艺术高考复习：编导专业基础知识汇总.doc

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编导重要资料基础知识整理

编导重要资料基础知识整理-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN字-词-句子-段落-文章景-镜头-镜头组-场(幕)-电影(节目)景(画面）：是指银幕和屏幕上的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现。

镜头：一个镜头就是摄影机从开拍到停止所拍的所有画面景别：指由于摄影机与被摄体的距离不同或焦距改变等，造成被摄体在画面中呈现出范围大小的区别。

景别及其造型功能远景：镜头在距离被摄对象比较远的情况下所拍摄的广阔空间或广大人群。

作用：1.交代人物所处环境；2、描写自然风光；3.表现宏大的场景、气势或气氛。

全景：表现人全身或场景全貌。

作用：1.可以使观众看清人物形体、动作、全貌；2.揭示主体人物与周围环境的关系，是塑造环境中人和物的主要手段。

中景：是指表现人体膝盖以上或场景局部的景别。

作用：1.使观众看清人物的半身动作和情绪交流；2.有利于交代人与人、人与物之间的关系；3.看清人物相貌、表情而不至于忽略场景。

近景：表现成年人胸部以上或物体局部的景别。

作用：1.使观众看清演员，展示人物心理活动的画部表情和细节动作，使观众和演员容易交流；2.是人物交谈时使用的主要景别。

特写：表现人体肩部以上的头像或被摄物的细节。

作用：1.把人物从环境中强调出来；2.展现人物情绪，刻画性格形象；3.突出事物细节特征；4.告诉观众应注意的重点；5.引出线索性事物。

拍摄角度一、拍摄高度俯拍：摄影机镜头视轴偏向水平线下方拍摄。

作用：1.体现环境宽广和规模大；2.强调环境、空间、人物在其中的位置；3、俯拍人物时对人物有威压感，塑造人物被控制、被掌握的态势，可以造成困窘、绝望、孤立无援等气氛。

(联想汇：登高望远、蔑视。

仰拍：摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视平线。

作用：1.让被摄人或物显得高大甚至变形，对观众心理产生压力；2.主体形象被突出强调，形成高大强壮的形象，或具有力量感，雄伟感。

艺考编导知识点总结

艺考编导知识点总结一、编导的基本概念1. 编导的定义编导，是舞蹈、音乐、戏剧等艺术表演领域中的一种职业角色。

编导负责设计和组织表演节目的创作过程，包括舞蹈动作、音乐编排、舞台布景、灯光效果等。

他们在舞台上负责指导演员的动作和表演，确保整个表演节目的顺利进行。

2. 编导的职责编导的主要职责是负责舞蹈、音乐、戏剧等表演节目的创作和组织，包括节目构思、编排、排练、监督和指导等工作。

他们要通过与演员的沟通和指导，使得表演节目更加生动和有力，使观众能够更好地理解和欣赏节目。

3. 编导的特点编导需要具备良好的创造力和想象力，能够灵活运用自己的知识和技术，创造出富有表现力和感染力的表演节目。

同时，他们还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够与演员和其他工作人员密切合作，共同完成艺术创作和表演任务。

二、编导的基本技能1. 舞蹈编导的技能舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识和技术，包括舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈技巧等。

他们需要能够创造出独具特色的舞蹈节目，能够设计和组织舞蹈表演，使之达到预期的艺术效果。

2. 音乐编导的技能音乐编导需要具备丰富的音乐知识和技术，包括音乐理论、音乐编排、乐器演奏等。

他们需要能够对音乐进行创造性的构思和编排，使之能够与舞蹈、戏剧等表演节目相匹配，产生协调和和谐的效果。

3. 戏剧编导的技能戏剧编导需要具备丰富的戏剧知识和技术，包括表演技巧、剧本分析、导演方法等。

他们需要能够对戏剧故事进行深入理解和把握，能够通过表演技巧和舞台设置，使之能够生动地呈现在观众面前。

三、编导的工作流程1. 节目构思编导首先需要进行节目构思，确定节目的整体框架和主题，确定节目的风格和风格，然后根据主题和风格，进行节目内容的创作和编排。

2. 节目编排编导在确定节目的整体框架和主题后，需要对节目进行具体的编排，包括舞蹈动作的设计、音乐编排的选择、舞台设置和灯光效果等。

3. 排练指导编导需要负责节目的排练和指导工作，与演员进行紧密合作，对他们的表演进行指导和指导，保证整个表演节目的质量和效果。

艺考编导文学常识

艺考编导文学常识2016艺考编导文学常识1、穿针引线法零散的文学常识就像是没有穿好的一大把针，只要有一根线将它们贯串起来，这些文学常识就显得非常系统了，这根线可以是时间、空间、风格、内容等等。

例如记忆中国古代文学史，可以以内容为线索，用这条线串起各个朝代文学现象这些针，请看下图。

韵文类：诗经——楚辞——乐府民歌——唐诗——宋词——元曲散文类：尚书——先秦散文——六朝陶渊明散文——唐宋八大家——明初诗文三大家（宋濂、刘基、高启）——明中叶唐宋派（归有光）——明末公安派（三袁）——清代桐城派（姚鼐、方苞、刘大櫆）什么时候想记忆文学常识了，就先拉一条长线，一根针-根针地穿过去，哪根针（朝代作家作品）穿不过去了，就停下来，细细地查究竟什么原因，该补的补上了，就可以继续穿，这样既快又能随时检查自己的记忆情况。

2、联想法，就是由一事物想到另一事物的心理过程。

比如记忆屈原时，由屈原想到他的作品《离骚》，又因《离骚》是中国浪漫主义文学的源头想到西方浪漫主义三大家：雪莱、雨果、拜伦。

这样举一而反三触一而发十，能较系统地记住许多知识。

经常这样记忆，也有利于联想能力的提高。

文学常识内容多，涉及面广，短时间内是没有办法全部记下来的。

心理学认为，记忆由四个环节3、组成法：识记、保持、回忆和再认。

任何一个环节出问题都会影响到记忆的质量，我们记不住是因为保持不够，如何才能很好地保持呢？心理学上有一条著名的遗忘曲线，它告诉我们，识记后最初一段时间遗忘较快，以后遗忘逐渐减慢，稳定在一个水平上，所以要保持识记的内容就应该在识记后及时复习。

积少成多法实际上是一种小循环复习法。

因为要不断地复习，所以记忆新的内容的量不会多，我们可以将所有的需要记忆的文学常识化整为零，分配在各个时间段里，比如用一两个月记忆中国文学史（可以按朝代顺序每天记一两个作家或几部作品），用一个月记忆外国文学史，再用一个月进行第二轮的复习，而在每一天的复习之中，先回忆前一天的内容，再记忆新的内容，这样大循环套小循环，一直到高考前，不怕记不住需要记忆的文学常识。

编导考试知识点总结

编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。

编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。

二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。

编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。

而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。

编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。

2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。

编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。

编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。

3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。

与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。

四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。

编导基础重点

编导基础重点编导基础重点第一章电视编导简述1.制片人中心制：①制片人中心制是指整个生产过程中，制片人拥有最重要的话语权。

②制片人中心制中的制片人是整部电影生产活动的主导者，有最高的决策权，对整个影片生产与营销负责。

2.导演组以及分工：①总导演：即从总体上负责电影生产的艺术策划，并参与到关键环节的拍摄与制作之中，是艺术与业务的把关人。

一般由比较有名气的导演担当。

②执行导演：即听从总导演的安排，落实、实现已拟好的摄制规划，负责具体业务的操持，其中最重要的一项工作就是进行现场拍摄的导演。

有时，如果总导演只是挂名，而执行导演履行的就是总导演与执行导演的所有工作。

③副导演：即导演的副手，给导演打下手。

④助理导演：即导演助理，不设副导演时，助理导演相当于副导演；如设副导演，导演助理则分担副导演部分职责。

⑤联合导演：即两个以上的导演共同担纲某个影片的摄制任务。

3.电视编导：除新闻消息类、新闻专题类节目与电视剧外，一般在社会专题类、访谈类、文艺娱乐类、生活服务类、大型活动类节目中，担纲策划、采访、拍摄、导演、主持、编辑、制作以及联络、管理等任务的，往往是一个临时组建的创作团队，而在这个创作团队中起着核心作用并对整个具体节目负责的主创人员，一般称为电视编导，简称编导，有时也称作导演。

4.电视编导的特点：①大型新闻专题类节目，有时也会设置编导岗位。

②电视编导是一个人数众多的职业群体，是电视台最为基层也最为重要的群体之一。

③电视编导是一种相对综合性得而岗位。

5.电视编导的两大功能：①创作功能：电视编导从事的节目生产依然带有强烈的文化创意，其创作色彩依然浓郁。

创作的各个环节无不渗入编导的个人意志。

从这个意义来讲，编导是一个不折不扣的创作者。

②管理功能：电视编导策划除了是专业性的创作者，还必须是整个创作团队的管理者，包括具体事务的分工、指挥、布置、以及财务预算与开支等。

第二章电视作为艺术的影像媒介6.电视收视的三个定位：①受众定位②内容定位③风格定位7.电视作为弱逻辑性媒介的特性：电视不同于印刷媒介叙事，表现出片断性、反复性与弱逻辑性的媒介特性。

编导艺考的基础知识

编导艺考的基础知识编导艺考的基础知识编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作的工作人员。

编导艺考临近，下面店铺为大家整理的编导考试的基础知识，一起看看吧!1、中国最古老的文学体裁：诗歌是伴随劳动而产生的一种文学，是中国最古老的文学体裁。

2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)：现实主义是《诗经》浪漫主义是《楚辞》3、奴隶社会艺术的典型代表：司母戊鼎中国《甘石星经》《诗经》诸子百家古罗马角斗场，埃及金字塔。

文学方面，《汉谟拉比法典》4、汉字形体结构发展的几个阶段：甲骨文、(金文)、大篆、小篆、隶书、(魏碑)、楷书。

5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)：风、雅、颂，赋、比、兴6、“六艺”的内容7、中国最大的一部编年体通史：《资治通鉴》。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品：汉代孔雀东南飞木兰词乐府双璧。

11、汉赋的代表人物及其代表作品：骚体赋的代表作是贾谊的《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。

枚乘的《七发》;董仲舒的《士不遇赋》;司马迁的《悲士不遇赋》。

司马相如的名篇《子虚赋》、《上林赋》代表了汉代散体大赋的最高成就。

赵壹的《刺世疾邪赋》。

12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品：田园诗派的代表人物是王维《相思》、孟浩然《秋登万山寄张五》、陈子昂《登幽州台歌》。

边塞诗凉州词(唐)王翰古从军行李颀从军行王昌龄13、“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢、“三曹”：曹操曹植曹丕、“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。

14、《文心雕龙》是我国现存最早的自成体系的文学批评着作，南北朝时期刘勰撰。

字彦和，东莞莒，世居系品。

15、“初唐四杰”王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻、“唐宋八大家”唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏、王安石、曾巩。

、“三苏”苏洵、苏轼、苏辙16、“豪放派”苏轼、辛弃疾水调歌头》《江城子》《破阵子》，婉约派柳永、秦观、李清照等。

艺考编导的基础知识资料

艺考编导的基础知识资料艺考编导必备的基础知识资料2017编导专业的课程包括中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播等几大类，因此编导艺考生要具备一定的文艺常识，下面一起看看编导文艺常识有哪些吧!一、文化基础知识(1)文化的概念、特性;如何对待民族传统文化和外来文化。

(2)流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。

(3)文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。

(4)各种文化现象分析。

二、文学基础知识影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。

学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：(1)文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。

(2)文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。

例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文，汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。

(3)文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的标准和文学鉴赏等。

例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法(描写、叙述、抒情和议论)等。

编导艺考影视艺术基础知识汇总-艺航教育共8页文档

编导艺考影视艺术基础知识汇总电影画面与镜头电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。

这样就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。

画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。

它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄进行拍摄而得到的。

景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。

同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。

下面择其主要，分别予以介绍。

1、远景镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。

一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。

2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。

它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。

全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。

全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。

3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。

它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。

它在一部影片中往往使用较多。

4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。

人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。

近景有时也摄取景物的某一部分。

有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。

近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。

5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。

特写是视距最近的镜头。

特写(包括部分近景)，其主要功能无非是选择和放大。

特写的艺术表现力和美术学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化。

编导专业知识1

编导专业知识1⽂艺常识汇总 :●摄影构图中突出主体的⼋种⽅法：摄影构图中⽤以突出主体的最简单的⽅法，是将主体居于画⾯的中⼼。

由于⼈物和物体处于长⽅形画⾯的中⼼部位，整个照⽚具有⼀种特殊的稳定性。

苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画⾯中⼼的构图⽅法，是处理主题的最有效的艺术⽅法之⼀.但是，在运⽤这种构图⽅法时，应相当细⼼地安排⼈物与物体，因为将主体置于画⾯的⼏何中⼼，往往会使照⽚显得较为呆板。

例如有些初学摄影的⼈，常把被摄⼈物安排在取景范围的中⼼，并让其正⾯对着照相机，两眼注视着镜头。

结果照⽚显得呆板，⽽且画⾯四周都留有⼤⼩⼀样的空⽩。

这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。

德科将摄影实践中⼀般采⽤的突出主体的⽅法，归纳为以下⼏种：1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画⾯范围只是⼀个⼩空间。

2．将主体配置在前景中，这样画⾯就可以包含⾜够⼤的空间，成为⼀张全景照⽚。

3．使主体与背景在影调或⾊调上有适当的差异，或形成鲜明的对⽐。

4．⽤光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最⾼。

5。

对主体进⾏精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6．使画⾯中的主线向涵义中⼼集结，并⽤光斑加以强调，这种⽅法多⽤于表现内景。

7．把主体设置在画⾯中⼼或靠近中⼼的部位。

如果近处没有特别引⼈注⽬的东西，观众⾸先就会注意到主体。

8．⽤拍摄⾓度来着重强调主体。

但须注意，不应⽤极度的俯⾓或仰⾓。

德科认为，光线是最有效的造型⼿段，可以充分⽤以强调被摄主体。

下列⼀些光线条件能够突出主体的⽴体形状、空间感和表⾯结构。

例如，较暗的前景和较明亮的背景。

能强调出被摄体的空间纵深感；暗⾊体态的轮廓形状在谈⾊的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡⾊的体态在暗⾊的背景上会显得很清晰；富有表现⼒的明暗、物体表⾯上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因⽽，照⽚也就活⽣⽣地表现了实际的被摄主体。

美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照⽚时往往⾸先注意照⽚上的明亮部分，并且会以为这是趣味中⼼。

编导艺考常考到的50个文艺常识

编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。

但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3、电影史：电影自身发展的历史。

4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15、电影画面：即电影镜头。

16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。

17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。

22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

编导专业高考历年试题所涉及到的知识点

编导专业高考历年试题所涉及到的知识点编导专业高考历年试题所涉及到的知识点1 舞剧《睡美人》《胡桃夹子》作曲者：柴科夫斯基。

2 学堂乐歌发展中产生的新的音乐教育家中，沈心工，李叔同。

3 海顿，古典主义4 瓦格纳：德国，音乐家，浪漫主义激进派。

6 浪漫主义音乐：漫主义音乐是指19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。

它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。

7 浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。

浪漫主义音乐常被分为早、中、晚三个时期。

代表人物：李斯特，柏辽兹，舒伯特，舒曼。

编导专业高考历年试题所涉及到的知识点和凌初的“二拍”的合称。

5 最早文人词总集五代赵崇祚《花间集》6 《百年孤独》哥伦比亚作家马尔克斯，拉丁美洲《魔幻现实主义》。

7 英国浪漫主义诗人济慈《夜莺颂》，《秋颂》；拜伦长诗《唐璜》。

8 《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗发展的高峰，也是我国文学史现代主义诗歌发展中的重要标志。

9 《春江花月夜》，初唐诗人张若虚，歌行体。

10 《诗品》评价曹植，“骨气奇高，词采华茂”。

11 茅盾先生的《蚀》三部曲包括《幻灭》、《动摇》、《追求》三部中篇小说。

12 《倪焕之》的作者是叶圣陶13 《红烛〉的作者：闻一多14 《升官图》的作者：陈白尘15 俄国作家屠格涅夫第一部现实主义作品《猎人笔记》小说创作的最高成就是《父与子》。

16 法国作家巴尔扎克《人间喜剧》，长、中、短。

17 《唐吉珂德》文艺复兴时期西班牙小说的最高成就是塞万提斯，他的代表作《唐吉珂德》宣告了骑士传奇的终结。

《唐吉珂德》是流浪汉小说的典范之作，被誉为欧洲现代小说之父。

18 包法利夫人，福楼拜《包法利夫人》的作者福楼拜，是法国现实主义文学大师，法国19世纪小说史上三位巨人之一。

19 巴金的激流三部曲：家、春、秋。

20 郭沫若，《女神》21 《儒林外史》，吴敬梓22 《人的文学》周作人23 契诃夫：俄国著名作家，《万尼亚舅舅》《樱桃园》24 冰心，《繁星》，《春水》25 《静静的顿河》肖洛霍夫26 普基廖夫《不相称的婚姻》27 感伤主义：18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中出现的文学思潮。

艺考编导的基础知识资料

艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识
艺考编导是指参加高校院校的艺术类专业考试，并选择了编导
专业的学生。

编导专业是比较特殊的专业，需要掌握艺术和文化、人文社会以及管理和组织等多方面的知识和技能。

艺考编导的基
础知识包括以下几个方面。

一、电影制作知识
编导专业需要掌握电影制作的基础知识，这涉及到摄影、剪辑、音乐、策划等方面的知识。

如何拍摄一部电影，一场戏该如何布局，如何选择音乐，如何通过剪辑创造出效果等都需要注意。

二、戏剧表演知识
编导专业的学生还需要掌握戏剧表演的知识。

这涉及到戏剧的
历史、发展、文化和人文方面的知识，同时也需要了解演员的表
演技巧，如何布置舞台和灯光等方面的知识。

三、影视文化知识
影视文化是编导专业不可缺少的知识点，需要掌握电影、电视的历史、发展、技术和文化方面的知识。

这需要学生了解各种不同时期、不同国家的影视文化，掌握电影制片、电视制作和市场营销等方面的知识。

四、艺术理论知识
编导专业学生还需要掌握一定的艺术理论知识，如美学、哲学等。

这些知识可以辅助学生更好地理解、创造和实现艺术作品，同时也为一些深度探讨和拓展提供了理论基石。

五、项目管理知识
编导专业涉及到项目的策划和执行，需要掌握一定的项目管理知识。

如了解项目的目标、资源配置、沟通、任务分配、控制执行和协调决策等方面的知识，可以帮助学生更好地完成项目，提高项目的效率和质量。

总之，艺考编导需要掌握的知识点非常多，需要学生在学习过程中加强实践、不断拓展视野、提高自己的创造和组织能力，以及注重实际应用和市场营销等方面的能力。

2019年编导知识常识-推荐word版 (19页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==编导知识常识篇一：编导基本知识编导基本知识考试内容：影视编导专业考试分为笔试和面试两部分。

笔试部分主要针对的是文学评论、影视评论、文艺理论基础等展开，也可能会考一些创作性的东西，比如命题作文等等。

对于编导专业的考生来讲，很重要的一点是要掌握一些影视技术与基础方面的常识。

比如摄像、比如栏目制作、比如后期制作的一些常识等等，就是说，我们要了解(不一定掌握)一个电视片或者说是电视栏目的制作过程。

而对于影视编导来说，最重要的还在于他的创新意识，以及思维方式，也就是我们常说的综合素质。

具体体现在考试中的时候，我们会看到，历年来的考试都会出一些这样的题目，例如：简述电影的诞生；电影与电影艺术的基本特质；解释所谓的“第七艺术”。

再例如名词解释：镜头、景别、运动、角度、色彩、声音。

还有文学常识方面的考题，如：一、中国最古老的文学体裁是什么?二、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头分别列举人物和其代表作品。

三、中国奴隶社会艺术的代表艺术作品是什么?还有影视评论方面的考题，例如：1任选一部自己熟悉的美国影片，发表自己的评论。

《美国往事》、《冷山》、《罗密欧与朱丽叶》基本上考试的内容是比较多元和注重个人知识面已经知识结构的，所以对于编导考试的考生来讲，日常知识(尤其是文综类的知识)的积累是非常重要的，我们的课本上所讲和所学到的知识点式远远不够的。

而在面试考试中，有些院校会出一个题目，让你根据题目现场编一个故事或者展开一段报道。

这样的题目可能会很怪，例如：“当堂吉诃德来到今天的中国。

”考试准备：对于影视编导专业的考生来说，将来可能会面对各电视台、影视制作公司等工作岗位。

这些机构我们可以理解为强势传媒机构。

所以是不是能创造出优秀的节目，是考量我们工作很重要的指标。

而对于影视编导的艺考生来说，从现在起就树立一个正确的积极的职业目标或职场规划是很重要的。