[意大利,美声,风格]探究17、18世纪意大利美声的演唱风格

探究17、18 世纪意大利美声的演唱风格

一、17、18 世纪美声的特点

( 1) 如何进行准确的呼吸? 在歌唱过程中我想呼吸的重要性是不言而喻的，我们经常会听到用气息托住声音这种说法，这其实体现胸腹式呼吸法的重要性，因此我们在实际演唱中可以通过对气息的调配来改变声音的状态。

( 2) 如何唱好起音? 饱满结实、明亮圆润的声音是每个歌唱者所追求的，而正确的起音则是基础。所以在歌唱时，一定要把气息沉下去、稳定喉头的位置、思想集中、心理放松，舌部肌肉积极配合。著名声乐家加尔西亚曾概括出起音的要领: 舌部肌肉放松，舌部放平、清晰准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

( 3) 如何保持声音位置的统一。美声强调歌唱中音色优美一致、发声点的统一，声音的转换讲究灵巧干净，声音力度控制自如。

( 4) 如何提高声音的灵巧性? 过去的声乐教学比较崇尚花腔技巧的训练，和对装饰音的正确演唱，这一定程度上体现了声音灵巧的重要性。拓展音区，打开喉咙并稳定喉咙的位置，锻炼声音的灵巧和对音色的掌控能力。在发声的训练中应多进行快速的音阶跑动，以及八度的跳音练习。要求声音的点集中，声音灵巧，色彩性统一。

( 5) 声区与腔体共鸣的辩证统一。声区与共鸣的合理调配是一个辩证统一的问题，但无论将声区如何划分，都始终坚持声区的统一性，并把声区的统一性作为声乐训练的重点，声区与共鸣是训练是不可分割的。总体上要达到音色统一，声音富有金属质感，共鸣点一致。

( 6) 吐音、咬字的规范性。美声唱法要求吐出字音是清晰饱满的，歌唱中的元音转换要圆润、流畅，只有这样，美声唱法连唱的原则才能在吐字和语言中得到真正的体现。随着歌剧的形成与发展，已经逐渐发展成为成为个比较科学的声乐体系，它能在世界声乐占有一席之地，所依靠的正是那些严格、正确的技术要领和训练手段，才有了各种声乐作品和杰出的歌唱家们的高超技艺。

二、美声唱法发展阶段论述

阉人歌手的没落很大程度上受大歌剧的发展。欧洲文艺复兴运动解放了人们禁锢的思想，使人们个性得到应有的释放，爱情成为这一时期重要主题，资产阶级浪潮强烈抨击了封建制度。19 世纪初，阉人歌手这种社会存在被逐步禁止。l8 世纪末，大歌剧的创作都采用了现实主义手法，其作品大部分作品题材都表达了对自由和个性的解放。从而阉人歌唱家被取代。为了解决男高音的演唱技术问题，以求不断进步的舞台艺术的突破，经过两个世纪的探索和实践总结。终于在19 世纪关闭唱法的出现解决了这一困境，是男高音演唱技术的新突破，并奠定了男高音的重要地位。无论从演唱发声技巧，还是以大量的男角为主的作品涌现，均证明了男声在歌剧中重要性。

。罗西尼、贝里尼、多尼采蒂是19 世纪上半叶浪漫主义作曲家的代表人物，他们与意大利中心外的其他作曲家如梅耶贝尔、托马斯等人共同形成了这一声乐时期及其声乐风格，

被后人称之为美声学派的新时期。虽然罗西尼、贝里尼、多尼采蒂处于同一时期，但其作品风格却存在一些差异，相比来说罗西尼的作品对前一时期吸收和继承的相对更多，确切地说罗西尼是连接bel canto①的贝里尼、多尼采蒂和巴罗克、古典之间的一座桥梁。

随着16 世纪意大利歌剧的不断发展与进步，逐步确立了美声学派的声乐艺术风格与特色。19 世纪德奥艺术歌曲出现，不仅丰富了演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对声乐表演及演唱甚至于对音乐教学都产生重要影响。美声的演唱风格实际上是和音乐术语中的甜美、柔和或充满爱情地，是不可割裂的，这是由于题材的原因。在人文思想大环境下下，封建的、神学的、腐朽主义被打破了; 个性解放的结果，爱情就成为文艺( 包括音乐) 的强调、重要的主题。在这方面，《十日谈》的作者薄伽丘下列一段话是最为代表和典型的，他说: 假如因为我热爱生活、讴歌恋爱，在我死后要下地狱，我还是情愿，反正天堂里都是些裸足褴褛、枯燥无生气的老僧们，我也不愿与他们为伍典雅的风度、妩媚的姿态、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、对幸福的憧憬、人性爱情方面的主题。为了形式与内容的统一就很自然地形成它的相一致的演唱的风格它不可能是粗暴的、起伏巨大的。声音只能是柔美、细腻而舒展、婉约。这恰恰又是与放松、自然地发声有联系的，所以这就形成了美声唱法以放松、自然、优美、柔和为主导的演唱风格。同时，正因这种演唱风格占了主导地位，所以也就防止了声嘶力竭的喊叫，从而了保护声带和延长演唱寿命。

技巧是影响美声唱法色彩性的原因之一。首先，作曲技术的限制。由于和声织体的匮乏，对于不协和音节奏的运用和色彩变化也较平淡描写悲剧激情所需的音乐手段尚未诞生，所以很难表现戏剧性的强烈发颤只善于表现谐和的、宁静的内容。其次，是在伴奏技巧方面。不完善的乐器的演奏技巧更是落后弦乐的震音演奏法和简化和弦的运用，也不过是从蒙泰韦尔迪才开始的，不仅演奏不出叫响乐团的宏大气势，也人声的表达上也传递不了相应的戏剧冲突，其次则是声音观念的要求，那时是对声音的明亮，柔和，结实的一位追求，对于演唱要圆满连贯; 起音要柔和、准确、轻巧; 演唱中不出现重音和强音而像13 世纪后期歌剧演唱中的那种浓重的、具有强烈的戏剧性音色和音量变化等手法在当时尚未为人所知; 所谓的关闭( close) 唱法也尚未发现，男声的高音问题还停在初期阶段，还只是用真声为主。由于当时的作品音域在换声区内，并且以优美的中声以为主要的表现声区，所以内容表达上则善于抒情的段落。

以上是中世纪初古意大利美声学派的艺术理想与演唱风格的阐述。可是这一艺术形态在宫廷中维持了不到一段时间，就被一种以阉人歌手为代表的，脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、堆砌各种装饰音的形式主义的演唱风格所取代，它延绵至19世纪才逐渐衰落。