视听语言—第十课 剪辑的基本原则

跳跃

观看电影是心理的过程，观众是感觉到时间是连续 的，但时间并非确实连续。


省略时间的方法：
1.直接运用动作的省略— 当主体进行剧烈的、重复性运动时，近景别拍摄，跳接不易察觉；主体 动作目的很明显，观众有强烈的心理预期，跳接不易察觉。 出于影片节奏或情绪渲染的考虑，并非节省时间，戏剧性原则高于机械 原则。 2.将镜头从主体身上暂时移开。A--B-- A’ B镜头是A 镜头动作所造成的反应；A镜头暗示所要出现的空间，中间 接B空镜头， A’中人物入画、动作；或者A镜头人物出画，B短暂空镜， A’人物直接出现进行动作。 3.运用特殊的光学效果（淡入、淡出、叠化、划） 前一镜头景象慢慢消失，使观众有心理准备，造成观众心理的延宕。 这种方法人为痕迹较重，有时会伤害到情绪上的连续性，流畅性较弱。 现代电影中特殊光效多用于转场。

剪辑是关乎时空表现的，剪辑赋予了电影时空上的自由 剪辑是为戏剧性服务的，镜头切换是出于戏剧表现的需要 当剪辑具备了叙事（创造时空）和表情（渲染戏剧性）的双重作用时， 电影真正进入艺术殿堂 任何一次剪辑都应符合表情的目的，否则，任何规则都是徒劳的。



连惯性剪辑—表现时间上的连续性和空间上的同一封闭性


如何选取剪辑点：
一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，一个连续的 镜头不足以表达时则必须剪辑切换。 二是选取剪辑点在一个连续动作的间歇点比较容易造成流畅 的幻觉

保持动作流畅连贯的方法二


二、运用观众心理补偿实现时间的省略
动作的一部分未通过镜头表现出来，但观众在想象
中默认其存在，在看下一动作时不会感到突兀或者

3.拍摄对象是一个静止的人或物— 轴线可以随意确定，一旦确定，不能跨越
轴线与机位
顶角机位：交代环境和人物关系的角
度，常用于对话的开始和结束。
平行机位：画面上只出现关系
轴线中的一个人物。用于并列表 现不同对象，带有客观同等评价 的含义
轴线与机位
外反拍镜头：同时交代的两个人物互
为前后景，具有明显透视效果，也有轻重 之分。通常称为“过肩镜头”
非连贯剪辑—表现断裂的时间和开放的空间
连贯性剪辑—保持时间上的连贯性 时间存在于动作之中 动作流畅，就感觉时间是连续的；反之， 则时间的连续性被打断。 省略时间，则必须进行弥补

保持动作流畅连贯的方法一


一、机械地保持动作的连续性
动作的幅度与动作的速度关系 拍摄角度不同，空间中断，时间表现连贯
内反拍机位：画面中只出现一个人物，
但观众可以明显感觉到他与轴线另一端的 画外人物交流。常与顶角镜头结合使用， 成为表现对话最佳做法的 “三镜头（正反 打）”方法
轴线与机位
正反打镜头：机位都位于轴线上。视线与轴 线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一 端的一个人物，功能与内反拍相同。但这种 机位是模仿另一人物的主观视点，是主观视 点镜头。

轴线原则—一个连续时空段落的动作是依照一条可以辨识的先进行的，
这条线就被称为动作轴线，通过这条轴线划定的一个半圆区域成为180 度区域。摄影机位置可以在此区域内移动，但不能跨越此区域到轴线的 另一侧
轴线的三种情况

1.拍摄对象是一个运动的人或物— 运动方向即为轴线

2.拍摄对象是两个人—
两个人之间的连线即为轴线



连贯性剪辑—保持空间上的连贯性
ຫໍສະໝຸດ Baidu

空间的完整性包括：
第一保持空间的同一性


第二保持空间的封闭性
这是连贯性剪辑在空间因素上需要遵守的基本原则
保持空间完整的方法一轴线原则


轴线原则可以帮观众获得方向感
为使观众获得完整的空间概念，需要保持清晰地方向感。 摄影机代替观众观看，机位和被摄对象位置变化应该受到限制 轴线原则规定了规定了摄影机和被摄对象可以动的位置和范围，以保持 一定的方向感。