高师音乐教学中教学内容与教学法
高师音乐教育中的声乐教学
高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。
文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。
【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。
这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。
“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。
然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。
所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。
高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。
“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。
“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。
从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。
强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。
二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。
（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。
高师音乐教学法课程中学生歌唱能力培养探析
的活跃 ， 偏离音乐学科教学 的基本 原则 ， 采用 一些 非音乐 的教 学手段 如教 师设 计
（ 三） 音 乐教 师 歌 唱 基 本 功 不 足 使 学
须 高度 重视 高师 音乐教 学 法课 程 。 高 师
音乐 教学 法课 程是 教会 学 生音乐专业各
乐 教育 专业 是培养 中小学 音乐教 师 的摇
篮。 高 等师 范 学校 声乐 教学质 量 的好坏
门课 程 综 合运 用 的课 程 ， 从 音乐教 学法
课 堂 教 学 中尽管 想教 学 生演 唱技 巧 ， 但 因底 气不足 ， 力不从 心， 其结果 只能听任
学 生不 科 学地 发声 ， 这不但 达 不 到应 有
毕业后 能更快 地适 应基 础音乐教 学的需 求 的良好途 径 。
（ 一） 树立 儿童歌 唱教 学的 理念 。 首
【 关键词】 高师 歌唱教学 音乐教 音乐 观 摩课 ， 观察 到 既有 很多 与 国际接
学法 歌唱能力
【 中图分类号 】Ｇ 【 文献标识码 】 Ａ 【 文章编号 】 ０ ４ ５ ０ — ９ ８ ８ ９ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ Ｃ 一
０１ ７ ３ －０ ２
有技 巧 ， 那我们 的音乐 阵地 就要 输给 这
离师音乐教学法课程中 学生歌唱能力培养探析
口桂 林师范高等专科 学校 周 琳
【 摘
要】 分析高师音乐歌唱教学存
（ 二） 音 乐教 师片 面 理 解 音 乐课 程 的 价 值 与 目标 ， 导 致 音 乐教 育 出现 非 艺术 化
高师音乐教学中的钢琴课——钢琴弹奏中的三种奏法
Vol.33No.3M ar.2012第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）拥有“乐器之王”之称的钢琴，以其音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或柔或刚、或缓或急均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，而一般乐器则是无法比拟的。
高等师范院校音乐学专业学生在进校时已经是成年人，大多数没有接触过钢琴。
高师音乐钢琴课作为一门重要的公选课程，选修学生已经过了学习钢琴技巧的最佳年龄，但课程设置要求学生在二年内掌握一定的钢琴基本弹奏技巧、钢琴音乐作品风格曲式及情感表达，并具备演奏一定乐曲的能力。
很多学生对钢琴运用最广泛的三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏了解的不是十分清楚，在弹奏中不能做到严格的区分，各种奏法做不到位，因此便不能淋漓尽致的表现出乐曲的内涵，失去了作者原本创作其作品所要表达的情感意图。
本文结合以上问题来分析阐释这三种弹奏方法。
一、非连奏非连奏：其发音方式为音与音之间以断开的形态先后发音，其弹奏可分为两个抬起、下落两个过程。
抬起：将手放在琴键上，利用肩部的力量依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。
在抬起的过程中，手腕要放松，手像软面条一样自然下垂，手指之间要保持自然弯曲的半圆形状态，准备弹奏的手指的指尖、第一二指关节、掌关节都要积极地做好触键前的准备，整个抬起动作都要放松。
下落：手臂、手掌、手指利用其自然重量自然下落并触键，指尖前端触键站稳，一关节抓住键子，掌关节支撑住，手腕自然放松并低于掌关节，去感受下掌关节与一关节共同支撑这个手臂力量的所在。
非连奏的触键要领如下：1.以掌关节带动抬起手指，使指尖与琴键具有一定的距离。
2.触键的手指一关节要绷紧，指尖要牢固，使之具有一定坚硬度。
3.下键迅速，触键瞬间具有一种爆发力，相应的起键也应迅速。
高师音乐专业管乐合奏课程教学探索
■王天时器乐合奏是由同种类乐器或是多种类乐器一起演奏，通过齐奏、轮奏、伴奏等多样式的协作，共同完成音乐作品。
按乐器类别、音区、乐器特点等方面，合理地进行声部划分。
发挥各自乐器、音区的不同的声音色彩，使乐曲在演奏的过程中，高低音分布均衡，音乐线条与走向清晰。
一、现状分析与声部分配管乐合奏是当今国内外普及率较高的音乐形式。
起源于军乐团，演变至今有交响管乐团、行进管乐团、室内乐合奏等多种形式。
现今国内各大学及中小学中，也大量踊跃出不同配置编排的合奏形式。
在师范类大学中，音乐专业的学生学习管乐合奏就变得尤为重要，能够从合奏课的理论、实践及教学中开阔音乐思路与视野。
师范类音乐学生大多毕业后走向社会的方向是成为中小学的音乐教师。
直接面对的是初、中级的音乐教育，在能够胜任一般的音乐教学以外，对合奏技能的掌握，能够为未来他们的学生们传递更多样化的音乐知识。
为提高综合素质教育，真正实现美育教育的目标做出贡献。
朱汉城曾在《管乐教学的课程体系》中提到“……能够面向全体学生建立分级教学的课程体系，能够有大量的、适合学生演奏的优秀文献，能够进行综合音乐素质教育。
”[1]师范类音乐学生有良好的音乐基础，在本科阶段对管乐技能的掌握已有至少两学期的学习，对自身声部器乐有一定的演奏能力。
手指机能成熟稳定，理解能力、接受能力、学习能力均可达到合奏学习标准。
木管乐器可更轻松地完成快速、灵敏地音阶、琶音等演奏技巧。
但由于乐器种类相对较少，低音声部缺失，导致整体声音效果不够厚重，相对单薄。
长笛声部数量较多，单簧管声部相对较少，在声部平衡分配方面，需要更多样化的安排。
管乐方向专业学生较少，其他主项专业的学生对合奏课程的课后训练及反思时间相对不充足。
目前，杭州师范大学《器乐合奏》——管乐合奏的声部分配为：高音声部：高音单簧管、第一单簧管、第一长笛、高音萨克斯；中音声部：第二单簧管、中音萨克斯、第二长笛；低音声部：第三单簧管、第三长笛、次中音萨克斯。
“准教师”声乐教学内容与教法之我见
、
歌唱是符合学 生心理要 求的活动。每个学生从幼儿开始就 表现山对唱歌的兴趣 ， 从简单 的儿歌独 唱、 对唱 、 轮唱 、 唱长生 合 浓厚的兴趣 。声乐是最易使学生直接感受到音乐艺术 的魅力 ， 充 分表达学生内心 的情感 。它可以让音乐在孩子们的心灵中扎根 ， 终 身 保持 对 音 乐 无 限 的憧 憬 。 在声乐教学 过程 中， 包括 了音乐 知识 、 识谱 能力 、 歌唱技 巧 的学习和实践 ， 对处 理学生较好地 歌曲的情 绪 、 意境 和所需 想象 力 的发展有一定 的锻炼 ， 对学 生进行思想教 育 、 陶冶情操也 有很 大 帮 助 ， 乐 教 学 是 中学 进 行 思 想 教 育 、 声 陶冶 情 操 的 过程 。因此 ， 声乐教学在音乐教育 中占有重要的地位 。
的关系 ， 目的、 有 有计划地克服歌唱声音 时 ， 喜欢的音域低 于 歌 曲规定 的音域。 ７ 一１ 的学生 中调查表 明： 在 岁 ７岁 喜欢 唱歌 曲
时手放膝上 ， 。 二正确 的呼吸方法很重要 。 歌唱的艺术就是呼吸的艺术 。 好
的呼吸直接影响歌唱者 的音准 、 音色 、 力度 、 速度 、 奏等。 节 科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸 。吸气 时空气有 口鼻同 时吸人肺部 ， 胸腔 自然的挺起 ， 腹部明显地感 到向外扩张。发 腰、
声 时小腹微收 ， 形成上下 抗衡 的力量 ， 出声 音才有气 息支持 ， 发 就像公鸡打鸣时尾 巴使劲似 的。教学 中， 可以利用如 闻花 、 狗吠 的比喻帮助学生体会 。 好 的呼吸 习惯 ， 要慢 慢培养的。刚开始学习 ， 是 学生使用较
同意见 ， 对有代表性 的意见可 以选择性 的试 唱。实际上 ， 就是使 学生明确为什么这样处理 强弱 、 快慢 、 音色明 暗等 等。只有在理 解基础上的统一 ， 才有助 于学生逐步掌握 艺术规律 ， 较完美地表 达作品情感 ， 并从 中获益 。 教 师要 选 择 一 些 中外 优 秀 儿 童 歌 曲 ， 民歌 ，让 学 生 反 复 歌
音乐第三课时《我怎样长大》教学设计（共5则范文）
音乐第三课时《我怎样长大》教学设计（共5则范文）第一篇：音乐第三课时《我怎样长大》教学设计（共）音乐第三课时《我怎样长大》教学设计一、教学内容：表演《我怎样长大》二、教学目标：1、通过发声练习加深学生对三拍子的理解并让学生感受二声部的和声效果2、能用一个声部有感情的演唱整首歌曲3、通过学唱这首歌曲，使学生感受到师恩的伟大三、教学重点：歌曲中附点音符、弱起小节的掌握四、教学难点：让学生感受二声部的和声效果五、教学过程：表演《我怎样长大》：准备：这是影片《烛光里的微笑》的一首插曲。
歌曲的曲调优美抒情，词意简炼，它借“小树”这一形象抒发了孩子们不怕困难、不怕风吹雨打，幸福成长的真切情感。
歌曲为2/4拍，宫调式，二段体结构。
第一平段共有四个对称乐句，第一乐句曲调平稳，并以亲切语气借物抒情，表现了孩子天真可爱的形象。
第二乐句以弱起进入曲中的八度大跳，更增强了孩子们快快长大的那种急切的愿望。
第三、第四乐句是前二个乐句的旋律模进。
1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。
结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。
2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。
放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。
3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。
如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。
4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。
5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?音乐第三课时《我怎样长大》教学设计一、教学内容：表演《我怎样长大》二、教学目标：1、通过发声练习加深学生对三拍子的理解并让学生感受二声部的和声效果2、能用一个声部有感情的演唱整首歌曲3、通过学唱这首歌曲，使学生感受到师恩的伟大三、教学重点：歌曲中附点音符、弱起小节的掌握四、教学难点：让学生感受二声部的和声效果五、教学过程：表演《我怎样长大》：准备：这是影片《烛光里的微笑》的一首插曲。
高师音乐专业课程设置与中小学乐团教学关联性研究
&.自编被试 基本 信息 表0 收 集 被 试 的 背 景 信 息# 包括年龄& 性别& 毕业院校& 专业及专业小项& 现工作单位& 在中小学乐团教学中从事的分工$
!.统一的访谈提纲0 在梳理研究现状后# 编制 访谈提纲初稿# 并根据预访谈进行修订# 成为统一 的半结构化访谈提纲$ 访谈内容主要围绕 %学习内 容与工作应用的匹配程度' 这一话题( 采用封闭式 和开放式并用的提问方式了解高等师范音乐专业毕 业生的工作情况# 涉及的主要内容包括 %中小学乐 团教学工作中存在的困难及成因'& %高师专业学习 与现实差异'& %大学专业学习的实际应用情况' 以 及 %对高师音乐专业学生能力的期望' 四个方面$
我对乐曲的是这样理解的&但孩子们可能没有办法很好的去理解我所说的话) 年龄代沟 教学过程困难
可以在大学时期多增设一些指挥选修课&因为必修课是合唱指挥&涉及到乐团的 内容完全没有)
指挥课
排练指导课
一些声部有可能有些需要本校老师来参与指导&或者是指挥本身要给予指导&你 合奏相关
可能要通晓乐器的演奏法)
理论课
项目编号 "
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作者简介&/.!陈音$*林乐*$赫教.&育男理&论福'建指将挥乐艺人术&研南究京%艺术学院音乐学院硕士研究生&福州大学交响乐团常任指挥&主要从事
!/
薛雷&男&江苏徐州人&音乐学博士&出站博士后&南京艺术学院教授&硕士研究生导师&主要从事传 统音乐理论'音乐教育理论研究.
浅谈高师音乐教育中的微格教学
篓教育研期滓匏职监技零擎院学报J O U R N A L O F H EB E I PO L Y T E C H N I C C O L L E G E 筹8卷第4麓2008年8月浅谈高师音乐教育中的微格教学李光伟(滨州学院酱乐系，山东滨州256600)l壤要】缀裕苏学是铡缘舞莲皇掌握渫堂教学楚筢辩凑效方法，怒一令可控赣懿突践系筑。
零文主要论逮了徼禧教学在嵩耀啬乐教育中谶行培训的秘翳性及与微格教学培训密切相关的几个方面。
【关键词】髑师音乐微格教学；必要性；徽格教学培训【孛受分类号)G7l【文藏振识磷】A【文章编号】1671—1017(2008)04—0060—02离师音乐教商是向基础教脔输送师资力鬃的动力源，这里培养的人才蟪妻接活跃筏基毯音乐教鬻中。
对于微掇教学这一教学技能薛蔟褥，觚校源上戆舣高耀音乐教骜起步国，翔俘能使高|丽静乐教育在基础罾乐教育中积极推动微格教学这一技能，主动引领，鼹一个事关今精相当长一段日寸同的基础卺乐教育成效离低的重要问题。
一、微格教学的概述微格教学的英文为。
M i cr o t eachi ng"，在我圜被译为。
微观数学”或。
微型教学4等。
目孵我国应用较移的是。
微格教学’。
微捂教学是一释稔麓潺代{艺教学蔽寒手段来《||绦弱范笙稻褒瓢教菊教学授能韵系统方滋。
微格教学的创始人之一、美国教育学博士的德瓦竣．特．爱伦认为微格教学：4鼹～个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成态或澎经成为教l鼹筑入鸯芎笺繁◇掌握某一特建国教学技麓稳教学内容4。
微格教学是一种分解简化了的课堂教学，杰要体现在：(i)授澡踺润矮，这样可减轻|魉范生或青年教师的压力弼负担，毪漫孑箨导教甄寮◇穰力蔬察洋麓教学；(2)教学蠹容晕～，鼗于练习者掌握，能在较短时间内完成教学任务；(3)口I|练目标单～，只注意一种技能，使训练眷容易掌握、指导者容易评1舂；(4)学生人数少(4—5入)，捷于甄范生竣篱年教螓控制，减少了蝗失效爨惑理珏匀。
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性歌剧作为一门古老的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的群众基础。
它以生动逼真的情节和感人肺腑的故事在人民中间广为流传，并深受喜爱。
我们的学生来自五湖四海，由于地域与风俗的差异，对音乐有着各自不同的感受，因此，让他们欣赏歌剧成为高校音乐教学改革的重要环节。
在教学中，引导学生分析歌剧作品，让学生从整体上了解歌剧艺术的内涵，把握歌剧艺术的特点，以提高其音乐鉴赏能力和音乐审美能力。
一、学生课前搜集资料，了解歌剧及其历史发展歌剧历史悠久，有着较长的历史，这样就要求我们必须有意识地指导学生收集与歌剧相关的历史背景、作曲家、故事情节等，并且要结合歌剧所演唱的歌曲，来加深对歌剧的理解和认识，让他们学会通过作品挖掘出歌剧内容的丰富性。
比如，欣赏亨德尔的《弥赛亚》，应该先让学生了解亨德尔的生平，最好是联系一下亨德尔创作这部歌剧的社会历史背景，如宗教改革时期，民族意识增强的欧洲大陆，新兴资产阶级登上历史舞台，表达了他们对宗教神权的不满和反抗，宣扬个性解放，追求自由和幸福的美好愿望等。
音乐艺术本身是多元化的、有机的统一体，很多优秀的歌剧作品都有其独特的魅力。
我们可以通过歌剧史的纵向对比，了解不同时代歌剧艺术的发展特征；可以通过歌剧与戏剧的横向对比，从更广阔的视角去观察、研究歌剧艺术；还可以通过对歌剧作品的主题思想、人物塑造、风格、技巧、表现手段的剖析，充分展示音乐艺术的无穷魅力。
“歌剧”一词起源于十六世纪末的意大利，它在法语里的原意是“声音”。
歌剧的历史，也正是音乐艺术史的缩影。
作为一门综合性艺术，歌剧的创作离不开对现实生活的体验，歌剧的形成又推动着音乐艺术的发展。
在当今的歌剧发展中，音乐家们更是尝试用音乐的各种元素来阐述现实生活，或探讨人类共同的命运。
因此，作为一名高校音乐教育工作者，必须重视歌剧艺术，在我们日常的教学工作中，应该积极地拓宽歌剧的欣赏范围，不断扩大歌剧艺术的普及面，培养大学生们的综合素质，树立正确的价值观念，使他们了解、热爱歌剧艺术，感受到歌剧艺术的巨大魅力。
高师音乐教学法课程教学新思路之实践性能力培养
高师音乐教学法课程教学新思路之实践性能力培养作者：范钰湘来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]《音乐教学法》是高师音乐教育专业中的一门基础课程也是一门核心课程，对学生中小学音乐教学能力之培养有着重要作用。
然而，受教学时间的制约，很多教师将该课程的重点放在理论讲解，淡化了课堂上的实践能力培养环节，学生实践性能力的缺失又使得他们在之后的实习和正式的教学工作中出现了诸多问题。
本文以实践性能力的培养作为论述该课程教学的主要思路，从逻辑思维、语言表达、理论与音乐技能的运用、创新思维和反思能力等方面，对学生音乐教学实践性能力之培养进行了初步探索。
[关键词]高师；音乐教学法；课程；实践；能力；培养《音乐教学法》是高师音乐教育专业中开设的一门专业必修课，该课程根据院校不同，名称也略有出入，如《音乐教学法》《音乐教材与教法》《学校音乐教育导论与教材教法》等，但无论名称为何，都是以音乐教学理论为基础，并集教育学、心理学、音乐美学等诸多学科于一体。
学生通过该课程的学习，将自身音乐理论知识及专业技能加以结合，最终转化为音乐教学能力。
我国音乐教育发展历史悠久，从氏族社会末期，最早出现的以音乐学习为主体的古代学校雏形“成均”，到1901年，上海南洋公学附属小学首开音乐课程，我国逐步重视对音乐教学方法的研究，经历了普及——破坏——复苏，直到2001年，全国展开了轰烈的基础教育课程改革，音乐课程总目标发生改变，我国普通音乐教育得到总体发展。
然而，在音乐教学日新月异的今天，我们对中小学音乐教师队伍的培养是否取得了卓越的成效？《音乐教学法》课程开设时间通常为一学年，如此局限的时间内想要讲授完相关知识，又要应付期末的卷面考试，大部分教师只好以书本理论讲解为课程重点。
如此一来，我们所看到的教学成效，很大程度还是体现在了学生期末试卷的分数上。
值得重视的是，尽管大部分学生在试卷中能将理论题答得如鱼得水，真正到了实习或教学岗位上，能将教学搞好的却是风毛麟角。
论高师音乐教育中的音乐创作教学
它 包 括 曲调创 作 、 曲创 作 、 歌 音乐 伴 奏 创 作 、 改编 音 乐 作 品等 。
其 教学 内容 分 为和 声 、 调 、 复 曲式 、 器 四个基 本 组成 部 分 。 配 我 们 这 里谈 的 主要 是 音乐 教 育 中 的广 义 的 音乐 创 作 教学 ，因此
是 时 代 赋予 我 们 的使 命 。在 知识 经 济 、 息 时 代 的今 天 ， 信 创新
于形 成 学 生 的 直 觉创 造 力 ， 应 贯穿 于 整个 高 师 音 乐教 育 中 。 它
关键词： 高师；音乐教育；音乐创作 ；教 学
中 图分 类 号 ：ｃ ７ ４ 文献 标识 码 ：Ｂ 文 章 编 号 ：１７－ ７ ８２０ ）１ １９ ０ ６３ ４ １ （０ ６ １－ ２ — ２
得 全面 、 富 、 丰 综合 的音 乐 审美 体 验 的机 会 ， 导 学生 创 作 ， 引 在 不 断创 新 的过 程 中使 学 生 能够 以最 自然 最 原 始 的方 式 进入 音 乐 世界 的 一切 领域 ， 他们 从 中获 得 更 多 的共 同创 造 、 同分 使 共
享 、 同交 流 的机 会 。 共
乐欣赏 中要求学生通过感知音乐作品的音响 ，创造性地体验
其 情感 ， 造性 地 进 行 联想 与 想 象 。例 如 ： 世界 享 有 盛誉 的 创 在
以德国作曲家 、 音乐教育家卡尔・ 奥尔夫一直倡导创作 、 表演、 欣 赏三位 一体的教学 ， 过歌 、 、 通 舞 乐综合教学给学生创造获
性 的音 乐 活动 、 即兴 表 演 、 兴演 唱 （ ）创作 短 小 曲调 、 即 奏 、 歌词
创 作等 。
教育的一种具体方式 ，在培养和开发学生的创造思维和创造 能力方 面具有重要作用 ， 它应贯穿于整个高师音乐教育中。
高师声乐教学改革中的问题及解决方案教育文档
高师声乐教学改革中旳问题及处理方案一、高师声乐教学改革面临旳重要问题1. 学生数量与师资力量旳极度不平衡导致声乐课时局限性。
中国高等教育正处在从精英教育向大众教育旳转型期,招生量旳扩大使得学生与教师旳比例严重失衡。
在许多高师院校音乐专业,各声乐老师每周要为六七十个甚至更多旳学生讲课,无论从教师旳精力还是从课时旳安排来考虑,都很难顾及到每个学生个性旳发展和发明力旳培养挖掘。
目前广东省高师音乐教育专业旳声乐课基本采用小组课讲课方式,少则四人一组,多则六至八人一组,一周一次课。
这对于培养学生歌唱能力、审美能力和塑造学生高情商所需要旳庞大知识量来说,课时确实显得不够。
2. 教学思想滞后,教学模式陈旧。
高师音乐专业声乐老师大多传承旳是音乐学院式旳教学思想和理念,无论基础训练还是给学生选择歌曲,都强调“精”和“专”,不考虑学生旳基础,不研究学生旳去向,甚少顾及学生旳爱好。
美声唱法旳老师具有“崇洋媚外”旳趋向,大量布置原文旳外国歌曲或歌剧作品给学生“啃”,甚少研究本民族歌曲旳特点和唱法;民族唱法旳老师较少波及国外声乐曲目,对怎样“洋为中用”缺乏研究。
教学模式还是采用课堂以老师为主体“言传身授”,学生被动模仿、理解和接受旳方式。
课堂内容大部分是歌唱技巧旳训练,缺乏与歌唱作品有关旳音乐及以外知识旳扩充,较少引领学生走进作品内部,寻找美,感悟美,享有美。
这种滞后旳教学思想和模式大大制约了学生旳主观审美能动性和个性旳发展。
3. 声乐学科与其他有关学科联络不紧密。
声乐学习旳过程也是审美旳过程,审美首先需要营造审美旳气氛,而这种气氛依赖于与歌唱有关旳音乐及以外知识旳互相交错,共同构建。
如优美旳语言、歌唱旳音乐元素、歌曲内容波及旳多领域知识等等。
这就规定声乐教学必须加强与音乐或有关学科旳联络。
目前,声乐老师闭门造车,声乐课堂教学内容单一,知识面狭窄是声乐教学中普遍存在旳问题。
4. 独特旳艺术高考现象导致音乐教育专业学生旳音乐素质和文化素养较差。
高师钢琴课教学内容与课程体系之探析
高师钢琴课教学内容与课程体系之探析摘要：钢琴教学是高师教育的一个重要组成，在教育发展趋势和新型人才的需求之下，调整教学内容，完善课程体系，建立富有立体感、科学性的高师钢琴课结构框架十分必要。
下面，本文就围绕高师钢琴课的教学内容与课程体系两个方面进行探讨，已对其进一步完善进行分析，从而为高师钢琴课的实践教学提供借鉴。
关键词：高师钢琴课；教学内容；课程体系；分析中图分类号：g42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0222-01二十一世纪是人才竞争的时代，理想中的人才不但应学有所长，具有想象丰富、思路宽阔、善于创新、知识渊博等素质，且具备健康的心理素质、优良的艺术素养和适应社会的能力。
高师教育培养目标的特定性，决定了其地位的特殊性，对其教学进行变革，将直接影响着素质教育的水准。
而钢琴课作为一门重要的专业主干课程，调整和完善其教学内容和课程体系必将成为高师钢琴课教学改革的一项重要内容。
一、调整、充实高师钢琴课教学内容（一）适当增加合作性曲面钢琴属独奏乐器，因此，在钢琴课教学中，对于学生合作演奏能力的训练和培养很容易被忽视。
故在钢琴课教学内容中可进行一些合作性曲面的适当添加，例如钢琴协奏曲、双钢琴作品、四手联弹作品、钢琴与其他乐器重奏作品等。
从而进一步深化对学生协作能力的培养。
（二）将钢琴教学法引入到教学内容中钢琴教学法是对钢琴教学基本内容、基本方法、原则、规律、过程的研究与阐述。
就缺乏钢琴基础的学生来看，钢琴教学法可引导其对共性知识的准确把握，使其在学习中更具乐趣，发挥学生主动性，更好地提升教学效率。
而对于那些具有一定钢琴基础的学生，钢琴教学法可长期发挥理论指导的作用，从而助其达到更高水平。
（三）将作品赏析作为钢琴教学的一个重点内容高师钢琴课教学不应仅仅是对学生技术的训练过程，还应帮助其多方面的了解与掌握相关的知识。
如知名作曲家生平、作品风格的介绍和分析资料；各种版本乐谱资料；钢琴演奏家的录像、录音与赏析资料；其他美术作品和文学作品资料等等。
以虚引实 以实夯虚——改进高师《音乐教学法》课程教学效果初探
以虚 引实
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以实夯虚
改进高 师《 音乐教 学法》 课程教 学效果初探
马 碉
（ 四川音乐学院 音乐教育学院 ， 四川
成都
６ １ ０ ０ ２ １ ）
摘要 ： 《 音 乐教 学法》 是 高师音乐教育专业必修课程 ， 也是该专业 区别于其他音 乐类专业的核心课程和特 色课程 。本 文以 实践教 学经验 为依据 ， 提 出“ 以虚 引实， 以实夯虚” 的教 学策略 ， 从 提高认识、 增 强 自身素质 、 改进教 学方法、 创新教
而变化 ， 总结出相关数值经验 。 通过这一实验 ， 学生可掌握 实验依据的数学原理 、 参数点估计的数学概率理论和方程 与方程组求解的数值计算方法 。 ４ ． 一元 回归分析实验 。通过实 际问题的研究 、 实验数 据的收集加 工 、 模型算法的编写等实验环节 ， 使学生理解 元 回归分析的基本思想 ， 掌握一元线性 回归模型及 回归 方程 ， 理解 工程计算数据拟合 中经常用到的最小二乘法的 原理 。 该实验不仅使学生掌握用计算机求 回归方程并进行 检验和预测 的方法 ， 并且通过一元线性 回归模 型的实验 ， 使学生们借用概率实验掌握在其他工程领域同样应 用广 泛的最小二乘法的计算机实现方法 。 ． 在多年 的《 概率论与数理统计》 实际教学中 ， 通过数学 实验教学对传统教学的辅助实践 ， 教学效果表明该教学方 法加强了学生对概率论思想的认识 ， 锻炼 了学生对数据统 计分析的能力 ， 并为进一步培养学生用数学的方法和手段 解决实际问题打下 了良好 的基础 。同时 ， 在实验教学过程 中， 教师只起引导作用 ， 学生成为教学活动的中心 ， 激发 了 学生 的学习兴趣 ，对提高教学质量起 到了潜移默化 的作
音乐教育与教学法-第十一章音乐教师教育(第一节)
途 径 进 行 学 习
学 生 通 过 多 种
3. 学生将学习体验融入到社会实践中。（隐）
实 践 体 验 与 文 献 阅 读 相 结 合 （ 隐 ）
学 生 主 动 参 与 各 种 社 会 实 践 ， 并 将 社
会
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
第一节 音乐教师角色的转变和教师专业化
一、音乐教师角色的转变
《音乐教育基础》
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
《对话何以产生》——双回路课程模式图：
2. 2.
4. 4.
1. 老师与学生都主动创造各种社会实践的机会（隐）
社 会 实 践 主 体 进 行 地 多 元 评 价 （ 隐 ）
1. 教师和学生共同探讨布置文献（显）
进 行对 多课 元堂 评主 价体
3. 布置文献的同学进行组织，研一的同 学进行演讲，所有听课人员参与讨论。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4、师生关系由居高临下向平等融洽的转变
传统教学中，学生接受教师的灌输，教师处于居高临下的地位，师生之间 的关系是不平等的。随着教师角色的转变，教师与学生不再是支配与被支配的 关系，而是建立平等的交流与对话，教学成为师生共同的生命体验。
在平等和谐的师生关系中 ,教师会发现学生自身也是宝贵的教育资源，教 师常常会被学生的创造精神感动，不断地会有惊喜。教师也是学习的参与者， 教学中能够与学生分享自己的想法和情感，能够承认自己的不足或过失，这更 能带来学生的理解和尊重。
第十一章 音乐教师教育
《音乐教育基础》
第一节 音乐教师角色的转变和教师专业化
一、音乐教师角色的转变
3、由重教师“教”向重学生“学”的转变
传统教学是以教师讲课为中心的教学，学生要配合和适应教师的教学。教 师的工作应更侧重于指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略，发展元认知 能力，创设丰富的教学情境，培养学生的学习兴趣，激发学生的学习动机，为 学生创设一个接纳的、鼓励性的、宽容的课堂气氛。 所谓“授人以鱼不如授人以渔”，新课程理念要求教师不再是只传授现成 的教科书上的知识,而是要指导学生如何获取所需要的知识，掌握获取知识的工 具和处理各种信息的能力。对于教师来讲，最重要的是“教会学”，而对于师 范生来讲，最重要的是“学会学”和“学会教”。
大学教师声乐教案
大学教师声乐教案声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，它以培养学生的歌唱技巧、艺术表达能力和音乐素养为目标。
大学教师在声乐教学中起着关键的作用，他们需要设计有效的教案，以帮助学生提高歌唱技巧，培养良好的演唱习惯，并培养学生对音乐的热爱和理解。
一、教学目标声乐教学的目标可以分为技术目标和艺术目标。
技术目标包括发声、音准、音色、呼吸控制等方面的培养；艺术目标则包括音乐表达能力、情感传达、舞台表演等方面的培养。
大学教师应根据学生的水平和需求，制定具体的教学目标，以确保教学的针对性和有效性。
二、教学内容教学内容应根据学生的水平和教学目标来确定。
一般来说，声乐教学的内容包括基本唱法、声乐练习、歌曲演唱等方面。
在基本唱法的教学中，大学教师应注重学生发声技巧的培养，如正确的发声姿势、咬字、发声部位等。
声乐练习则可以通过练习音阶、声音的连贯性和平衡性来提高学生的音乐素养和技巧。
在歌曲演唱的教学中，大学教师应选择适合学生水平的曲目，并指导学生在演唱中表达情感、塑造角色。
三、教学方法大学教师在声乐教学中可以采用多种教学方法，如示范教学、口述教学、分组合唱等。
示范教学是教师演示正确的唱法和演唱技巧，学生通过观摩和模仿来学习。
口述教学是教师通过语言和文字的形式向学生传授知识和技巧。
分组合唱是将学生分成小组，进行合唱练习，通过互相合作和交流来提高演唱水平。
四、教学评价教学评价是教学过程中的重要环节，它可以帮助教师了解学生的学习情况和进展，并及时调整教学策略。
大学教师可以通过学生的课堂表现、作业完成情况、考试成绩等多种方式来评价学生的学习成果。
同时，教师也应鼓励学生进行自我评价，帮助他们发现自己的优点和不足，进一步提高自我学习能力。
总之，大学教师在声乐教学中扮演着重要的角色。
他们需要制定有效的教案，确定教学目标和内容，采用适合的教学方法，并进行有效的教学评价。
通过科学的教学设计和实施，大学教师可以培养学生的歌唱技巧和艺术表达能力，激发学生对音乐的。
高师音乐教学中应注重传统艺术文化的熏陶
新意识的一种教学方法和教学理念 ，我在教师培训 中所能吸收的只是
冰 山的一角。我 希望 中央音乐学院能够开展更多的针对“ 体系 ” 新 的教 学研讨会，这样 能够让我们站在一线 的老师通过我们 自身的感受，以 及对 ‘ 新体系 ” 的实际运用以后 反馈 的教学结果和教学 内容，进行交 流 ，促使 ‘ 新体系 ” 更好的发展。另外也希望能够有更多 的机会参与教
高师音乐教育在高等教 育中 占有特殊地位 ，其重要作用在于 ， 不仅要“ 教书” ，还要“ 育人 ” 。将学生培养成为“ 、智 、体 ’ 德 ， 全面发展 的 、适应社会发展和基础教育发展 需要 的合格人才， 从而提高普通音 乐教育师资 队伍 的整体素质 。 高师音 乐教育在为基础教育输送合格师 资的同时，也承 担着 对
仅符合 高等师范 院校音乐教育专业 的特点，而且对于开拓教学思路、 深化课程改革、弘扬民族文化、实现素质教育 ，以及发挥高师音乐教
育 在传 承和发展 民族传统 艺术 文化 等方面 ，具有重要 的战略意义 。
一
在 对我 院音 乐教育 专业 一年级 学生 的 问卷调查 中显 示 ，读过 《 诗经 》 元 曲》 论语 》 史记》 资治通鉴 》 、《 、《 、《 、《 的仅３ ６ ． ％；能背咏 或默写《 唐诗》 宋词》 、《 十篇 以上的为１． ％；能准确说出中国四大名 １２
师 培 训 ， 学 习 到 更 多 的知 识 和 先进 的 理 念 。
４ 缺 乏高质 量 、正规 的“ ． 新体 系 ” 教材 。 在 调查结 果的指 导下 ，下一 步将 更有针 对性 地调 整“ 新体 系 ” 幼稚 园教案 内容。从而 ，更有效地推动“ 新体 系’ ， 园教学的试点工 幼稚
◎ 乐教 音 学
高师音乐教学中应注重传统艺术文化的熏陶