关于笛子相同的连音的吹法
笛子叠音怎么吹_笛子叠音的吹奏技巧
笛子叠音怎么吹_笛子叠音的吹奏技巧笛子的演奏需要有叠音的部分，那么你知道笛子叠音的吹奏技巧吗？下面店铺整理了笛子叠音的吹奏技巧，供你阅读参考。
笛子叠音的吹奏技巧：叠印吹奏方法在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开按一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。
叠音的记号是“又”。
不在乐谱上写小装饰音。
叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。
要记住倚音是在第一个音符之前出现。
叠音的手指动作在第一个音符之后。
倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方地音是不占时值的。
因此称叠音是一种快快速的装饰音。
它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。
民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。
它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。
其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。
“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。
笛子叠音的吹奏技巧：笛子其他吹奏技巧打音在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”。
打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。
它的实际音高是本音与下方地音的急速重复。
如在演奏中到“高音1”音，用打音所得到的实际上是“7高音1”的效果。
打音的记号是“扌”。
打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。
在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。
在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。
所“灵”是指法要灵活，发音才能不死板;“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音;“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其分。
竹笛筒音作2指法表
竹笛筒音作2指法表竹笛是中国传统乐器之一，被认为是修身养性、增添生活情趣的艺术表现形式。
在竹笛的演奏中，不仅要具备正确的姿势和呼吸方式，还需要熟悉各种指法，特别是筒音的指法，才能使竹笛演奏出优美的曲调。
以下是竹笛筒音作2指法表，希望能够对竹笛爱好者有所帮助。
一、筒音竹笛筒音是指通过改变吹口和指法，使得竹笛本身的音调发生变化。
筒音包括了唐卡、柳枝、采桑、大调、小调等多种音调。
在演奏过程中，竹笛手需要通过手指的协调运动，使笛子发出不同的声音。
二、竹笛上下两行指法及音程图在竹笛上下两行指法中，引用的都是1~8度的音程。
如下是竹笛上下两行指法及音程图：1、上行指法及音程图a.六孔全封闭（1度音）b.拇指截孔（2度音）c.食指开孔（3度音）d.食指中开孔（4度音）e.二三指交替开闭（5度音）f.三四指交替开闭（6度音）g.五指同时开（7度音）h.所有孔同时开（8度音）2、下行指法及音程图a.六孔全封闭（1度音）b.拇指和中指同时开孔（2度音）c.拇指、中指和食指同时开孔（3度音）d.拇指、中指、食指和无名指同时开孔（4度音）e.拇指、中指、食指、无名指和小指同时开孔（5度音）f.四指同时开孔（6度音）g.三指同时开孔（7度音）h.两指同时开孔（8度音）三、笛腔和吹口竹笛的笛腔由笛身和笛孔构成。
笛身是指由竹子削制而成的，笛孔则是指在笛身上的开口。
在演奏过程中，竹笛手需要协调手指和吹口的动作，才能使笛子发出不同的声音和音调。
四、竹笛的基本指法1、拇指放置：竹笛拇指放置在笛身和嘴膜交接处，用于控制吹口大小。
2、田字掌：田字掌指的是将第二、三、四指作承托笛子的动作，以保证竹笛稳定不摇晃。
3、中指控制：中指常用于控制音高，通过不同的握摊程度和合拢方式，使笛子发出不同的音调。
4、食指控制：食指常用于控制嘴膜大小，从而改变笛子的音质。
5、无名指控制：无名指常用于加强笛子音的柔和性。
6、小指控制：小指通常用于加强笛子音的尖锐度，也可用于控制一些特殊的音色和音调。
乐器演奏中的音符连续技巧
乐器演奏中的音符连续技巧在乐器演奏中，音符连续技巧是提升演奏水平和表现力的关键要素之一。
通过灵活运用各种音符的连接方式，演奏者可以创造出连贯、流畅的音乐表达。
本文将探讨几种常见的音符连续技巧，并介绍如何在演奏中运用它们。
一、颤音颤音是一种快速震动音符的技巧，让乐器发出连续、颤动的音色。
演奏颤音时，需要用手指或吹管的颤音键迅速震动音符，使其发出持续的声音。
颤音不仅能增加乐曲的韵味，还能让音乐更富有感情。
二、连奏连奏是指将多个音符连续地演奏在一起，使它们成为一个整体。
演奏者可以通过指法的灵活变化，将多个音符有机地连接在一起，形成连贯的音乐旋律。
在演奏连奏时，注意要保持每个音符之间的流畅过渡，避免出现断裂和不协调的现象。
三、滑音滑音是一种通过指法或吹奏技巧使音符之间产生连贯变化的技巧。
在演奏滑音时，演奏者可以通过手指的滑动、吹管的调整等方式，使音符在音高上产生平稳的过渡。
滑音能够增加音乐的表现力，让音乐更加流畅和动感。
四、颠音颠音是一种快速连续演奏两个音符的技巧，使它们产生跳跃感。
演奏颠音时，需要迅速地连续演奏两个音符，并通过适当的击键或吹奏力度控制，使其产生明确的音响效果。
颠音能够增添乐曲的活力和活泼感。
五、断音与前面介绍的技巧不同，断音是一种在音符之间产生明显间隔的技巧。
在演奏断音时，演奏者会有意地将音符之间的停顿放大，以创造出独特的音乐效果。
断音可以使音乐更具层次感，让听众感受到音符之间的韵律和呼吸。
六、琶音琶音是指同时用多个手指或吹奏技巧演奏两个或多个音符的技巧。
在演奏琶音时，需要迅速地同时演奏多个音符，并通过手指或吹管的灵活运动，使它们以极短的时间间隔在音色上连续变化。
琶音可以使演奏更加富有层次和和谐感。
七、掌声掌声是一种以手指或手掌敲击乐器的技巧，用于在演奏中加强节奏感和音乐表现力。
演奏者可以通过合理的力度和速度，将掌声和其他音符有机地结合在一起，形成丰富多样的音乐效果。
掌声可以为演奏增添动感和冲击力。
笛子连音吹奏技巧
笛子连音吹奏技巧
笛子连音是一种笛子演奏中常用的技巧，可以使演奏更加流畅。
下面是一些常见的笛子连音吹奏技巧：
1. 指法连音：这是最基本的连音技巧。
当演奏连续的音符时，需要迅速变换指法，并保持吹气的一致性。
在练习时，可以通过反复练习相邻音符的指法转换，使得转换更加流畅。
2. 起音连音：在演奏连续音符时，可以使用起音的方式，将前一个音符的尾音作为后一个音符的起音，从而使得两个音符之间的连接更加流畅。
起音可以是上一个音符的尾音，也可以是上一个音符的吹气声。
3. 唇滑技巧：在演奏连续音符时，可以通过唇部的滑动来实现音高的连贯。
这可以通过调整吹气的力度和唇部的张合程度来实现。
4. 平滑转音：在演奏连续音符时，需要注意音高的平滑转换。
这可以通过练习不同音高的音符之间的转换，并调整呼吸和吹气的方式来实现。
5. 转调：在演奏连续音符时，有时需要进行转调。
转调可以通过改变指法或调整呼吸和吹气的方式来实现。
需要注意的是，笛子连音需要练习和熟练掌握。
通过反复练习和耳朵的训练，可以逐渐掌握这些技巧，使演奏更加流畅和连贯。
笛子演奏标记
陶笛常用的演奏标记名称演奏记号演奏方法连奏: 表示要连贯地演奏，即用一口气把这组音吹完，中间的气息不能断开单吐(T): 发出类似“嘟”音时，用舌头推进和封闭气流，从而吹出不连贯的断音双吐(TK): 舌头向外推进时发出“嘟”音，收回时发出“咕”音，由此迅速均匀交替三吐(TTK/TKT TTK):为单吐加双吐，TKT为双吐加单吐的感觉，一般需要连续重复碎吐:(○……)双吐的加快，每拍8个音以上碎音:(○ S)……吹奏时舌尖连续快速横摆上滑音:从某一音迅速滑向上方的另外一个音标记在音的右边下滑音:从某一音迅速滑向下方的另外一个音标记在音的右边打音:类似下方二度的前倚音效果。
同音反复时，不用吐音，而是用手指迅速打一次下方二度音的指孔，使第二个音形成一定弹性和爆发力而发响。
叠音(ㄡ):与打音相反的做法，先放到从本音上方二度音的指孔，再迅速按下本音的指孔，使第二个音形成一定弹性和爆发力而发响，类似上方二度的前倚音效果。
花舌(*……): 吹奏时舌尖迅速颤动，使气流迅速波动而产生密集而均匀的颗粒性声音。
气震音(/):腹震音以小腹的颤动带动气流波动，从而使长音自然地上下轻微抖动。
虚指颤音:在吹长音以手指微微扇动不按的指孔，带来气流的波动，使长音产生类似小提琴揉弦的效果。
颤音(Tr): 从本音开始和结束，与自然音级的上方二度音迅速均匀交替。
波音:从本音开始向自然音级的上方二度迅速波动一次即返回本音。
逆波音:从本音开始向自然音级的下方二度迅速波动一次即返回本音。
重音(>): 示单个音要奏得较响保持音(￣):尽量把时值吹得充足换气号(v): 即吹奏时呼吸的位置，通常也是音乐句逗的标志。
（标记在音的右边）喉音(○x……):吹奏同时用喉音发出类似哼鸣的效果，与主旋律形成一个叠置效果。
类似蒙古的“呼麦”唱法。
笛子的发声方法是如何的
笛子的发声方法是如何的许多朋友都不知道笛子在吹的时候是如何发生的，发声方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的笛子的发声方法，希望对大家有所帮助!笛子的发声方法气息控制笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。
这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜(位于肺部和腹部之间)着力，即胸腹联合呼吸法。
换气时最好用口、鼻相结合的方法。
以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。
吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。
初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。
一般初学者一口气能吐10—15秒钟就不错了运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：1慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。
吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。
所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际(约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中)。
即应吸入第二口气。
一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
2快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。
吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
运气对于吹奏者来说非常重要。
它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。
呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误：①耸肩。
吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。
用这种方法吸气，胸部逼紧。
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结
一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(共上下两篇)初学笛子的朋友在选购笛子时有时很困惑，看到长短不同，粗细不一的笛子就不知选哪一种了，其实长短只是笛子的调门不同而已，较长较粗的是低音笛子，又称曲笛，音色浑厚而柔和，清新而圆润，调为gc 、ad 、be ；较短较细的是高音笛子，又称梆笛，音色高亢、明亮，调为cf 、dg 、ea 。
通常ad 、cf 和dg 这几个调门是较为常用的。
AG调,BG调???这没有这样的说法吧,AD调,GC调就有,这是老式的记调方法,现在的一般不会这样标.一般记调是1=A.....这类的方法.也就是说当笛子发1这音时,是A调的1.老式的记调发写AD调,是因为A 调笛子筒音作2时,1是D调的1,是为方便笛子的定调方法而定的,老式的总给人很多误解,其实都不用理会,重要的你看1=什么调就可以了.举个例子,假如乐谱上写A调梆笛,1=D,其实就是说你要用A调笛子,用筒音作2的指法吹,这也等同于A调笛子筒音作2.你可以留意下笛子曲谱,都会这样标记的.数字下面加一点,是表示该音低8度演奏,上面一点是高8度演奏,加一根横线是代表这几个音占一拍.例如12下加一横,那么演奏12就要用一拍的时间完成,假如1234下加一横,就是说1234要用一拍完成.乐谱开头上标几分之几,表示该乐曲的节拍,一般是以4/4拍为基准,就是* * * *,如果变成2/4,就是把4/4的前两拍和后两拍合在一起,变成*0 *0,0表示空奏.如此类推.乐理的知识很复杂很深奥,这里说的都是很基础的,慢慢理解吧.学民乐对节拍的要求虽然都会有,但比西方的没有那么严格.西方的音乐将讲究节拍准确,中国民乐的散板就是代表,没有节拍的,随音乐的意境和情绪变动,各有千秋.一名业余笛子爱好者的自学阶段总结(上)作为一名笛子业余自学者。
从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。
在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。
走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。
竹笛指法表
竹笛指法表第一篇：竹笛指法表入门篇竹笛是一种传统的民族乐器，其声音清脆悠扬，被广泛用于各种场合和演出中。
然而，要想学好竹笛并不容易，需要长时间的练习和积累。
其中，竹笛指法是竹笛学习中的重要环节。
下面就给大家介绍竹笛指法表的入门篇。
一、基础指法1.插、拔指法：插、拔是竹笛最基本的指法。
两指并拢插入笛孔内，然后快速拔出，发出短促的声音。
2.翻指法：翻指是指将手指从掌心面翻转到背面面向笛孔的指法。
通过翻指可以实现不同的音高和吹奏技巧。
3.顺、逆指法：顺指即顺顺顺顺顺地顺序按照音阶顺序掀抬手指，逆指即逆逆逆逆逆地按照音阶顺序掀抬手指。
二、连音指法1.哆喇子：哆喇子是一种常见的竹笛连音指法，主要是通过快速的翻指来实现连音效果，是初学者练习连音的好方法。
2.顺逆呼吸：顺逆呼吸是一种可以吹出连续音符的指法，通常需要两颗以上的手指来实现这一效果。
3.滑指：滑指是指手指从笛孔的一个音位滑到下一个音位的指法，可以形成流畅的连续音效果，是竹笛演奏技巧中的高级指法之一。
三、高级指法1.双八音阶：双八音阶是一种高级的竹笛指法，在演奏时需要同时掀抬两个手指，适用于快速演奏。
2.扫指：扫指是指用手指快速扫过笛孔，形成多个连续音符的指法，是竹笛演奏中较复杂的技巧之一。
4.颤音：颤音是通过快速的翻指来实现音符颤动效果的指法，需要在强调某一音符时使用，是竹笛演奏中表现情感的好方式。
以上介绍的是竹笛指法表的入门篇内容，对于初学者来说掌握这些基础指法是非常重要的，可以打下良好的基础。
第二篇：竹笛指法表进阶篇掌握好一些基础的指法并不能让你成为一名合格的竹笛演奏家，要想提高竹笛演奏技巧就需要进一步学习和掌握一些高级指法。
下面就给大家介绍竹笛指法表的进阶篇。
一、颤音指法颤音指法是竹笛演奏中常使用的技巧之一，可以让竹笛的声音更加丰富多彩。
颤音指法有以下几种：1.长颤音：长颤音是竹笛演奏中比较基础的颤音指法，需要用食指和中指快速地扫过笛孔，然后在最后一个音符的位置震动几下。
笛子连音吹奏技巧
笛子连音吹奏技巧对于笛子的连音吹奏技巧，主要有以下几点要注意和掌握。
第一，正确的指法。
在吹奏笛子时，手指的运动是非常重要的。
要想实现连音效果，首先要确保手指的放置准确，能够迅速而准确地按下对应的音孔。
合理的指法不仅可以提高演奏的准确性，还能够减小能量的损失，使得音符之间的连接更加顺畅。
第二，控制呼吸。
连音的演奏需要有足够的气息支撑。
在演奏过程中，要注意控制呼吸的节奏和力度，使得气流稳定而持久。
同时，要学会合理地利用气息，避免不必要的浪费。
通过合理的呼吸控制，可以使连音的效果更加出色。
第三，灵活的舌头技巧。
舌头的运动对于笛子连音也有一定的影响。
在演奏过程中，可以通过改变舌头的位置和力度，实现不同音符之间的无缝连接。
这需要演奏者具备一定的舌尖技巧，并且能够根据乐曲的要求进行灵活调整。
第四，注意音准和音色。
连音的演奏不仅要求音符之间的顺畅过渡，还需要保持准确的音高和稳定的音色。
因此，要注意调整吹奏力度和吹奏位置，使得每个音符都能够清晰准确地发出，并且能够与周围的音符相互融合。
以上是关于笛子连音吹奏技巧的一些要点。
在实际的演奏过程中，还需要不断的练习和积累经验，才能够熟练掌握这些技巧。
此外，还可以通过听取一些优秀的演奏者的演奏，学习他们的表演风格和技巧，不断提高自己的演奏水平。
笛子连音吹奏技巧是笛子演奏中非常重要的一部分。
通过掌握正确的指法、合理的呼吸控制、灵活的舌头技巧以及注意音准和音色等方面，可以使得演奏更加流畅、准确和美妙。
希望以上的介绍能够对学习和理解笛子连音吹奏技巧有所帮助。
怎样吹笛子连吐和双吐
怎样吹笛子连吐和双吐双吐，一直以来都是很多笛子爱好者始终跨越不过去的“坎儿”。
其实双吐并没有大家想象的那么无法逾越，只要有正确的方法，多加练习，双吐就再也不会是大家演奏时的“难关”了。
下面店铺整理了吹笛子连吐双吐的技巧，供你阅读参考。
吹笛子连吐双吐的技巧：双吐原理单吐要在保持正确吹奏口型的基础上，把舌头放在下牙堂，类似于发出轻声说“吐”的声音。
而双吐除了如此，还需要在保持正确吹奏口型的基础上，把舌头放在下牙堂，舌根部后缩，发出另一种类似于轻声说“库”的声音。
接而将两种声音进行交错结合，发出“吐库吐库”的声音，而速度上却要比单吐快一倍。
双吐音常用于四个十六分音符组成的节奏型里。
吹笛子连吐双吐的技巧：练习要点一. 好的双吐，要和单吐一样做到短促、清晰、有弹性、音符时值平均(详情请见上一篇的单吐讲解)。
开始练习双吐的时候，可以先单独练习“吐”的音，然后再单独进行练习“库”的音，使“库”与“吐”的音量保持一致，从而保证这两种音都能做到发音清晰、短促有力、长短统一，之后再将两者结合起来进行练习，做“吐库吐库”。
二. 练习时速度不宜过快、单音持续过长。
不要因为吐音改变基本吹奏嘴型。
三. 初学者往往吐音吹奏较长时间后会出现，嘴酸，喷口水等情况。
这是由于嘴劲力量不够所造成的，可多用高音区单吐练习提高嘴部肌肉耐力，从而改善。
四. 双吐总是吹乱。
这是吐音中最常见的问题须在三方面进行考虑：1.手指速度不够，遇到蹩手的音型组合不能马上熟练;2.舌头力量不足，吐音速度不够;3.手指运动速度与舌头运动速度不统一。
这是吐音里最为常见的问题，也是最影响演奏效果的。
练习时需通过节拍器，又慢到快进行练习，统一舌头与手指的运动速度，这样演奏的吐音才能准确、干脆。
笛子各调音阶指法
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。
包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。
不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。
下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。
从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。
首先来说一说笛子常用的指法和调子的。
笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。
也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。
笛子相同的连音的吹法
笛子相同的连音的吹法很多学习者都非常重视吐音练习,但却很忽视连音的练习，那么笛子相同的连音的吹法是怎样的?接下来小编为大家介绍笛子相同的连音的吹法，一起来看看吧!笛子相同的连音的吹法连音就是音与音之间的连接自如、流畅，完整，中间不间断，要有桥梁的感觉。
连音的吹奏方法，建议多练习长音，音程、音阶及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。
吹奏出的连音要连贯，圆润，音与音的连接感觉像彩虹一样，不要有棱角，运气要到位，口风集中，不要有杂音，节奏要稳，用1拍2个音或1拍4个音去演奏，注意手指不要太高，音与音之间一定要有流动感。
参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。
在连音的演奏中，一定要注意气的运用，口腔打开，一口气要吸满、吸深，千万不要抬双肩，上半身一定要放松，把气吸到横隔膜(丹田)位置，因为随着音的延续，存储的气会越来越少，气不够，毛病就会发生，上气不接下气，嘴型紧张，发音不干净，音准不好，也很难听。
演奏过程中要随时调整气流的速度和角度，吹出最好的声音，加上乐感，连音就会完美。
笛子的制作方法(1)首先把竹子的材料选好。
一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小(多少不太紧)，表面圆而平整，两头的粗细相差不大。
选好之后，按笛子的长度锯成节。
如果竹身不直，可用柴火(或草火)烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中(以防弯度复原)，待冷却后拿出来擦干即可。
(2)打通内节，削平外节内外都要尽量求得光滑。
如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。
(3)比量尺寸，决定调子。
把竹子材料弄好以后，量一下内经(直径)和长度，根据它的粗细和长短，决定做什么调子的笛子最合适。
(4)调音和挖孔。
这是做笛子全部过程中最重要也是最困难的一步工作。
往往因一个孔挖得不合格(发音不准)而使全笛报废。
挖孔时，首先挖好吹孔(不可挖得太大)，堵上笛塞(也可以利用某个竹节不打通，来作笛塞)，然后量好吹空孔至后音孔的距离，挖两个后出音孔。
笛子同音指法表大全
笛子同音指法表大全笛子作为一种古老的乐器，由于其简单易学的特点，深受广大乐迷喜爱。
在学习笛子的过程中，掌握正确的指法十分关键。
本文将为大家提供一份笛子同音指法表，帮助大家更好地学习和演奏笛子。
一、指法图示在学习笛子的过程中，指法图示可以直观地展示每个音符的指法位置。
下面是一份示意图，展示了C调的笛子上各个音符的对应指法。
（这里插入一份指法图示）二、指法说明1. C调音阶C调是最常用的音阶之一，掌握好它的指法对于学习其他音阶非常有帮助。
下面是C调音阶的指法说明：（这里插入C调音阶的指法表）2. 其他常用音阶除了C调音阶之外，还有其他各种音阶在演奏笛子时经常使用。
下面是一些常见音阶的指法表：（这里插入其他常见音阶的指法表）3. 常用曲目指法总结在学习笛子过程中，我们常常会遇到一些经典的曲目。
下面是一些常见曲目的指法总结：（这里插入常见曲目的指法总结表）三、演奏技巧除了掌握各个音符的指法之外，还需要注意一些演奏技巧，以提高演奏的质量和表现力。
以下是一些常用的演奏技巧：1. 假音技巧假音是笛子演奏中常用的技巧之一，通过改变吹奏的力度和嘴型，可以演奏出不同的音高。
掌握好假音技巧可以丰富笛子演奏的表现力。
2. 节奏掌握在演奏曲目时，正确的节奏感十分重要。
需要注意每个音符的时值，并且保持稳定的节奏感，以确保整个乐曲的连贯性。
3. 声音控制笛子虽然外形简单，但通过控制吹奏的力度和嘴型，可以产生不同的音色和表现效果。
需要不断练习，掌握好声音的控制技巧。
四、练习方法为了更好地掌握笛子的指法和演奏技巧，有一些有效的练习方法可以帮助我们提高。
以下是一些常用的练习方法：1. 指法练习可以通过反复进行各个音符的指法练习，熟练掌握每个音符的指法位置。
2. 音阶练习音阶练习是学习笛子的基础，可以通过按照一定的音阶顺序进行练习，以提高手指的灵活性和协调性。
3. 曲目练习选择一些适合自己水平的曲目进行反复练习，可以锻炼演奏的技巧和表现力。
笛子技巧知识点总结大全
笛子技巧知识点总结大全一、基本演奏姿势1. 握笛姿势：右手握笛，指尖自然贴合笛子右侧，大指压住笛头，其他四指各自贴近笛子凹槽上方。
2. 竖笛姿势：右手持笛，左手置于笛子上端，左手大拇指和食指控制音孔。
3. 横笛姿势：右手持笛，左手置于笛子上方，左手食指、中指和大拇指控制音孔。
4. 笛子位置：笛子与嘴巴的相对位置，要求唇与笛口的距离合适。
5. 吹奏姿势：吹笛时，呼气要均匀，发音要清晰，音色要柔和。
二、基本演奏技巧1. 吹奏技巧：吹奏的力度要掌握好，可以通过练习长音来提高吹奏技巧。
2. 呼吸技巧：合理的呼吸对于演奏尤为重要，需要注意吸气和呼气的顺畅和均匀。
3. 音高控制：对于音高的控制需要多加练习，根据需要进行音高的调整。
4. 音色控制：通过用舌尖吸入空气，控制吹气力度来调整音色。
5. 音准控制：通过耳朵的训练，学会准确控制音准，保持音乐的纯净。
6. 节奏控制：学会掌握好节奏，对于音乐的表现力至关重要。
7. 管控技巧：通过对笛子的吹气和手指的协调控制，实现音乐的表达。
8. 装饰音技巧：学会在演奏中使用各种装饰音，丰富音乐的表现力。
9. 音色表现：在演奏中通过吹奏技巧和音色的控制，表现出音乐的情感。
10. 演奏技巧：通过不同的演奏技巧，让音乐更富有层次和表现力。
三、练习方法1. 反复练习：对于吹奏技巧，需要通过不断的练习来提高。
2. 吐息练习：通过用力吐气的方式来锻炼呼吸力量。
3. 长音练习：通过吹奏长音来练习气息的控制和音色的稳定性。
4. 音阶练习：通过练习音阶来提高音高的控制和音准的准确性。
5. 装饰音练习：通过练习各种装饰音来提高演奏的技巧和表现力。
6. 曲目练习：通过练习曲目来提高演奏的技巧和音乐的表现力。
7. 合奏练习：通过和其他乐器的合奏来提高对于音乐的整体把握和表现力。
8. 耳训练：通过耳训练来提高音乐的感知和音准的控制。
9. 视训练：通过视训练来提高乐谱的阅读和对于音乐的理解能力。
四、演奏技巧和方法1. 吐息力度：对于不同音符需要控制好吹奏的力度，既要保持音色的柔和与圆润，又要保证音准的准确。
笛子吹奏技巧_笛子吹奏方法
笛子吹奏技巧_笛子吹奏方法1不同音高：不同高低的吉主要是由口风的缓急来决定。
口风急发音较高、口风缓发音较低。
不同高低的发音还与口风走向有关。
发较高音的口风稍上，发较低音的口风稍。
一般来说，对于长笛的中调区域，以“三孔为一”为例。
吹奏中音区域时，要求音调自然适中。
气流稍微集中在高音区的基础上，气流稍微集中在高音区的前部和后部。
吹奏1-5的低音区域时，需要缓慢呼吸，阻尼器略大于中音区域，嘴唇延伸到嘴角两侧并向后移动，下唇靠近笛体，使气流浓密有力。
口风对不同高低的音的准确性有直接的关系。
当口形肌肉，特别是呼吸肌肉的收放力量不符合音高要求时，便会出现音的升高或降低。
例如唇肌，特别是呼吸肌肉力量的减弱，将不可避免地导致音的降低;唇肌，特别是呼吸肌肉过分紧张，又将会导致音的升高。
笛子的错误发音有时是由笛子本身的质量造成的，有时是由演奏者的音调不当造成的。
因此，如果你发现笛声不及时，不要轻易开始修补笛子孔。
你应该首先找出是什么原因导致笛声不准确。
发音的准确，是呼吸与口形当然还应有手指协调运动的结果，这种协调在吹奏时必须借助听觉器官随时加以校正。
2.不同的强项和弱项：声音的强项主要由音调的粗细决定。
语气粗，发音强，语气细，发音弱。
就像用折扇扇扇风一样，如果你打开整个风扇，风面积会更大，如果你折叠一半扇，风面积会更小。
阻尼器也是如此。
如果嘴巴张开，风门加大，嘴巴会被租用，嘴巴会变窄，风门会减小，风也会变稀薄。
当较厚的空气吹入长笛管时，管内气柱的振幅较大，因此发音更强。
当一股稀薄的空气吹入长笛管时，管内气柱的振幅较小，发音较弱。
吹强弱音时，应努力做到“强不高，弱不低。
强不散，弱不虚”。
吹强音时，口风较粗，要特别防止气速加急;吹弱音时，口风较细，要特别防止气速减缓。
在保证气速不变的前提下，使口风加粗、收细气量加大、缩小，才可奏出音高不变，而强弱不同的声音来。
将笛体稍微向内转动，可以克服在演奏强音时增加笛声的问题。
稍微向外转动笛体可以防止笛声降低。
笛子同音怎么吹
笛子同音怎么吹笛子的学习是一个长期的过程，“冰冻三尺，非一日之寒也。
”笛子的演奏要达到炉火纯青的艺术境界，需要长时间的刻苦的训练与勤奋的思索。
下面店铺整理了吹笛子同音的方法，供你阅读参考。
吹笛子同音的方法：筒音定义笛子的“筒音”是指：所有按住六个音孔时，所发出的音。
根据以上所述我们也就明白了，“筒音”又叫“全按作”。
那么“筒音作5”的指法成为“全按作5”。
也就是把所有吹孔按住所吹奏的音为5。
不同的指法是可以改变笛子的音调，例如一支c调笛子，用筒音作5的指法演奏那演奏出的音调是笛子的原调，但是使用筒音作2的指法，演奏出就是f调。
由此可见不同的指法在相同的笛子上可以演奏出不同调性。
吹笛子同音的方法：做法筒音作为1是一种常用的指法。
这是音名、唱名、调性完全统一的指法。
用G调(三孔1)箫，筒音作为1(唱名)，筒音是D(音名)，那么所吹出的音阶就是D调(调性)。
其它调箫以此类推。
筒音作1时要注意7这个音。
7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。
吹7音时请注意音准。
一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。
具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。
以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。
如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。
当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。
笛子吹奏连音的方法技巧
笛子吹奏连音的方法技巧连音是笛子学习的技巧之一，许多人对于连音的吹奏方法不是很了解。
下面就是小编为大家整理的连音的吹奏方法，希望对大家有所帮助!吹连音方法刚开始可以一小节一口气或者两拍一口气，慢慢的练习之后会逐渐胜任一个连音。
好好练习长音，一来保证气息，二来音色也在长音中稳固。
笛子连音一般要求一口气吹完，对于有一定基础的人来说不难，但对于初学者一口气难免有点为难。
一般来讲，连音线下面的音为一个乐句。
连音吹不出来，是基本的指法不熟练或者指法不对，风门把握不好等原因导致。
连音和非连音的区别非连音(Non legato)又称非连奏，是笛子演奏技术的一种。
从一定的艺术表演角度看，这种奏法可说是断奏与连奏的中间地带。
从Non legato的字面上讲，不是连奏(legato)的吹法均为非连音，但实际演奏中多指区别于跳音的非连音。
而连音叫圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。
滑音要求音色圆润干净、节奏准确。
图符：⌒笛子的呼吸方法呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。
吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。
快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。
为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
练习吹奏笛子模仿吹的方法
练习吹奏笛子模仿吹的方法模仿吹，简称“模吹”。
两人各一只相同调的笛，相互背对着。
那么模仿吹的方法是如何的呢?相信还是有许多玩家不了解吧!下面就是小编为大家整理的练习吹笛子模仿吹的方法，希望对大家有所帮助!笛子模仿吹一，单音模吹：一人随意吹出一个音，另一个人要吹出相同的音。
二，多音模吹：一人吹出三到五个单音(可事先写好)，另一人要吹出相同的这些音。
三，短句模吹：一人吹出一个短句(可事先写好)另一人要吹出这个短句。
不要认为简单，其实，这已经是在练耳了，只有听辨准确了，才能模吹对。
精深的乐曲看谱是不解决问题的，像《牧民新歌》等，需要很好的听辨能力，将每个细小地方都尽可能听清楚了，记在心，然后才能吹的象。
听辨，模仿是考音乐专业的必须。
笛子的代表作品《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人;中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
连音线相关
1.笛子谱有连音线有2种，一种是同音连，那就是2个音的时值加到一起吹一个音，要是不同音连的话就是，前音轻单吐，连音线后音绝对只能普通吹，不能吐！~
2.连音有两种：同音和不同音的，同音的只吹一个音并不断气的吹完全部音的时值，不同音的要用连气把连号中所有音符按时值吹出来。
两个相同的音可用叠音，打音，吐音吹出来。
3.如111122333怎么吹?就将指法按对，然后每次都单独吐音。
如果要求节奏非常快，你得练习T K T K T K这样交换吐气，是技巧。
遇到这样的一般采取三种断音方法~：打音、叠音、吐音~~吐
音楼上有两位位都说了，打音就是在低音孔打一下，比如吹很多2的时候就在1的音孔上打；叠音就是在本音孔上的手指抬一下，比如吹很多2的时候，2音孔的手指就抬几下~~~
你要是有教材的话可以看看这三种技巧的更详细介绍~~
像他们说的光用吐音断音肯定不完全，因为南派笛子极少用吐音的~~你可以听听宗师级人物陆春龄老师的曲子，他的打音叠音是为典范~。
笛子和音（双音）的运用和练习
笛子和音（双音）的运用和练习竹笛是单声部乐器，有演奏家通过乐器的改革，使其可以同时发出两个音，而产生和声效果，如尹维鹤改革的“双音笛”，就已经实现了这一效果。
但是，如何在不改变竹笛结构形制的前提下，使竹笛能够方便地发出两个音，一直是演奏家研究的课题。
经实践证明，在口风的配合下，利用某些特殊的指法，可以在管乐器上演奏双音，但是，这种口风极难把握，难以普及。
笛子演奏家俞逊发在笛子独奏曲《琅琊神韵》的演奏中，利用口哨的余气吹入笛管，发出和口哨音同时进行的气声，也可以看作是竹笛双音的一种尝试。
近年，一种声带和声的双音技巧正在逐渐被人们所认识、接受。
声带和声双音技巧，是指在演奏的同时，吹奏者利用声带发出歌唱似的“呜---”声，并使其和笛子吹出的本音相结合，奏出两个声部。
这种双音的演奏方法简单易推广，笔者的老师武汉音乐学院的演奏家荣政副教授，在该技巧的实践和推广上作出了不少的贡献，他创作演奏的笛子独奏曲《方竹》，就将这种技巧用于演奏实践中，并将笛音与声带音复调穿插进行，为该技巧的使用起了示范作用。
和音也可称做双音。
这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。
和音的奏法有两种：一、泛音和音这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音（567与高音1）的同时，能再发出它们的关系泛音，或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。
它要求风门松而细小，口风集中而轻缓。
它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种文雅劲。
越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。
特别在合奏、伴奏中，它的声音将会被其它乐器声淹没。
但在独奏时，出奇不意地，突然亮出几句，可能会收到奇特的效果。
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关于笛子相同的连音的吹法
在练习笛子的吹奏时，很多人都很重视吐音的练习，忽略了连音的练习，那么连音要怎么吹呢?下面是小编整理的关于笛子相同的连音的吹法，欢迎阅读。
笛子相同的连音的吹法
连音就是音与音之间的连接自如、流畅，完整，中间不间断，要有桥梁的感觉。
连音的吹奏方法，建议多练习长音，音程、音阶及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。
吹奏出的连音要连贯，圆润，音与音的连接感觉像彩虹一样，不要有棱角，运气要到位，口风集中，不要有杂音，节奏要稳，用1拍2个音或1拍4个音去演奏，注意手指不要太高，音与音之间一定要有流动感。
参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。
在连音的演奏中，一定要注意气的运用，口腔打开，一口气要吸满、吸深，千万不要抬双肩，上半身一定要放松，把气吸到横隔膜(丹田)位置，因为随着音的延续，存储的气会越来越少，气不够，毛病就会发生，上气不接下气，嘴型紧张，发音不干净，音准不好，也很难听。
演奏过程中要随时调整气流的速度和角度，吹出最好的声音，加上乐感，连音就会完美。
笛子的制作方法
(1)首先把竹子的材料选好。
一般说，要选用老的、坚实而干燥的竹子，其次是竹节要小(多少不太紧)，表面圆而平整，两头的粗细相差不大。
选好之后，按笛子的长度锯成节。
如果竹身不直，可用柴火(或草火)烘烤，把有弯的地方烤热后，扳直浸入冷水中(以防弯度复原)，待冷却后拿出来擦干即可。
(2)打通内节，削平外节内外都要尽量求得光滑。
如果竹皮粗糙而不美观也可以刮去一层薄皮。
(3)比量尺寸，决定调子。
把竹子材料弄好以后，量一下内经(直径)和长度，根据它的粗细和长短，决定做什么调子的笛子最合适。
(4)调音和挖孔。
这是做笛子全部过程中最重要也是最困难的一步工作。
往往因一个孔挖得不合格(发音不准)而使全笛报废。
挖孔时，首先挖好吹孔(不可挖得太大)，堵上笛塞(也可以利用某个竹节不打通，来作笛塞)，然后量好吹空孔至后音孔的距离，挖两个后出音孔。
开始要先挖小点，然
后吹一吹，听一听，看看筒内音是否准确?如果低了点，就将两个孔都向前(向吹孔那边)挖大一些，也可以不再挖。
要特别注意的是，开始挖孔时不能超过规定的尺寸，以
防音孔开高了不好弥补。
把后出音孔挖好后，以此孔为基点，朝着吹孔方向按顺序，按尺寸比例依次挖孔。
挖的方法也是先挖小点，然后边试音，边扩大。
挖好一孔再挖另一孔，最后挖膜孔。
两头多余的竹子先锯掉或后锯掉都可以。
如果笛尾竹子长，还可开两个前出音孔(又称
调音孔)，也可以将笛尾锯短一些，不要前出音孔。
全部工序完后，进行总的校对和检查，最后上漆。
这样，一支新笛子就算完全制
成了。
笛子入门练习方法
1.呼吸法：
呼吸是管乐的第一要素，如同拉弦乐器的运弓。
它对于笛子吹奏具有重要意义。
正常情况下，人们肺部对气流的吞吐，每分钟约16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。
假如，一名肺活量为4000毫升的演奏者，当他饱吸一口气，气流的流
速为80毫升/秒时，那么，从理论上说，他一口气可以支持50秒钟。
但是，事实往往
并非如此。
细心的演奏者可以发现，当气流冲击吹口外侧的管壁，此时，一部分(一小部)气
流冲出管外，另一部分(一大部)气流穿过吹口进入管内(这一点，竹笛与哦呐等管乐器
的满口吹法有所不同，对于后者，丝毫不用担心会浪费气息)。
由于气流的冲力，加之
吹口边缘锋利的突出部对气流的分割与反作用力：使气流进入管壁时发生加速回旋运动，使竹笛发音。
改变管内空气柱振动的长度，就可以发出高低不同的音。
由于人肺部的吞吐量非常有限，这就迫使演奏者想方设法节省气息，尽量使肺部
输出的气流最大限度地转换为有效气流(亦即产生乐音的气流)。
因此，产生了腹部、
唇部对气流如何控制(亦即节制使用)的间题。
正常情况下人是用鼻腔呼吸。
然而音乐是时间的艺术，当旋律进行时(尤其是快速
进行时)，人们不可能从容地用鼻腔吸气。
因此，借助.于口腔帮忙是必要的。
吸气时，口微张，舌头放松置于下腮，口、鼻同时进气，以口为主。
气流的迅速补充引起肺部
扩张，继而横隔膜向下推移，引起腹部纵向和横向扩张。
气流入口时，应迅速向下延伸。
吸气不要过猛，以免发生气吼。
吹气时腹部收紧，小腹(丹田)上顶下压，胸部放松，随着气流的源源外流，腹部逐渐紧缩。
这同声乐呼吸法大致差不离。
必须注意，
吸气过饱以及吹气“山穷水尽”，可能产生憋气，应当避免。
我们说过人们在吹奏过程
中肺活量不能充分利用，道理就在这里。
乐音(尤其是长乐音)，一般具有音头、音腹渐强，音腹至音尾渐弱的橄榄形趋势。
长音练习，应注意腹部的肌肉运动，一般地说，吹奏中、低音腹部较松，吹奏高音腹
部收紧;吹奏渐强音腹部相对平稳，吹奏渐弱音腹部逐渐收紧。
喉部一般应当放松打开，特殊情形，例如吹奏高弱音时不能松。
吹奏低强音时，丹田相对地放松，反之裔要偏高，弱奏时丹田相对收紧，反之，音要偏低。
只有这祥，才能保持音准、音色的统一。
过去有人主张用胸式呼吸，现已淘汰。
一般教科书强调胸腹式联合呼吸法。
我们
认为，从实用的角度，应取胸腹式以腹式为主的方法，横隔膜与丹田相互支持，相互
配合，腹围首先是两侧配合丹田，方能奏效。
吸气不宜耸肩膀，是否耸肩是鉴别胸式
或腹式呼吸的一种方法。
吹奏不同音区，运气位置要发生变化。
吹奏高音丹田顶紧，吹奏低音丹田放松。
丹田紧气的位置提高，丹田松气的位置降低。
这便是说丹田的松紧使气的位置发生了
变化。
通俗地说，吹奏高音时提气，吹奏低音时沉气。
这如同歌唱发声，高、中、低
音有不同位置一样。
吹奏梆笛时，气流与身体的夹角比之于吹奏曲笛相应地还要增大。
当然，口笛的
角度更大，最高音可达80。
左右。
上表所列角度不是绝对的，应以音响效果好坏为准。
作为一个全面的演奏者，吹奏曲笛、梆笛、口笛，气流的角度变化由10“至80。
，变化幅度达70“之多。
可见，要想吹好笛子，必须在呼吸的运用上打下深厚的基本功。
2.口形：
上、下唇肌控制下的气流出的吹奏形态，称为口形。
口形呈微笑般的自然状态。
吹奏时日腔保持一定的空间，气流穿过上愕与舌头之间的空间，经过龟壳状的口
腔进入吹口。
口风，即气流，自我感觉是椭圆形或橄榄形。
口劲，即唇部肌肉的机能，假如以
上下唇和仁中为界，控制点应当在唇部上下四块肌肉。
风门，即出气口，呈鱼口形，
存在着大小变化，形状不变，自我感觉相当微妙。
口风、口劲、风门的配合很重要。
关于吹奏高音以及弱奏时唇肌收紧的问题，应当是唇肌向牙齿的收紧，并非嘴角
向两侧的拉紧。
唇肌与风门大小的配合，与音色大有关系。
一般认为，唇簿音色好。
这不是绝对的，唇厚照样能吹出好的音色。
关键在于风门与吹口的距离如何掌握这一重要因素。
下唇对吹口的掩盖要适当，大致讲达去左右。
毫无掩盖则吹奏吃力，不易控制;掩盖过
多则发音不明快。
如果嘴角向后向两边拉，风门必然是扁的，象一条线，声音就必然毛糙，杂音多，同时浪费大量气息。
这是口形运用的大忌。
口形只能是大小的改变，而绝非形状的变化。
这一点对初学者是尤为重要的。
3.关于音色：
如何获得好的音色，这是管乐学习的重要课题。
关于音色，应当有一个正确的溉念。
好的音色是什么呢?它应当是明净、圆润而甜美的，高音悠远，如闻十里之外;低音浑厚，如石沉大海。
不能把噪音、杂音、喉音说
成是某种风格或力度的表现。
杂音的出现总是来源于漏气多，既费劲又缺乏美感。
音
色应力求纯净，最大限度地将气流灌入吹口。
一般情况下，吹奏时改变音量的大小不
要改变音色。
口形的调节可以保证音色的统一。
这一点前文已经有所论述。
当然，音色与乐器以及笛膜的质量有关。
膜不要太松，也不要光板一块。
应当是
松紧适中偏紧一点，吹奏高音、低音都会感到舒服。
音色与音准有关系。
音准，可以使旋律的律动发生和谐和共呜，产生美的音色。
美的东西总有普遍性。
粗糙、刺耳的演奏不会给人们的感官以美妙的听觉享受。
美的东西，无论其形态如何简单，仍然是美的。
有鉴于此，我们建议演奏者不要一味
追求炫弄技巧，应着眼于探求乐曲的内含，用适当的表现手法对乐曲进行再创造。