美术(心得)之谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法_0
实践经验总结：初中美术课中国民间美术的教学策略
实践经验总结：初中美术课中国民间美术的教学策略作为一名初中美术老师，我一直致力于拓宽学生对于艺术的视野和思维，给他们更多的启发和鼓励。
在教学实践中，我发现中国民间美术作为一种深厚的文化底蕴，其与生活的紧密联系和真实感，极有利于我的教学。
在这里，我把对于初中美术课中国民间美术的教学策略进行一下总结，以便与有需要的老师共勉。
一、合理的教学方式美术课的教学方式日益多样化和丰富化，各种形式的教学内容也层出不穷。
就我自己来说，我更倾向于采用一些有趣、实用、高效的教学方式。
例如讲解故事、让学生通过游戏体验、类比和比喻等方式进行启发和引导。
同时，我也注重与学生进行互动，让他们表达自己观点和想法，以此加深他们的记忆和理解。
在开展上述学习的过程中，我会在教学过程中不断更新自己的教学策略，将理论与实践相结合，确保教学质量。
二、注意教育情境针对美术课的教育情境，我通常会将中国民间美术与现实生活相结合，让学生们深深了解到，“中华文化的根在民间”，了解和继承传统文化的重要性，从而增强对中国传统文化的认同感。
在此基础上，我会引导学生们思考文化传承的重要性，唤起他们的文化自信和文化意识。
三、多角度展开教育美术教育培养学生的是感觉和表现能力。
因此扩展视野，从不一样的角度出发是非常重要的。
通常在教学过程中，我会采用不同方式和角度来讲解中国民间美术的故事、历史、发展，让学生时刻保持新鲜感和兴趣。
在过程中，学生会学到很多不同的艺术领域的知识，比如木版年画、窗花、剪纸等等。
这种多角度，多元化的学习方式，是非常有益的。
四、强化实践操作美术是一门需要实践的学科，而真正的实践操作的能力往往是在课堂外培养的。
因此，我也会在上课中强调实践性和操作性。
建立各种专业的实践教育环节和小组活动，提高学生的实践操作技能和美术表现水平。
同时，在实践过程中，我也注重教学思维的培养，鼓励学生自我发现、创造，发扬自己的特点和潜能。
在中国民间美术的教学中，我们需要把文化底蕴和精神内涵融入到学生的艺术修养之中；同时，我们教师也需要不断完善自身的知识体系和掌握更好的教学策略，以便进一步提高学生的美术水平和审美素养。
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法柳行中心小学刘峰在多媒体环境下，很多教师基本丢弃了课堂示范，特别是在上公开课难得见到教师画几笔，美术教师懒得动笔，似乎成了一种时尚！有了多媒体，难道真的不需要示范教学了吗？我来谈谈自己的看法，旨在抛砖引玉，希望得到大家的建议传统示范教学俗称临摹，是传统的美术教学方法之一。
通过临摹，可以掌握传统的美术基本技巧，是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。
而新课程实施以后，随着教育观念的转变，似乎一夜之间换了天地，摒弃了传统的美术教学，以传统的示范教学为耻。
遍观现在大大小小的美术公开课，难得见老师在课堂上有动笔的现象，动辄多媒体，从头到尾，教师不动一笔！这样的课，虽然在欣赏方面，开拓学生视野方面体现了不可替代的作用！但是，我觉得失去教师示范的美术课，总归是不完整的美术课！在当今新的教育观念下，我们应该重新审视教师的示范教学，推陈出新，在新的教育形式下取的新的突破。
现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分：他们共同的地方都是需要教师动笔的，但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的，他以临得象为最终的目的，而忽视了个人的感受和创新；而现代示范教学是最人性化的东西，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。
所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。
下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。
一示范能促进学生的兴趣；激发学生的情绪；能解决学生的畏难情绪兴趣是美术课成功的基本条件！当然促进学生兴趣的方法有很多，不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。
如在写生课的时候，教师稍微示范几笔，学生充满了惊奇和羡慕，对上好美术课具有决定性的作用！但是在写生课中，我也是灵活的运用示范，以免学生养成依赖的惯性意识。
如我在教学《猫》一课时，我在黑板上画了不同角度的猫头（不画身体）。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法美术课是小学生非常喜爱的课程之一，通过美术课的学习，不仅可以培养孩子们的审美意识和创造力，还可以促进他们的心智发展和情感表达能力。
而在美术教学中，示范是非常重要的一环，通过示范可以为学生展示具体的操作技巧和艺术表现方式，引导学生进行实际操作和思考。
本文将从示范方法的选择和实施两个方面，介绍小学美术课堂教学中的示范方法。
一、示范方法的选择1. 教师示范教师示范是小学美术课堂教学中最常见的示范方式，通过教师的示范，学生可以清晰地了解艺术作品的创作过程和技法运用。
教师应该在示范之前进行充分的准备工作，包括准备好所需的材料和工具，通过准备工作可以让示范过程更加顺利。
在示范的过程中，教师要讲解每一个步骤，并且可以适当地解释一些艺术知识和技法要点，引导学生在观摩示范的过程中获得更多的启发和灵感。
2. 学生示范学生示范是培养学生自主学习和独立思考能力的重要方式，通过学生示范可以让学生在实际操作中发挥自己的创造力和想象力。
在进行学生示范时，教师可以选择一些具有特色的学生进行展示，通过展示可以激发其他学生的学习兴趣和参与积极性。
在学生示范过程中，教师应该及时给予鼓励和指导，帮助学生克服困难，完成作品的创作。
3. 视频示范随着科技的发展，视频示范成为了一种新的示范方式，通过视频示范可以将艺术创作的具体过程记录下来，方便学生进行跟随学习和再次回顾。
可以在课前精心制作视频示范，在课堂上进行播放，让学生在观摩视频示范的过程中学习技法和方法。
视频示范也可以在家庭作业中进行使用，让学生在课后进行跟随练习，提高美术技能。
1. 灵活运用多种示范方式在美术课堂教学中，教师应该根据教学内容和学生的实际情况，灵活运用多种示范方式。
可以根据作品的特点和教学目的选择教师示范、学生示范或视频示范，让学生在不同的示范方式中得到全面的启发和指引。
教师可以结合示范的形式进行互动和讨论，让学生更好地理解示范的内容和意义。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法美术课是小学生们学习与发展的重要课程之一，它既是一门艺术学科，也是一门培养学生综合素质的学科。
在小学美术教学中，示范是非常重要的一个环节，它是帮助学生理解和掌握美术知识、技能的有效途径之一。
而对于教师来说，如何进行有效的示范是至关重要的。
本文将从小学美术课堂教学的角度，探讨一些示范方法的应用。
一、示范方法的重要性示范是指老师在教学过程中，通过亲自动手演示或用其它方式表现所要求的内容，以便引导学生仿效的教学活动。
在美术教学中，示范扮演了至关重要的角色。
示范可以直观地呈现出教学内容，让学生们更容易理解和掌握。
示范可以传递给学生们一种正确的学习态度和方法，激发他们对美术学科的兴趣和热情。
示范也可以提高学生们的学习动力和学习积极性，激发他们的创造力和想象力。
教师们对示范方法的运用需谨慎、灵活，以达到良好的教学效果。
二、示范方法的具体应用1、教师示范教师示范是指教师通过亲自完成一幅作品，来向学生们展示作品的操作技巧、创作方法和艺术表现形式。
在示范的过程中，教师不仅要注重自身作品的完成度，还要注重动作的标准、技巧的讲解和表现形式的演示。
在示范结束后，教师可以带领学生们对示范作品进行分析和评价，引导学生们从中获益，并且激发他们的学习兴趣。
教师还可以指导学生们在实践中加以模仿和创造，帮助他们更好地理解和掌握美术知识。
2、学生示范学生示范是指教师邀请优秀学生向全班展示其作品的制作过程和成品，来鼓励其他学生学习他们的经验和方法。
在学生示范的过程中，教师要充分肯定学生的努力和成就，鼓励他们敢于表现和分享。
教师还要指导其他学生们对示范作品进行分析和评价，引导他们从中获得启发，激发他们的学习激情。
教师还可以对学生示范进行适当的点评和引导，帮助学生们提高自身的绘画技能和审美水平。
3、多媒体示范多媒体示范是指教师通过多媒体手段，使用图片、视频等形式向学生展示艺术作品的创作过程、艺术表现形式和优秀作品的赏析。
美术教学中的传统文化：方法与实践
美术教学中的传统文化：方法与实践引言美术教学不仅是一种技能的传授，更是一种文化传承的过程。
在现代美术教学中融入传统文化，有助于学生了解和热爱自己的民族文化，培养他们的审美情趣和创造力。
本文将探讨在美术教学中融入传统文化的方法与实践，以期为美术教育工作者提供参考。
方法1. 课程设置与教学内容在课程设置上，可以适当增加中国传统文化题材的课程，如国画、书法、剪纸、陶艺等。
同时，在教学内容上，要注重挖掘传统文化中的美术元素，如线条、色彩、构图等，让学生在过程中自然地接触到传统文化。
2. 教学方法与手段采用多种教学方法，如讲解、示范、实践、观摩等，引导学生深入了解传统文化。
利用现代教育技术手段，如多媒体、网络等，为学生提供丰富的资源，增强他们对传统文化的兴趣。
3. 实践活动与课程拓展组织学生参加各类传统文化活动，如民间艺术展览、非物质文化遗产体验等，让他们亲身体验传统文化的魅力。
此外，可以开展校内外合作，邀请传统文化艺术家或专家来校讲座，促进学生对传统文化的深入了解。
实践1. 案例分析以中国国画教学为例，可以先从介绍国画的起源、发展历程入手，让学生了解国画的基本技法和特点。
然后在实际教学中，指导学生进行国画创作，如构图、用笔、用墨等，最后组织学生参观国画展览或邀请国画家进行讲座，加深他们对国画的认知。
2. 效果评估通过学生作品、课堂表现、问卷调查等方式，评估学生在美术教学中的传统文化素养提升情况。
同时，也要关注学生在实践活动中对传统文化的态度和兴趣，以便及时调整教学策略。
总结将传统文化融入美术教学，有助于培养学生的人文素养和审美能力。
在教学过程中，教师要注重方法与实践的结合，激发学生对传统文化的兴趣，让他们在掌握美术技能的同时，更好地传承和发扬民族文化。
美术教学法上课心得体会
作为一名美术教师，我深知美术教学对于培养学生的审美观、创造力和动手能力具有重要意义。
在过去的教学生涯中，我不断尝试和探索各种美术教学法，以提高教学效果。
以下是我对美术教学法的上课心得体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，我始终注重激发学生的学习兴趣。
以下是我采取的一些方法：1. 创设情境：在课堂上，我通过讲述美术作品背后的故事、展示与教学内容相关的图片和视频等方式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
2. 互动教学：在课堂上，我鼓励学生积极参与讨论，提出自己的观点和看法。
同时，我还邀请学生上台展示自己的作品，让他们在分享中感受到成就感。
3. 创新教学方法：我尝试运用游戏、角色扮演、小组合作等教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
二、注重培养学生的审美观审美观是美术教学的核心目标之一。
以下是我在这方面的一些心得：1. 引导学生观察：在课堂上，我引导学生观察生活中的美，如自然景观、人文景观等，让他们学会发现美、欣赏美。
2. 传授美术知识：我系统地讲解美术基础知识，如色彩、构图、线条等，帮助学生建立正确的审美观念。
3. 培养学生的审美能力：通过欣赏和分析美术作品，我引导学生学会分析作品的艺术特点，提高他们的审美能力。
三、培养学生的创造力和动手能力美术教学旨在培养学生的创造力和动手能力。
以下是我在这方面的一些心得：1. 鼓励学生大胆创新：在课堂上，我鼓励学生发挥自己的想象力，大胆尝试不同的创作方法，如拼贴、绘画、雕塑等。
2. 提供丰富的创作素材：我充分利用学校资源，为学生提供丰富的创作素材，如纸张、颜料、布料等，激发他们的创作灵感。
3. 引导学生动手实践：在课堂上，我引导学生亲自动手实践，通过实际操作来掌握美术技能。
四、注重教学评价教学评价是检验教学效果的重要手段。
以下是我在这方面的一些心得：1. 多元化评价：在课堂上，我采用多种评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面了解学生的学习情况。
初中美术教学心得感悟(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学心得感悟第一篇范文：初中美术教学心得感悟作为一名初中美术教师，我深知美术教育的重要性。
它不仅是培养学生审美情趣和艺术素养的途径，更是培养学生的创造力、观察力、想象力和动手能力的重要手段。
在多年的教学实践中，我积累了一些教学心得和感悟，愿与同行分享。
尊重个体差异，因材施教每个学生都有自己独特的学习特点和兴趣点，因此在教学过程中，我注重因材施教，充分尊重学生的个体差异。
对于有特殊才能的学生，我鼓励他们深入研究和探索，不断提高自己的审美和专业水平；对于基础相对薄弱的学生，我则耐心引导，逐步提高他们的兴趣和自信心。
注重实践，培养动手能力美术是一门实践性很强的学科，我注重让学生在实践中学习和提高。
课堂上，我鼓励学生动手实践，通过绘画、制作等环节，提高他们的动手能力。
同时，我还引导学生将所学知识运用到生活中，例如设计家居、服装等，使美术学习与生活紧密相连。
激发创造力，鼓励创新在教学过程中，我注重激发学生的创造力，鼓励他们敢于创新，勇于表达自我。
我经常给学生提供开放式的问题和主题，引导他们运用想象力进行创作。
同时，我还鼓励学生多角度、多维度地思考问题，培养他们的创新思维。
融入情感教育，培养人文素养美术作品不仅是技巧的体现，更是情感和思想的表达。
在教学中，我注重引导学生感受美术作品背后的情感和故事，让学生理解和尊重不同文化和历史背景下的美术成果。
通过这种方式，培养学生的人文素养和跨文化交际能力。
注重评价，提高学生自我认知评价是教学过程中的重要环节，我注重多元化、全面的评价方式，不仅关注学生的作品质量，更关注他们的学习过程、态度和进步。
在评价过程中，我鼓励学生自我评价、相互评价，以提高他们的自我认知和反思能力。
总之，美术教育是一项富有挑战和乐趣的事业。
作为一名初中美术教师，我将继续努力，不断探索和实践，为学生的全面发展贡献自己的力量。
第二篇范文：示范课课程设计课程背景随着教育改革的不断深入，课堂教学逐渐成为学生学习和发展的主战场。
美术教学法心得体会
作为一名美术教师，我深知美术教学在培养学生审美素养、激发学生创造力、提高学生综合素质方面的重要作用。
在多年的教学实践中，我不断探索和尝试，逐渐形成了一套适合自己的美术教学法。
以下是我对美术教学法的几点心得体会。
一、注重激发学生的兴趣兴趣是最好的老师。
在美术教学中，首先要激发学生的兴趣，让学生愿意主动参与。
以下是我常用的几种方法：1. 创设情境：通过播放美术作品、音乐、故事等，为学生营造一个轻松愉快的氛围，激发学生的好奇心和求知欲。
2. 丰富教学内容：根据学生的年龄特点，选择具有趣味性和挑战性的教学内容，让学生在探索中发现美。
3. 营造合作氛围：鼓励学生相互交流、合作，共同完成美术作品，增强学生的团队意识和合作精神。
二、注重培养学生的审美素养审美素养是美术教学的核心目标之一。
以下是我在这方面的一些做法：1. 引导学生观察：让学生学会观察生活中的美，从自然、人文、艺术等方面发现美，提高学生的审美能力。
2. 分析作品：通过分析不同风格、流派、时期的美术作品，让学生了解美术史，掌握美术基本知识。
3. 培养审美情趣：引导学生欣赏音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，提高学生的审美情趣。
三、注重培养学生的动手能力美术教学不仅要培养学生的审美素养，还要提高学生的动手能力。
以下是我在这方面的一些尝试：1. 传授基本技能：教授学生绘画、雕塑、设计等基本技能，让学生在实践中掌握美术技巧。
2. 鼓励创新：鼓励学生在作品中融入自己的创意，培养学生的创新意识。
3. 开展实践活动：组织学生参加各类美术比赛、展览等活动，让学生在实践中锻炼自己的动手能力。
四、注重评价与反馈评价与反馈是美术教学的重要环节。
以下是我在这方面的一些做法：1. 个性化评价：针对每个学生的特点，给予个性化的评价，鼓励学生发挥自己的优势。
2. 及时反馈：在学生完成作品后，及时给予反馈，指出优点和不足，帮助学生改进。
3. 定期总结：在学期末或学年末，对学生的美术学习情况进行总结，让学生了解自己的进步。
美术教学法课心得体会
在本次美术教学法课程的学习中，我受益匪浅。
通过这门课程，我对美术教学有了更加深刻的认识，同时也对教学方法有了新的理解和感悟。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
首先，美术教学法课程让我明白了美术教学的重要性。
美术教学不仅仅是传授美术知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。
在课堂上，教师应该注重培养学生的观察力、想象力、表现力和创新精神。
通过美术教学，让学生在欣赏美的同时，提高自己的审美水平，激发他们对生活的热爱。
其次，课程中教授的教学方法让我对美术教学有了新的认识。
传统的美术教学往往以教师讲解为主，学生被动接受。
而在现代美术教学中，教师应该采用启发式、探究式、互动式等教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的自主学习能力。
以下是我对几种教学方法的体会：1. 启发式教学：在教学中，教师应引导学生主动思考，提出问题，从而激发他们的求知欲。
例如，在讲解一幅名画时，教师可以提出一些引导性问题，让学生思考作品的创作背景、表现手法等，从而加深他们对作品的理解。
2. 探究式教学：教师可以组织学生进行小组合作，通过共同探究、讨论，培养学生的合作精神和团队意识。
例如，在创作一幅画作时，教师可以让学生分成小组，共同研究、探讨，从而提高他们的创作能力。
3. 互动式教学：教师应鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点。
同时，教师也要关注学生的反馈，及时调整教学策略。
在互动式教学中，学生的主体地位得到了充分体现。
再次，美术教学法课程让我认识到教师在教学过程中的角色转变。
在传统的美术教学中，教师是知识的传授者，而在现代美术教学中，教师应成为学生学习的引导者、组织者和参与者。
教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中找到自己的兴趣所在。
此外，课程中关于教学评价的内容也让我受益匪浅。
教学评价不仅是检验教学效果的手段，更是教师不断反思、改进教学的重要依据。
在评价过程中，教师应注重学生的过程性评价，关注学生在学习过程中的成长和进步。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
小学美术课堂是培养学生绘画基本技能和审美能力的重要环节，而示范方法正是一个
有效的教学手段。
在小学美术课堂中，示范方法可以通过教师的示范和引导，激发学生的
学习兴趣，提高学生的学习效果。
本文将从示范方法的定义、示范方法在小学美术课堂中
的应用和示范方法的教学效果三个方面进行探讨。
示范方法是指教师通过实际操作，向学生展示具体的绘画技法和艺术思想的一种教学
方法。
这种方法可以让学生在观摩和模仿中逐渐掌握绘画的基本技能，同时培养学生的创
造力和独特的艺术表达能力。
示范方法在小学美术课堂中的应用非常广泛。
教师可以先对绘画内容进行适当的讲解
和介绍，然后通过身体语言和口头语言向学生展示具体的绘画过程。
在实际操作过程中，
教师可以适时指导学生注意细节和技法，并给予及时的肯定和鼓励。
示范方法不仅可以提
供学生直接参考的范例，还可以激发学生的学习兴趣和动手能力，培养学生的观察力和表
达能力。
示范方法在小学美术课堂中具有良好的教学效果。
示范方法可以直观地向学生展示绘
画的全过程，使学生能够清楚地了解绘画步骤和技巧。
学习者可以通过示范方法观察教师
的动作和绘画技巧，从而更好地理解和掌握绘画技能。
示范方法能够激发学生的学习兴趣，增强学生的主动参与和学习动力。
通过示范方法，学生能够逐渐培养起自己的绘画风格和
独特的艺术表达能力。
小学美术课堂教学心得
小学美术课堂教学心得在小学美术课堂教学中，我发现了一些心得和体会。
以下是我总结的一些经验和感悟，希望对美术教师有所帮助。
一、树立正确的教育观念美术课堂不只是为了培养学生的绘画能力，更重要的是培养学生对艺术的欣赏能力和审美意识。
因此，我们应该从教育的角度出发，让学生在美术课堂中得到全面的培养和发展。
我们需要关注学生的个性、兴趣和特长，并通过多样化的教学方式和评价方式，充分发挥学生的潜能。
二、培养学生的创造力美术课堂是培养学生创造力的理想场所。
我们应该注重引导学生独立思考和独立表达的能力。
通过开放性的教学方式，让学生自由发挥，尽量减少对学生的束缚和限制。
同时，我们还需要鼓励学生在美术创作中表达自己的感受和想法，培养他们的自信心和表达能力。
三、注重艺术教育的综合性美术课堂应该与其他学科的教学相互融合，实现艺术教育的综合性。
例如，在语文课堂上可以通过学习诗歌赏析来拓展学生的审美视野；在科学课堂上可以通过绘画实验来培养学生的观察和实验能力。
通过跨学科的教学，我们可以使学生在不同领域的学习中更好地理解和运用美术知识。
四、注重培养学生对艺术的欣赏能力美术课堂不仅仅是画画的课堂，更重要的是培养学生对艺术的欣赏能力。
我们应该引导学生学会欣赏不同类型的艺术作品，了解不同艺术家的风格和创作思路。
通过观摩和分析优秀的艺术作品，学生可以提高自己对美的理解和感知能力，进而提高自己的创作水平。
五、注重培养学生的美德和品质美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的美德和品质。
通过艺术创作和欣赏，学生可以培养自己的情感和情操，进一步提高自己的人文素养。
我们应该教育学生在艺术创作中注重品格和道德修养，培养他们热爱自然、关心社会的良好品质。
六、创设良好的课堂氛围良好的课堂氛围对于美术课堂的教学非常重要。
我们应该创设一个轻松愉快、自由开放的学习环境，让学生在愉悦的氛围中学习和创作。
同时，我们还需要鼓励学生与同学们相互交流和分享自己的作品，促进学生之间的互动和合作。
初中美术课堂教学心得(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术课堂教学心得第一篇范文在初中美术课堂教学中，教师需要关注学生的个性发展，培养他们的审美能力和创造力。
本文从以下几个方面分享了我的教学心得。
1. 激发学生兴趣兴趣是学习美术的最佳动力。
在课堂教学中，我力求让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，在教授素描基础知识时，我并没有直接讲解透视和光影原理，而是通过展示优秀作品，让学生感受美术的魅力。
在此基础上，引导学生尝试创作，感悟绘画技巧。
这样既能激发学生的学习兴趣，又能提高他们的实践能力。
2. 注重个体差异每个学生都有自己的特点和优势，教师应关注个体差异，因材施教。
在教学过程中，我会对有天赋的学生提出更高要求，鼓励他们参加各类美术竞赛；对于绘画基础较弱的学生，我会耐心指导，帮助他们逐步提高。
通过这种方式，让每个学生在美术课堂上都能找到自己的价值。
3. 培养审美能力美术课程不仅教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美能力。
在教学过程中，我会引导学生欣赏经典作品，分析作品风格、色彩搭配、构图等方面的特点。
通过对比分析，让学生学会欣赏美、发现美，进而提高自己的审美水平。
4. 强化实践操作理论与实践相结合是美术教学的重要原则。
在课堂上，我会安排适量的时间让学生进行实践操作。
例如，在学习色彩理论后，让学生尝试绘制一幅色彩搭配协调的画作。
这样既能巩固所学知识，又能提高学生的动手能力。
5. 创设情境教学情境教学有助于激发学生的创作灵感。
在教学过程中，我会根据课程内容创设相应的情境。
如在教授风景画时，组织学生户外写生，让他们感受大自然的美好。
这样既能让学生在实际环境中寻找灵感，又能提高他们的观察力和表现力。
6. 注重情感教育美术教学不仅是技能的传授，更是情感的交流。
在课堂上，我会关注学生的情感需求，与他们建立良好的师生关系。
在学生遇到困难时，给予关心和鼓励，让他们感受到美术课堂的温暖。
7. 融入时事热点将时事热点融入美术教学，有助于培养学生的时代感。
在教学过程中，我会关注时事新闻，将相关内容融入课堂教学。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法美术课是小学生非常喜爱的一门课程，通过美术课的学习，可以培养学生的审美能力、创造力和想象力。
在小学美术课堂教学中，教师的示范方法是非常重要的，它能够直接影响学生的学习效果和兴趣。
本文将从美术课堂教学的特点和示范方法的重要性出发，结合实际教学经验，浅谈小学美术课堂教学中的示范方法。
一、美术课堂教学的特点小学美术课是一门很特殊的学科，因为它更侧重于学生的创造和想象力，而不是传统的知识传递。
美术课堂教学有着独特的特点。
美术课是一门注重实践的学科。
学生在美术课上需要通过实际操作来学习绘画、剪纸等技能，因此教师必须重视实践性教学，让学生亲身体验美术创作的快乐。
美术课更加注重学生的个性和创造力。
每个学生都有自己独特的审美观和创作能力，因此在美术课上，教师需要注重每个学生的个性差异，鼓励他们展示自己的创意和想象力。
美术课堂教学是一个开放式的学习环境。
在美术课上，学生可以自由发挥，表达自己的情感和想法，因此教师需要营造一个宽松、包容的学习氛围，让学生敢于展示自己的作品。
美术课堂教学有着独特的特点，因此在教学过程中，教师需要采取相应的示范方法，以提高教学效果。
二、示范方法在美术课堂教学中的重要性示范是一种直观、生动的教学方法，它可以帮助学生更好地理解和掌握知识，激发学生的学习兴趣和创造力。
在美术课堂教学中，示范方法具有以下重要性。
示范能够提供学习的样本。
通过教师的示范，学生可以清楚地了解作品的要求和标准，辅助他们更好地完成作品。
特别是对于小学生来说，他们的认知能力和审美能力尚未成熟，需要老师的示范来进行引导和启发。
示范能够激发学生的学习兴趣。
美术课堂上，学生们在看到老师精美的作品时，会对美术创作产生浓厚的兴趣和热情，积极参与到创作中去。
教师的精彩示范可以激发学生的学习热情，提高他们的学习积极性。
示范能够引导学生正确的学习方法。
在美术课上，教师的示范可以指导学生掌握正确的绘画技巧、色彩运用等，帮助他们建立正确的审美观念和美术创作方法。
初中美术教学心得感悟(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学心得感悟在过去的几年里，我有幸在初中阶段担任美术教师，见证了无数学生的成长和进步。
美术教育不仅是一种艺术形式的传承，更是一种培养学生全面素质的重要途径。
通过美术教学，我深刻地体会到了教育的人文性和师生之间的互动性，以下是我的一些教学心得和感悟。
1. 激发学生的兴趣和创造力美术教育应该以激发学生的兴趣和创造力为出发点。
在教学过程中，我尝试采用多样化的教学方法，如引导学生观察生活中的美、利用信息技术辅助教学等，以此激发学生的学习兴趣。
同时，鼓励学生自由探索和创作，不断挑战自我，提高他们的创造力。
2. 注重美术技能的培养初中阶段是学生美术技能发展的关键时期。
在教学过程中，我注重对学生基础技能的培养，如线条、色彩、构图等。
通过讲解示范、练习辅导等方式，使学生逐步掌握美术基本技能，并能够运用到实际创作中。
3. 培养学生的审美能力美术教育旨在提高学生的审美能力。
在教学过程中，我引导学生欣赏各种艺术作品，分析其风格、技法和内涵，从而提高学生的审美鉴赏能力。
同时，通过对比分析，使学生认识到艺术的多样性和个性化，培养他们的审美个性和独立思考能力。
4. 强化学生的实践能力在美术教学中，我强调实践操作的重要性。
通过布置各种有趣的创作任务，让学生在实践中提高技能，培养创新精神和团队合作意识。
同时，鼓励学生参加各类美术比赛和活动，拓宽视野，增强实践经验。
5. 注重个性化教育每个学生都有自己的特点和潜能，作为一名美术教师，我注重发现和挖掘学生的个性特点，因材施教。
在教学过程中，我尊重学生的差异，鼓励他们发挥自己的优势，克服困难，不断提高。
6. 营造良好的教育氛围教育环境对于学生的成长至关重要。
在美术教学中，我努力营造一个轻松、愉快、充满创意的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习，提高教学效果。
7. 加强师生沟通与互动良好的师生关系是教育教学的重要保障。
在教学过程中，我注重与学生的沟通与互动，关心他们的学习和生活，倾听他们的意见和建议，帮助他们解决实际问题。
美术教学法分享心得体会
作为一名美术教师，我有幸从事这个充满艺术气息和创意的领域多年。
在这段时间里，我积累了丰富的教学经验，对美术教学法有了更深入的理解。
今天，我想将我的心得体会与大家分享，希望能够对同行们有所启发。
一、了解学生，关注个体差异在教学过程中，我深知了解学生的重要性。
每个学生都有自己的特点和兴趣，因此，关注个体差异，因材施教是美术教学的关键。
以下是我在这方面的一些心得：1. 了解学生的兴趣和特长：在授课前，我会与学生进行交流，了解他们的兴趣爱好，以便在教学中更好地激发他们的学习兴趣。
同时，关注学生的特长，鼓励他们在课堂上展示自己的才华。
2. 个性化教学：针对学生的个体差异，我在教学中采用了分层教学的方法。
对于基础较好的学生，我会适当提高教学难度，让他们在课堂上发挥更大的潜力；对于基础较弱的学生，我会耐心讲解，给予更多的关注和指导。
3. 培养学生的审美能力：在美术教学中，培养学生的审美能力至关重要。
我会通过欣赏优秀作品、分析作品特点等方式，让学生逐渐形成自己的审美观念。
二、创新教学方法，激发学生学习兴趣传统的美术教学模式往往以教师讲授为主，学生被动接受。
为了提高教学效果，我尝试创新教学方法，激发学生的学习兴趣：1. 多媒体教学：利用多媒体技术，将美术作品、动画、音乐等元素融入课堂，使教学内容更加生动形象，激发学生的学习兴趣。
2. 案例教学法：通过分析经典美术作品，让学生了解作品的创作背景、艺术风格等，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
3. 实践教学：鼓励学生动手实践，通过绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生在实践中感受美术的魅力，培养他们的动手能力和创造力。
4. 互动式教学：在课堂上，我会与学生进行互动，鼓励他们提问、发表观点，提高学生的参与度和积极性。
三、注重评价，激发学生自信在美术教学中，评价起着至关重要的作用。
以下是我在这方面的一些心得：1. 多元化评价：在评价学生时，我不仅关注他们的绘画技巧，还关注他们的创新意识、审美能力、合作精神等方面。
美术课堂教学心得体会
美术课堂教学心得体会在我任教的这几年，我一直致力于提高美术课堂的教学质量和效果。
通过不断的探索和实践，我积累了一些心得体会，下面我将分享一些重要的观点和方法。
第一，激发学生对美术的兴趣。
在美术课堂中，培养学生的创造力和艺术欣赏能力是非常重要的。
由于美术是一门非常主观和个性化的学科，所以我经常将学生带到具有艺术氛围的地方，比如艺术展览、美术馆等，让学生亲身感受和体验艺术的魅力。
同时，我也经常组织一些美术实践活动，比如写生、手工制作等，让学生积极参与到艺术创作中。
通过这些活动，我能够激发学生的兴趣，使他们对美术产生浓厚的兴趣。
第二，注重培养学生的观察力和表现力。
美术是一门讲究观察和表现的学科，所以我经常在课堂上进行一些观察训练和表现训练。
比如，我会带学生去校园或社区进行实地观察，让他们观察自然界或社会环境中的各种事物，并通过画画的方式表现出来。
在观察训练中，我会引导学生观察事物的细节、形状、颜色等，从而提高他们的观察力。
在表现训练中，我会传授给学生一些绘画技巧和方法，帮助他们准确地表达自己的想法和感受。
通过这样的训练，学生的观察力和表现力都得到了很大的提高。
第三，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
美术是一门强调个性和创造的学科，所以我鼓励学生在艺术创作中发挥自己的个人特长和创造力。
在每个作品的设计中，我都鼓励学生从自己的生活经验、感受和兴趣出发，进行艺术创作。
我相信每个学生都是独一无二的，每个人都有自己的艺术天赋和潜力，只要给予他们足够的自由和支持，他们就能够在美术创作中取得好成绩。
因此，我鼓励学生创造自己的风格和风格，培养他们的自信心和创造力。
第四，提供多样化的评价方式。
美术是一门非常主观的学科，所以在评价学生的作品时，我注重多样化的评价方式。
除了传统的分数评价外，我还采用了其他一些评价方式，比如实物评价、互评、评语等。
我相信艺术是在不断探索和尝试中成长的，在美术课堂中，他们创作的作品是多种多样的，没有一种标准答案。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法小学美术课堂教学中，示范方法是非常重要的。
示范是指教师在教学过程中向学生展示如何完成某些技法或作品。
通过示范，学生可以清晰地了解并学习到如何使用各种绘画材料、表现技法，提升他们的审美能力和创造力。
下面我们来浅谈一下在小学美术课堂教学中的示范方法。
一、简单易懂的示范步骤在小学美术课堂教学中，示范步骤应该简单易懂。
教师在示范时要有着清晰的讲解和展示动作，注重步骤的分解和详细的演示。
当教师要示范学生如何使用水彩画时，可以先向学生展示如何调色、涂抹、晾干等步骤，其中最好配合着简洁清晰的语言解释，使学生能够更轻松地理解和模仿。
二、示范前的准备工作在进行示范之前，教师需要做好充分的准备工作。
首先要明确示范的目的和要求，比如要表达什么样的情感、风景、或者画面的构图。
要准备好相应的绘画工具和材料，例如颜料、画笔、画纸等。
要对示范的内容有充分的了解和掌握，包括绘画技法的要领、注意事项等。
三、示范的艺术表现在进行示范时，教师应当注重自己的艺术表现。
教师在示范时应当注重形象的刻画和动作的连贯，在展示绘画过程中，要注重着重点突出，细节的处理，形象的生动，色彩的运用等方面的艺术表现，这样学生才会对示范内容感到兴趣，愿意去模仿和学习。
四、示范后的及时指导示范完毕后，教师要对学生进行及时的指导。
教师可以根据实际情况，对学生的作品进行评价和指导，指出作品的不足之处，提出改进建议，并帮助学生逐步完善，这样可以有效地巩固示范内容，促进学生的艺术创作能力的提升。
五、激发学生的艺术潜能在示范过程中，教师还要注重激发学生的艺术潜能。
示范不仅是教师向学生传授技法知识，更要通过示范激发学生的兴趣和热情，引导学生发挥自己的想象力和创造力，帮助他们树立自信，勇于表现自己的个性，从而使学生的艺术潜能得到充分的挖掘和发展。
小学美术课堂教学中的示范方法应该是简单易懂的，注重前期准备工作，艺术表现形式要突出，示范后有及时的指导与激发学生的艺术潜能。
美术教学示范课心得体会
一、引言作为一名美术教师，我有幸参加了一次美术教学示范课，这次示范课让我受益匪浅。
在这次活动中，我深刻体会到了美术教育的魅力，也对自己的教学理念和方法有了新的认识。
以下是我对这次美术教学示范课的心得体会。
二、示范课概况这次美术教学示范课的主题是“中国水墨画”。
主讲教师是一位具有丰富教学经验的资深美术教师，她以生动的教学语言、丰富的教学手段，引导学生们走进水墨画的世界，感受中国水墨画的魅力。
三、示范课心得体会1. 教学目标明确在这次示范课中，主讲教师明确提出了教学目标，即让学生了解中国水墨画的历史、技法，并尝试创作一幅水墨画作品。
这一目标既具体又具有挑战性，使学生们在学习过程中有明确的方向。
2. 教学方法多样主讲教师采用了多种教学方法，如实物展示、图片欣赏、示范演示等，使学生们在轻松愉快的氛围中学习。
同时，她还注重培养学生的动手能力，让学生们在实践中掌握水墨画的技法。
3. 注重学生主体地位在示范课中，主讲教师充分尊重学生的主体地位，鼓励学生们积极思考、勇于提问。
她耐心解答学生们的疑问，让他们在探索中不断成长。
4. 课堂氛围活跃主讲教师以幽默风趣的教学风格，营造了轻松愉快的课堂氛围。
学生们在课堂上积极参与，互相学习，共同进步。
5. 评价方式合理在示范课中，主讲教师采用了多元化的评价方式，如自评、互评、教师评价等。
这种评价方式既客观公正，又激发了学生们学习的积极性。
6. 传承文化自信主讲教师注重培养学生的文化自信，使学生们在了解中国水墨画的同时，更加热爱自己的民族文化。
这种教育理念值得我们学习借鉴。
四、个人反思1. 提高自身素养通过参加这次示范课，我认识到作为一名美术教师，要不断提高自身的专业素养，才能更好地引导学生学习。
在今后的教学中，我要努力学习，不断提升自己的教学水平。
2. 关注学生个体差异在示范课中，主讲教师关注到了每个学生的个体差异，因材施教。
这使我意识到，在教学中要关注每个学生的特点，让他们在适合自己的环境中成长。
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法
浅谈小学美术课堂教学中的示范方法美术课是小学生最喜爱的一门课程，通过自己的动手实践和创作，能够激发小学生的创造力和想象力。
而在美术课堂教学中，示范方法是非常重要的一环。
本文将浅谈小学美术课堂教学中的示范方法，希望能给教师们提供一些参考和借鉴。
一、示范的重要性美术课的示范是指教师通过自己的实际操作或者演示，向学生展示所要求的创作内容。
这种示范方法有助于引导学生正确理解并掌握美术作品的创作技法、表现手法和创作理念。
在小学美术课堂上，教师的示范具有重要的示范力和激发力，可以激发学生的学习兴趣，促进学生的学习动力，帮助学生更好地完成美术作品的创作。
二、示范的方法1. 实际操作示范实际操作示范是教师通过亲自动手操作，向学生们演示美术作品的创作过程。
教师可以在黑板、白板或者大屏幕上展示自己的操作，让学生们一睹其风采。
通过实际操作示范，学生们可以清晰地看到教师的每一个步骤和动作，更容易理解和学习。
在实际操作示范中，教师可以选择一些简单易懂的创作内容，比如画一只小猫、画一个太阳等，然后亲自动手演示整个过程。
在演示过程中，教师可以不断地向学生们解说每一个操作步骤，以及每一个技法要领，帮助学生们理解和掌握。
2. 画步骤示范画步骤示范是教师通过一步一步地示范，向学生展示美术作品的创作步骤和技法。
这种示范方法，有利于学生们更加清晰地了解整个创作过程，更容易学习和模仿。
在画步骤示范中，教师可以通过讲解和演示的方式，一步一步地向学生们展示如何使用画笔、调配颜色、描绘轮廓、着色等。
在示范过程中，教师还可以针对每一个步骤进行解说和示范，帮助学生们逐步地理解和掌握。
3. 对比示范对比示范是教师通过对比展示不同的创作方法和创作成果，向学生展示美术作品的不同表现手法和效果。
这种示范方法，有利于学生们更加深入地理解和领悟美术作品的表现形式和创作风格。
三、示范的技巧1. 言传身教言传身教是指教师在示范过程中，既有口头的解说，又有实际的演示。
美术课堂教学心得体会
美术课堂教学心得体会美术课堂教学是一项艰巨而又富有挑战性的教学工作。
在过去的几年中，我一直担任美术课的教师，并在这个过程中积累了一些心得和体会。
以下是我在美术课堂教学中的一些体会，希望对美术教师和其他对美术教学感兴趣的人有所帮助。
1. 激发学生的兴趣和创造力美术课程的首要任务是激发学生对艺术的兴趣和创造力。
作为教师，我们必须设法让学生对美术感兴趣，并激发他们的创造力。
这可以通过展示优秀的艺术作品、开设有趣的主题、组织创作活动等方式实现。
同时，我们也要给予学生足够的自由空间，让他们展示自己的想法和创意。
只有激发了学生的兴趣和创造力，他们才会更加投入学习，并取得更好的成绩。
2. 培养学生的观察力和想象力美术是一门需要观察和想象的学科。
作为美术教师，我们要通过各种方式来培养学生的观察力和想象力。
可以通过观察和绘制自然景物、静物等来培养学生的观察力，通过阅读文学作品、观看电影等来培养学生的想象力。
同时，我们还要引导学生去思考和分析艺术作品，培养他们的艺术欣赏能力。
3. 注重学生的实践能力美术是一门实践性很强的学科。
在美术课上，我们不能只讲理论知识，还要注重学生的实践能力。
要让学生亲自动手去创作，通过实践来加深对美术知识的理解和掌握。
可以组织绘画、雕塑、摄影等创作活动，同时也可以鼓励学生参加美术竞赛、展览等，提高他们的实践能力和创作水平。
4. 设计多种教学方法在美术课堂上，我们要注意灵活运用各种教学方法，以满足不同学生的需求和学习方式。
可以通过讲解、示范、引导、讨论等方式来进行教学，激发学生的思维和探索欲望。
同时，我们还要关注学生的个体差异，根据每个学生的特点和需求来调整教学方法和教学内容。
5. 培养学生的审美能力美术课程的目标之一是培养学生的审美能力。
作为美术教师，我们要教会学生欣赏和评价艺术作品，帮助他们培养正确的审美观和价值观。
可以通过展示优秀的艺术作品、组织美术展览等方式来培养学生的审美能力，并引导他们从艺术作品中找到美的感受和价值。
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美术论文之谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法柳行中心小学刘峰在多媒体环境下，很多教师基本丢弃了课堂示范，特别是在上公开课难得见到教师画几笔，美术教师懒得动笔，似乎成了一种时尚！有了多媒体，难道真的不需要示范教学了吗？我来谈谈自己的看法，旨在抛砖引玉，希望得到大家的建议传统示范教学俗称临摹，是传统的美术教学方法之一。
通过临摹，可以掌握传统的美术基本技巧，是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。
而新课程实施以后，随着教育观念的转变，似乎一夜之间换了天地，摒弃了传统的美术教学，以传统的示范教学为耻。
遍观现在大大小小的美术公开课，难得见老师在课堂上有动笔的现象，动辄多媒体，从头到尾，教师不动一笔！这样的课，虽然在欣赏方面，开拓学生视野方面体现了不可替代的作用！但是，我觉得失去教师示范的美术课，总归是不完整的美术课！在当今新的教育观念下，我们应该重新审视教师的示范教学，推陈出新，在新的教育形式下取的新的突破。
现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分：他们共同的地方都是需要教师动笔的，但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的，他以临得象为最终的目的，而忽视了个人的感受和创新；而现代示范教学是最人性化的东西，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。
所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。
下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。
一示范能促进学生的兴趣；激发学生的情绪；能解决学生的畏难情绪兴趣是美术课成功的基本条件！当然促进学生兴趣的方法有很多，不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。
如在写生课的时候，教师稍微示范几笔，学生充满了惊奇和羡慕，对上好美术课具有决定性的作用！但是在写生课中，我也是灵活的运用示范，以免学生养成依赖的惯性意识。
如我在教学《猫》一课时，我在黑板上画了不同角度的猫头（不画身体）。
然后我问学生：小猫眯眯好象在干什么呢？小朋友的回答各种各样。
有的说好象在抬头看风景；有的说好象在看河里的小鱼游来游去；有的说好象在捉老鼠；等等等等。
通过示范和提问，启发了学生对情境的联想，为创作打下基础。
结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图：有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有《猫在阳台上数星星》、有《爬数的猫》等等作品。
在上创作课时，往往会遇到学生的创作情绪难以激发怎么办？这时候教师如能画一张完整的画，就可以消除学生的很多畏难。
又如在《我家的厨房》一课教学中，我首先引导学生认识了厨房的一些基本特点以后，边叙述边画：“星期天，小花做完了作业，妈妈还没有回来，小花想：妈妈还没有回来，我给妈妈做好吃的，给妈妈一个惊喜吧！”于是我给孩子们画了一张发生在厨房里的故事。
完后我问学生：你想对小花说一句什么话呢？在学生回答的基础上我追问学生：你想怎么表现厨房这个题材呢？通过示范，对学生进行了思想教育，并且有效的激发了学生的创作欲望。
又比如在教学《快乐的童年》这一课时，我首先运用多媒体引导学生欣赏大量的图片，在欣赏的基础上引导学生从内容、表情、神态上去体会人物内心的喜悦和快乐，然后我对学生说：“小红也来到了我们教室，她在干什么呢？”接着又问：小红快乐吗？为什么？你想对小红说什么？通过示范与问答，使学生感受到同年龄小朋友内心的快乐，同时也让学生更加深刻的理解了如何表现快乐，消除了学生的畏难情绪，在此基础上我擦掉了板画，发动学生画画自己快乐的童年，学生都非常主动，教学获得了预想的效果！二示范能稳定课堂情绪吸引学生的注意美术课如何吸引学生的注意力，使学生的思维牢牢掌握在教师手里，这是一件非常有意义的课题，特别是对于低年级而来说，特别有研究价值！我在给低年级儿童上美术课，善于利用讲故事、表演、欣赏、示范等手法来掌控学生，给低年级上课尽量做到活泼、多变、温中带严；比如我非常善于利用板画这种教学形式来对学生进行表扬、批评、启发、点拨等！有一次，我在教学《卡通娃娃》这一课，我在黑板上画了个中各样的水果娃娃，我问学生：这是什么娃娃啊？一个学生争先举手回答：“老师，这是苹果娃娃！”另一个学生马上接上：“老师，这是茄子娃娃！”接下来：“老师，这是……”这时候我发现学生兴奋已经充分调动起来了，但是下面议论的小朋友多了，坐姿也开始不正规了，为了稳定课堂情绪，我故意在原来的苹果娃娃上加了个烦恼的表情，问学生：为什么苹果娃娃不高兴了啊？学生不解，马上安静下来了，我故意说了句：“小朋友那么吵闹，苹果娃娃不喜欢这里了……”接下来课堂马上安静下来了。
取得了良好的课堂镇静效果！有的时候，发现学生上课纪律比较好的时候，我也会在示范的时候灵活的把一些信息添加在版画上，给学生以鼓励，比如我在上一年级美术课时，发现一种不好的现象，就是上课零响好后，很多小朋友还在准备上课用品或者在议论，为了能够制止这种风气，我在上课前问了原因并且给他们讲了一些解决的办法！当我我在上课前走道教师发现表现比较好的时候，我就会想办法表扬他们。
有一次我马上在黑板上画了个海绵宝宝翘起大拇指的形象，然后我顺势说：“小朋友，这是谁你们知道吗？”学生齐声回答：“海绵宝宝！”“你们知道海绵宝宝为什么翘起大拇指吗？”学生纷纷回答。
最后我告诉他们：“今天你们进步了，上课铃响了，安静的等着老师来给你们上课，所以今天老师特别请了海绵宝宝跟我们一起来上美术课好不好？过会看那个小朋友上课最积极，海绵宝宝会给你们送五角星……”在上课的时候，根据学生的表现，我随时会变化海绵宝宝的表情和造型，在美术课堂上起到了调控的作用！在美术课上板画起到了重要的作用二示范教学能解决学生的难点消除师生间的隔阂提高教师的威信美术写生课的教学，因为学生平时不太写生，所以容易表现出畏难的情绪。
为了消除学生的畏难情绪，我往往会针对学生的弱点，进行有针对性的指导，比如在进行人物头像写生的时候，我让学生观察人物正面与正侧面的区别，学生通过观察，能够感觉到正侧面的一些基本的感觉，但是如果不进行示范，很多学生还是会很自然的会画正面的，而不能很好的表现正侧面或者侧面的感觉。
为了让学生能很好的进行表现，我在学生观察后，用小黑板快速画出模特各个角度的侧面头像，通过教师的示范，学生通过观察和结合老师的示范，消除了畏难情绪，然后再结合自己的深入观察，就能比较自如的表现对象。
又比如在教学《自行车写生》这一课，书本上精美的写生作品固然引得了学生的喜欢与羡慕，但是学生表现出来的不自信阻碍了教学的成功进行，如果我不示范的话，此课的水平只能达到临摹或者自由想像的档次，因此，我根据照片，在引导学生观察的基础上，从自行车轮头的某一个地方开始画起，采用局部到整体的绘画方法，边画边讲，让学生看清了自行车写生的整个过程！通过教学，当我再问学生有没有信心时，学生都异口同声的说：“有信心！”但是我还是不满足，我最后点拨：“如果是你来画的画，你还发现了什么？”让学生带着思考与问题去独立表现！结果学生画出来的自行车都富有个性，非常生动！比如在教学〈〈我的爱好〉〉这一课时，在教学设计时，我就考虑到，这一课只要能够引发学生的创作欲望是一件很简单的事情，可是如何通过造型，环境的描写来引导学生有水平的表现人物内心的感觉还是需要一定的引导的！为了实现这一目标，我在上课时把自己也搬入了教学中。
我对学生说：“同学们，你们知道老师的爱好是什么吗？”学生马上进入了猜测和思考中……当学生进入了状态，我随即对学生说：老师还是来画一张画吧，你们看了画就知道了……于是我迅速把自己在夜晚看书时的那种悠闲与宁静带如到了学生的目光中：悠闲的姿势、专注的神情、宁静的夜晚、浓浓的咖啡、温柔的小猫……画好后，我问学生；“老师心情快乐吗？为什么？你是从什么地方感觉到的？”开始的时候学生没有反应，因为他们觉得快乐的人一定是微笑的（而我画的人物的表情是专注的）。
看着学生还没有反映过来，我启发学生：“快乐的人很多时候当然是微笑的，但是有的时候人物内心的快乐并比一定要表现在脸上？你能不能从其它地方感觉出来？”通过启发引导，学生纷纷举手表达自己的感觉，知道了快乐可以从环境、姿势、以及神态中来体会表达！这一课，有针对性的解决了学生对快乐表达的难点，使学生的人物画水平达到了一个新的层次。
三示范能培养学生的创作意识，培养学生的发散性思维创作意识与个性的培养是衡量一个人聪明与否的一个标志！美术课更应该培养学生独立的人格和创新的精神。
我在美术教学中就很注意这一点，总是想方设法来调动学生的积极性。
比如在教学《想像中的蘑菇》这一课时，我在黑板上画了大大小小不同样子不同角度的蘑菇，然后我问学生：“蘑菇象什么呢？如何让它更象？”学生纷纷回答，有的说象大数，有的说象飞行器，有的说象大伞，有的说……反正学生的回答千奇百怪。
为了进一步引导学生想的更深入，我问学生：“如何把它画的更加深入，仔细呢？”我随即在黑板上指定其中的一个蘑菇对学生说：“老师也想来画画蘑菇的想像画，你猜猜看，老师会把它画成什么呢？”学生纷纷猜测，最后我告诉学生：“没有猜对吧？老师想把它画成蘑菇旋转飞车！”然后我采用添画，变形，夸张等方法，画出了一张游乐园蘑菇旋转飞车的草图，学生的注意力始终是集中的，表情是微笑的而带有惊奇的！我的目的达到了！但是我还不满足，最后我问学生：你觉得老师想像的好吗？请说说看好在哪里？对你有什么启发？在讨论的基础上我发动学生自己创作，学生热情沸腾，跃跃欲试，教学获得了预期的效果！四示范能培养学生的人格，促进养成良好的品质美术课是审美的教育。
美育的内涵是很丰富的，大到自然界的美，人文美小到美术的本体美。
作为美术教师应该善于利用美术本体而巧妙的结合学生实际对学生进行人文的教育，使学生养成良好的思想人文意识！促进学生的健康成长！我在课堂教学中，非常注重这一点！我经常在美术课结合学生实际教育学生热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡、热爱他人、从小对学生进行孝敬尊长、尊敬师长、文明礼貌等教育，并且结合现在的社会，培养学生尊重他人以及多元文化的教育。
记得我在上《快乐的星期天》这一课时我是这样进行教学的（前省略）我对学生说：“同学们，今天我把小红也请到我们的班级，大家知道小红星期天在干什么吗？”这一问，马上激起了学生的兴趣，大家的眼睛紧紧的看着我，我马上在黑板上画了小红在家里帮助妈妈打扫卫生的情景：可爱的造型，专注的神情。
恰倒好处的表现，引得了学生的赞美，当学生的脸上露出了会心的笑脸，我马上抓住机会问学生：“小红在干什么啊？你觉得小红快乐吗？为什么快乐？妈妈回来会如何表现呢？请小朋友猜猜看？”于是就引发了同学们热烈的回答，学生从神态、动作以及自己的推测中得出了小红快乐的理由，最后我问学生：“小红那么棒，你会对小红说一句什么画呢？”学生纷纷用自己的语言和动作表达了对小红的赞美！最后我顺势推舟，问学生：“小红那么勤劳，那么体贴父母，我想我们班的同学各个也是挺棒的，老师想知道你是怎么帮助父母的，你能告诉我们大家吗？”勉励的话语，期待的深情顿时引发了学生表现的欲望，学生纷纷举手，表达了自己的愿望和实际，最后在一片热情洋溢的鼓舞声中学生纳入了创作的状态！这就是示范的魅力所在！谁说示范落后与时代了？象这样的例子太多了，不能一一例举。