初级中学美术教学案
美术书面教案模板范文初中
美术书面教案模板范文初中课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解并掌握现代绘画艺术的基本概念和特点。
2. 通过欣赏和分析现代绘画作品，提高学生对艺术的欣赏能力和审美水平。
3. 激发学生对绘画艺术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
教学内容：1. 现代绘画艺术的基本概念和特点2. 现代绘画作品欣赏3. 创作自己的现代绘画作品教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师通过展示一些现代绘画作品，引导学生思考：这些作品与现代绘画艺术有什么关系？激发学生的兴趣和好奇心。
二、新课内容（20分钟）1. 教师简要介绍现代绘画艺术的基本概念和特点，如抽象表现主义、极简主义、概念艺术等。
2. 教师展示现代绘画艺术的代表作品，如毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等，并分析其艺术特点和创作背景。
三、作品欣赏（20分钟）1. 教师组织学生欣赏一系列现代绘画作品，引导学生关注作品的形式、色彩、构图等方面。
2. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏感受和理解。
四、创作实践（20分钟）1. 教师布置作业：让学生选择一种现代绘画艺术风格，运用所学知识创作一幅作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时：一、作品展示（10分钟）学生展示上一课时所创作的现代绘画作品，分享创作过程和心得。
二、课堂讨论（20分钟）1. 教师组织学生进行课堂讨论，引导学生从形式、色彩、构图等方面分析作品，提高学生的审美水平。
2. 学生互相评价，给出建设性意见。
三、总结与拓展（20分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调现代绘画艺术的特点和欣赏方法。
2. 教师提出拓展任务：让学生课后收集更多关于现代绘画艺术的作品，进行欣赏和分析，提高自己的艺术素养。
教学评价：1. 学生对现代绘画艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对现代绘画作品的欣赏能力和审美水平。
3. 学生创作实践的能力和创新意识。
教学资源：1. 现代绘画作品图片或视频。
中学美术《中国山水画》优质教案+
中学美术《中国山水画》优质教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》中的第二节《中国山水画》。
教学内容主要包括中国山水画的起源、发展、基本技法、艺术特色以及其在传统文化中的地位和影响。
详细内容涉及中国山水画的分类、构图、笔法、墨色、意境等。
二、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展过程和艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 掌握中国山水画的基本技法，培养学生的动手实践能力。
3. 感受中国山水画的独特韵味，激发学生对传统文化的热爱。
三、教学难点与重点难点：中国山水画的构图、笔法和墨色的运用。
重点：中国山水画的起源、发展、艺术特色及基本技法。
四、教具与学具准备教师准备：中国山水画作品、教材、多媒体设备、绘画工具等。
学生准备：教材、绘画工具（毛笔、宣纸、墨水、颜料等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国山水画作品，让学生初步感受其独特韵味，引发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：讲解中国山水画的起源、发展过程、艺术特色等，帮助学生了解中国山水画的基本知识。
3. 实践环节：（1）教师示范：现场演示中国山水画的绘制过程，讲解构图、笔法、墨色等基本技法。
（2）学生练习：学生跟随教师示范，进行中国山水画的绘制实践。
4. 例题讲解：分析经典中国山水画作品，引导学生掌握其构图、笔法和墨色运用。
5. 随堂练习：布置一道中国山水画题目，要求学生在课堂上完成。
6. 作业展示与评价：学生展示作业，教师进行点评，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）起源与发展（2）艺术特色（3）基本技法（4）构图、笔法、墨色七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅中国山水画。
2. 答案要求：（1）构图合理，层次分明。
（2）运用适当的笔法和墨色。
（3）表现家乡山水的特点。
3. 作业提交时间：下节课前。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。
美术初中课程教案模板设计
教案设计：美术初中课程——《色彩与情感表达》一、教材分析《色彩与情感表达》是一节“造型·表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
教材通过理论知识与实践操作相结合的方式，引导学生探索色彩的魅力，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学目标（一）知识目标：学生能了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
（二）能力目标：学生能够运用色彩知识进行创作，表达自己的情感。
（三）情感目标：培养学生对色彩的兴趣，提高审美能力，培养创新精神。
三、教学重、难点（一）重点：掌握色彩的基本知识和搭配技巧。
（二）难点：如何运用色彩表达自己的情感。
四、教学方法（一）教法：采用提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多种教法相结合，吸引学生持久注意，引导学生积极思维、乐于创作。
（二）学法：学生通过看、想、说、做、议等学习方法来掌握知识的技能技巧，营造轻松、愉快的学习氛围，促进学生的全面发展。
五、教学准备彩色纸张、画笔、水彩颜料、调色板等。
六、教学过程1.导入：教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2.新课导入：教师讲解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。
3.实践操作：教师演示色彩搭配的方法，学生跟随教师一起实践，体会色彩搭配的效果。
4.创作练习：教师给出创作主题，学生运用所学的色彩知识进行创作，表达自己的情感。
5.展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
七、教学反思本节课通过理论知识与实践操作相结合的方式，让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，培养学生的审美能力和创造力。
同时，教师要注重教学方法的灵活运用，创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。
3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。
6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源：1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。
美术初中新授课教案模板
教案名称：美术初中新授课年级：七年级学科：美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和技巧，提高审美能力。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和团队协作能力。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣。
教学内容：1. 美术基本概念的学习。
2. 美术技巧的掌握。
3. 欣赏和分析名画作品。
教学重点：1. 美术基本概念的掌握。
2. 美术技巧的应用。
教学难点：1. 美术技巧的熟练运用。
2. 名画作品的欣赏和分析。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示名画作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 教师简要介绍本节课的学习内容和目标。
二、基本概念学习（10分钟）1. 教师讲解美术的基本概念，包括色彩、线条、形状等。
2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论和提问。
三、美术技巧学习（10分钟）1. 教师示范美术技巧，如画线条、上色等。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、名画作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己的感受和看法，教师进行点评和指导。
五、创作练习（10分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的美术技巧进行创作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
六、总结和展示（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。
2. 学生展示自己的创作作品，教师进行点评和指导。
教学评价：1. 学生对美术基本概念的掌握程度。
2. 学生对美术技巧的应用能力。
3. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。
教学反思：教师在课后对教学效果进行反思，看是否达到预期的教学目标，是否每个学生都掌握了美术的基本概念和技巧，是否在教学中充分激发了学生的学习兴趣。
根据反思结果，教师调整教学方法和策略，以提高教学效果。
初一美术水彩基础教学案
初一美术水彩基础教学案一、教学目标1.了解水彩画的特点和用途；2.掌握水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等；3.培养学生对色彩的感觉和表现能力；4.提高学生的观察力和创造力。
二、教学准备1.教学资料：水彩画册、水彩画纸、水彩颜料、画笔、调色板、水杯、毛巾等；2.教学环境：教室内设置画画区域，保证学生能够安静地专心作画；3.教学辅助设备：投影仪、计算机、PPT等。
三、教学步骤1.引入（5分钟）向学生展示一些水彩画作品，引导学生观察画中的颜色和表现手法，激发学生对水彩画的兴趣和好奇心。
2.讲解水彩画的特点和用途（10分钟）通过PPT和图示，向学生讲解水彩画的特点，例如色彩鲜艳、轻松流畅、具有透明效果等，以及水彩画的应用领域，如插画、人物画、风景画等。
3.介绍水彩画的基本技法（10分钟）a. 湿画法：向学生示范湿画法，即先用清水将水彩颜料调至适合的浓度后再上色，讲解湿画法的特点和应用场景。
b. 干画法：向学生示范干画法，即直接将水彩颜料涂在干燥的画纸上，讲解干画法的特点和应用场景。
c. 渐变过渡法：向学生讲解渐变过渡法，即通过调整水彩颜料的浓度和用笔的力度，实现颜色从浅到深或从深到浅的渐变效果。
4.示范练习（15分钟）在投影仪上展示一幅简单的水彩画，以教师示范的方式，向学生展示如何运用湿画法和干画法完成这幅作品。
引导学生关注色彩的层次感和细节处理。
5.学生实践（60分钟）让学生在教师的指导下开始实践，学生可以根据自己的兴趣选择风景、静物、人物等主题进行创作。
教师可以在整个实践过程中给予学生必要的指导和帮助。
6.总结分享（10分钟）邀请学生将自己的作品展示给全班同学，鼓励他们分享自己的创作经验和收获。
教师也可以给予肯定和鼓励，同时提出一些改进意见。
四、教学扩展1.了解水彩画大师及其作品，学习他们的创作方法和风格；2.进行水彩画比赛或展览，让学生展示自己的作品并接受评价；3.组织学生参观美术馆和画廊，增加学生对水彩画的认知和欣赏水平。
初中初一美术教案
教案名称：初一美术《色彩的初步认识》课时：1课时年级：初一教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，提高学生运用色彩表现自我情感的能力。
3. 培养学生合作学习的精神，提高学生的审美素养。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的搭配方法：对比色、邻近色、冷暖搭配等。
3. 色彩的表现技巧：色彩的运用、色彩的搭配、色彩的晕染等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示图片，引导学生观察和欣赏不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 学生通过练习，掌握色彩的基本知识。
三、课堂实践（10分钟）1. 教师给出课题，学生分组进行合作创作。
2. 学生运用所学色彩知识，进行绘画创作。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调色彩的重要性和运用。
2. 学生分享自己的学习收获。
3. 教师给出课后作业，要求学生运用所学知识进行创作。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，包括色彩的运用和创作能力。
3. 学生对色彩的欣赏能力和合作学习的精神。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生了解了色彩的基本知识，提高了学生对色彩的感知和欣赏能力。
在实践环节，学生分组进行合作创作，培养了学生的团队协作能力。
在评价环节，学生展示自己的作品，提高了学生的自信心和表达能力。
但在教学过程中，部分学生对色彩的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
3.组织心理辅导活动，如美术创作分享会、心理讲座等，为学生提供心理支持。
十五、课外活动与竞赛
1.开展丰富多样的课外美术活动，如美术社团、工作坊等，激发学生兴趣，提高实践能力。
2.组织学生参加国内外美术竞赛，展示学生才华，提升学校美术教育的影响力。
十三、课程实施与监控
1.制定详细的课程实施计划，确保每一节课的教学目标明确、教学内容充实。
2.实施课程前，对教师进行备课检查，确保教案的科学性和实用性。
3.加强课堂教学过程的监控，通过听课、评课等方式，提高课堂教学质量。
十四、学生心理健康与辅导
1.关注学生在美术学习过程中的心理健康，及时发现并解决学生在创作过程中可能出现的心理问题。
-教师评价：教师从专业角度出发，给予学生合理、公正的评价。
2.定期收集学生对美术教学的反馈，了解学生的学习需求，及时调整教学策略。
八、家校合作与社区参与
1.加强与家长的沟通，定期向家长汇报学生在校的美术学习情况，争取家长的支持与配合。
2.鼓励家长参与学校组织的美术活动，共同关注学生的艺术成长。
3.与社区文化机构合作，利用社区资源开展美术教育，拓宽学生艺术学习空间。
2.美术技法：素描、水彩画、油画、版画、泥塑等。
3.美术欣赏：中国美术史、外国美术史、现代美术作品欣赏等。
4.美术创作：命题创作、自由创作、集体创作等。
三、教学安排
1.初一年级：注重美术基本概念和技法的学习，培养学生的美术素养和审美能力。
-学期1：色彩、线条、形状训练；简单静物素描。
-学期2：水彩画、版画技法；美术作品欣赏。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
初中美术备课教案模板
一、教案基本信息1. 课题名称：XXX（作品名称或教学主题）2. 教学年级：初中一年级/初中二年级/初中三年级3. 课时安排：2课时（或具体课时）4. 教学目标：（1）知识与技能：学生能够了解和掌握XXX的基本技巧和表现方法。
（2）过程与方法：通过观察、实践、讨论等环节，培养学生的审美能力和创作能力。
（3）情感、态度和价值观：引导学生树立正确的审美观念，增强对美术作品的欣赏能力。
二、教学内容1. 教材分析：本课教材主要围绕XXX（作品名称或教学主题）展开，通过介绍作品的背景、作者、创作手法等方面，使学生对作品有更深入的了解。
2. 教学重难点：（1）教学重点：学生能够掌握XXX的基本技巧和表现方法。
（2）教学难点：如何引导学生运用XXX技巧创作出具有个性和创意的作品。
三、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅与本课主题相关的美术作品，引导学生关注作品的主题、形式、色彩等方面的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 作品欣赏：组织学生欣赏一系列与本课主题相关的美术作品，引导学生从作品的主题、创作手法、艺术风格等方面进行分析讨论，提高学生的审美能力。
3. 技法讲解：针对本课的作品特点，讲解相关的创作技法，如画面的构图、色彩的搭配、笔触的使用等，让学生在实践中能够运用所学知识。
4. 学生创作：在教师的指导下，学生进行创作实践。
教师要关注每个学生的创作过程，及时给予指导和鼓励，帮助他们克服创作中的困难。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，鼓励他们用语言描述自己的创作思路和感受。
教师对学生的作品进行评价，注重评价学生的创作过程和能力。
四、课后作业1. 学生根据本课所学知识，完成一幅XXX题材的美术作品。
2. 学生撰写一篇关于作品的欣赏心得，包括作品的题材、创作手法、艺术风格等方面的分析。
五、教学反思在课后对教学效果进行反思，分析教学过程中的优点和不足，为下一节课的教学提供参考。
同时，关注学生的学习反馈，调整教学方法和策略，以提高教学质量。
初中美术创作课教案
初中美术创作课教案美术创作是初中美术课程的一个重要组成部分。
通过开展创作课，旨在培养学生的观察力、审美能力和创造力，提高他们的艺术表达水平。
本文将从课程准备、教学方法、学生作品展示等多个方面展开，探讨初中美术创作课的教案。
一、课程准备在进行美术创作课之前，教师首先要认真准备教案。
根据美术课程标准和教材内容，明确本节课的教学目标和教学重点。
同时，应选择适合初中学生的创作主题，比如自然、人物、静物等，以激发学生的兴趣。
教师还应充分了解学生的创作背景和技能水平，以便为他们提供个性化的指导。
二、教学方法在美术创作课中，教师可以采用多种教学方法，如讲解、示范和指导等。
首先，教师可以通过讲解的方式介绍创作主题的相关知识，为学生提供必要的背景信息。
其次，教师可以进行示范，展示一些创作技巧和方法，启发学生的创造力。
最后，教师要进行个别指导，帮助学生克服创作中遇到的困难，引导他们发展自己的创作思路。
三、创作过程进行美术创作时，教师需要引导学生完成整个创作过程。
首先，学生需要进行主题选择和构思，确定自己的创作方向。
然后，学生可以通过素描、绘画和拼贴等方式进行创作。
创作过程中，教师要注重引导学生观察和发现，培养他们的细致性和耐心。
同时，教师还要鼓励学生进行实验和尝试，提高他们的创新能力。
四、艺术表达手段美术创作可以通过各种不同的表达手段来呈现。
学生可以运用绘画、雕塑、摄影、动画等艺术形式进行创作，展示出自己的意境和情感。
教师应鼓励学生多样化的表达方式，引导他们发展自己的艺术语言和风格。
五、审美教育美术创作课也是进行审美教育的重要机会。
通过观察和欣赏艺术作品，学生可以培养对美的感知能力和审美情趣。
教师可以选择一些经典的艺术作品进行欣赏，并结合学生的创作作品，进行艺术鉴赏和评论。
这样不仅可以增加学生的文化素养，也可以激发他们对艺术的热爱。
六、学生作品展示美术创作课结束后，教师可以组织学生作品展示活动。
学生可以展示自己最骄傲的作品，与同学们分享自己的创作过程和心得体会。
美术教案初中板书
美术教案初中板书教学目标：1. 让学生了解风景画的基本概念和绘画技巧。
2. 培养学生的观察力和想象力，提高学生的绘画能力。
3. 引导学生关注自然环境，培养学生的环保意识。
教学重点：1. 风景画的基本概念和绘画技巧。
2. 学生独立完成一幅风景画作品。
教学难点：1. 风景画的构图和色彩搭配。
2. 学生对自然环境的观察和表现。
教学准备：1. 教师准备风景画的素材和参考作品。
2. 学生准备绘画工具，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的风景画作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对风景画的看法和感受。
二、基本概念（10分钟）1. 教师介绍风景画的基本概念，包括风景画的定义、分类和特点。
2. 学生了解风景画的发展历程和不同流派的特点。
三、绘画技巧（10分钟）1. 教师讲解风景画的构图技巧，如主次分明、透视原理等。
2. 学生学习如何把握风景画的色彩搭配，如冷暖对比、明暗处理等。
四、实践操作（10分钟）1. 学生根据自己对自然环境的观察和想象，开始创作一幅风景画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，给予鼓励和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调风景画的重要性和技巧。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学延伸：1. 学生可以继续创作风景画，深入探索不同风格和技巧。
2. 教师可以组织学生外出写生，提高学生对自然环境的观察力和表现力。
板书设计：风景画创作一、基本概念1. 定义：以自然景观为题材的绘画作品。
2. 分类：山水画、田园画、风景写生等。
3. 特点：表现自然之美、注重构图和色彩、富有诗意和情感。
二、绘画技巧1. 构图：主次分明、透视原理、节奏感。
2. 色彩：冷暖对比、明暗处理、色彩搭配。
三、实践操作1. 观察自然环境，确定绘画主题。
美术初中课题教案
美术初中课题教案一、教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本概念和技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队意识。
二、教学内容：1. 风景写生的基本概念：风景写生是指以自然景观为题材进行的绘画创作。
2. 风景写生的技巧：构图、色彩、线条等方面的运用。
3. 风景写生的实践：学生分组进行风景写生，教师指导。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握风景写生的基本技巧，能够独立进行风景写生。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些著名的风景写生作品，引导学生进入课题。
2. 讲解：教师讲解风景写生的基本概念和技巧，让学生了解风景写生的特点和重要性。
3. 实践：学生分组进行风景写生，教师巡回指导。
在这个过程中，教师要注意引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
4. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结风景写生的技巧和注意事项。
五、教学评价：1. 学生作品的质量：构图、色彩、线条等方面的运用。
2. 学生对风景写生的认识：是否能够理解风景写生的概念和意义。
3. 学生的团队协作能力：在风景写生过程中，是否能够与他人合作，共同完成作品。
六、教学建议：1. 在实践环节，教师可以组织学生到户外进行风景写生，让学生亲身感受自然景观的美。
2. 在评价环节，教师要注意鼓励学生，培养学生的自信心。
3. 在教学过程中，教师要注意因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
通过本课题的教学，希望学生能够掌握风景写生的基本技巧，发现生活中的美，提高审美情趣，培养团队协作能力。
优秀教案美术初中教资
教案名称：初中美术《版画的基本技巧》课时：1课时年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解版画的定义和基本制作技巧。
2. 培养学生对美术的兴趣和创作能力。
3. 提高学生审美意识和动手能力。
教学重点：1. 版画的定义和基本制作技巧。
2. 学生创作能力和审美意识的培养。
教学难点：1. 版画制作技巧的掌握。
2. 学生创新思维的培养。
教学准备：1. 版画制作工具和材料：木板、刷子、颜料、滚轮、刻刀等。
2. 参考资料和图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示版画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对版画的兴趣。
2. 教师简要介绍版画的定义和制作过程，引发学生的好奇心。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解版画的制作技巧，包括木板版画和石版画的制作方法。
2. 教师演示版画制作过程，让学生直观地了解制作步骤和技巧。
三、学生创作（10分钟）1. 学生分组进行创作，每组选择一种版画制作方法。
2. 教师引导学生发挥创新思维，选择自己喜欢的主题进行创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新精神和动手能力。
3. 学生互相评价，提高审美意识和表达能力。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调版画制作技巧和创作的重要性。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学反思：本节课通过引导学生了解版画的定义和基本制作技巧，培养了学生的创作能力和审美意识。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，激发学生的创新思维和动手能力。
同时，教师也应不断学习和提升自己的专业素养，以更好地为学生服务。
初中基础美术素描教案模板
教案标题：初中基础美术素描教学年级：七年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤4. 生活中的素描练习教学重点：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的材料和工具3. 素描的基本技巧和步骤教学难点：1. 素描技巧的运用2. 生活中的素描练习教学准备：1. 教师准备素描作品和相关的教学图片。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 学生分享自己对素描的理解和认识。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念和分类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 教师介绍素描的材料和工具，如铅笔、炭笔、橡皮等。
3. 教师示范素描的基本技巧和步骤，如线条的运用、明暗的处理等。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的基本概念和技巧。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问学生对上一节课的学习内容进行复习。
2. 学生展示自己的素描作品，进行评价和交流。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解素描的进阶技巧，如线条的转折、明暗的层次等。
2. 教师示范如何运用进阶技巧进行素描创作。
三、实践练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素描题目，运用进阶技巧进行素描实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调素描的进阶技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的素描作品和感受。
初一美术教学计划(共5篇)
初一美术教学方案〔共5篇〕第1篇：初一美术教学方案初一美术教学方案为使本学期的教学工作顺利进展, 更好地完成教育教学任务, 通过对阶段的深化研究和分析^p , 特作教学方案如下: 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，进步绘画表现技能，学会装饰，美化生活，进步学生合作学习的才能和设计、想象、创造的才能。
通过美术教学, 引导学生掌握美术根本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与理论才能, 培养安康的体魄和安康的心理, 安康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习才能和人文素养, 为适应终身学习与开展打下良好的根底。
通过启发联想训练学生的创造性思维才能，培养良好的观察习惯和观察才能，陶冶学生情操, 开展学生的感知才能和形象思维才能。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行开展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和开展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在老师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面开展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，承受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习才能、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生开展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去理论、去考虑、去探究、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵敏改良示范过程的传授方式，活泼课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联络。
初中美术知识教案
初中美术知识教案课时：1课时年级：初中一年级教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配的审美水平。
3. 引导学生运用色彩知识创作出富有创意的美术作品。
教学重点：1. 色彩的基本概念。
2. 色彩的搭配原则。
教学难点：1. 色彩搭配的实际应用。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本概念、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的美术作品，引导学生关注作品中的色彩运用。
2. 提问：你们觉得这些作品中的色彩运用有什么特点？二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等。
2. 举例说明色彩搭配的原则，如对比搭配、类似搭配等。
3. 引导学生了解色彩搭配在实际生活中的应用，如服装、家居等。
三、课堂实践（15分钟）1. 教师发放绘画工具，让学生在画纸上进行色彩练习。
2. 要求学生运用所学的色彩知识，自行搭配一种色彩方案，并在画纸上进行实践。
3. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享创作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，强调色彩搭配的优点和改进之处。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩知识在美术创作中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续探索色彩知识，提高自己的美术素养。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本概念和搭配原则，引导学生运用色彩知识进行实践，提高了学生对色彩的感知能力和审美水平。
在课堂实践中，学生积极参与，创作出了许多富有创意的美术作品。
但在教学过程中，仍存在一些不足之处，如部分学生对色彩知识的掌握不够扎实，需要在今后的教学中加强巩固。
同时，可以适当增加课后作业，让学生在实践中更好地运用色彩知识。
新课标初中美术教案
新课标初中美术教案教学目标：知识与技能：学生了解面具的起源和发展，掌握面具的设计与制作方法，能够创作出具有个性和创意的面具作品。
过程与方法：学生通过观察、分析、实践等环节，培养审美能力和动手能力，提高创新意识和团队合作精神。
情感、态度和价值观：学生感受面具艺术的文化内涵，增强对传统艺术的认同感，激发对美术学习的兴趣和热情。
教学重、难点：1. 面具设计的新颖性和创意性。
2. 面具制作技巧的掌握。
教学方法：示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法。
教学准备：多媒体、面具样品、绘画工具、制作材料（如纸张、颜料、剪刀、胶水等）。
教学过程：一、导入新课（5分钟）教师通过多媒体展示各种面具作品，引导学生观察和欣赏，激发学生对面具艺术的兴趣，然后简要介绍面具的起源和发展。
二、新课教学（15分钟）1. 教师展示面具样品，分析面具的设计元素，如形状、线条、色彩、材质等。
2. 教师讲解面具的制作方法，包括绘图、剪裁、拼接、装饰等步骤。
3. 学生跟随教师一起动手制作面具，教师巡回指导，解答学生疑问。
三、课堂练习（10分钟）学生根据所学知识，设计并制作属于自己的面具作品。
教师鼓励学生发挥创意，注重个性表达。
四、作品展示与评价（5分钟）学生将完成的面具作品展示给大家，相互欣赏、交流，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、课堂小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调面具艺术的重要性和创意制作的意义。
学生分享自己在制作过程中的收获和感受。
六、课后作业（课后自主完成）学生课后搜集更多关于面具艺术的相关资料，了解不同文化背景下面具的特点和意义，下一节课分享给同学。
教学反思：本节课通过展示、讲解、实践等方式，使学生了解面具艺术，掌握面具的设计与制作方法。
在课堂练习环节，学生充分发挥创意，制作出具有个性的面具作品。
在作品展示与评价环节，学生相互欣赏、交流，提高审美能力和团队合作精神。
整体教学过程中，教师注重引导学生主动参与、积极思考，激发学生对美术学习的兴趣和热情。
初中人教版美术教材教案
教案名称：《校园伙伴》课时：1课时年级：七年级教材：《人教版初中美术教材》教学目标：1. 了解人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。
2. 学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3. 通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学重点：1. 人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。
2. 人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。
教学难点：1. 人体的比例和动态的把握。
教学准备：1. 教具准备：人体比例教学挂图、多媒体教学课件等。
2. 学具准备：图画纸、橡皮、铅笔、钢笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。
2. 提问：同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
二、新课讲解（15分钟）1. 讲解人体的基本比例及其在不同姿态下的变化。
2. 讲解人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。
3. 展示优秀的学生作品，分析其优点和不足。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，选择一个同学作为模特，进行人物写生练习。
2. 教师巡回指导，对学生进行个别辅导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结优点和不足。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的内容。
2. 强调人体的比例和动态在绘画中的重要性。
教学反思：本节课通过引导学生观察和描绘校园伙伴的动作姿态，使学生了解了人体的基本比例及其在不同姿态下的变化，学习了人物动态的描绘方法和人物写生的步骤。
在课堂练习环节，学生积极参与，教师巡回指导，对学生的作品进行了个别辅导。
通过作品展示与评价，学生对自己的作品进行了反思和总结，明确了人体的比例和动态在绘画中的重要性。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，但在今后的教学中，还需加强对学生的个别辅导，提高学生的绘画水平。
美术初中上册教案
教案名称：《美术初中上册》年级：七年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识与技能，提高审美素养。
2. 通过绘画、欣赏等活动，培养学生的创新意识和审美能力。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的审美情趣和人文素养。
教学内容：1. 美术基本概念：线条、形状、色彩、构图等。
2. 绘画技能：素描、水彩画、蜡笔彩画等。
3. 欣赏与评述：欣赏中外名画，学习美术史知识，提高审美鉴赏能力。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
2. 引导学生回顾上节课所学的美术基本概念，为新课的学习做好铺垫。
二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解线条、形状、色彩、构图等基本概念，示例演示。
2. 学生根据教师提供的素材，进行素描练习，教师巡回指导。
三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业：完成一幅素描作品，下周展示交流。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师检查学生课后作业完成情况，对优秀作品进行表扬。
2. 引导学生回顾上节课所学的绘画技能，为新课的学习做好铺垫。
二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解素描、水彩画、蜡笔彩画等绘画技能，示例演示。
2. 学生根据教师提供的素材，选择适合自己的绘画方式进行创作，教师巡回指导。
三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 布置课后作业：完成一幅绘画作品，下周展示交流。
四、拓展与延伸（5分钟）1. 教师推荐一些美术作品欣赏网站或APP，让学生课后自主欣赏优秀作品。
2. 鼓励学生参加校内外美术比赛，提高自己的绘画水平。
教学评价：1. 学生作业完成情况，考察对美术基本知识和技能的掌握。
2. 课堂表现，考察学生的参与度和合作精神。
3. 学生自主欣赏作品的能力，考察审美鉴赏能力。
以上教案根据人美版美术初中上册教材编写，注重培养学生的审美素养和绘画技能，通过欣赏与实践相结合的方式，激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美能力和创新意识。
中学美术实践活动教学案列
中学美术实践活动教学案例一、活动背景随着社会的发展和科技的进步，美术教育已经成为了培养学生综合素质的重要学科。
在中学阶段，美术实践活动是美术教育的重要组成部分，能够提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
本次美术实践活动以“环保”为主题，旨在引导学生利用废弃物进行再创作，培养学生的环保意识和创新能力。
二、活动目标1.培养学生的环保意识，让学生认识到废弃物的价值，养成节约资源的好习惯。
2.通过实践操作，提高学生的审美能力、创新能力和实践能力。
3.培养学生的团队合作精神，让学生学会互相协作、互相帮助。
三、活动内容本次活动以“环保”为主题，引导学生利用废弃物进行再创作。
学生可以通过小组合作的方式，利用课余时间收集生活中的各种废弃物，如废纸、破损衣物、废弃塑料瓶等。
然后，在美术实践课程中，学生可以自由发挥，将废弃物变成艺术品、手工制品或其他创意作品。
最后，学生可以将自己的作品进行展示和分享，让更多的人认识到废弃物的价值。
四、活动过程1.准备阶段：教师向学生介绍活动的主题和目标，并安排学生分组收集废弃物。
同时，教师需要为学生提供必要的制作材料和工具，如剪刀、胶水、彩笔等。
2.创作阶段：在美术实践课程中，学生开始利用废弃物进行创作。
教师可以在课堂上巡回指导，帮助学生解决制作过程中遇到的问题。
同时，教师还可以组织一些小组间的交流和分享活动，让学生互相学习和借鉴。
3.展示阶段：学生完成作品后，可以在班级或学校进行展示和分享。
教师可以组织一些评比和奖励活动，激励学生继续发挥自己的创意和才能。
同时，教师还可以将一些优秀作品进行展览或收藏，让更多的人欣赏到学生的创意和才华。
五、活动效果通过本次美术实践活动，我们取得了以下成果：1.学生的环保意识得到了提高。
通过利用废弃物进行创作，学生更加认识到废弃物的价值和浪费资源的危害性。
许多学生在活动后都表示会更加珍惜资源、节约用水和用电等。
2.学生的创新能力和实践能力得到了提高。
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初中美术教学案例
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。
在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。
“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。
”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画……
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。
我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。
最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。
在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。
这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。
同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。
有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。
教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中，应体现学生主体地位。
这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。
其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。
教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。
传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。
学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。
创新意识、创新能力的实践从不被重视。
学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。
而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。
既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。
这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统一。
这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。
教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。
传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。
对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。
因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。
而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。
这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。
有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。
一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。
我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
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