高中美术欣赏课教学四要点
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法，并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析：线条、色彩、构图、质感等- 内容解读：主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解：艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论，分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品，运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法：用于传授基础理论知识。
- 案例分析法：通过具体作品的分析，帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论：鼓励学生之间的交流与合作，提高思辨能力。
- 实践操作：通过亲身体验，加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识，并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品，如梵高的《星夜》，进行详细解读。
- 学生分组讨论，每组挑选一幅作品进行分析，并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料，让学生尝试创作一幅画。
- 完成后，学生运用所学的赏析方法，对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析：评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业：根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
高中美术课中美术欣赏教学
美术课中美术欣赏教学[内容摘要]理解美术作品的内涵,解析美术作品的创作背景及缘由是教师的主要任务,不带太多主观色彩地评价,给学生留出自主遐想的空间是教师的讲解原则。
教师个体的文艺理论修养对学生理解美术作品的内涵起到了非常关键的引导作用。
[关键词] 美术欣赏课性质教师作用美术作品美术欣赏课是学生在教师指导下的审美活动,其作用是增长学生知识、开阔视野。
美术欣赏也是当前倡导的素质教育的一个重要组成部分。
美术作品欣赏作为学生感兴趣的一门课,学生会知道中外美术家的名字和作品,认为可以增加知识和提高艺术修养,并认为欣赏美术作品是一种高尚的精神享受,是学生最感兴趣的艺术精神活动之一。
现代的各种媒介令人的视线经常触及古今中外美术作品,这激起了学生们极大的兴趣。
强烈的求知欲促使他们想去了解那些远离他们生活的画面内容,更想透过那些画中形象、斑斓的色彩、有节奏或黑白色映、富有魅力的线条去理解画家的思想感情,体味其中的造型艺术之美。
在欣赏这些作品时,美术教师个人的兴趣不可以太多地影响学生,应该客观地评价一幅作品,经常地带学生参观各种形式的美术作品展甚至是民俗博览会。
在参观展览过程中,学生经常会不自禁地问:“老师这是什么画?应该从什么样的角度去看这幅画?”这里的“走马观花的看”就是我们通常所说的欣赏,是对美术作品的主体批判,这样的评价带有非常浓重的个体色彩。
作为美术教师不仅要有熟练的绘画技巧,而且要有较高的理论修养、文化知识和审美水准。
这点素质的提高是欣赏课整体水准提高的重要前提,在教师理论素质提高的前题中,美本欣赏课的性质则变得更加明确,作用更加显著,使课堂变成一种崇高的精神活动的殿堂。
对美术作品的欣赏是由观者与作品这对主客体两方面构成的,其审美效果是二者统一的产物,欣赏者需有一定的精种境界才能分辨出作品的真正价值,否则,只能限于“外行看热闹”的浮浅程度。
教师的作用是桥梁式的:教师通过对美术作品的分析让学生了解了作品的美和精彩之处,学生对作品的认识实现了质的飞跃,进而影响了自己的精神世界,真正地吸收了人性的真、善、美之精华。
“_四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用
艺术教育 ｜“四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用□秦贤/文美术鉴赏可以有效培养学生审美素养，美术鉴赏在教学中应注重“描述—分析—解释—评价”的费德曼美术鉴赏“四步法”，以帮助培育学生的审美素养。
费德曼美术鉴赏“四步法”中，描述指的是描述作品中所看到的事物，包括画面的内容、情节、故事等；分析是探讨作品中的艺术特点，包括明暗对比、色彩处理等；解释是探求作者的思想以及作品的意义；评价是结合所学知识，并运用美术语言评价这一作品。
教师在高中美术教学中传授学生鉴赏“四步法”，指导学生运用这一方法去鉴赏美术作品，能有效丰富学生美术知识储备量，提高学生的鉴赏兴趣与鉴赏能力。
本文以《虢国夫人游春图》为例，从费德曼美术鉴赏“四步法”入手，分析费德曼美术鉴赏“四步法”的教学设计以及运用，提升高中生美术作品鉴赏兴趣与能力，同时培养审美素养。
1 美术鉴赏课的价值和意义在新课程改革的背景下，高中鉴赏课的主要目标是提高学生的艺术素养、开阔学生的视野、陶冶学生的情操，使他们获得丰富的审美感受，能透过现象真正理解美术作品的内在美。
教师在教学过程中要明确培养学生鉴赏能力的重要性，激发学生学习兴趣，教会学生正确地鉴赏美术作品[1]，掌握美术鉴赏的方法，从而增强学生情感的体会与表达能力，让学生通过与作品产生情感共鸣这个过程，得到审美的熏陶和人文精神的培养，这对于学生今后的发展也具有重要的意义。
并且，美术鉴赏不只是一个具有专业价值的学习系列和模块，它还可以渗透到其他系列和模块中，对其他模块起到指导和辅助作用[2-3]。
素质教育理念下的美术教育在国内已经有大量研究，但将美术新教材中给出的美术鉴赏“四步法”单独拿出来研究的并不多，而“四步法”鉴赏步骤为学生鉴赏作品开辟了一条由表及里、由浅入深的道路，有助于学生获得审美经验、提高艺术品位、生成文化理解。
对费德曼美术鉴赏“四步法”展开教学研究是十分有必要的。
2 高中美术鉴赏课堂现状分析2.1 高中美术教学中学生鉴赏能力问题现状就我国目前美术教育现状来看，许多学生对于美术鉴赏的认识不够，且对美术鉴赏存在一定的排斥心理，缺乏兴趣与信心。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术鉴赏 教案
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
人教版高中美术欣赏课教学设计
人教版高中美术欣赏课教学设计人教版高中美术欣赏课教学设计1一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的'播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。
准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：本课教学流程安排：创设情景，活动导入。
——欣赏分析，尝试探索。
——表演体验，主动探究。
——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。
——课后拓展（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。
高中美术欣赏课教学
谈高中美术欣赏课教学欣赏教学是学生在教师的引导下,通过观察、分析、解释、评价美术作品,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生理解美、感受美,陶冶情操,提高他们的审美能力,健全他们的人格。
而在实际教学中,欣赏课是很多美术教师头疼的课时,教师上实践技能课很精彩,只是一到欣赏课就不知道如何下手,虽然提前看了很多的资料,背了很多的作品评价,课堂仍然是毫无生气,一旦学生提出自己的看法和感受,就不知如何应对,更谈不上有针对性地引导。
这种情况下,教师能够把欣赏课条理清晰、流畅地上下来已经很不错了。
现在随着社会的发展,人视野的开阔,教育学、教育心理学等基础学科的发展,人们在不断总结和反思以往的教育理论和教学模式,更新教学理念。
一、教师应具备的素质1.丰富的美术史知识美术欣赏不是单纯地对一幅画进行欣赏,它与画作产生的历史背景、画家创作时精神状态、画家的生平、画家的修养有紧密的联系,这就要求美术教师对美术史知识理解掌握比较透彻,同时对一些历史和文学知识还应该有一些了解。
例如在欣赏朱耷的《荷花小鸟》时,如果不了解他的身份、当时的历史背景、画家的性格特点,只是从技法上来讲,又怎么引导学生理解他“墨点无多泪点多”心境,只有把这些都讲了,学生对朱耷有一个全面的了解,结合当时的历史背景和朱耷的周围坏境、人际交往,对他的“哭之笑之”的心态产生共鸣,进入到朱耷的精神状态中,从而感受美、体会美。
2.更新自己的教学观念传统的教学模式是教师讲、学生听这种灌输式的教学,学生是客体,填鸭式地接受,发挥不了教师主导、学生主体作用。
现代构建式教学的提出,要求教师要少讲,引导学生自己自由发挥,由学生的被动接受,转变为以自己已有知识和认知经验为基础,主动构建自己的知识体系,强调学生的主观能动性。
教师在教学中采取互动式、对话式,讲解相关的历史知识、画家生平、性格特点,让学生去感受作品,自由讨论、评价和学生交流,尊重他们独特的体验和感受,培养其自主构建知识体系的学习方法,同时对一些违背作品的基本意义范围,教师要及时给与纠正。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中，美术欣赏是一个非常重要的部分，它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径，更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课，学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格，丰富自己的审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程，从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析，探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中，美术欣赏一般分为上下两个学期，在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期，具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期，可能会以古代艺术为主，介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式；在高一下学期，则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术，介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置，可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点，形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品，让学生能够通过自己的观察和感受，理解作品背后的艺术表达方式和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，学生会接触到不同的艺术形式和风格，从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验，拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程，学生会接触到各种不同的艺术作品，对作品进行分析和思考，从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习，让学生了解到艺术作品的魅力和魅力，培养他们对艺术的兴趣和热爱，激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样，可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片，让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素，了解作品的艺术风格和表现手法。
高中美术鉴赏课教案
第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
怎样提高高中美术欣赏课教学质量
浅谈怎样提高高中美术欣赏课的教学质量高中美术欣赏课的主要目的是：为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。
但随着社会的发展，为适应当前素质教育的实施，高中美术欣赏课给我们每位美术老师提出了更高的要求。
第一，我认为美术课堂教学最重要的目的就在于点燃孩子们渴望知识的火花，即调动起学生的学习兴趣。
要转变传统的老师讲学生听的教学模式，提倡把整个课的重心转移到学生身上，让学生亲身体验参与掌握知识，这是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件，形成以老师为主导，以学生为主体，以训练为主线的教学模式。
比如学《色彩入门》这一课，教师不要枯燥地告诉学生一些色彩概念，你要让学生自己走进大自然，去自己发现不同的颜色，比如绿树、蓝天、白云，让学生用自己的眼睛发现大自然中的美。
这样一堂课下来，学生自己不会感到枯燥，而且会觉的很轻松地学会了很多东西。
第二，要教好美术欣赏课另一个重要条件是要贴近学生，热爱学生，尽可能深入地了解每个学生的精神世界。
班里的每一位学生的性格智力不同，这就要求我们老师因材施教，尤其对待那些后进生，我们要采取宽容鼓励的态度，面对这样的学生我们不能心急，不能不管不顾，要在课堂上给这些学生多一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的学生勇气和信心。
在教学中教师要尽显自己的人格魅力，关心爱护每一位学生，拉近自己和学生的距离，从而使学生乐于学习自己所教的学科。
第三，美术教学也要与时俱进，计算机作为一种先进的教学工具走进学校，给传统的教学注入新鲜的血液。
在科技飞速发展的今天，教师作为知识的传播者，仅靠原有的教学方法是不够的，教师也要更新观念，注重教学方法的多样化。
尤其是美术课，更重视图文并用，学生通过老师制作的精美课件，会更形象地理解所学的内容。
老师通过课件的设计讲起课来更轻松，收到了事半功倍的效果。
第四，美术欣赏课在以室内欣赏讲解为主的同时，要适当多增加室外欣赏的时间和地点，我认为教师可以充分利用本地方的博物馆、画廊和画展，来拓展学生的视野，开阔学生的思维，使欣赏课始终与时代同步。
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
高中美术欣赏课教学要点探析
面发 展 。其 中美 包括 心 灵 美和 欣 赏 美 的 能力— — “ 审美”。美术欣 赏教学是 美术教学中重要的组
教学 “ 节 目”更加精彩 ，使 “ 小观 众”们 看 、 要听、要动。 要让学生充分的感受音乐、 的 学 习 内容 丰 富 多彩 ， 用音 乐 架起 通 往 明 鉴 赏音乐、表现音乐 、创造音乐 ，用 音乐 天 的 桥 梁 ，而 我 们 音 乐教 育 ＿ Ｔ － 作 者 ，就 是 来 表达 自己的感受 。所 以教师在 上课 时要 这 座桥 梁 的 创 造 者 。这 就 是 音 乐课 程 改 革 与学生动起来 ，让学生 自主学习，重 视音 的 目的 。 乐实践活动 和音乐创造 。注意从 学生兴趣 【 关键词 】 音 乐课 改革 ； 观念； 教学 出发 ，开发 了让学生主动参 与和探索发现 方 式 ； 学生 为主 体 的园地 ， 如“ 谁的歌儿多” 、“ 音乐擂 台” 、 “ 自 己编写 １ 、２ 、３ ”等 ，教师要改变过去在音 在提倡 素质教育 的今 天，人们 越来越 乐教学中的教师、 课堂、 书本为主体的方式 ， 深刻的感觉到音乐 教育的重要。音乐课程 代之 以学生 的丰 富实践活动 ，教师要鼓励 改革将给我 国中小学 音乐教育带来全新 的 学生大胆参 与创 造。以前 学生喜欢音乐但 面貌 ，使学生对音乐课有 了一个 全新的认 是不爱上音乐课，是因为课堂气氛太沉闷， 识。音乐赋予人创造 的激情 ，给予人创造 传授知识方 法太单一 ，学生没有选择和发 的动力 ，是艺术乃至整个 挥的余地 ，因此兴趣不高。课程改革以后 ， 人类社会历史发展的根本 要唤起学生 对音乐那种原始 的渴望 ，激发 动力，是艺术教育功能和 起学生对音乐 的共鸣， 在多听、 多唱、 多想、 价值 的重要体现 。所以 ， 多做、多动进行音乐的创造和学习。 有了合理的课程设置还需 所以 ，转变教学方 式是关键 ，要让学 言 要教师教育观念 的转变及 生成 为学 习的主体，就要为学生提供感受 教学方法的改革 ，才能达 音乐 、鉴赏 音乐、表现音乐、创造音乐 的 甘 到音乐课程改革 的目的 ， 广 阔天地。比如 ，以唱歌为主 的课 ，不光 肃 使学生更好的体会到音乐 是教 师教一句 ，学生唱一句 ，学生还可 以 岷 课中的乐趣 。 自主的选唱歌 曲，并有 当众表 演的机会 ， 言 我 曾听过一节音乐 有 时甚至是以学生选 唱为 主。乐器演 奏则 课， 给我 的 感受较深刻。 强 调学生体验、参与 、探索 的乐趣 。听赏 举 教师准备充分也很投入可 课 曲 目的选择则要为学 生提供 多听、反复 区 是没有取得应有 的教学效 听、对 比听的可能。还有 ，课本 中出现了 果 ，师生之间没有达到共 种新颖 的教学 活动方式—— 综合表演 ， 鸣。我分析这堂课 的主要 小学低年级 主要安排 了 “ 歌表演 ”、 “ 随 荤 原 因是 教 师 的 教育 观 念 没 着音乐表演”等栏 目，为学生提供了歌舞 、 有更新 ， 是传统的教师教 ， 情 景剧等活动形式 ，教师则在具体 环节上 莹 学生学， 陈旧、 保守的教 给予指导。教学 中要注 意培养 学生演唱、 州 学模式。其表现为以下几 演奏能力及综合表演能力。 岷 点 ：第一 ，过分的强调 了 音乐教 育的本质是 审美 教育。音乐教 县 教师的主导作用 ，忽视了 育应该是师生共 同体验、发现 、创造 、表 学 生 在课 堂 中的 作用 。 现和享受美 的过 程。在 教学 中 ，要 强调学 第二 ，在课堂教学中教师 生的情感体验 ，把音乐基础知 识和音乐技 篷 只顾完成教学，没有考虑 能的学习有机 的渗透在音乐艺 术的审美体 学生的实际情况 ．因此学 验 中。现在音乐 的教材 丢弃 了以音乐学科 生 的 主 动性 、积极 性 没 有 知识为体 系的传统做法， 不再 以歌唱 、 乐器 、 调动起来与老师的配合不 欣赏、识谱与试 唱为教 学单元 ，而是 以引 好 。第三，没有注重师生 导学生感 受、表 现、欣 赏、创 造音乐美 的 之间的情感交 流，课堂教学 就感 到是流于 实践活动 为主线 ，设置 了情 景主题和活动 形式 ，师生之 间的关 系不协调 ，也就导致 领域 ，将音乐知识整 和融会于其 中，将多 了学生 的主体 性不 能真正发挥 ，更谈不上 种不同的音乐表现形式集 中呈现出来 。 素质教育的实施和课程改革的提高。 根据音乐的课程改 革标准 ，现在 的教 在课革中，首先教师要更新教育观念 ， 材从学生 实际出发，吸收了现实生活 中新 这是时代 的发 展和音乐教育实践 的要求 ， 颖 的音乐 场景，构建 了丰富 的教学形 式， 才能适应现 实的教育教学需要 ，达到教学 教材汇集 了许多新信息 、新设想 。课本里 改革 的 目的，才 能促进素质教育 的提高。 还设计了学生音乐创造的生动场景 ， 如 “ 做 做”、 “ 敲一敲 ”、 “ 小小指挥家”等， 其次重视学 生对音乐的兴趣 ，开辟 了学生 主动参 与和探索发现的 园地 ；突 出音乐 的 教 师要 利用教材创设 的情景 ，让学生体验 艺术规律 ，将发展学 生的音乐听觉放在重 感受 ，尤其是低 年级的课本 ，锻炼学生能 要位 置；不再将识谱 和视唱作为孤立 的知 力 的练习比较多 。 音乐课程 改革为的是让音 乐教学 “ 节 识点 ，而是 通过听、唱熟悉乐谱 ，降低 了 教材的难度；重视教材与相关文化的融合 ， 目”更 加精彩 ，使 “ 小观众”们 的学 习内 教学内容包括： 歌、 舞、 乐、 戏、 画等。 另外 ， 容丰富多彩 ，用音乐架起通往明天的桥梁 ， 教师 还要全面 了解学生 ，在分析研究 的基 而我们——音乐教育工作者 ，就是这 座桥 础上作出准确的估计 ，特别是他们 的知识 梁的创造者 。这就是音乐课程改革的 目的。 参考文献： 水平和智力水平 ，只有在 了解 清楚的情况 下，教学才有针对性 ，才能做到心中有数 、 ［ １ ］ 刘妍 ． 如何进行音乐课的改革 ． 《 大 因材施教。优选教法使教学效 果有显著 的 观周刊》，２ ０ １ ２年第 ２ ２期
浅析高中美术欣赏课的教学
引导学生欣赏美术作 品时 ，教师的启 发起 着关键性 的作 用 ， 要进 行“ 对话式” 赏教学 ， 欣 营造平等 的教学氛 围。精心设计 每一个问题 ， 用心组织课 堂的每一个 环节 ， 最大 限度 地调动
学 生 的积 极 性 、 自觉 性 ， 发 其 思 维 活 动 ， 强 其 独 立 分 析 问 激 增 题 ， 决 问题 的能 力 。 解
欣赏课 的积 极性 ， 扩大学生 的知识面 ， 以提高学生 的想 象力
和 创 造 力 ， 终 实 现 教 学 目标 。 最 四、 注重 多媒 介体 教 学 手 段 的运 用 美术教 学的主要任务是 教给学生基本 的美术知识和技
高。对于学生在欣赏时 的表现 ， 教师不 能像法 官一样 给予是 与否 的判定 ， 而要 多尊重学生 、 倾听学生 、 理解学生 。
三、 注重 学 生 兴趣 的激 发 和 积 极 性 的 调 动
欣 赏 课 是 一 门相 对枯 燥 的课 程 ， 此 首 要 任务 就 是要 激 因
分析 ， 成健康 的审美 观 ， 形 以提高 自身 的综合素质 ， 而激发 进
创 造 力 和 想 象 力 。 不 仅 是 教学 的要 求 ， 是 时 代 的 要 求 。 这 更 但
因此 ， 者认 为 在 美 术 欣 赏 课 上 ， 进 与 美 术 作 品 有 联 笔 引 系 的事 物 与 知 识 ， 强 学 科 之 间 的 联 系 ， 引 导 学 生 对 美 术 加 来 作 品 的理 解 ， 发 学 生 的欣 赏兴 趣 ， 动 学 生 上 好 每 节美 术 激 调
例如讲解 《 中国古代园林》 一课 中 ， 学生在欣赏园明园的
发学生的课 堂兴趣 ， 调动他们 的欣赏积极性。在美术欣 赏的
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第1课培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义教案
“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。
二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。
七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。
板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门让学生了解艺术和提升审美能力的重要课程。
通过学习和欣赏艺术作品，学生不仅能够拓宽眼界，培养审美情趣，还能从中获得一些思考和创作的灵感。
然而，在具体的教学过程中，我们也需要注意几个方面的问题。
1.注重培养学生的审美能力。
美术鉴赏不仅仅是认识和了解艺术作品，更重要的是培养学生对艺术作品的独立审美价值的判断能力。
教师可以引导学生从作品的构图、色彩运用、意境表达等方面进行分析和评价，让学生形成自己的艺术观点和审美标准。
同时，教师还可以通过组织一些实地参观和参与艺术创作活动，提高学生的艺术鉴赏能力和审美感受。
2.让学生了解艺术家的创作背景和艺术思想。
艺术作品往往都有其特定的时代背景和艺术思想，通过了解艺术家的生平和创作所处的历史背景，可以更好地理解作品的内涵和艺术价值。
教师可以利用多媒体手段，介绍艺术家的事迹和作品背后的故事，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。
4.引导学生进行跨学科的学习和思考。
美术作品往往与历史、文学、哲学等学科有着紧密的联系，通过与其他学科的结合，可以帮助学生更深入地理解和分析作品。
教师可以组织学生进行小组讨论和研究，引导学生从多个角度探究艺术作品的内涵和意义。
4.鼓励学生进行创作和表达。
学生学习美术鉴赏的目的不仅在于了解和欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些创作的机会和平台，鼓励学生表现自己的艺术才华和独立思考能力。
通过创作，学生能够更好地理解和运用所学的美术知识和技巧，培养自己的艺术才能。
5.关注学生的兴趣和个性发展。
每个学生都有自己独特的审美偏好和艺术才能，教师应该根据学生的特点，针对性地开展教学。
可以通过分组合作、个性化辅导等方式，满足学生的不同需求。
同时，教师还可以鼓励学生参加一些艺术竞赛和展览，展示自己的才华，提高自信心。
总之，高中美术鉴赏课对学生艺术素养的提高和审美能力的培养具有重要作用。
高中美术欣赏教案
高中美术欣赏教案教学目标1. 了解色彩在艺术作品中的运用及其表达的情感效果。
2. 分析不同艺术家如何通过色彩传达个人风格和时代特色。
3. 培养学生的审美观察力和批判性思维能力。
4. 激发学生的创造力，鼓励他们尝试个人的色彩表达。
教学内容- 色彩理论基础：色轮、色彩的三属性（色相、明度、饱和度）、色彩搭配原则。
- 艺术家案例研究：梵高的《星夜》、莫奈的《印象·日出》、毕加索的《阿维尼翁的少女》。
- 色彩与情感的关系：如何通过色彩传达情绪、建立氛围。
- 实践活动：创作个人的色彩情感表达作品。
教学方法- 讲授与互动：结合T和实物展示，讲解色彩理论，并引导学生参与讨论。
- 观察与分析：观看艺术家作品视频，指导学生分析作品中的色彩运用。
- 实践与创作：组织学生进行色彩搭配练习，引导他们创作个人作品。
教学过程引入新课- 通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。
- 提问学生：“你认为这些颜色分别传达了什么样的情感？”知识讲解- 详细讲解色彩理论，包括色轮的基本概念和色彩的三属性。
- 分析色彩与情感之间的联系，如何通过色彩搭配来表达不同的情绪。
案例分析- 分组讨论梵高的《星夜》等作品，引导学生观察艺术家如何运用色彩。
- 每组分享他们的发现，教师总结并深化对色彩与情感关系的理解。
实践活动- 学生根据自己的情绪选择色彩，进行色彩搭配练习。
- 指导学生创作一幅画，尝试用色彩表达自己的情感。
课堂小结- 回顾色彩与情感的关系，强调色彩在艺术表达中的重要性。
- 展示学生作品，进行点评和交流，鼓励学生相互学习。
课后作业- 要求学生收集生活中的色彩图片，分析这些色彩传达的情感。
- 准备一篇关于自己最喜欢的艺术家的色彩运用的小论文。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
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浅谈高中美术欣赏课教学四要点【摘要】好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
【关键词】美术；欣赏课；教学
一、重视传授理论知识，加深理性认识
美术基础理论知识是美术欣赏的“拐棍”，如果把欣赏当作一把锁的话，那么基础理论知识就是这锁的钥匙，如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然欣赏能力难以形成。
“教材为本，补充为辅”美术教学的每一节课，教师都要认真备课，精心设计好每一节课的教学结构。
授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上去分析，欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。
如：上《绘画：形与色的创造》一课，一部分同学对什么叫绘画、什么叫油画、水彩画、水粉画等不了解，分辨不清，就更谈不上怎样欣赏绘画作品。
所以把油画、水粉画、水彩画的特征在课堂前几分钟作一介绍，让学生对油画、水粉、水彩的特征有初步的认识和了解，在理论与名优作品相结合的基础上，去感受名作给予观赏者的美的享受？实现从感性认识到理性认识的飞跃。
二、提供名作范画，增强直观教学效果
“耳闻不如一见”，在美术欣赏教学中把基础理论知识与欣赏作品并重起来，可以是课件，也可是挂图。
欣赏名作是美术欣赏教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。
对美术作品的欣赏，既要向学生传授审美知识，又要给学生作出审美示过名作范画，让学生对作品内容和形式有一个更直观的感受。
教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。
好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，同学们在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。
三、引导观察，加深名作研究
美术教学离不开观察，美术欣赏教学同样也离不开观察，没有观察，更没有视觉感知。
观察方法这时也就比较重要了，我在讲第一讲西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》时，引导学生首先让学生从作品的内容和形式去观察，观其色彩、造型。
讲述大师绘制此画的时代背景，历史背景，及所属画派，让学生从中找出“六个人、一头牛、一匹马”的形象图型。
这样学生就会边欣赏边思考，小结时告诉学生正是通过作品中怪诞的造型和黑白灰地狱般的色彩，六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行的。
既表达了人民对法西斯暴行的愤概，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的“美感”。
仅仅评象与不象去评论
作品是达不到欣赏的好效果的。
通过这样欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏《三个乐师》等其它立体画派的作品。
著名艺术史家艾瑞克？牛顿将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再观层”，表层之下一层为“诠释层”再往里一层则是“审美层”……他的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含有多层次的信息，从一定程度上讲，美术欣赏是对美术作品的再创造和再认识，因此加深对名作研究，能开发学生求异思维，发散思维。
课堂引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境。
让学生自己讲，畅所欲言，在观察中去想象，去思维，去评述，加深对名作的再认识。
四、发挥想象力，完善对美术作品更深的思考
“真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。
美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。
高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。
如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。
有的同学说像舞蹈演员的
裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。
这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。
当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。
有人总认为“欣赏”就是拿美术作品绘学生看，或者认为美术就是教学生画画。
其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品，了解画者思想情感，与艺术家直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析，再认识、再创造的过程，是感性认识与理性认识的结合。
在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。