影视剧作的基本元素
影视文学研究考试
一. 多项选择题答题要求：下列各题，有两个或两个以上正确答案，多选、错选、不选、少选均不得分。
1.剧本以外的影视创作包括：（）。
A.导演的影视创作B.演员的表演创造C.摄影与剪辑D.悬念参考答案：A,B,C,2.根据来源，电影、电视中的声音分为（）等几个部分。
A.人声B.音响C.音乐D.特技E.音效参考答案：A,B,C,3.电视艺术的特性包括：（）。
A.兼容性B.时效性C.纪实性D.大众性E.参与性参考答案：A,B,C,D,E,4.中国早期电影的一个重要贡献是创立了中国特色的影片类型，出现了盛极一时的（）等类型创作和模式主题。
A.古装片B.武侠神怪片C.伦理化主题D.侠义片E.动作片参考答案：A,B,C,5.20世纪最著名的惊险片大师当数阿尔弗雷德·希区柯克，其代表作有（）等。
A.《后窗》B.《群鸟》C.《西北偏北》D.《精神病患者》E.《爱德华大夫》参考答案：A,B,C,D,E,6.意大利新现实主义电影提出（）等响亮的口号。
A.“还我普通人"B.“把摄影机扛到大街上"C.“真实"D.拒绝给影片主人公的命运指点出路参考答案：A,B,7.美国电影艺术家格里菲斯的经典代表影片有（）等。
A.《一个国家的诞生》B.《党同伐异》C.《母亲》D.《义犬救主记》E.祖母的放大镜》参考答案：A,B,8.20世纪40年代中国现实主义电影的代表作则是（）等。
A.《一江春水向东流》B.《八千里路云和月》B.C.《万家灯火》D.《乌鸦与麻雀》E.《狂流》参考答案：A,B,C,D,9.影视批评的基本标准包括（）。
A.社会标准B.艺术标准C.商业标准D.娱乐标准参考答案：A,B,C,10.1925-1926年间，苏联电影艺术家爱森斯坦、普多夫金自觉地运用了蒙太奇并进行了理论上的总结，完成了蒙太奇运用的经典之作（）等作品。
A.《一个国家的诞生》B.《祖母的放大镜》C.《战舰波将金号》D.《母亲》E.《水浇园丁》参考答案：C,D,11. 影视文学创作的基本元素包括：（）A.主题与人物B.情节与结构C.冲突与悬念D.场面与细节参考答案：A,B,C,D,12.最优秀的中国第五代电影绝大多数都是从文学作品改编而来的。
影视剧创作基础与技巧
02
第三章 影视剧创作观念之三：叙述者观点和视点
波布克关于主题的定义：“一个主题可以是对社会的评论（《随波逐流的人》），可以是对某一哲学思想的探讨（《麦凯布和米勒太太》），可以是对某一特殊现实的叙述（《发条橙》），可以探究神秘的事物（《第七封印》《犹在镜中》），可以是对人和人关系的一种看法（《呐喊和细语》《巴黎最后的探戈》），也可以是对某一时代和地区的祸害的研究（《围困状态》《 Z》）”，“一部影片的主题不必非是某种教义，甚至可以不是某种观点，对一个剧本来说，它非常可能仅仅提示某种情调，后来这种情调变成主题。”
01
黑格尔（1770-1831）在《美学》：“ 冲突还不是动作，他只是包含着一种动作的开端和前提，所以他对情境中的人物，只不过是动作的原因……”
02
内涵：戏剧冲突是动作的原因；冲突的介入把原本发生在松散空间里的事物凝聚在几个“剧艺”的场景中，再以激变的方式把生活中原本漫长的过程压缩在短短的时间里。
戏剧性的核心是表现而不是再现，戏剧家们为了“表现”不惜破坏和假设生活的原生状态，这就是戏剧性的外在形态－－假定性的合理存在。
戏剧性是属于内心情感和表现的东西； 外部的演员的表演只是通过内心活动的过程才会成为一种有魅力的艺术。
总结
戏剧性是和纪实性相对立的一个概念。
影视剧中的戏剧性决定了影视剧的一些很重要的戏剧化的叙事因素。
03
无冲突。
04
实际创作中的冲突形态：
在电影剧作中最突出运用冲突形态揭示生活矛盾的剧作，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。
冲突的核心是人。
冲突形态的剧作是围绕着人的冲突和命运来结构故事的。
冲突形态的构成
冲突形态中人物的意义
亚里士多德：“要通过人物行动描绘其性格……没有剧情就不会有悲剧，然而却可以有没有性格的戏剧……因此，最主要的，也可以说戏剧的灵魂是故事，性格是第二位的。”
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
影视作品赏析教学标准
影视作品赏析教学标准1. 引言影视作品赏析作为一门艺术与人文学科，旨在培养学生对影视艺术的认知、理解和审美能力。
通过本课程的学习，学生将能够掌握影视作品的基本元素，分析影视语言和表现手法，深入理解影视作品的内涵和外延，提升审美情趣和人文素养。
2. 教学目标2.1 知识与技能- 了解影视作品的基本概念、类型和流派；- 掌握影视作品的基本元素，如画面、声音、剪辑等；- 熟悉影视语言和表现手法，如蒙太奇、长镜头等；- 学会分析影视作品的主题、情节、人物等；- 能够撰写影视作品赏析文章。
2.2 过程与方法- 通过观看、分析、讨论和写作等方法，提高学生对影视作品的鉴赏能力；- 培养学生的批判性思维和独立思考能力；- 学会从不同角度和层面解读影视作品，提升审美素养。
2.3 情感、态度与价值观- 培养学生对影视艺术的热爱和尊重；- 提高学生的人文素养，增强对社会主义核心价值观的认同；- 引导学生正确对待影视作品中的暴力、色情等不良内容，培养健康的审美观念。
3. 教学内容3.1 影视作品的基本概念与类型- 影视作品的概念与特点；- 影视作品的类型，如剧情片、动画片、纪录片等；- 影视作品的流派，如现实主义、浪漫主义、魔幻现实主义等。
3.2 影视作品的基本元素- 画面与构图；- 声音与音乐；- 剪辑与节奏；- 表演与角色。
3.3 影视语言与表现手法- 蒙太奇与长镜头；- 象征与隐喻；- 叙事与节奏；- 色彩与光影。
3.4 影视作品的主题与内涵- 分析影视作品的主题；- 解读影视作品的情节；- 理解影视作品的人物；- 探讨影视作品的内涵与外延。
4. 教学方法与手段- 采用课堂讲授、观看影片、分组讨论、写作练习等教学方法；- 利用多媒体设备，如投影仪、电脑等，播放影片片段，辅助教学；- 引导学生运用批判性思维，从不同角度和层面解读影视作品。
5. 教学评价- 课堂参与度，如提问、讨论等；- 影视作品分析报告的质量；- 期末考试，包括客观题和主观题；- 学生的综合素质，如审美观念、批判性思维等。
影视视听元素分析
造型元素
显而易见旳是，影像“写作”和老式旳文学写作截然 不同，它并非使用抽象旳符号—文字进行体现，而是 经过大量直观可视、千姿百态旳影像传来信息、体现 信息、讲述故事旳。从这个角度看，影视艺术确实难 以归属于文字范围，而是更多地呈现为造型旳艺术， 也就是说，影视艺术主要是借助光、色彩造型元素来 体现人、物、环境来塑造视觉形象旳。所以，假如说 镜头元素是影像生成旳基本手段，那么，造型元素是 影像塑造旳形式要素，假如说影视作品是用镜头来写 作旳，那么，造型元素就是镜头写作旳基本材料。这 就意味着我们阅读影视作品要从阅读种种造型开始， 从熟悉多种常见旳造型元素及其利用规则入手。
俯视镜头
这里说旳俯视镜头，指旳是人眼处于日常生活状态下旳俯视镜头， 不包括类似鸟瞰镜头这么旳极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头 旳统治感和主宰感。因为具有强烈旳心理优势特征，俯视镜头和 鸟瞰镜头一样是不太客观旳。鸟瞰镜头旳丰富、壮观视觉性质在 一定程度上消减了鸟瞰镜头旳不客观性。因为俯视镜头不具有鸟 瞰镜头旳壮观特征，所以俯视镜头虽然不像鸟瞰镜头那样高高在 上，但却充斥了被扭曲、扩张旳主观性。俯视镜头常被用来体现 站立旳大人看着脚下正在玩耍旳孩子或宠物、强大旳战士看着弱 小旳对手，高阶级旳上司看着下属等等。俯视镜头使视觉范围内 旳物质对象显得卑弱、微小，减低了视觉对象旳威胁性，相对增 强了主观视角这一方旳威胁性。俯视镜头中旳角色对象被推到与 镜头背景同等地位旳心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景 所包容、吞没。因为心理上旳作用，俯视镜头旳角度越大，其中 旳角色对象动作变得越缓慢、无力、呆滞，充斥不自信或幼稚感。 这是因为角色旳力量感被周围旳场景所吸收。
叙事蒙太奇分类 A时间顺序蒙太奇 B空间顺序蒙太奇 C逻辑顺序 蒙太奇
体现蒙太奇分类 A积累蒙太奇 B对比蒙太奇 C比喻蒙太奇 D节奏 蒙太奇
影视构成的基本手段概述
影视构成的基本手段概述影视作品的基本元素包括剧本、演员、摄影、美术、音响等。
剧本是整个影视作品的基石，它通过剧情、台词、角色等来构建故事结构。
演员则通过表演来塑造人物形象，演技的好坏直接影响到角色的深度和表现力。
摄影是影视作品视觉效果的重要组成部分，通过光影、色彩、构图等手段来营造氛围和烘托情感。
美术则负责布景、道具、服装等方面的设计，营造出逼真的场景和背景。
音响则通过音乐、声音特效等手段来增强观众的听觉感受。
影视作品的叙事结构主要包括起承转合和高潮、尾声等。
起承转合是指影视作品中故事情节的起始、发展、转折和结束，它们组成了整个故事的骨架。
高潮则是整个故事发展过程中最紧张、激烈、引人入胜的部分，通常是冲突和悬念的解决之处。
尾声则是整个故事的结束部分，通过总结、回顾等手法来给观众留下深刻的印象。
镜头语言是指通过摄影机的运动、焦距、角度等手段来表达故事的一种方式。
广角镜头可以拍摄到较大的画面范围，适用于展示人物关系、场景开阔等；长焦镜头则可以捕捉到远距离的画面，适用于追逐、秘密等情节；高低角度拍摄可以用来表达人物的高低地位、力量对比等；运动镜头可以通过摄影机的移动来表达人物情感、节奏感等。
音乐声效是影视作品中表达情感和烘托氛围的重要手段。
配乐可以通过选择不同的音乐类型来强化影片的风格和氛围，例如激烈的动作片常常选用紧张刺激的音乐；而音效则通过声音特效的运用来增强影片的真实感和戏剧效果，比如枪声、爆炸声等。
综上所述，影视构成的基本手段包括影视作品的基本元素、叙事结构、镜头语言、音乐声效等。
这些手段通过合理运用来传达影视作品的主题、情感和信息，使观众获得沉浸式的观影体验。
通过不断创新和运用这些基本手段，影视作品能够不断进步和发展，给观众带来更好的视听享受。
第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第一节 影视艺术的三大要素
三、影视的第三艺术要素——结构 • 结构可分为内部结构和外部结构。 • 结构的形式可分为 题材结构，剧情结构，时空结构
第二节 影视创作中的三个剪辑因素
• 动作因素 • 造型因素 • 时空因素
第三节 努力追求创造性的剪辑效果
• 剪辑的三个层次： 一是技术性的剪辑。 二是一般化的剪辑。 三是创造性的剪辑。 • 所谓Байду номын сангаас造性的剪辑，就是在剪辑工作中，能够充分把握形 象、动作和结构这 三大艺术要素，善于运用动作、造型 和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果，
课 间 休 息
第二章 影视艺术要素与剪辑因素
第一节 影视艺术的三大要素
影视艺术是由多种基本艺术元素所构成。对于影视艺 术而言,在多种艺术元素中，最重要的是形象、动作和 结构。认识和熟悉这三大艺术要素的内涵．把握和运 用这三大艺术要素的特性，是对每一位髟视创作人 员的共同要求。而正是以这三大艺术要素为基础，生 发出、引申出最为重要的影视剪辑因素。所以，熟悉 和运用这三大艺术要素．对于剪辑人员就具有非同 一般的重要性。
第一节 影视艺术的三大要素 一、影视的第一艺术要素——形象
银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 听觉形象则分为音乐形象和音响形象。
第一节 影视艺术的三大要素 二、影视的第二艺术要素——动作 • 影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作 两大类。 • 主体动作又由人的戏剧动作和景、物的景物动作两个部分 所组成。 • 戏剧动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 • 景物动作自然的和人工制作制造的景、物的活动姿态与运 动方式。 • 镜头动作，是指随着摄影（像）机位置的移动，而带来的 镜头运动变化。
影视剧作创作元素(一)
人物
人物是戏剧的灵魂。
【美】拉约什·艾格里 《编剧的艺术》 “我们的确是永远无法掌握灵魂，如果我们不能理 解一条基本原则的话：所谓的内在，那看似不可知 的灵魂，不可能是别的东西，只能是人物。”
电影人物的刻画 = 性格刻画 + 事件反应刻画
电影常见的人物刻画手段
性格刻画： 细节累积 《李米的猜想》李米
三、戏剧情境的设置
（一）迅速而简洁地交代戏剧事件发生的具 体的时空环境和情节背景
（二）迅速而简洁地展现剧中人物与人物之 间的关系
（三）迅速而简洁地揭示出戏剧的主要矛盾 并预示其可能发展的趋势和方向
戏剧意象
东方审美之“意象”
“意象”一词，来自东方，尤其是中国的文学传统 。
对比
日本的《诗经》——8世纪的《万叶集》
密针线 ——
编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪 碎者凑成剪碎易，凑成难。凑成之功，全在针线 紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。每编一折， 必须前顾数折，后顾数折。顾前者，欲其照映， 顾后者，便于埋伏。
李渔谈人物语言：
语求肖似 ——
言者，心之声也，欲代此一人立言，先宜代此一 人立心。若非梦往神游，何谓设身处地？无论立 心端正者，我当设身处地，代生端正之想；即遇 立心邪辟者，我亦当舍经从权，暂为邪辟之思。 务使心曲隐微，说一人，肖一人，勿使雷同，勿 使浮泛。
李渔谈剧本的“结构”：
结构第一 ——
至于结构二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之 始。如造物之赋形，当其精血初凝，胞胎未就， 先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。倘先 无成局，而由顶及踵，逐段滋生，则人之一身， 当有无数断续之痕，而血气为之中阻矣。工师之 建宅亦然。……
北京语言大学22春“汉语言文学”《影视文学》期末考试高频考点版(带答案)试卷号：5
北京语言大学22春“汉语言文学”《影视文学》期末考试高频考点版（带答案）一.综合考核(共50题)1.影视文学创作的基本元素有()。
A.主题与人物B.情节与结构C.冲突与悬念D.场面与细节参考答案：ABCD2.《希波克拉底誓言》是一部()。
A.哲理性电视剧B.电视连续剧C.电视单本剧D.历史题材电视剧参考答案：C3.卢米埃尔和梅里爱始终采用____拍摄，一味出现呆板的全景。
A.长镜头B.固定视点C.移动镜头D.特写参考答案：B4.演员的表演风格一般认为可分为()两种类型。
A.性格表演B.本色表演C.动作表演D.内心化表演5.法国导演雷纳·克莱尔执导的影片《百万法郎》中，当画面上出现几个人在歌剧院的后台上争抢一件装有一张中了百万法郎的彩票时，观众听到的却是一场橄榄球赛中人们的欢呼与口哨声，将嘲讽的意味夸张地表现了出来。
此处使用的是____。
A.声画合一B.声画分立参考答案：B6.____电影理论家巴赞首先创立了长镜头理论。
A.美国B.法国C.英国D.德国参考答案：B7.最善于把高科技引入电影的开路先锋是()。
A.卢卡斯B.科波拉C.斯皮尔伯格D.蒂姆·伯顿参考答案：ABC8.作为现代电影开端的《公民凯恩》的导演是()。
A.戈达尔B.卓别林C.格里菲斯D.奥逊·威尔斯参考答案：D1905年北京丰泰照相馆拍摄了著名京剧演员谭鑫培表演的()，这是中国人第一次尝试摄制影片。
A.《难夫难妻》B.《闫瑞生》C.《孤儿救祖记》D.《定军山》参考答案：D10.新中国“前十七年”电影美学的核心是____。
A.通俗平易的叙事风格B.鲜明的视听语言C.昂扬乐观的精神气质D.浓郁强烈的政治意识参考答案：D11.提出“间离效果”并付诸创作的是()A.巴赞B.爱森斯坦C.布莱希特D.克拉考尔参考答案：C12.影片《星球大战》的导演是()。
A.斯皮尔伯格B.卢卡斯C.科波拉D.希区柯克参考答案：B13.B.情节与结构C.冲突与悬念D.场面与细节参考答案：ABCD14.意大利新现实主义提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上”两个响亮的口号，其电影创作的最大特点是____。
影视剧作的含义和地位
影视剧作的含义和地位（1）什么是影视剧作?它包括哪三种剧本?所谓影视剧作，即指依据对生活的感受、认识和评价，用影视方式思维而以文字方式表达未来影视片内容的一种文学样式。
它一般包括影视剧本、影视分镜头剧本和影视完成台本等三种不同的形式。
(1)什么是影视剧本?它有哪些基本要求?影视剧本，也就是影视文学剧本，它是由影视剧作者创作的，可供导演作拍摄影视片的蓝本的一种剧本。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
(2)什么是影视分镜头剧本?它有哪些具体要求?又常被称为导演台本或导演剧本。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定得并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景位)，所以导演要以文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的具体的指示，着手自己的工作。
(4) 什么是影视完成台本?它有哪些方面的作用?又常被称作镜头纪录本。
这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。
导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。
他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。
完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地纪录下来，并详细写明每个镜头的英尺数。
每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。
这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。
电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。
影视画面特征
造型即指在特定视点上，通过形、光、色等空间元 素来表现人、景、物、塑造视觉形象。造型是通过 摄影造型、美术造型和演员造型来完成的。
最重要的造型元素包括构图、光与色。
影视艺术特性-画面
构图 ✓ 构图的组成：主体、陪体、环境 ✓ 构图类型：
✓ 构图原则
叙事性原则 表意性原则 修辞性原则 整体性原则
一影视画面的符号性二影视画面的镜头元素景别焦距镜头的运动角度三影视画面的造型元素构图光色彩四场面调度u所谓场面调度原为戏剧专有名词意味着在具有宽度高度深度的场景之中对舞台上人物景在三维空间中的安排
一 、影视画面的符号性 二、影视画面的镜头元素 三、影视画面的造型元素
画面
一、影视画面的符号性
影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符 号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予 了意义的现实。
影视艺术特性-画面
不同焦距的镜头
影视艺术特性-画面
镜头运动：运动镜头主要包括5种形式
推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。 拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。 摇：镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转 运动。 移：摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。 跟：摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相
各种景别示意图
影视艺术特性-画面
焦距：人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、 短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
标准镜头:指焦距为40～50毫米的镜头。用该镜头拍摄 的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更 强调对现实物象的还原。 短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜 头或鱼眼镜头。该镜头视野广，可以达到180°的角， 被拍摄对象横向扩张，近景有明显的变性感。 长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜 头，可以将远距离物象拉到近处。 变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头 在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效 果。
影视文学写作总结
影视文学写作总结绪论1、人们的眼睛有一种名为“视觉滞留”的胜利能力，能把已经消失的影像短暂保留在大脑视中枢里，停留的时间为八分之一秒。
2、真正意义上的电影发明源自科技发达的近代欧洲。
3、美国于1927年制作成了第一部有声电影《爵士歌王》，1935年又产生了第一部彩色电影《浮华世界》。
后来人们不再满足于简单的记录，开始用电影拍摄故事，并由此形成了两种最基本的电影类型：纪录片和故事片。
4、电影先后经历了从无声到有声进而到仿真立体声，从黑白到彩色，从标准银幕到宽银幕、超大型银幕、球幕、环幕等的巨大发展，完成了从短片到长片、单镜头到多镜头的飞跃。
5、第二次世界大战之后，电视艺术进入第一阶段——黑白电视时代。
1954年，美国正式播出彩色电视节目——标志着电视正式走如彩色世界。
（1962年，世界上第一次电视卫星转播）20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。
6、从20世纪50年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入今天的“大片”时代，促使其经历一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向“景观的电影”。
第一章影视艺术的特征1、电影界出现了一种新的风潮，可以为我们的比较做个注脚，那就是从好莱坞大片开始，电影越来越追求视听的奇观化、叙事的复杂化和审美体验有限的陌生化。
相反，大多数电视的收视经验则是日常化、家庭化、娱乐化的。
2、影视艺术的综合性，最基本的表现：技术的综合，艺术的综合，艺术与技术的综合，生产过程的综合。
技术的综合：光、电、声、机械和摄影技术，奠定了电影艺术的物质基础。
现代科技日新月异的发展更是直接影响着影视艺术的发展。
3、影视画面造型又不同于美术和摄影：它的画面是非单一的，是连续相关的，是非静止的，是运动的——在运动中完成造型，在运动中叙述故事，在运动中进行审美。
马尔丹在《电影语言》一书中，对电影画面的美学特征也做过十分有意义的阐述：电影画面首先是“一种具有形象价值的具体现实”。
影视剧剧本写作的本体特征
编剧的文学剧本
七 、 剧 本 三 种 形 态
导演的分镜头剧本：是导演的工 作台本。是将影视剧本中的文学 内容切成一系列可以摄制的镜头 的一种本子。
镜头记录本：是由场记负责完成的记录整个 拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本， 主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜 头剧本近似，内容包括镜头顺序、景别、摄 法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、 每次拍摄的时间长度及效果等等。
第二讲
剧本写作的基本原理
一、主要剧作命题：
任何好的命题都由三个要素组成， 其中每一个都很重要。第一个是人物， 第二个是冲突，第三个是结局。
命题不一定是一个普遍接受的真理 或一个人人承认的道德，通常是作者内 心要表现的一种情结。
• 命题通常很晚才出现。 • 这一极具特征的时刻标志写作进入一个 重要的阶段，因为它向作者表明写作过 程中的两个重要阶段的分野：构思和写 作。构思是寻求灵感和素材，也是犹豫、 出错误和不断修正错误的阶段，有偶然 和无法确知的因素。而写作期则是理性 的，有意识的和精心筹划过的。因为作 者找到了主题；命题鲜明地出现了，成 为要写剧作的支柱。
• 在大厅的另一端有三个男人正在密切注 视着他们的举动。有一个穿着礼服打着 领带，另外两个穿着机场行李搬运工的 工作服。[交代人物]穿礼服的迅速打开行 李箱，把一个小包递给了其中一个行李 搬运工。 • 他飞快地[交代人物表情]瞟了周围一眼， 发现没有人注意他们。我们听见大厅内 响起了提示乘客等登机的广播。穿礼服 的站在安全线后，紧紧握住行李箱等待 安检。他顺利通过了安检。
六、影视剧本写作格式
影视剧本标题 作者 1、场面标头 外景 飞机场 早晨 [这是场面标头或者“嵌语”] 内外景、地点、时间三要素 同一地点时间的内外景别转换： 如：内—外景 老司机的小汽车 公路 白天
影视美术最核心的四要素
影视美术最核心的四要素摘要：电影美术是电影艺术中最为重要的一个因素，电影美术创作的基本元素主要分为两方面，一是力求细节的翔实到位，二是融入美术师的主观设计。
本文以优秀的电影作品为例，从这两个方面分析电影美术创作的基本元素。
关键词：电影美术;画面细节;主观设计;视觉风格电影是一门综合性的艺术形式，包括文学、音乐、美术、摄影等等，其中，美术可以说是最重要的一个因素。
美术就像是电影的骨架，在不知不觉中带领观众走进电影所营造的具体情境中。
电影美术创作基本元素主要有两个方面，一方面是力求细节的翔实到位，另一方面要融入美术师的主观设计。
这两方面的要求，涵盖了布景、服装、道具、造型等电影美术的各个环节。
第一个方面是画面细节。
细节决定了整部影片的真实性和艺术性，观众在看完电影后往往记住的是表演、光影、音乐等感官上的体验，银幕上的世界得以鲜活、真实地展现在观众面前，正是源于美术团队对细节的重视。
街道上的一盏路灯、人物衣服上的一枚胸针，最优秀的美术指导往往让观众忽略了设计的存在，全身心地沉浸在美术团队营造出的世界当中。
对细节的重视，应该贯彻两个原则，第一是以现实为遵循，第二是以人物为中心。
以现实为遵循是电影真实性的基础，是做到让观众“不出戏”的保证。
以电影《狼图腾》为例，以全荣哲为中心的美术团队，在创作过程中做了大量背景资料的收集。
去锡林郭勒博物馆参观学习、购置古董器件、深入当地与牧民交流，大到蒙古包内家具的摆放习惯，小到马鞍的形制、望远镜的选材，大量的细节保证了对历史现实的超高还原度。
电影中小镇的街道上，建筑、街景、墙上的宣传画，都充满了浓厚的时代气息。
知青的蒙古包里，小空间里摆满了当年流行的书籍，让观众油然而生一种亲切感。
这就是好的场景设计，毫不突兀，与时代背景、故事走向融为一体，真实自然到观众甚至都不会注意到它。
以人物为中心的创作原则在区分人物、体现任务方面尤为重要，美术团队通过对环境的精准设计达到突出人物的创作目的。
影视剧情解读
影视剧情解读影视剧情是指影视作品中所呈现的故事情节和剧情发展。
通过观看影视剧情，观众可以深入了解故事发展、人物关系、情感传递以及思想表达等方面。
本文将对影视剧情进行解读，为读者提供一个全面的了解和分析。
1. 引言影视剧情是电影、电视剧和网络剧的核心部分，它通过叙事和表演来向观众传递故事的情感和内涵。
剧情的设定和发展是影视作品能否引起观众共鸣的重要因素之一。
2. 剧情要素分析剧情要素是构成影视剧情的基本要素，包括故事情节、人物塑造、情感表达等。
故事情节是整个影视剧情的核心，它通过一系列事件和冲突的发生展示出人物的命运和心路历程。
人物塑造则是通过人物的性格、言行和行为来塑造具有代表性的角色，让观众能够产生对剧中人物的共鸣和情感投射。
情感表达是通过情节安排、画面选择、台词对白等手法来传达影视作品所要表达的情感。
3. 剧情发展分析剧情发展是指影视剧情随着故事的发展逐渐展开和解决的过程。
它包括高潮、转折、结局等不同环节。
高潮是指故事情节达到最高点，冲突和紧张感达到顶峰的部分。
通过高潮，观众能够感受到剧情的紧凑和扣人心弦的程度。
转折是指剧情出现的重大转折点，改变了故事发展的方向和人物的命运。
结局是指整个剧情的收束和解决，它可以是开放式的，也可以是封闭式的。
不同的结局会给观众带来不同的情感体验和思考。
4. 剧情解读的方法剧情解读是通过对影视剧情元素进行分析和解构来理解其深层含义的过程。
有很多方法可以进行剧情解读，比如通过角色分析、场景解读、符号解码等方式。
角色分析是通过对影视剧中角色的个性、心理和情感变化进行解读来理解剧情的内涵。
场景解读则是通过对影视剧中的场景设置、色彩运用和摄影构图等进行分析，来揭示剧情的隐喻和象征意义。
符号解码则是通过解读影视剧中出现的符号和隐喻，来理解作者的意图和思想。
5. 剧情解读的作用剧情解读对观众来说具有重要的意义和影响。
通过对剧情的解读，观众可以深入了解剧情背后所传递的情感和思想，提升对影视作品的欣赏和理解。
影视制作相关理论基础
目录
• 影视制作概述 • 视听语言基础 • 影视剧本创作 • 影视导演艺术 • 影视制片管理 • 影视市场营销
01
影视制作概述
影视制作的基本概念
影视制作是将创意、剧本、演员、摄 影、剪辑、音效等元素结合，通过导 演和制作团队的协作，将故事呈现为 可视听的影像作品的过程。
影视制作涵盖了电影、电视剧、纪录 片、广告等多种类型，其目的是为了 满足观众的审美需求和娱乐体验。
场景描述要生动具体，能够营造 出相应的氛围和情感，增强观众 的代入感。
冲突与悬念
冲突是推动剧情发展的动力，悬 念则是吸引观众的重要手段，要 合理运用。
04
影视导演艺术
导演的职责与风格
总结词
导演是影视作品的灵魂，他们负责将剧本转化为视觉画面，并传达给观众。导演的职责 包括选角、场景设计、摄影指导、剪辑等。每个导演都有自己独特的风格，这主要体现
明确职责分工
为团队成员分配具体的工作职责，确 保每个环节都有专人负责，提高工作 效率。
拍摄进度与质量控制
制定拍摄进度表
根据制片计划和实际拍摄情况，制定详 细的拍摄进度表，确保按计划完成拍摄 任务。
VS
质量控制与管理
对拍摄过程中的各个环节进行质量检查与 控制，确保画面、音效、剪辑等方面的质 量符合标准。
社交媒体营销
利用社交媒体平台，发布影片相关信息，与观众 互动，提高影片知名等观看影片， 并鼓励他们分享观影感受。
发行与版权管理
发行渠道
选择合适的发行渠道，如院线、网络平台等， 确保影片能够覆盖更广泛的观众。
版权保护
维护影片的版权，防止盗版和侵权行为，保护 制作方的合法权益。
导演与其他团队成员的协作
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结构是来自于建筑学的术语c它的本意是指“建筑物上承担
重力域外力的部分的构造”，也即人们迥常所说的骨架”应用到
文学、艺术上，结构则是指“各个组成部分的搭配和排列”①，
即所谓的谋篇布局。
对于影视剧作来说，结构便是对情节的组织和安排。
影视剧作结构的分类，历来有多种说法：
如按照剧作结构的美学特征．将其分为戏剧式结构、散文式
结构、小说式结构等等；
按剧作中叙事时空的不同处理，分为时空顺序式、时空交错式等；
按情节线索的安排方法，分为单线结构、网状结构和平1话构；
按人物关系设置方式的不同，分为一人一事结构、传记式结
构、群像式结构等；
这些描述性的分类方法种类繁多，难以计数。
但它们都仅仅
是对剧作结构形式上某一特征的粗略形容和区分，而且待往相互
兼容难有定论。
其实，对于影视剧来说，只有两种结构：戏剧性
结构和非戏剧性结构。
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按悉德·菲尔德的定义，所谓戏剧性结构可以被规定为“…
系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排最后导致一个戏剧
性的结局”。
，而非戏剧性结构则正如库特·冯尼格特所说，是
“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
事实上，绝大多数的影视剧都可以划分到戏剧性结构里来，
而我们所探讨的，也是戏剧性结构。
实际上即使是古典戏剧里也很少有剧作能呈现山这样匀称的
“大宇塔结构”。
它们的“回复或下落”阶段往往非常不明显甚至
没有。
而“高潮”也并不形成出戏的“中间点”，而在悉德·4F
尔德的“对抗”和“结局”之间，似平还缺少一个点——高潮；
或许这是因为这个点的位置难以难确地划定吧。