5动画中构图与透视
动漫设计中的空间设计原理与技巧
动漫设计中的空间设计原理与技巧动漫作为一种特殊的艺术形式，不仅仅是绘画和故事的结合，还需要通过画面的空间设计来传达情感和故事的背景。
在动漫设计中，空间设计起着至关重要的作用。
本文将探讨动漫设计中的空间设计原理与技巧。
一、画面的构图与布局在动漫设计中，画面的构图和布局是非常重要的。
一个好的构图和布局可以使画面更加有吸引力和表现力。
在构图上，可以运用一些基本的构图原理，如黄金分割、对称与不对称、三角形构图等。
通过合理运用这些构图原理，可以使画面更加平衡、有层次感和动感。
在布局上，可以根据故事情节和角色的特点来进行设计。
比如，如果要表现一个悬疑的场景，可以运用对角线布局，增加紧张感；如果要表现一个温馨的场景，可以运用对称布局，增加稳定感。
通过合理的布局，可以使画面更加符合情感和故事的需要。
二、透视与深度感的表现透视和深度感是动漫设计中非常重要的要素。
通过透视的运用，可以使画面更加立体和有层次感。
在透视的表现上，可以运用线性透视、空间透视和大气透视等不同的透视方式。
通过合理运用透视，可以使画面更加真实和有立体感。
深度感的表现也是非常重要的。
通过合理运用前景、中景和背景的关系，可以使画面更加有层次感和深度感。
在表现深度感时，可以运用前景景物的放大、背景景物的缩小等手法，使画面更加丰富和有层次感。
三、色彩的运用与表现色彩在动漫设计中起着非常重要的作用。
通过合理运用色彩，可以表达情感和故事的氛围。
在色彩的运用上，可以运用明暗对比、冷暖色调、色彩的饱和度等不同的手法。
通过合理运用这些手法，可以使画面更加丰富多彩和富有表现力。
同时，在色彩的运用上也需要考虑角色和故事的特点。
比如，如果要表现一个忧郁的角色，可以运用冷色调；如果要表现一个活泼的场景，可以运用鲜艳的色彩。
通过合理运用色彩，可以使画面更加符合角色和故事的需要。
四、光影的表现与渲染光影在动漫设计中也是非常重要的要素。
通过合理运用光影的表现和渲染，可以使画面更加真实和有层次感。
第5课绘画中的透视现象(教案)-2021-2022学年美术五年级上册
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调一点透视、两点透视和三点透视这三个重点。对于难点部分，我会通过实例和图示来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与透视现象相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。这个实验将演示透视现象的基本原理。
3.实践绘画：通过实际操作，让学生掌握透视绘画技巧，创作一幅具有透视效果的画作。
教学内容与课本紧密关联，旨在帮助学生理解和掌握绘画中的透视现象，提高他们的绘画技巧。
二、核心素养目标
《第5课绘画中的透视现象》-2021-2022学年美术五年级上册。本节课的核心素养目标主要包括：
1.美术鉴赏能力：培养学生通过观察和分析，理解和欣赏绘画作品中透视现象的美感，提高审美素养。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了透视现象的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对透视现象的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在绘画实践中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
《第5课绘画中的透视现象》-2021-2022学年美术五年级上册。
1.教学重点
-透视现象的基本概念：学生需理解透视的定义以及在绘画中的作用，掌握透视的基本原理。
-透视的种类及运用：重点讲解一点透视、两点透视和三点透视的原理，并通过实例分析其在绘画作品中的应用。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析动画《大闹天宫》是中国著名导演万籁鸣于1961年首次推出的优秀作品，至今在国内外都享有很高的声誉。
这部影片讲述了孙悟空大闹天宫的故事，其中场景的透视构图设计尤为精彩。
本文将探析动画《大闹天宫》场景透视构图的设计方法，从而揭示出这部作品在艺术构图方面的独特之处。
透视构图是指将三维的空间通过艺术手法呈现在二维画面上的一种技巧。
在《大闹天宫》中，透视构图被广泛应用，使得画面充满了立体感和空间感，给观众带来强烈的冲击力和视觉效果。
具体来说，动画中的透视构图应用主要包括平面构图、线性透视和观景点选择等方面。
在平面构图方面，动画《大闹天宫》通过精心设计的摄影构图，将场景的纵深感呈现给观众。
例如，在天宫内部的屋顶上，可以看到层层叠叠的栋梁结构，这些直线条的交错组合构成了一个空间框架，使得观众能够感受到场景的高度和广度。
另外，在天宫宫殿的远景中，长长的天桥和远处高耸的塔楼形成了斜线的对角线组合，增强了整体画面的透视效果。
线性透视是透视构图的重要手段之一，可以通过合理运用消失点来表现画面的深度。
在《大闹天宫》中，消失点的运用使得画面呈现出远近景的明确分隔和透视感。
比如，在孙悟空初次来到天宫的场景中，远处的天宫宫殿通过透视线汇集到消失点，使得观众能够清晰地感受到宫殿的深远。
此外，透视线也被运用在天宫内部的墙壁和天花板上，形成了一系列的对角线和平行线，从而增强了画面的空间感。
在观景点选择方面，导演万籁鸣选择了一些独特的角度来呈现场景，使得画面更有层次感。
例如，在孙悟空大闹天宫的场景中，导演选择在地面上俯视场景，从而给观众一种俯瞰的视角，让人感觉孙悟空的力量与众不同。
此外，在孙悟空与玉皇大帝交战的场景中，导演选择在孙悟空的背后视角，从而让观众感受到孙悟空力量无穷的形象。
综上所述，动画《大闹天宫》在场景透视构图设计上运用了多种方法，使得画面充满立体感和空间感。
动漫拍摄的技巧
动漫拍摄的技巧动漫拍摄的技巧主要包括构图技巧、剪辑技巧、光影运用和音乐运用等方面。
以下是对这些方面技巧的详细解释：1. 构图技巧：构图是动画中非常重要的一项技巧，它决定了画面的美感和视觉效果。
在构图时，可以运用对称构图、黄金分割、三分法则等原则来进行创作。
对称构图可以使画面更为稳定，黄金分割可以使画面更加优美，而三分法则则可以让画面更有层次感。
此外，还可以运用透视法、遮挡和景深等手法来增加画面的立体感。
2. 剪辑技巧：剪辑是将不同的镜头片段进行组合，形成连贯的动画片段的过程。
在剪辑时，可以运用跨切、匹配剪辑、交叉剪辑等技巧来增强画面的连续性和冲击感。
跨切可以将不同时间或地点的画面连接起来，匹配剪辑可以使画面过渡更加自然，而交叉剪辑则可以增加悬念和紧张感。
3. 光影运用：光影对于动画的表现和氛围非常重要。
在拍摄时，可以运用不同的灯光角度和光线强度来营造不同的氛围和情绪。
明暗对比可以凸显角色的轮廓和表情，而侧光可以增加戏剧性和神秘感。
此外，还可以利用投影、反射和阴影等技巧来增加画面的层次感和立体感。
4. 音乐运用：音乐是动漫中非常重要的一部分，它可以增加画面的感染力和情绪表达。
在拍摄时，可以选择适合情节和场景的音乐，配合画面的剪辑和变化，营造不同的情绪和节奏。
音乐的节奏可以影响观众的心理感受，快节奏的音乐可以增加紧张感，而慢节奏的音乐可以增加情感的表达。
5. 创意运用：在动漫拍摄过程中，创意是非常重要的一项因素。
可以尝试使用特殊镜头、快速运动和缓动等技巧来营造独特的画面效果。
特殊镜头可以制造视觉特效，快速运动可以增加动感，缓动则可以制造出慢动作和浪漫的效果。
此外，还可以尝试使用特殊的拍摄角度和视角来展现场景和角色，增加观众的观赏体验。
以上是动漫拍摄的一些技巧，但实际上每个动漫项目都有自己的要求和特点，拍摄时需要根据具体的情况和目的来调整和运用这些技巧。
最重要的是熟练掌握这些技巧，并不断实践和创新，才能拍摄出高质量的动漫作品。
动画制作中设计稿(又叫构图简称LO)的绘制规则和方法
大家好，现在就让我来带领大家简单了解一下，动画制作中设计稿（又叫构图简称LO)的绘制规则和方法.在构图之前，片子的分镜头脚本，人物设计场景设计都以确定，而且这些资料都会交到构图绘制人员手中，构图人员接到资料并查证无误后就要开始我们的工作了。
简单来说我们的目的，就是参考分镜头脚本，把每个镜头的人物与背景在镜头中的精确位置定下来，并分别绘制成线稿，人物稿交给原画绘制动作，背景稿交给背景上色人员进行上色。
（图一脚本上的一个镜头）（图二根据脚本意图，人物设定，绘制的人物）（图三根据脚本意图，背景设定，绘制的背景）如上图，图二，图三就是我们要绘制的内容了，这两张画面虽然是分开的，但他们的绘制过程是同时进行并精确定位的，把它们按镜头框重叠在一起，就是一个完整的镜头，所以在绘制过程中的透视，位置，画面的美观等问题，都要放在一起统一考虑，如果是纸张作业，就可以利用灯箱透台把两张纸重叠固定在一起进行工作，如果是电脑作业，绘画软件的图层系统会很好的解决这个问题。
（如图四)说完工作内容，下面我们来说一说工作中比较重要的注意事项。
一，不管是人物还是背景，一定要完全按照设定绘制，如果看完设定后还是不确定的，一定要及早向指导或导演咨询，不管因为什么理由，造成画面与人物设定或背景设定不符合的，修改重画是一定的后果，既耽误工期又浪费人力，往往是构图过程中最严重又经常发生的失误之一。
二，仔细看脚本，一定要理解脚本的意图，通常脚本是经过多方审定的，我们只能让它更完善更美观，儿不能改变它的初衷，但是如果发现脚本错误，也一定要及早发问，以免事后返工。
三，该写的标识符号一定不要漏写，但是因为不同的片子不同制作方式与公司导致标识符号都有不同，一般在一个片子开始制作初期会做出详细说明，一定要仔细阅读与询问。
四，美观。
如果这也算一个要点的话，那他就是最最重要的一个了，一定要美观，一定要好看，我们的初衷就是通过绘制构图，让整部片子更好看，所以不管在绘制过程中有何种理由与美观发生冲突，都要给美观让路。
动画场景设计构图技巧
动画场景设计构图技巧汇报人：日期:•动画场景设计概述•动画场景设计构图原则•动画场景设计构图技巧目录•动画场景设计实例分析•总结与展望动画场景设计概述01CATALOGUE场景设计是动画制作中至关重要的一环，它决定了动画片的氛围、环境和质感，以及角色与环境之间的互动关系。
场景设计不仅需要考虑到画面的美观，还需要考虑到故事情节的推进、人物性格的展现以及动画片的整体风格。
场景设计的概念场景设计的目的是为了创造一个适合故事情节发展的环境，以及为角色提供合适的表演空间。
场景设计的作用包括：营造氛围、交代环境、展现角色性格、推动故事情节发展等。
场景设计的目的和作用真实感是指场景设计要符合实际规律和常识，让观众感到真实可信；空间感是指场景设计要利用透视、明暗和色彩等手段，营造出三维空间的感觉；色彩感是指场景设计要利用色彩的搭配和对比，营造出符合故事情节的氛围；光影感是指场景设计要利用光影的变化和效果，营造出符合故事情节的环境。
场景设计的原则包括：统一性、连贯性、合理性、美观性等。
场景设计的原则和标准场景设计的标准包括：真实感、空间感、色彩感、光影感等。
动画场景设计构图原则02CATALOGUE通过布局和设计元素，使画面左右两侧保持平衡，避免偏重或失衡。
左右平衡上下平衡中心平衡通过合理分布画面上的元素，使画面上下保持平衡，避免头重脚轻或头轻脚重。
将画面中的元素以中心点为基准，进行对称布局，实现画面平衡。
03平衡原则0201保持场景设计的整体风格一致，如卡通、写实、科幻等。
风格统一通过色彩的搭配和运用，使画面整体色彩和谐统一。
色彩统一在场景中，通过使用相同或相似的元素，增强画面的统一感。
元素统一统一原则通过调整元素的大小和比例，产生对比效果，增强画面的层次感。
对比原则大小对比通过明暗度的调整，使画面中的亮部和暗部形成对比，增强视觉冲击力。
明暗对比通过运用色彩的反差和对比，增强画面的视觉效果和吸引力。
色彩对比空间利用合理利用画面中的空间，避免过于拥挤或空旷。
【影视动画场景透视构思技法】动画教程插画动漫分镜头场景设计角色造型运动规律原画设计故事板
目录-1- 透视现象？2- 为何有透视法？3- 透视法的基本概念–视点4- 透视法的基本概念–消失点/灭点5- 均分方法6- 透视法的基本概念–消失线7- 各种透视系统概述8- 1点透视（中央透视，平行透视）9- 2点透视（成角透视）10- 3点透视11- 曲线透视（Curvilinear Perspectives）12- 基本场景构图思路- 焦距（视域）13- 基本场景构图思路- 视角14- 基本场景构图思路- 练习和实例（实例差一点）1- 透视现象近大远小，用简单的平面几何原理就能解答。
光在物体上漫反射，直线传播，摄入人眼视域后成像；不同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体，其摄入视域的可见范围越窄。
于是人看到的景象有近大远小的透视效果。
如下图，硬币和箭靶在不同距离上的成像，可以是显得一样大。
图片如下：2- 为何有透视法？测量是文明发展的最重要因素之一。
走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸，所有的建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成。
透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。
这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系，而且学习时总要练习打“格子”。
3- 透视法的基本概念–视点视点位于视觉投影平面的中央，表示观察者的正方向。
后面小节对各种透视构图的全局描述，视点都设在构图正中央，表示“正视它”，以便观察。
有个重要的概念要注意，视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向。
图片如下：4- 透视法的基本概念–消失点/灭点一般透视法中，空间里的平行线，如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合，就是灭点。
以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了１点透视的概念)。
图片如下：5- 均分方法上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法，下面介绍两个常用的。
通过局部的几何关系，均分空间内的线和面图片如下：ð- -I'•J3t t.f:?EE$ilJ6- 透视法的基本概念–消失线空间内所有平行的面上，灭点的集合，就是消失线。
动画《大闹天宫》场景透视构图设计方法探析
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透视与构图
透视是景观建筑手绘最重要的基础之一。一幅手绘作品不管有多么精彩的线条和细节，如果在透 视方面出现大的问题，那它绝不可能成为一幅成功的手绘作品。
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透视原理
是指人通过特定的视 觉条件（视点、视角、 视距）观察事物时， 随着视阈空间深度的 延伸而呈现的具有数 理关系和规律的透视 缩减原理。
请输入您的标题
(二)色彩透视
色彩透视，是指因大气及空气介质 (如雨南、雪、烟、雾、尘土、水汽 等)的存在而 使人们看到近处的景物比远处的景 物浓重、 色彩饱满、清晰度高等的 视觉现象，又称 “色调透视”“影调透视”“阶调 透视”“空气透香视”。
请输入您的标题
散点透视与焦点透视
散点透视法：也称动点透视法。散点透视法是中国绘画的技法之一，不同于 西方的焦点透视。散点透视法是从多个角度表现事物特征，或从多个侧面刻 画人物形象的创作方法。焦点透视只有一个观察点，散点透视则有许“点”， 如《清明上河图》。这样可以在有限的图画中表达出许多主题，像一幅可以 边走边看的长卷轴。 焦点透视法：是西方传统绘画的透视方法， 如《并木林道》就是焦点透视的 典型代表 作品。焦点透视的原理是近大远小、近宽远窄或近长远短、近实远 虚。
透
眼 睛生
。活Leabharlann 视构中 不 缺 少 美，
图
而 是 缺 少 发
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美
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透视和构图
透视 构图
分类
中国散点透视 西方焦点透视
形体透视 色彩透视
焦点透视原理 近大远小、近宽远窄、近长远短、近实远虚
几何透视三要素 视平线、心点、距点
基本原理 均衡与对称、变化与统一
基本因素 均衡式
对称式
一、透视
06-2第六章 动画技法 第二节 透视
三、一点透视的透视规律
(1)平行透视只有一 个主向灭点：主点。
(2) 平行直角六面 体在一般状况下能 看到三个面，在特 殊情况下，只能看 到两个面或一个面。
三、一点透视的透视规律
(3)直角六面体的 位置高低不同时， 离视平线愈远的水 平面的透视愈宽， 反之愈窄，与视平 线同高的面呈一直 线。
视平线
(5) 消失点
直角六面体中， 与画面不平行的线段
经过延长，逐渐向远 方延伸，愈远愈靠拢， 最后集中消失于地平 线上的一个点，这个 点叫消失点。
消失点
A
B
2、透视学中的常用术语
(6)原线 凡是与画面平行的直线都是原线，原线在透视方向和 分段比例上不发生变化，原来是水平看上去仍然是水平； 原来垂直，看去仍然垂直。在透视长度上是越远越短。 (7)变线 凡是与画面不平行的直线都是变线，相互平行的变线， 都向同一个灭点集中。
(2) 二点透视表现 出的画面效果较自 由，具有活泼、生 动的特点，与真实 场景空间相比，具 有很好的真实性、 且变化多样、纵横 交错的特点，有助 于表现复杂的场景 及丰富多采的人物 活动。
三、二点透视的四种状态
由于动画影片中镜头的瞬息万变，要求我们不 能用孤立的、静止的方式看待方形景物的透视 现象，应从方形物的运动中，认识和掌握成角 透视的变化规律，才能得心应手地画出方形景 物的各种透视现象。因此，有必要从立方体的 旋转过程中，分析并认识立方体的典型透视特 征，以及成角透视中一对消失点在地平线上移 动的规律。
方形物体向左旋转的状态
方形物体向左旋转的状态
(1)平行状态
(2)微动状态
方形物体向左旋转的状态
(3)一般状态
(4Байду номын сангаас对等状态
第5课绘画中的透视现象(教案)2023-2024学年美术五年级上册人美版
第5课绘画中的透视现象（教案）一、教学内容本节课教学内容为绘画中的透视现象。
通过学习本节课，学生将了解透视的基本原理，掌握一点透视和两点透视的画法，并能运用透视原理进行绘画创作。
二、教学目标1. 知识与技能：让学生了解透视的基本原理，掌握一点透视和两点透视的画法。
2. 过程与方法：通过讲解、示范、练习，让学生掌握透视原理在绘画中的应用。
3. 情感态度与价值观：培养学生对绘画透视的兴趣，提高学生的审美能力和艺术创造力。
三、教学难点1. 透视原理的理解和运用。
2. 透视绘画中线条的准确表现。
四、教具学具准备1. 教具：透视原理图示、透视绘画作品、示范画板、投影仪。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、直尺、圆规。
五、教学过程1. 导入：通过展示透视绘画作品，引发学生对透视现象的兴趣，导入本节课的教学内容。
2. 讲解：讲解透视的基本原理，包括一点透视和两点透视的定义、特点和应用。
3. 示范：教师现场示范透视绘画的步骤和方法，强调透视线条的准确表现。
4. 练习：学生根据教师示范，进行透视绘画练习，教师巡回指导。
5. 交流与展示：学生互相交流绘画心得，展示自己的作品，教师点评并总结。
6. 作业布置：布置透视绘画作业，要求学生运用所学知识进行创作。
六、板书设计1. 板书第5课绘画中的透视现象2. 板书内容：（1）透视基本原理（2）一点透视和两点透视的画法（3）透视绘画步骤（4）透视绘画注意事项七、作业设计1. 作业内容：运用透视原理，进行一幅绘画创作。
2. 作业要求：构图合理，透视准确，线条流畅。
八、课后反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高学生对透视原理的理解和应用能力。
同时，关注学生在绘画创作中的表现，鼓励学生发挥个性，提高艺术创造力。
通过本节课的学习，使学生掌握透视的基本原理，提高绘画水平，为今后的美术学习奠定基础。
在今后的教学中，教师应继续关注学生的透视绘画能力，提供更多实践机会，培养学生的审美情趣和艺术素养。
动漫设计中的画面构图与视觉冲击力提升技巧与实例解析
动漫设计中的画面构图与视觉冲击力提升技巧与实例解析动漫作为一种受到众多人喜爱的艺术形式，画面构图和视觉冲击力的提升是制作一部成功的动漫作品的重要因素之一。
本文将探讨动漫设计中的画面构图技巧以及如何提升视觉冲击力，并通过实例解析来说明。
一、画面构图技巧1. 对称构图：对称构图是一种常见的画面构图方式，通过将画面分为左右对称或上下对称的两个部分，营造出一种平衡和稳定感。
例如，在动漫中，两个角色对峙的场景常常采用对称构图，以突出双方的平衡和力量对比。
2. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三个部分，通常是左右或上中下。
这种构图方式可以使画面更加有层次感和平衡感。
例如，在动漫中，可以将主要角色放在画面的左侧或右侧，而将背景或次要角色放在另外两个部分，以突出主角的重要性。
3. 透视构图：透视构图是通过透视线和消失点来表现画面的远近和深度感。
在动漫中，透视构图可以使画面更加立体和逼真。
例如，在绘制城市街道的场景时，可以利用透视构图来表现建筑物的高低远近，增加画面的层次感。
4. 对比构图：对比构图是通过对比明暗、颜色、形状等元素来营造画面的冲击力。
在动漫中，对比构图可以使画面更加生动和有趣。
例如，通过在画面中同时出现明亮的颜色和暗淡的颜色，或者将大的物体和小的物体放在一起，可以产生强烈的对比效果。
二、视觉冲击力的提升技巧1. 使用动态元素：动态元素可以给画面带来活力和冲击力。
例如，在动漫中，可以使用速度线、动作线等来表现人物的运动状态，增加画面的动感和冲击力。
2. 利用光影效果：光影效果可以使画面更加生动和有层次感。
在动漫中，可以通过绘制明暗交替的阴影和高光来表现物体的形状和质感，增加画面的冲击力。
3. 运用特殊效果：特殊效果可以使画面更加吸引人和独特。
例如，在动漫中，可以使用漫画特效、光线效果等来增加画面的冲击力和视觉吸引力。
三、实例解析以《火影忍者》为例，该动漫通过巧妙的画面构图和视觉冲击力的提升，成为了一部备受欢迎的作品。
动画分镜中的构图
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一：构图类型
1：平衡构图——画面各部分安排匀称配置均匀适中给观众一种轻松。平纹、舒适的感觉
:2：不平衡构图——画面安排失重、比例不合，给人一种新鲜、奇特、怪异的感觉
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3：封闭型构图——画面中视觉形象完整，意义明确
4：开放型构图——画面中影像缺乏完整性，表一不明朗， 却有利于调动观众的联想，引导观众参与画面意义的创造
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2、动作的匹配——在表现一个角色的连贯动作的两个连接镜头中，动作方向要一致，否则，观众会混淆 运动的方向。另外，在进行分镜头构图的时候，要根据动作进行计算，然后决定构图
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3、视线匹配——当两个角色面对面时，他们的视线呈相对的方向。如果以单独的两个 镜头分别加以表现，他们的视线仍然必须呈相对的方向。当两个角色 朝同一个方向看时，他们就不是相互对视，而是一同在看另一个物体
动画分镜中的构图方式
贵州大学艺术学院 09动画 动CH画E分NL镜I PPT讲解 刘晓迪 0920050125
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含义：在绘画中构图是指画面的构成。 在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排
常见规律：人物的宾主呼应、劲舞的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等
分镜构图时要注意以下四点：
1：构图类型 2：构图原则 3：场景匹配 4：关于主体
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2、运用前景突出主体
（1）选择具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征
（2）选择框架式前景
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（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同
动画场景的构图
第四章 动画场景的构图
关于构图：所有的视觉艺术都应该考虑构图，构图指设计者通过 视觉原理和构图规则，巧妙地安排物体间的布局关系，在传递信 息内容的同时产生艺术效果和视觉美感。 三角形→横构图 高考素描默写→构图 “S”形 →竖构图
动画
静态构图（镜头） 动态构图（分镜头包括蒙太奇运用、节奏、声音、特效等）
BD是蓝光的简写，HD是高清的简写，ＤＶＤ则是普通的版本。 蓝光版属于高清版的一种。
4.1.2视觉中心
几何中心：画面的客观中心点，对称构图，稳定，庄严。 在绘画设计摄影中为禁忌，过于死板。
4.1.2视觉中心
三分法：井字构图，九宫格构图。常见构图手法，横竖均分三等 分，相交的四个点为视觉中心点，注视率依据从左到右，从上到 下的顺序递减。
4.3常见的构图方式
观看影片：《纸人》并作出构图影评 案例分析：《纸人》4分6秒时平移镜头采用分层，前景与中景背
景的移动速度变化，与构图的光影平衡，远近明暗的对比，片中 以黑白为主但口红印在光影色彩上显得格外突出，成为串联影片 的线索；4分26秒的光影对比，凸显强调了带有空红印的纸飞机， 并把剧情推向高潮。
影评：全面评价，包括风格，人物造型设计，构图，音乐，色彩， 情节设计等。不少于1500字的word文档，以学号后两位加姓名 命名。
不要复制网络上的影评，根据要求写。 分数计入单元测试
左右均衡
4.2构图的基本法则
4.2.2对比与调和（个性与共性）
“对比”与“调和”是一对互补词，对比是指在统一中追求变化， 调和是指在变化中需求统一。人类在认识事物的时候都是在对比 之中的，对比无处不在，而作为一个完整的视觉设计画面，必须 有统一的规范，不能让人感觉杂乱无章，因此，对比与调和虽互 补，却又往往同时存在。
5绘画中的透视现象 教案2023-2024学年美术五年级上册 人美版
5绘画中的透视现象教案2023-2024学年美术五年级上册人美版教学目标知识与技能1. 了解透视现象的基本原理，包括线性透视、大气透视和色彩透视。
2. 学会运用线性透视原理进行简单场景的绘画创作。
3. 能够辨识并运用透视原理欣赏和分析艺术作品。
过程与方法1. 通过观察和实验，发现透视现象在日常生活中的应用。
2. 掌握透视绘画的基本方法和步骤。
3. 培养学生的观察能力、实践能力和创新能力。
情感态度价值观1. 培养学生对透视绘画的兴趣和热情。
2. 增强学生对美术与生活联系的感知。
3. 培养学生审美情趣和艺术素养。
教学内容1. 透视现象的基本概念和原理。
2. 线性透视、大气透视和色彩透视的区分与运用。
3. 透视绘画的实践操作和创作。
教学重点与难点重点1. 透视现象的基本原理。
2. 线性透视的绘画方法。
难点1. 线性透视在实际绘画中的应用。
2. 大气透视和色彩透视的感知与表现。
教具与学具准备1. 教具：透视现象的图片、线性透视示范图、多媒体教学设备。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、直尺、彩笔或水彩。
教学过程1. 导入：通过展示图片或视频，让学生观察并讨论生活中的透视现象，引发学生兴趣。
2. 新授：讲解透视现象的基本原理，重点介绍线性透视，并通过示范展示线性透视的绘画方法。
3. 实践：学生分组进行透视绘画练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生独立完成一幅透视绘画作品，教师提供个别指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结学习成果。
6. 总结与反思：教师引导学生总结透视绘画的要点，并鼓励学生在日常生活中观察和应用透视知识。
板书设计- 绘画中的透视现象- 提纲：1. 透视现象的基本原理2. 线性透视的绘画方法3. 透视绘画的实践操作4. 作品展示与评价作业设计1. 完成一幅线性透视绘画作品。
2. 观察并记录生活中的透视现象，进行简单的分析。
课后反思- 教学内容是否充实，学生是否掌握了透视的基本原理和绘画方法。
2024版(新)中小学美术《透视》教学课件
细节刻画
注重静物的细节刻画，利用透视原理表现静物 的质感和纹理。
人物画透视注意事项
1 人体透视
掌握人体透视原理，注意人物各部分的比例和位置关系。
2 服饰透视
根据服饰的材质和款式，运用透视原理表现服饰的质感和 形态。
3 场ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ透视
结合场景透视原理，将人物与场景融为一体，表现空间感。
欣赏透视感表现突出的作品，感受透视在画面中所起的重要作用。
立体感表现强烈的作品剖析
剖析立体感表现强烈的作品，学习如何通过色彩与光影的变化表现物体的立体感和质感。
04
透视在绘画创作中应用
风景画透视处理技巧
消失点定位
确定画面中的消失点位置，使画 面具有空间感。
色彩与明暗透视
通过色彩与明暗的变化，表现画 面的空间感和立体感。
透视在镜头运动中的运用 通过透视镜头的运用，可以模拟出各种复杂的镜头运动效 果，使动画更加逼真、流畅。
跨学科融合创新思考
透视与数学学科的融合
透视原理与数学学科有着密切的联系，可以运用数学知识来解析透视现象，为艺术创作提供更精确的理论支 持。
透视与物理学科的融合
透视原理也涉及到光学、力学等物理知识，可以运用物理知识来探究透视现象的成因和规律。
1 2
色彩冷暖对空间感的影响 暖色调具有前进、凸出的视觉效果，冷色调则具 有后退、凹进的视觉效果。
色彩明暗对立体感的影响 明亮的色彩显得凸出，暗淡的色彩显得凹进。
3
色彩纯度对空间层次的影响 高纯度色彩具有前进感，低纯度色彩具有后退感。
光影变化与立体感表现
光源方向与阴影形成
01
光源方向决定阴影的位置和形状，进而影响物体的立体感和空
动漫场景设计知识点归纳
动漫场景设计知识点归纳动漫场景设计是指在动画或漫画中创作背景场景的过程。
一个优秀的动漫场景设计师能够通过精细的绘画和构图技巧，营造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的场景，为故事情节提供有力的支撑。
本文将对动漫场景设计的知识点进行全面归纳，帮助读者了解该领域的重要要素和技巧。
一、构思与创意在进行动漫场景设计前，构思与创意是至关重要的一步。
设计师需要根据故事情节和角色设定，思考场景的氛围、风格和表现手法。
以下是一些关键的构思与创意要点：1.1 故事背景：了解故事背景，包括时间、地点、文化背景等，以便为场景设计提供准确的参考。
1.2 角色特点：理解主要角色的性格、爱好和目标，将其特点融入到场景中，增强故事性和表现力。
1.3 氛围和情绪：通过色彩、光影、细节等元素来塑造场景的氛围和情绪，使之具有独特的视觉吸引力。
1.4 参考资料：收集有关的参考资料，包括照片、插图、影片等，以获得灵感和创作借鉴。
二、构图与透视构图和透视是动漫场景设计中不可忽视的技巧和要素。
通过合理的构图和透视表现，可以使场景更有层次感和立体感。
以下是与构图和透视相关的知识点：2.1 主题和焦点：确定场景的主题和焦点，将其放置在画面的适当位置，以吸引观众的注意。
2.2 比例和尺寸：掌握人物和物体的比例和尺寸，确保其在画面中的相对正确性，避免出现畸形或不协调的情况。
2.3 透视原理：了解透视原理，如一点透视、两点透视和三点透视，应用于场景中的建筑物、道路等元素，营造出真实感和立体感。
2.4 对比和层次感：通过运用光影对比和前景、中景、背景的层次安排，使场景更具深度和立体感。
三、色彩与光影色彩和光影是动漫场景设计中重要的表现手段，能够直接影响观众的情感和观感。
良好的色彩搭配和光影处理可以提升场景的视觉冲击力和情感共鸣。
以下是与色彩和光影相关的要点：3.1 色彩理论：了解基本的色彩理论，如色相、亮度、饱和度等，掌握色彩在视觉传达中的作用和自身的情感表达能力。
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3、动画的连续构图时间关系 镜头的运动 ：推、拉、摇、移、跟、甩等， 镜头的连接：剪辑 蒙太奇 4、声音与画面的关系 声音既有再现、伴随、陪衬、烘托、省略、夸张、强调的作 用又有对比、悬念、补充、引申、表现替代画面的优势。 表现功能：节奏、抒情、结构；扩展画面表现空间，刻画人 物心理、渲染现场气氛，制造悬念、声音转场。因此，声 音具有不可替代的特殊作用，是画面语言的延伸。是一种 重要的表现艺术手段
2）方形构图
即框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框 架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验， 使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果 是强烈的。
3）圆形构图 是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构 图，
2、动画的构图 • 简单理解动画构图是二维空间的布局、三维透视的空间及二者在时间 上的连续性构图 • 外在表现，是一种画面的连续构成形式； • 内在逻辑，是视觉的连贯和心理情感的传达； • 实践过程，是动画的视觉语言符号组织、安排和展现； • 最终目的，是实现画面的形式美和推进故事情节的发展。
3、视觉和听觉造型因素： 点、线、面、体、透视、大小、远近、虚实、色彩、光影、关系、 运动、静止、快慢、速度、时间、长短、镜头、景别、音效、音乐、 对白、旁白等，来表达人的情感，如爱、憎、快乐、失望、思考、探 索、等人与人，人与自然及人与社会的关系。
水平三分法
垂直分三分
■六分法（三分法的变体）
六分法在三分法的基础上把视平线抬高表现地面的广博
■六分法
■六分法
4、十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线， 中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加正直、庄重、 稳定、静止和及神秘感等，相反也存在着呆板、单一、空洞等不利因 素。
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7、视圈，又称视域，即在画法上以60°视角发射的视线转360°，在 画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈 大，距离画面近则视圈小。 8、点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。 9、视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂 直。 10、视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条 水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线， 眼面垂直。俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。 假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。
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动画构成画面的基本要素分类： 基本元素：点、线、面、体、 表面质感：肌理、色彩、明暗调子 透视关系：、大小、前后、远近、虚实、强弱 视觉中心：主体、次要、陪衬 运动关系：动作起始、过程、停顿、快慢、虚实;方向:同 向、异向、交差 情感关系：爱、恨、喜怒、热情 冷漠 镜头运动：推、拉、摇、移、跟等 剪辑方式：切、叠化、淡入、淡出、等 蒙太奇：对比、排比、象征、比喻等
2、动画构图的基本方法 1）对比 ■ A、点 对比---点有两种含义：一是具体的实点，二是相对的点，点 的关系包括：点的大小、疏密、聚散。点连续延伸的轨迹成为线，点 的定义是相对的，图中的汽车，人物都可以是一种点。而面与面的交 界形成线。
■ B、线的对比： 即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。 例如线的直与曲； 长与短、粗与细、虚与实 、方向、角度（水平、垂直、斜线）曲直 （曲线 弧线 S形线 折线）
导演→视点→镜头→构图→画面→观众
第一部分 动画的透视
perspective of animation
第一章动画的透视概述
• 一、透视概念： “透视” perspective一词原于拉丁文“perspclre”（看 透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方 法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。 后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间 位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
第二章 动画的构图
一、动画的构图要解决的4个基本关系：
1、动画构图的平面空间关系 点、线、面、图形在平面上的分布大小、疏密、聚散 2、动画构图的立体空间关系 在二维平面空间中表现纵深的三维空间感，因此，追求视觉空间的 真实感是一个重要的画面效果要求。动画艺术是绘画艺术在时间 上的延伸，同绘画艺术一样是通过运用透视原理、色彩的冷暖关 系、画面的明暗层次关系等手段来表现视觉空间形态的
• 7、空气透视 空气透视研究和表现空间 距离对于物体的色彩及明 显度所起的作
• 8、虚实透视 • 三个基本层面，分别是近实远虚，镜头焦点虚实 和主观虚实
■镜头焦点虚实
■主观虚实
• 9、色彩透视 物体反射的色光必须通过空气这个介质
第二部分 动画的构图
composition of animation
（4）曲线构图 曲线构图所包含的规则形曲线和不规则曲线。规则曲线包括弧线、 S线；曲线一般则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。
■弧线
6.几何形构图 1）三角形构图：主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，三角 形构图，产生稳定感，倒置的三角形构图则产生不稳定感。可用于体 现人物关系，现场气氛的暗示等。可表现高大自然物体及自身所存在 的这种形态，如果把表现对象放在三角形顶端汇合处，此时是强制式 的视觉引导
第一章 动画的构图概述
1、什么叫构图 • 构图一COMPOSITION，意为把很多造型元素组合构成在一起，是属 于平面造型艺术的术语。 • 构图的含义是：把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一 个具有视觉均衡美感的画面。"构图"艺术家为了表现作品的主题思想 和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个 别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。
二、动画透视关系的核心目的：
在二维平面空间创造三维体积和空间关系，而动画在三维空间基础上加 入第四维即时间的概念 即：环境空间 角色表演舞台 连续时空关系
三、透视范围：
物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离 不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。与此相应，透 视学研究包括3个部分： A、形状变化（轮廓线）--，即上、下、左、右、前、后不同距离形的变 化和缩小的原因，称为线性透视。 B、色彩变化(色彩透视和空气透视) --距离造成的
■十字形构图
5、线性构图
（1）水平线构图 使人联想到广袤的天地，开阔、平静。有静穆、安宁、开阔之感。 利用横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义
（2）垂直线构图（竖线构图） 竖线，它象征的是坚强、庄严、有力；其摄影面对的自然竖线要多于横 线
（3）斜线构图 有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图,如图所示。由于斜线容易使 人感到重心不稳,所以动感强,倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图 的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面 具有活力。
4、构图要解决问题： • 兴趣中心、视觉流程、形状和比例、元素的位置、面积、元素平衡和 谐、色彩透视、平衡、光影分布、空间分割、几何构图法、和谐、对 比、重复、运动、节奏、纹理、线的方向、正负图形、整体感和视觉 张力、 • 打破规则、创造力。
5、动画构图与透视目的： • 是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映 的关系。 • 动画构图服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和 谐统一，画面的形式美感与生动的故事讲述相统一，做到有章有法， 有主有次，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等 的构图规律，，这就是构图最终的目的。 • 概括起来，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。
构图与透视
composition & perspective of animation
动画的构图与透视概述
■动画是“流动的视觉艺术” • 动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事 情节的千回百转、荡气回肠，创造了“临场真实感”与“天马行空的 想象性”的高度融合，很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局 面，把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起， 为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 • 在探讨动画的构图与透视时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的 一面，要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的 情感表达关系，既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。
黄金分割
2、九宫格构图（井字形构图） 就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位 置来安排主体位置
九宫格点线图
■ 4：3画面根号2（红色）九宫格（兰色）黄金分割（绿色）关系比较
■ 16：9画面根号2（红色）九宫格（兰色）黄金分割（绿色）关系比较
3、三分法构图 三分法构图是指把画面水平或垂直分三分，每一分中心都可放置主体形 态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象， 也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。
•
完全对称
•
基本对称
■旋转对称
■轴线对称
2）非对称式均衡 是指处在中心轴线两边的量、力形、距等要素在形式上不相同、不相 等，但心理上和视觉上的感受“相等相同”的
• 均衡构图
构图
• 动态构图
四 构图的基本形式
1、黄金分割构图 黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图 形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在 于提供了一条被合理分割的几何线段，黄金分割比值约为1.618∶1或 1∶0.618，被称为黄金比 。
二、构图规则
1、普遍原则：多样统一 形式美的规律：和谐、统一，及韵律、节奏感、主从、均衡、韵律、比 例、对比等…
2、归纳成四对关系： a、均衡与稳定 b、对比与协调 c、主体与客体 d、节奏和韵律
3 具体要考虑的因素： 1）合理的视觉引导流程， 2）引人的趣味中心和动作的能量释放（传递）的趣味； 3）有些东西本来就是美的，而需要另外一些东西丑的或中庸的来对比衬 托； 4）画面必须在空间上是平衡的； 5）通常不能在矩形的正中央安排角色； 6）画面的中心一般不能有水平线，垂直线或对角线等简单机械的分割； 7）为了避免单调，在画面构图中不能只有两个元素，而是要有三个或五 个；如果无法避免两个时，它们必须具有不同的大小、形状、色彩或 色调等区别； 8）某些线条和色彩具有欢乐、悲伤、平静、悲剧、和平、激动等固有的 性质，也会对画面视觉中心产生影响。