《喜相逢》、《放风筝》等笛曲，曲曲扣人心弦，段儿段儿美妙动听。
优美的旋律，舒缓的乐曲不绝于耳，荡漾在人们的心中，牵动着人们，驻足欣赏、凝神聆听……购买竹笛、学吹竹笛、自制竹笛，涌现出了一大批竹笛爱好者，就连背着书包上学的孩子，也手持竹笛，或学、或吹、稚气地切磋着笛技。
光阴荏苒。
如今，那个年龄段的人，已是“知命”、“花甲”、“古稀”年龄，可当他们拿起竹笛，还能够流利地吹上“两口儿”。
即便，那时没有学习过吹笛子的人，也会解开陈封多年的美好记忆，畅聊当年的盛况，缅怀那位曾经把竹笛乐曲洒向大地的竹笛大师———刘管乐。
“二宅名师”步入音乐殿堂刘管乐，生于河北安国县南章村，自幼家境贫寒。
建国后具有影响力的笛子名家介绍
建国后具有影响力的笛子名家介绍（按笔划顺序排列）王次恒(笛子)浙江杭州人，1984年毕业於中央音乐学院民乐系。
师从赵松庭、曾永清、蓝玉崧、王铁锤。
王次恒的演奏融合了南北两派，醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、粗旷豪放，南北并重，刚柔相济，极富有个性。
1982年，他创作的笛子曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖，1987年，在首届全国广东音乐邀请赛上获演奏一等奖，1989年在首届全国民族器乐电视大奖赛中获二等奖，同年7月在朝鲜第十三届世界青年联欢节上荣获笛子独奏最高金奖。
1988年他和作曲家张小夫合作完成的大型笛子协奏曲《咏春三章》演奏技法有很大的突破，首创了「卡腔」、「滚奏」等新的笛子技巧。
王铁锤(笛子)河北定县人。
他的演奏具有浓厚的民间音乐基础，具有河北吹歌那种清新刚健和富有戏曲唱腔的艺术风格。
他擅长吸收民间音乐表演特点，演奏时常常根据自己的积累，随意加花，润色旋律。
他的创作主要是根据河北民歌梆子、老调丝弦的曲调素材，后期也广泛学习少数民族音乐，并创作了一些笛子曲。
他吹奏的笛子音色醇厚、朴实，指法技巧的运用华而不俗。
代表作品有《赶路》、《庆丰收》、《摘棉花》、《晚归》、《油田的早晨》等，出版有《笛子独奏曲选》专集。
孔建华(笛子)河南中牟县人。
他的演奏是处南北之间，带有中原地区的特点，受楚剧、曲剧影响较多，富有中州音韵。
1965年他创作并演奏笛子独奏曲《故乡的回忆》获得笛坛的好评。
乐曲富有叙事性，曲调流畅、舒展，他较好地运用了滑音和腹颤音，来表现回忆旧社会故乡人民受苦难的曲调。
他所吹奏的乐曲音色清丽、典雅，以纯朴、简练取胜。
代表作品有《故乡的回忆》、《草原牧歌》、《小河淌水》、《农村新貌》等。
尹明山(笛子)安徽锡山县人。
自幼眼盲，16岁跟民间艺人林剑楼学艺，26岁以卖艺为生，经常演奏《瞎腔调》、《叠断桥》等民间曲牌，用笛子、唢呐给办婚丧喜事。
他掌握大量的安徽淮北一带的民间音乐曲牌，1949年后他将一些曲牌整理为笛子曲，如《凡字调》、《百鸟引》等，均为广泛流传的曲目。
弘扬民族音乐——笛艺大师赵松庭的艺术人生
MUSICLIFE2021年第2期弘扬民族音乐——笛艺大师赵松庭的艺术人生赵晓笛赵松庭先生，中国笛子艺术大师、赵派笛艺宗师、著名的音乐家与教育家，曾任中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席、浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民主同盟浙江省常委。
赵松庭，出身于浙江省东阳县（现东阳市）巍山镇赵姓家族，族中排行“初”字辈，乳名赵鹤初。
东阳赵家源自北宋魏王赵廷美一脉，随宋朝南渡，迁至浙中定居。
东阳位于层峦苍翠起伏的浙中丘陵，歌山画水，钟灵毓秀，人文荟萃，“形胜之美甲于他邦”。
自东汉兴平二年（195年）置县至今已有一千八百多年。
唐宋时代，东阳已为“婺之望县”，今更有教授县博士乡之称。
巍山距东阳城60里，古称永寿乡，背依巍山，面对笔架山，两侧有白溪和渼沙溪蜿蜒合流而过。
巍山自古以来学风蔚然，书院棋布，如环清轩，兴学堂、绿旖书院、林水斋、栗园和晚香居等。
音乐则以丝竹称，也是婺剧的发源地。
这里的山水孕育了一代代学子贤士，赵松庭的音乐文化底蕴润泽于这片土地。
赵松庭自幼接受中国传统文化熏陶，熟读儒道释经典，后又接受新学教育，曾先后就读锦堂师范和上海法学院。
长辈希望赵松庭继承父业，专攻法律，但赵松庭酷爱传统戏曲，痴情民族音乐，最终放弃法律专业，选择音乐作为职业，1949年考入解放军文工团，开始了50多年的艺术生涯。
一、艺术成就《早晨》是赵松庭笛曲创作和演奏的成名之作。
1954年,赵松庭在朝鲜战场负伤，回国在东北疗养，远离战场隆隆炮声，眺望窗外旭日东升，耳闻晨鸟啼鸣，江山如诗如画，此情此景给他带来灵感，由此创作出笛子独奏曲《早晨》。
此曲的创作，采用了昆曲曲牌《点绛唇》音乐元素，以现代音乐理念和表现方法创造意境，结合中国竹笛南北两种风格表演技巧扩展笛子表现力，笛曲既有舒缓悠远的优美12旋律，也有上下起伏的音阶灵动，一改旧笛曲的风格，为前人所未闻。
《早晨》可以称之为我国现代意义笛子独奏曲的第一曲。
赵松庭从部队复员后在东阳婺剧团短暂任艺术指导。
笛子的代表人物流派及主要作品介绍
笛子的代表人物流派及主要作品介绍自唐代出现现代竹笛以来，由于箫受其本身结构、性能的局限，很少在群众性的音乐艺术实践活动中得到充分的运用，而更多地成为文人墨客个人抒发感情的消遣之物。
箫的演奏曲目也大多是演奏者所熟悉的其他形式的音乐作品或即兴之作，而箫的专门独奏曲目则极少，因此，没有形成各具特色的风格流派。
但这并不说明箫就是一件不值一提的民族乐器。
笔者认为，正由于箫具有质朴、含蓄的音乐特质，以及它所流行的特定范围，反而使它具有很高的艺术价值。
因为，“多”永远不是衡量一件事物是否有价值的唯一标准。
中国笛子音乐的流派大多是以竹笛的不同演奏技巧、乐曲风格和代表人物等因素来加以区分。
主要有南、北两大流派。
南派在艺术风格上以细腻委婉取胜，北派在艺术风格上则以火爆粗犷见长。
北派以冯子存、刘管乐等竹笛表演大师及其作品为代表，南派则以陆春龄等竹笛表演大师及其作品为代表。
另外还有浙派、中原流派等说法。
但这些说法更多地是用来形容某位演奏家个人的艺术成就和艺术风格，而不像南北两派那样，在各自很大的群体中，众多的演奏者具有同样的艺术根基和艺术风格。
一、北派竹笛艺术的代表人物及其代表作品1．北派梆笛演奏大师冯子存一提到北派竹笛艺术，人们首先想到的，应该是竹笛演奏家冯子存先生和他的那些作品。
1904年，冯先生出生于河北省阳原县东井集镇西堰头村的一个贫穷的农民家庭。
冯先生的二哥是他的竹笛演奏启蒙教师。
他从小生活贫寒，经常到外地卖艺求生。
由于他勤奋好学，十岁时，在河北省万县、康保、张北一带已有很大的名气，人称“吹破天”。
解放后，任中央歌舞团独奏演员。
冯先生得到“吹破天”这一雅号，恐怕与少年时冯先生的艰苦岁月、颠沛流离的生活经历和扎实的表演基本功有关。
据说，当年冯先生一支笛子走天下，而张北地区又常年气候寒冷、风沙弥漫。
在寒风中，冯先生经常迎风苦练“顶风笛”，因而练就了一身顶风吹笛气不散的过硬本领。
冯先生对内蒙古察哈尔北部地区、张宣地区的民歌以及山西梆子、二人台等民间音乐十分熟悉。
笛子介绍——精选推荐
笛子求助编辑编辑本段简介笛子别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
使用材质：中国乐器中的笛身一般为竹制。
兽骨、玉石、金属、有机玻璃等其他材质亦可制成笛子。
笛膜：演奏时贴于膜孔处的一个小薄片，一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。
乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。
是典型的中国民族乐器。
英语：中国乐器的笛子英语为其拼音dizi，西洋乐器的笛的英语为flute。
编辑本段形状构造笛子的孔笛子是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。
常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个），笛子背面的后出音孔（2个）、前出音孔（2个，又名筒音），以及笛管的笛头、和笛尾组成。
吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。
膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。
不论中国乐器或西洋乐器，在吹孔与笛头之间，有木片塞住，成为笛头塞(Crown)。
笛头塞的位置是决定笛子音调的因素之一。
竹笛接口为了解决笛子因吹奏发热后发声频率升高的问题，在孔建华等老一辈艺术家的推动下，竹笛金属调音套管接口技术应运而生[1]。
该技术在全国乐器厂竹笛的制作中已被广泛采用，并成为中国竹笛的常规配置而普及全国。
除了解决发声频率调节的问题之外，由于带接头的竹笛在接头处可以卸下，使细长的笛子分成2截，保管时无需使用长于笛身的容器，因而携带更为方便。
带有接口的竹笛称为“插口竹笛”。
笛子竹笛接口可分为“单插”和“双插”。
单插型：接口铜管只有一层，内壁于竹子内壁相接并作为笛子的一部分，外壁与笛头端的铜管相插。
优点是设计简单方便修理，缺点是长时间使用可能会漏气。
双插型：通过两层插口解决了单插型的漏气问题。
编辑本段笛子历史远古时代中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。
那时先辈们点燃篝火，架起猎物，围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞，并且利用飞禽胫骨钻孔吹说成是同一乐器，实际是有区别的。
少儿乐理知识：浙派竹笛名家崛起
少儿乐理知识：浙派竹笛名家崛起
导读：本文少儿乐理知识：浙派竹笛名家崛起，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
在中国的竹笛中，北方用的是梆笛，南方用的是曲笛。
北方的笛子因受梆子戏的影响形成粗犷、明亮、刚劲的“北派”风格，南方的笛子因受其江南丝竹曲系及昆曲、婺剧等的影响形成秀美、典雅、华丽的“南派”风格。
赵松庭的可贵之处在于他挣脱了“南北各自守，昆乱不同流”的观念束缚，努力融大江南北两派的精华，以北派的气融人南派的韵，特别是将北方的舌吐、花舌及叉口滑音等技巧用于南曲。
除此之外，他还吸收了西洋的作曲技法和西洋管乐的演奏技巧，为中国竹笛艺术的发展开拓了广阔的前景。
同时他也形成了独树一帜的“浙派”风格，为中外乐坛所瞠目。
由于赵松庭将自己的浙派演奏技巧风格毫无保留地灌输在自己的许多学生身上，使他们很快在全国笛界出类拔萃。
蒋国基以一曲《水乡船歌》享誉海内外，詹永明凭《春满水乡》风靡各大洲。
他俩及张维良、杜如松、戴亚等接二连三地在全国乃至国际大赛上夺冠。
1990年，詹永明、张维良、戴亚相继进入北京的中国音乐学院和中央音乐学院，毕业后即留校任教，形成南笛北上的势态。
北笛由于北派笛家在取材、乐曲结构、表现方法乃至乐器选择上的单一化，已处于进展缓慢的境地。
赵松庭在中国音乐学院任教、在北方各大城市讲学及其高足的陆续北上，很快使浙派笛艺在全国独领风骚。
十大青年竹笛演奏家音乐会
十大青年竹笛演奏家音乐会
十大青年竹笛演奏家音乐会
渔家姑娘纯音乐- 竹笛雅韵太阳岛上纯音乐- 竹笛雅韵大红枣儿送亲人纯音乐- 竹笛雅韵云河传奇乐坊- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD敖包相会群星- 竹笛雅韵珊瑚颂群星- 竹笛雅韵雁南飞群星- 竹笛雅韵牵手群星- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD驼铃群星- 竹笛雅韵风中有朵雨做的云群星- 笛之韵：竹笛情怀Vol.1（HDCD在那遥远的地方群星- 竹笛雅韵乡恋纯音乐- 竹笛雅韵曾格格，国家一级演员，中央民族乐团独奏演员侯长青，国家一级演员。
中国音乐家协会会员陈悦，中国音乐学院青年教师王华，中国歌剧舞剧院笛子独奏演员陈莎莎，中央民族乐团独奏演员王溪，中央民族大学音乐学院竹笛专业教师赵逊，西安音乐学院笛子专业青年教师王俊侃，上海音乐学院竹笛硕士研究生屠化冰，上海音乐学院竹笛硕士研究生张钟中，中国音乐学院竹笛专业硕士研究生。
孔建华先生对中国笛子的几个先驱贡献
接管竹笛、循环换气、倍大笛、篪、笛疗——孔建华先生对中国笛子的几个先驱贡献文/农新瑜（武汉高校笛箫联谊会副主席、湖北日报社记者2005年9月）孔建华先生是新中国的第一代著名笛子演奏家、国家一级演奏员、武汉音乐家协会顾问、武汉音乐学院特聘教授，历任湖北省民族管乐学会会长、湖北省第三、四、五、六届政协委员，全国第四次文代会代表，全国第三、四次音代会代表，上海民族乐器厂终身名誉顾问等。
在半个多世纪辉煌的艺术生涯中，作为一代宗师，孔建华先生以其孜孜不倦的努力、开阔的视野和创造性的才华，为中国竹笛的演奏、创作、教学、理论研究及乐器改革等方面做出了巨大的贡献。
其中，又有多项研究和探索开一代风气之先，站到了时代的前沿，领先于当年的诸多同行，成为中国竹笛及民族管乐领域具有先驱意义的重要探索。
比如：1953年孔建华先生第一个在中国竹笛上安装了调音套管，有效解决了笛子随温差而变化的音准问题；上世纪五十年代初，他就把唢呐的循环换气技巧运用到笛子演奏中，被《人民日报》誉为“堪称一绝”；上世纪八十年代，他较早地自创倍低音大笛、木埙、超短笛等，并最早用于舞台演奏；他是古代乐器篪的考证研究第一人，对湖北随县出土的两千多年前的篪进行了科学的考证和复制；上世纪九十年代初，他又最早率先在国内将吹笛用于治病实践，首创“笛疗”并取得成功。
值得一提的是，对于自己的卓越成就，孔建华先生一直十分低调，从不自夸和炫耀于人，也从不自我标榜。
因此，多年来，有关他的这些成就，没有得到学界足够的关注和重视。
这一切，似乎也是先生一贯淡泊名利、谦虚高尚的品德使然。
不久前，笔者当面对孔建华先生进行了深入采访，并求证于部分当年的当事人。
撰成此文，以期客观反映孔建华先生对中国笛艺的几个先驱性探索和重大贡献，以此就教于各方家。
一、插口竹笛最早的“吃螃蟹者”1953年，27岁的孔建华先生已经是武汉人民艺术剧院（武汉歌舞剧院前身）的专业笛子演奏员，也是在湖北第一个将笛子搬上舞台独奏的演奏家。
中国竹笛艺术及其流派分析
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论中国竹笛艺术及其流派分析刘志燕西北民族大学摘要：经过漫长的历史长河的洗礼，我国的竹笛在不断的发展和演变，也逐渐成为了我国一个独具民族特色的乐器。
随着时间的发展和艺术领域的日益蓬勃，我国的竹笛艺术逐渐开始有了流派之分。
为了更加清楚的让大家对中国竹笛流派的发展和特点进行了解，本文笔者主要会对南北的竹笛流派，进行分析和论述，并对其它的多元化的竹笛流派进行简单的叙述。
关键词：中国竹笛艺术流派乐器中图分类号:J632.11文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)05-0013-02长期以来，竹笛在我国的民族传统乐器中所占据的地位相对较高，但是在早期主要是20世纪50年代之前，我们的竹笛艺术表演还处于一个表演风格和形式相对单一的状态，后来随着我国历史的变迁和人们生活水平的提高，人们对于精神方面的追求变得越来越高，随之而来的是竹笛艺术领域的重大变革的开展。
因此，我国的竹笛演奏艺术逐渐开始有了更多的演奏形式和演奏风格，进而推动了我国竹笛艺术领域的发展。
一、关于南、北流派的演奏风格分析一般来说，竹笛演奏流派从较大的方面进行划分，主要划分为两个流派，即南方竹笛流派和北方竹笛流派。
在本小节，笔者主要论述南北竹笛演奏流派的代表性竹笛演奏大师和演奏风格。
(-)关于南方竹笛流派的演奏风格分析南方竹笛流派所涉及的地域范围相对集中于江苏省、浙江省、广东省等地方。
南方竹笛流派的演奏风格相对优雅而细腻，音色相对较柔，演奏的旋律非常擅长抒情的风格。
除此之外，南方竹笛流派还非常擅长“打音”。
关于南方竹笛流派的重要代表人物，笔者对其演奏风格分别进行论述和分析。
谈起南方竹笛流派的重要代表人物，不得不说的就是赵松庭了。
竹笛演奏家赵松庭，他的演奏风格相对具有包容性，对于一些音乐戏剧，诸如昆曲等的特点进行了巧妙的借鉴。
除了对中国的音乐戏剧进行了借鉴之外，他同时还对西方的音乐的演奏风格进行了研究和学习，并将其巧妙地融合在了自己的演奏当中，让自己的演奏风格更加具有独创性和包容性。
中国笛王·圣手箫王张维良
中国笛王·圣手箫王张维良１９５７年生，江苏苏州人，著名笛箫演奏家，中国音乐学院教授，中国民族管弦乐学会笛子专业委员会会长，华夏室内乐团团长。
１９８７年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖。
同年箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得国际放送基金大奖。
１９８６年他灌制了中国第一张激光唱片《箫的世界》，该唱片１９９５年获得第三届金唱片奖。
他多次与张艺谋、陈凯歌合作，担任电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《荆柯刺秦王》等影片的独奏。
很多人称张维良为“中国笛王”，还有很多人称他为“圣手箫王”。
金铁霖先生的评价要客观一些，称他是当今最好的笛箫演奏家之一。
我曾经多次在电视里看张先生吹奏笛子和洞箫，情境毕出，的确是一位非凡的艺术家。
但是我没有想到自己能有机会走进他的家里，和他谈论他的成长与心得。
张先生是一位忙人。
我和他约定见面时间总是阴差阳错，他一会儿在杭州参加某个活动的开幕式，一会儿要到大连开独奏音乐会，一会儿中央电视台要采访，一会儿唱片公司要他进录音棚里。
他在北京呆的时间很短，而我的采访安排也十分紧张，结果两人合计了很久，终于找到一个“切点”。
我到张先生家时他还有几个学生也在。
令我很放松的是，他居然穿着短裤和拖鞋。
他招呼我坐下后对我说：“我和同学还有一点事情没完，你先坐一会儿。
”说着又急忙和学生进了书房。
十多分钟后学生们离开，他才坐到沙发前开始接受采访。
我问他刚才和学生在忙活什么，他说他们在尝试做一首电子民乐。
他的回答让我有点诧异。
作为一个凭借手中的笛子与洞箫成就美名的艺术家，怎么会对与自己技艺争夺“饭碗”的电子音乐感兴趣？原来张先生在音乐学院学习的时候曾师从著名作曲家王酩，笛箫等乐器的演奏早已不能满足他追求艺术新高的愿望。
他说而今自己对作曲的兴趣远大于演奏。
尽管张维良先生对于民乐的传统与发展有自己独特的见解，可是当我们谈到他已经故去的恩师赵松庭先生，张先生动了感情。
他说赵先生的教诲他矢志不忘，他也不会忘记自己的本职，一名音乐教师的责任。