古代陶瓷鉴赏论文
公选课历代名瓷鉴赏论文
北宋官窑小论提要：北宋官窑也称汴京官窑。
相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。
南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间(宣和、政和即公元1111－1125n年)京师自置窑烧造,名曰官窑，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’“。
中国地大物博，拥有着灿烂文明的五千年历史，出土的文物数不胜数。
其中北宋官窑瓷器款识多达数种，因为专门为宫廷用瓷而制造的，所以产量很少，因而流传至今的瓷款也极少。
关键词：北宋官窑五大名窑特点造型釉色烧制支钉位置一．揭秘北宋官窑中国陶瓷的发展源远流长，瓷都景德镇更是名扬中外，到了宋代，瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期，其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳，各领风骚，其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进，制作精良，达到了登峰造极的境界。
在北宋，瓷器可分为官窑和民窑。
首先简单说下民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者考虑了成本，所以工料就不是很讲究。
但官窑却不同，官窑是为宫廷而制作的，制作时不计成本，精益求精，窑址的地和生产技术也是严格保密，工艺精美绝伦，因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。
二．北宋官窑瓷款的特点1.造型别致制作精巧以这张图为例子进行简单分析，可以看出，此制品的上下两端都好似喇叭一样，上端略微比下端要大些，中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角，中间鼓出的地方下面有条凹槽，底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。
这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战，像一般的瓷器，我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样，造型上很单一,而北宋官窑瓷器就造型精致，气度不凡，给人眼前一亮，别致新颖的感觉。
2.釉色美丽烧制精湛上图是北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶，釉色是淡淡的情色，像一面镜子一样，晶莹光亮，无论你从哪个角度看过去，都光泽闪亮。
此青色釉彩是天青釉，又被成为雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文篇⼀《商代陶瓷：沉睡千年的古⼀珍宝》商代陶瓷可是历史的宝啊。
这商代陶瓷吧，就像个隐居在岁月深处的老神仙，神秘得很。
我记得有次去博物馆，那展厅⼀就有⼀件商代陶瓷展览。
刚⼀近，就感觉时光仿佛倒流了。
那些陶瓷的颜⼀啊，灰扑扑的⼀部分，但就在那看似平常的颜色中有⼀种说不出的古⼀⼀息。
造型也是有特⼀着呢，有个像⼀罐⼀的东西，圆滚滚的肚⼀，⼀⼀⼀⼀的，罐⼀上⼀刻着⼀些花纹，可这些花纹不似后来那些精致华丽的，都是粗粗的线条，歪歪扭扭的像⼀孩⼀画的画，不过这种简单反⼀有⼀种原始的美感呢。
它的质地摸起来可不怎么光滑，有点糙⼀，那是因为当时烧制技术有限吧，但是就这么糙糙的手感还让⼀觉得踏实，就好像真的能通过⼀感摸到那个古⼀的商代。
看那陶器的底座，也是厚实得很，感觉稳稳当当的站在那⼀⼀千年都不带倒的。
站在那⼀看这些祖先留下来的智慧结晶，想到当时的⼀们⼀着这些陶瓷⼀活，啥事都离不开它们，煮饭⼀它，装东西⼀它，看着这些觉得特别亲切，就好像看到了那些古代祖先忙碌的场景⼀样。
商代陶瓷可能没有后来唐代陶瓷的那种精美艳丽，但就是这么粗糙⼀简单的东西却有着深厚的历史价值，真⼀觉得特别了不起哟。
商代陶瓷就像⼀本厚厚的史书，在博物馆的展柜⼀静静地讲述着⼀千年前的故事。
篇⼀《趣赏商代陶瓷》商代陶瓷啊，是个很有意思的东西。
我⼀直觉得这商代陶瓷像是从远古⼀森林⼀跑出来的⼀精灵。
记得那次博物馆之旅，就给我留下来深深的印象。
那商代陶瓷，有的⼀⼀的，有的⼀⼀的，⼀的呢，估计当时能装不少东西，⼀的估计就是⼀饰盒之类的吧。
我凑近⼀个⼀的陶瓷器物看的时候，发现它⼀⼀还有些痕迹，不知道是以前盛过啥留下来的，也许是⼀些古⼀的⼀物的痕迹也说不定呢。
它外⼀的图案真是让⼀琢磨不透啊，看起来像是绳⼀的纹路，那纹路弯弯曲曲的，⼀像是⼀树的树根缠绕在⼀起，我就在想啊，当时的⼀为啥要刻这些图案呢，是⼀来标记东西吗？还是单纯觉得好看？这些商代陶瓷的外表有的还有些坑坑洼洼的地⼀，我琢磨这是不是烧制的时候出了啥⼀差错呢，不过这反⼀让它看起来更加真实和可亲。
中国历代名瓷鉴赏论文----宋代钧瓷鉴赏
宋代钧瓷赏析学院：专业：姓名：班级：学号：宋代钧瓷鉴赏摘要：我之前就很喜欢看瓷器类的鉴赏栏目，当看到那一件件精美的瓷器，心中由衷的为我国古人创造并的灿烂文化感到骄傲，对于中国来说瓷器出现的意义并不亚于四大发明。
自己一直很想了解瓷器的知识，对它的所吸引。
正好学校开了《中国历代名瓷鉴赏》这门课程，在老师的精心讲解下，让我对中国的历代瓷器有了进一步的了解，从而更加喜欢瓷器了。
不同的历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己代表性釉彩品种。
其中我最欣赏的是宋代的钧瓷，钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
关键字：钧瓷、烧制工艺、特点。
瓷器是指以黏土配适量长石，石英为原料制坯体施釉，经1200度到1300度窑温在还原气氛中烧成的器皿。
它具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或者不吸水，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。
瓷器是中国的伟大发明，同时也是中国古代文明的象征。
瓷器的发明堪称我国的“第五大发明”，它在技术上和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得了“瓷器之国”的盛誉。
瓷器是中国古代劳动人民的智慧与民族独特审美意趣的结晶，是中国古代科技于文化的典型代表，也是中华民族对人类文明的杰出贡献。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝窑、官窑、哥窑、定窑并驾齐驱，然钧瓷胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属。
凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。
位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文《商代陶瓷：穿越时光的土与火之歌》我第一次真正接触商代陶瓷，是在一次偶然的博物馆之行。
那是一个看起来有点普普通通的展柜，要是没有认真看旁边的说明牌，我可能就错过了这些神奇的商代陶瓷。
我凑近一看，哇，那些商代陶瓷虽然看起来没有现在的瓷器那么精致，但它们却有一种独特的古朴韵味。
就拿那只小小的陶尊来说吧，它的颜色可不怎么鲜艳，就是那种土里土气的褐色。
可这褐色吧，在展柜灯光的映照下，却好像散发着一种神秘的光芒。
我仔细端详着这陶尊的表面，坑坑洼洼的，像是经历了无数的风雨和岁月的磨砺。
上面的纹饰呢，就像是小孩子信手涂鸦似的，歪歪扭扭的线条。
不过这些线条组合在一起，又有着一种别样的笨拙美。
再看那造型，简单到不能再简单，圆嘟嘟的肚子，微微张开的口子，也没有什么花里胡哨的设计，可是却给人一种敦实的感觉。
我心里就在想啊，几千年前，也不知道是哪个巧手匠人大费周章地把这泥巴捏成这样。
那时候可没有什么精密的工具，做这个陶器肯定全靠一双手和一股子耐心。
也许这个陶匠和我一样，也是个普普通通的人，每天就面对着一堆陶土，想着怎么能把脑子里那些天马行空的想法捏出来。
商代陶瓷的烧制更是个谜。
没有现代的电炉啥的，完全就是靠着简陋的窑炉和一堆柴火。
可能火候控制得也不是很好，烧出来的陶器颜色不够均匀，有的地方深一点，有的地方浅一点。
但正是这些不完美之处，才让商代陶瓷有了那种真实、淳朴的魅力。
从那以后，我再看商代陶瓷，就像看到了一位老熟人。
每次在博物馆看到，我都会想起我第一次站在那个展柜前，像个好奇宝宝一样，把鼻子都快贴到玻璃上看的情景。
商代陶瓷就像是一本古老的故事书，尽管书页已经有些破旧磨损，但是上面的每个字每个画，都能让我们感受到几千年前的生活气息呢。
《商代陶瓷：隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝》我们家有个亲戚，是个古玩爱好者。
有一次去他家做客，他神秘兮兮地拿出了一块碎掉的商代陶瓷片给我看。
我当时还想呢，这破瓷片有啥好看的啊，可他那一脸骄傲的样子，好像这瓷片是稀世珍宝似的。
古陶瓷鉴赏论文正文
古陶瓷鉴赏论文正文公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色⑴。
秦汉－古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模⑵。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌⑶。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”⑷。
作文《古代的陶瓷艺术》
古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术：那些烧出来的故事说起古代陶瓷，我就想起我前段时间去景德镇陶瓷博物馆的事儿。
那博物馆啊，简直是瓷器的海洋，看得我眼花缭乱的。
琳琅满目的瓷器，从粗犷质朴的原始陶器到精致华丽的清代官窑，每一件都像讲着一个古老的故事。
我记得最清楚的是一件元代的青花瓷碗，碗的内壁画着一幅渔夫垂钓图，线条流畅，笔墨洒脱，那渔夫的神态，那波光粼粼的湖面，活灵活现，仿佛能听到微风拂过芦苇荡的声音。
这青花瓷的蓝色，也不是单一的蓝色，深浅不一，层次感十足，像调色盘里不小心打翻了的颜料，却又妙到毫巅，和谐统一。
我当时就站在那儿看了半天，脑子里全是各种疑问：这古代的工匠们到底是怎么做到那么精湛的技艺？他们选料、烧制，每一步得费多少心思？这碗，又是哪个达官贵人用过，又历经了多少风雨？想想看，这小小的一个碗，背后是几百年的历史沉淀，几代人的智慧结晶，真是让人感慨万千。
当时阳光照在瓷碗上，那蓝色更显深邃，我当时就想，这简直就是一件艺术品，一件有故事的艺术品，比现在那些批量生产的瓷器强太多了。
这种感觉，就好像你偶然翻到一本泛黄的老照片，照片上的人你或许不认识，但照片背后的故事，却能让你感受到时光的流逝，和历史的厚重感。
篇二古代陶瓷艺术：比你想象的还要精彩我那次去景德镇，除了那青花瓷碗，还看到不少其他有意思的陶瓷。
比如，一件唐三彩的马，色彩鲜艳，造型生动，那匹马的鬃毛，都一根根刻画得清晰可见，简直栩栩如生。
我跟旁边一位讲解员聊天，她说唐三彩的烧制技术非常复杂，需要控制火候精准到分秒，稍有不慎就会失败，所以，每一件唐三彩都是成功的奇迹。
我就想，古代那些工匠，真是太厉害了！在那个没有先进设备的年代，他们能做出如此精美的陶瓷，简直不可思议。
我当时还注意到博物馆墙上有一张图，画的是古代陶瓷作坊的样子，场景很热闹：有人在拉坯，有人在绘画，有人在烧制，各司其职，井然有序。
那场面，感觉就好像一个大型的艺术工作室，每个人都在认真地创作，都为了创造出完美的艺术品而努力着。
中国陶瓷艺术鉴赏作文
中国陶瓷艺术鉴赏作文你知道吗？中国陶瓷那可真是一个超级神奇又超级有魅力的艺术世界。
咱先说这陶瓷的长相，那叫一个千变万化，多姿多彩。
就像人一样，每个陶瓷都有自己独特的性格和气质。
拿青花瓷来说吧，那白瓷上的蓝色花纹就像在瓷面上跳舞的精灵。
那些花纹有粗有细，细的呢，就像头发丝儿一样精致，蜿蜒曲折，勾勒出各种美妙的图案，可能是一朵娇艳的牡丹，也可能是一片飘逸的云朵。
粗的线条呢，则像是给整个画面打了个坚实的框架，让整个图案既有细腻的美又有大气的范儿。
还有那色彩，简直绝了。
除了青花瓷这种蓝白相间的经典搭配，还有色彩斑斓的唐三彩。
唐三彩就像是陶瓷世界里的时尚潮儿，黄、绿、白三种颜色相互交织，融合得恰到好处。
你看那唐三彩的马，就像是从古代飞奔而来的骏马，身上的色彩就像是披了一件华丽的锦缎。
那黄色明亮得像太阳，绿色鲜活得像春天的草地，白色纯净得像天上的云朵。
这些颜色组合在一起，让唐三彩充满了生机和活力，仿佛能把你一下子拉回到大唐盛世的热闹街头。
再讲讲陶瓷的形状，那也是五花八门。
有小巧玲珑的瓷碗，这瓷碗拿在手里，感觉特别温润。
它的弧线就像是经过精心设计的艺术品，从碗口到碗底，那线条流畅得就像山间的小溪流。
还有那高大的瓷瓶，瓷瓶的形状也是各有千秋。
有的像一位亭亭玉立的少女，细长的瓶颈就像是少女纤细的脖子；有的则像一个威武的将军，瓶身厚实，给人一种沉稳大气的感觉。
这些瓷瓶不仅可以用来装东西，光是摆在那儿，就像是一件精美的雕塑。
陶瓷的制作工艺那更是复杂得让人咋舌。
这可不是随随便便就能做出来的。
从选土开始就特别讲究，得找那种细腻、纯净的土，就像选食材一样，材料不好，做出来的陶瓷肯定不行。
然后就是拉坯，工匠们的手就像有魔法一样，在那旋转的轮盘上，一块泥巴就慢慢变成了想要的形状。
这可需要多年的练习，就像练武功一样，得下苦功夫。
拉坯之后还有绘画、上釉、烧制等等工序。
烧制的火候更是关键中的关键，火候小了，陶瓷不够坚硬，火候大了，那就可能会烧出个“歪瓜裂枣”来。
陶瓷艺术鉴赏论文
陶瓷艺术鉴赏论文导言陶瓷艺术作为一种古老而重要的艺术形式，承载着丰富的文化与历史内涵。
从古代至今，人类通过陶瓷艺术表达着对美的追求。
本文将探讨陶瓷艺术的历史背景、艺术风格以及欣赏方法，帮助读者更好地理解和欣赏陶瓷艺术作品。
一、陶瓷艺术的历史背景陶瓷艺术的历史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
早期陶器通常用于生活用具，如盘、碗、罐等。
随着文明的进步，陶瓷逐渐从实用品演变为艺术品。
中国、希腊、罗马等古代文明都留下了许多精美的陶瓷作品，这些作品展示了当时社会的经济、政治和文化状况。
中国的陶瓷艺术尤为著名。
早在新石器时代，中国就已经开始制作出精美的陶器。
汉唐时期，中国的陶瓷艺术达到了巅峰，著名的青铜器、瓷器等都是这一时期的代表作品。
此外，中国瓷器的制作技术也向世界传播，对世界陶瓷艺术起到了重要的影响。
二、陶瓷艺术的艺术风格陶瓷艺术作品的风格多种多样，反映了不同地域、不同历史时期和不同文化背景的特点。
1.中国陶瓷艺术的风格中国的陶瓷艺术以其独特的风格而闻名于世。
中国陶瓷注重形式的优美和线条的流畅，追求简约而高雅的美感。
著名的汝窑、青瓷、粉彩瓷等都是中国陶瓷艺术的代表作品，它们的装饰、釉色以及形态都具有独特的特点。
2.日本陶瓷艺术的风格日本陶瓷艺术秉承了中国陶瓷艺术的传统，并逐渐形成了独特的风格。
日本的陶瓷作品注重自然、朴素和质朴的美感，常常以简约而富有禅意的形式展现出来。
著名的日本瓷器有黑釉陶瓷、琉璃釉陶瓷等，它们的特点是色彩素雅、线条流畅。
3.西方陶瓷艺术的风格西方陶瓷艺术的发展经历了不同的历史时期和艺术风格的变革。
从古代希腊的陶塑到文艺复兴时期的陶瓷画，再到现代派的陶瓷艺术，西方陶瓷艺术呈现出多样的风貌。
不同的西方国家和地区也有各自独特的陶瓷艺术风格，如英国的斯塔福德郡陶瓷、法国的塞維斯陶瓷等。
三、陶瓷艺术的欣赏方法欣赏陶瓷艺术作品需要从多个方面进行分析和理解。
1.视觉欣赏首先，我们需要从外观上进行视觉欣赏。
作文《古代的陶瓷艺术》
古代的陶瓷艺术篇一古代的陶瓷艺术说起古代陶瓷，我脑子里第一个蹦出来的不是什么故宫博物院的镇馆之宝，而是一件我去年在朋友家看到的青花瓷小碗。
不是啥特别名贵的玩意儿，碗口有点缺，釉色也有些斑驳，但它就是让我觉得特别有意思。
朋友说这是她奶奶留下的，具体年代啥的不知道，反正就是老物件儿了。
这碗啊，比我平时用的那些碗小巧多了，大概也就成年人手掌那么大。
青花图案画的是几枝梅花，枝干挺遒劲的，梅花瓣儿画得也挺写意，不像现在有些瓷器画得那么工整，反而有种随意洒脱的美感。
我仔细端详着，发现那些梅花可不是规规矩矩地排着队，而是有的侧着身子，有的仰着脑袋，活脱脱像一群调皮的小孩儿。
尤其有意思的是，其中一朵梅花的几片花瓣上，居然还有几笔细细的像是笔误一样的墨点，但仔细一看，却又像是故意点上去的，仿佛是画家一瞬间的灵光一闪，给这幅画添了几分俏皮。
这让我想到，古代的那些工匠们，他们制作陶瓷的过程，肯定不只是机械的重复劳动，而是充满了创作的激情和灵性。
这小小的瑕疵，反而成了这件普通青花瓷碗最独特的魅力所在。
篇二古代的陶瓷艺术要说古代陶瓷艺术，就得说说工艺了。
我那个朋友的青花瓷碗，让我很好奇它是怎么做出来的。
后来我在网上查了一些资料，才知道从选料到烧制，每一个步骤都极其考究，需要大量的耐心和技巧。
首先是选土，不同的瓷器需要不同的泥土，据说还要根据季节和气候来调整配比，这感觉就像做蛋糕一样，方子不能一成不变。
然后是制坯，这可不是随便捏捏就行的，要经过拉坯、修坯等一系列工序，才能做出规规矩矩的器型。
我还看到过一些古代拉坯的工具图片，那些工具简单得不可思议，但是工匠们却能用它们做出各种精美的器物，真是让人佩服。
最让人啧啧称奇的是烧制过程。
我之前总以为把泥巴放进窑里烧烧就完事儿了，实际情况却是相当复杂。
温度的控制、火候的把握，稍有不慎，就可能前功尽弃。
据说有些名贵的瓷器，烧制成功率极低，一件瓷器可能要经过好几次烧制才能达到最佳状态，这其中的辛苦可想而知，也难怪那些古代瓷器如此珍贵。
陶瓷鉴赏论文
内容概要: 中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。
中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。
关键词：陶瓷、艺术、发展、经济、文化在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。
陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。
新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。
与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。
中国社会到了商代，进入了有文字(甲骨文)记载的历史阶段，手工业不仅己从农业中分离出来成为独立的手工业生产部门，而且各种手工业之间又有了分工。
大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。
原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。
西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。
原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。
在这一阶段，对我国制陶手工业产生重大影响的是已开始把陶器的应用扩大到建筑方面，如板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉等等，砖瓦从此成为建筑中的重要材料，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。
到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。
五大名窑瓷器鉴赏报告作文
五大名窑瓷器鉴赏报告作文英文回答：The appreciation of the five famous kilns' porcelain is a fascinating topic that combines history, art, and culture. Each kiln has its unique characteristics and styles, making them highly sought after by collectors and enthusiasts. In this report, I will explore the five major kilns andprovide insights into their distinctive features.Firstly, let's delve into the Ru kiln, which was famous for its delicate and elegant ceramics during the Northern Song Dynasty. The Ru kiln's porcelain is known for its beautiful blue-green glaze, which exudes a sense of tranquility and serenity. The glaze appears slightly cracked, giving the porcelain a unique texture. Thesimplicity and purity of the Ru kiln's ceramics reflect the aesthetics of the Song Dynasty.Moving on to the Guan kiln, which was active during theSouthern Song Dynasty, we can observe a stark contrast tothe Ru kiln. The Guan kiln's porcelain is characterized by its thick and lustrous glaze, often with a milky white or bluish-gray color. The glaze has a distinctive crackle pattern, resembling the ice on a frozen lake. This crackle effect, known as "guan yao," is highly valued by collectors.Next, we have the Ge kiln, which thrived during the Southern Song Dynasty. The Ge kiln's porcelain is famousfor its unique "hare's fur" pattern, created by the iron oxide in the glaze. The pattern resembles the fur of a hare, hence the name. The Ge kiln's ceramics are highly prizedfor their intricate patterns and exquisite craftsmanship.Moving forward to the Ding kiln, which was activeduring the Northern Song Dynasty, we encounter a different style altogether. The Ding kiln's porcelain is known forits pure white glaze, which is smooth and translucent. The simplicity and elegance of Ding kiln's ceramics are highly regarded, and they were often used by the imperial court during the Song Dynasty.Lastly, we have the Jun kiln, which flourished during the Song Dynasty. The Jun kiln's porcelain is famous forits vibrant and varied colors, ranging from purple and blue to green and yellow. The colors are created by the combination of different mineral elements in the glaze, resulting in a mesmerizing and unpredictable effect. TheJun kiln's ceramics are highly prized for their artistic value and uniqueness.中文回答：瓷器鉴赏是一个结合了历史、艺术和文化的迷人话题。
商代陶瓷鉴赏小作文
商代陶瓷鉴赏小作文今天咱们来聊聊商代的陶瓷，那可真是老祖宗留下的宝贝呢！商代的陶瓷就像是从历史长河中驶来的一艘艘神秘小船，每一件都带着那个古老时代的独特气息。
首先得说说它的造型，那可真是千奇百怪又充满创意。
有的陶瓷长得像个小酒壶，肚子圆鼓鼓的，好像喝饱了酒在那打盹儿。
还有的像个小怪兽，张牙舞爪的模样，仿佛在诉说着商代人那些充满奇幻色彩的想象。
这和咱们现在那些规规矩矩的瓶瓶罐罐可太不一样了，商代的陶瓷造型就像是一群自由生长的精灵，没有太多的束缚。
再看看它的颜色，商代陶瓷的颜色主打质朴风。
没有那种花里胡哨的颜色，但就是这种简单的色彩搭配，让人越看越有味道。
常见的是那种灰扑扑的颜色，就像古老大地的颜色一样，沉稳又踏实。
不过偶尔也会有一些带着淡淡的褐色或者黑色纹路的陶瓷，这些纹路像是陶瓷自己长出来的神秘花纹，有的像云彩，飘啊飘的；有的像小虫子在地上爬过的痕迹，特别有趣。
说到质地，商代陶瓷的质地感觉很实在。
虽然没有现在陶瓷那么精致细腻，但是摸着就有一种历史的厚重感。
它不是那种脆弱的小娇娃，感觉还是比较结实的，能在岁月的磨砺下保存到现在，本身就是很了不起的事情。
在纹饰方面，商代陶瓷上的纹饰那可都是故事。
那些刻上去或者印上去的图案，有几何形状的，像是三角形、菱形组成的神秘图案，感觉像是一种密码，等着我们去破解商代人的小心思。
还有的纹饰像鱼啊、鸟啊之类的动物，不过这些动物都被描绘得很有古意，不像咱们现在画的那么写实，倒像是商代人用自己独特的艺术语言在讲述他们和动物之间的故事，也许是他们打猎的场景，或者是对这些动物充满敬畏的一种表达。
商代的陶瓷就像是一位位默默无言的历史老人，虽然不会说话，但是通过它们的造型、颜色、质地和纹饰，向我们讲述着商代那个遥远而神秘的时代。
每一件商代陶瓷都是独一无二的宝藏，让我们能一窥古人的生活和他们那充满奇思妙想的世界。
当你真正站在一件商代陶瓷面前的时候，就像是穿越了时空，和古人来了一场奇妙的对话呢！。
如何鉴赏商代陶瓷作文
如何鉴赏商代陶瓷作文
朋友们！今天咱们来聊聊怎么鉴赏商代陶瓷，这可是个相当有趣的话题。
首先呢，咱们得看看这陶瓷的造型。
商代陶瓷的造型那可真是五花八门，
有的像个胖嘟嘟的罐子，有的像个细长的瓶子。
要是造型独特、比例协调，那
可就是个不错的宝贝。
比如说，有个陶鬲，它的三条腿稳稳当当，肚子鼓鼓的，就像个大力士叉着腰站在那，这种造型充满了力量感，那就是好造型！
再瞧瞧它的纹饰。
商代陶瓷的纹饰那可都是古人的小心思。
有的刻着神秘
的图案，有的画着简单的线条。
要是这纹饰清晰、精美，还能讲出点故事来，
那就厉害了。
比如说，有个陶罐上刻着像云一样的纹路，仿佛在告诉你，这罐
子曾经装着神仙才能享用的宝贝。
然后呢，得看看这陶瓷的质地。
摸摸它，感受一下是不是光滑细腻。
要是
表面坑坑洼洼，像月球表面一样，那可就不太妙啦。
好的质地应该是坚固耐用，没有裂缝和瑕疵，就像一个强壮的战士，经得起时间的考验。
还有颜色也很重要哦！商代陶瓷的颜色一般比较古朴，没有那种花花绿绿的。
要是颜色均匀、自然，不像是被人乱涂乱画上去的，那就很棒。
比如说，
那种土黄色，看起来就很有历史的韵味。
咱们得了解了解它的背景。
知道这陶瓷是从哪儿来的，在当时是用来干啥的。
要是它曾经在某位大王的餐桌上出现过，那身价可就不一样啦！
鉴赏商代陶瓷就像是和古人对话，要用心去感受它们的美，去聆听它们背后的故事。
朋友们，下次看到商代陶瓷，可别只是走马观花，试试用这些方法去欣赏欣赏，说不定会有惊喜哦！。
古代瓷窑鉴赏论文4000字
古代瓷窑鉴赏论文4000字篇一：中国古代陶瓷鉴赏论文中国古代陶瓷鉴赏自动化姓名：** 学号：***摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是”陶瓷的故乡”，陶瓷就是中国的象征。
的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。
今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。
陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。
论文关键词：陶瓷发展史发展前景一：陶瓷简介陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。
中国人早在约公元前8000－20xx 年（新石器时代）就发明了陶器。
陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。
除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
二：陶瓷的发展史陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。
大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。
陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
下面具体分析陶瓷的发展史。
1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
商代陶瓷的鉴赏作文
商代陶瓷的鉴赏作文
朋友们！今天咱们来聊聊商代陶瓷，一起探索一下这些古老宝贝的魅力。
说起商代陶瓷，那可真是历史的见证者。
想象一下，几千年前的人们，用他们的双手和智慧，把一堆泥土变成了精美的陶瓷，这得多厉害啊！
咱们先瞧瞧商代陶瓷的造型。
有的像个圆滚滚的罐子，肚子大大的，好像藏了不少宝贝；有的像个细长的瓶子，身姿婀娜，仿佛在翩翩起舞。
这些造型虽然没有现代陶瓷那么复杂多样，但却有着一种古朴、纯真的美，就像一个素颜的美女，不施粉黛却依然动人。
再看看那上面的图案和纹饰。
有的是简单的线条，像是随意勾勒出来的，但又透着一种神秘的韵味；有的是一些抽象的符号，让人忍不住猜测它们到底代表着什么。
也许是当时人们对美好生活的向往，也许是对神灵的敬畏，总之充满了故事。
商代陶瓷的色彩也很有特点。
不像现在的陶瓷色彩鲜艳夺目，它们大多是比较素雅的颜色，土黄、褐黑之类的。
但这种朴素反而给人一种沉稳、大气的感觉，就像一位历经沧桑的老者，安静地诉说着过去的岁月。
而且啊，你知道吗？这些商代陶瓷可都是独一无二的。
每一个都有着自己的“个性”，没有完全相同的两个。
不像现在机器生产的东西，千篇一律。
当你拿起一件商代陶瓷，感受着它的重量，抚摸着它的表面，仿佛能穿越时空，和几千年前的工匠们来一场心灵的对话。
怎么样，朋友们，是不是觉得商代陶瓷很有意思？让我们一起珍惜这些历史留给我们的宝贵财富吧！。
古代陶瓷鉴赏论文修订稿
古代陶瓷鉴赏论文 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-陶瓷文化信息工程学院软件2班马红宾 221陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。
这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。
中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。
在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。
这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。
它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。
在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化，商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
唐朝时期的陶瓷文化。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
宋代瓷器的艺术特色。
北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。
陶瓷鉴赏论文
陶瓷鉴赏论文This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020青花瓷鉴赏专业：电气工程与自动化班级：电气12-09姓名：田福粮学号：3摘要：瓷器是中国重要的文化符号，中国的古人用自己的智慧创造出了瓷器，并赋予它生命，让它高雅而又朴素，全身都焕发着美得光芒。
出于对瓷器的喜爱，我选择了中国历代名瓷识鉴选修课，通过老师的讲解，我对中国古瓷器有了更多的了解，其中我最喜爱的是青花瓷，我觉得它是最美的。
我通过对青花瓷的工艺制作，历史发展，艺术价值的了解，对青花瓷进行初步的鉴赏。
关键词：青花瓷寓意、制作及其特点、发展演变、鉴赏1、青花瓷寓意青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。
古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。
青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，是体态圆润的妇；柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女；玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘；直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，秀拙相蕴，恰恰是纯粹的文人气质。
2、青花瓷的制作及特点青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案。
青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。
唐代青花：大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。
作文《古代的陶瓷艺术》
古代的陶瓷艺术篇一古代的陶瓷艺术哎，说起古代陶瓷，我脑子里第一个蹦出来的就是我上次去故宫博物院的事儿。
那真是人山人海，挤得跟沙丁鱼罐头似的。
好不容易挤到一个展柜前，看见一个瓷器，那叫一个精致！怎么说呢，就是那种，你感觉它下一秒就要飞起来，然后变成一只凤凰，载着你飞出故宫的那种感觉，夸张是夸张了点，但真的就那么惊艳。
那瓷器是青花瓷，画的是个什么仕女图，我当时只顾着看那瓷器上的颜色了，蓝得特别通透，像夏夜的星空一样，深邃又明亮，跟现在那些批量生产的瓷器完全不一样，就感觉这瓷器里头装着个小宇宙似的，充满了故事。
那些画笔的痕迹，轻描淡写间，就勾勒出了人物的神韵，还有那衣服的纹理，我凑近了看，感觉都能摸到布料的质感了。
真的，就差没拿个放大镜仔细研究了。
我当时就想，这古代的工匠们，手得多巧啊，才能做出这么精妙绝伦的东西。
比起我当年在大学里上素描课，对着静物模型半天画不出一个像样的东西，真是天壤之别。
篇二古代的陶瓷艺术我记得当时展柜上还贴着说明，说这件青花瓷是哪个朝代的，是哪个窑烧制的，blabla一大堆专业术语，看得我头都大了。
说实话，我文化水平有限，好多专业名词都听不懂，我只知道这玩意儿贵！贵到我连想都不敢想。
想想看，几百年甚至上千年前的东西，还能保存得这么完好，想想就觉得不可思议。
这中间要经历多少风雨啊！地震，水灾，战乱，多少次都差点儿灰飞烟灭了，竟然还能保留至今。
这瓷器本身就像个活生生的历史见证人，静静地诉说着它曾经的故事。
我跟旁边一个大叔聊天，大叔说这青花瓷的烧制温度啊，工艺啊，都非常讲究，稍有不慎就毁了，成千上万个瓷胚，才能烧制出几个精品。
我说，那这成功率也太低了吧！大叔说，是啊！所以才显得珍贵啊！我想了想也是，物以稀为贵嘛！这件瓷器就让我觉得，古代的陶瓷艺术，不仅仅是工艺的精湛，更是匠人对艺术的执着和追求。
后来我还特意去查了资料，才知道青花瓷的制作过程要经过选料、制坯、绘画、施釉、烧制等许多道工序，每一道都精益求精，马虎不得。
作文《古代的陶瓷艺术》
古代的陶瓷艺术篇一古代陶瓷艺术：那些烧制出来的“小心思”说起古代陶瓷，我第一反应不是什么高大上的博物馆展品，而是我去年去景德镇旅游时，在一家小作坊看到的景象。
那场景现在想起来还觉得挺有意思。
那小作坊藏在一个不起眼的小巷子里，门口堆满了各种颜色各异的泥巴，空气里弥漫着一股泥土和柴火的混合味道，有点像小时候奶奶家灶房的味道，只是更高级一些。
我当时跟着一个师傅参观，他一边指着那些泥巴，一边跟我讲解。
他跟我说，这可不是普通的泥巴，这是经过他们精挑细选，甚至掺杂了各种秘密配方，多少年的经验积累才能调制出来的。
我看着那些泥巴，灰的、白的、红的、黄的，心里想着，这玩意儿看起来好像也没啥特别啊，就跟咱小区楼下盖房子用的土差不多。
师傅好像看穿了我的心思，笑了笑说：“这可是祖传秘方，你以为随便找个土就能烧出那青花瓷的釉色？那可是需要几百年，几代人的心血啊！” 他还讲到以前窑炉烧制瓷器时，温度控制有多难，稍有不慎，一窑子瓷器就报废了，倾注的心血就付诸东流了，真可谓是“一窑生死”。
他甚至还讲了一个故事，说他爷爷年轻的时候，因为一次烧制失败，差点被债主追上门，从此以后对烧瓷器更加敬畏小心。
然后他就带我参观了他们的作坊，里面各种工具琳琅满目，像个小型兵器库。
有些工具我甚至叫不上名字，看着就觉得很专业。
师傅还拿出几件半成品给我看，上面还留着没来得及擦去的泥巴印记，看起来粗糙，但是仔细看，就能看出制作者的用心。
那泥土的纹理，那手捏的痕迹，都透露着浓浓的人情味。
那种感觉，不像是在看一件艺术品，更像是在看一位老匠人呕心沥血的创作。
篇二古代陶瓷艺术：从土疙瘩到艺术品的神奇转变继续说景德镇那趟旅行。
我发现，古代陶瓷艺术的魅力，不仅仅在于它最终呈现出的精美绝伦的艺术品，更在于它从一团普通的泥土到一件精美瓷器的整个过程。
师傅还向我展示了他们是如何将那些不起眼的泥土，一点点地塑造成各种形状的。
那过程，就像变魔术一样神奇。
师傅动作娴熟，一手捏、一手转，不一会儿，一团泥巴在他的手中就变成了一个简单的器皿雏形。
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陶瓷文化
信息工程学院软件2班马红宾 221
陶瓷的发明,是人类社会史上具有划时代意义的标志。
这是人类最早把一种物质改变成另一种物质的创造活动。
中国素以陶瓷蜚声世界,中国的名China就是瓷器的意思。
在八十多年陶瓷长河中,陶瓷大啊师们点石成金,创造了许多技术与艺术相结合的人间瑰宝。
这些陶瓷产品既是中国历代社会的重要品,又是当时中国人民与世界人民共同喜爱的日用品和观赏品。
它不但在物质方面起到改善人类特定时代生活条件的作用,而且以绚丽多姿的造型,精湛的纹饰和缤纷的色彩唤起人们精神世界的无限美好,中国陶瓷在历史上产生了巨大而永恒的社会效果,对世界文明作出了伟大贡献,已成为人类共享的宝贵财富。
在漫长的发展过程中不断成熟,并在吸纳与创新的过程中形成自己的艺术特色。
夏、商、周朝时期的陶瓷文化，商周至唐代产品为原始青瓷和青瓷,年代的个性化特征明显。
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也
得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。
唐朝时期的陶瓷文化。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
宋代瓷器的艺术特色。
北宋釉的艺术在原有青瓷的基础上又有所创新,配制了青白瓷；造型艺术讲究粗犷与精细的有机结合,器物造型迎合外销,特别是华人海外驻足地市场的需求；装饰艺术由堆贴发展到细致的刻、划,讲究刻画构图的精美。
南宋工艺全面兴盛,艺术成就显着,釉的艺术丰富,色调变化多,有的是窑内温度不同造成的窑变现象,有的是人为配方的结果,这一时期新增的釉色有影青、酱釉、青黄釉等；造型艺术也有很大的变化,由北宋时期的大口、低矮改进到小口、高瘦,整体造型“苗条”。
装饰艺术在北宋刻、划的基础上又出现了雕、塑。
刻划讲究精致,并运用了模印法印制各种装饰图案,使装饰艺术又有了新的内容；雕、塑手法是在堆贴的基础上发展起来的。
彩绘艺术,这一时期主要是釉下用酱釉或黑釉色料写上文字记号,或简单图案。
元代陶瓷的艺术特色。
元代的艺术特色主要体现在釉、造型、装饰等几个方面。
元代改进了以前龙窑的烧成工艺,开始使用分室龙
窑,分室龙窑把以前龙窑的还原焰烧成改为氧化焰烧成,提高了烧成率。
氧化焰烧成的器物釉面莹润、白中微带黄,呈牙黄色,俗称象牙白。
釉层厚、温润,具有很强的艺术感。
造型矮小稳重,模印成型,露胎处有明显的粗裂痕,造型艺术讲究线条的变化。
装饰手法以模印为主,同时还沿用前期雕、塑、刻、划等手法；装饰图案以宗教题材为主,图案线条浮出器表,构图精美。
明代陶瓷的艺术特色。
明代的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的艺术虽然时有体现宫廷等上层社会的生活,但更主要的是体现民间的气息；雕塑瓷主要体现宗教的艺术；外销瓷主要体现域外文化风情。
明代陶瓷的造型主要体现在器物和人物两大类。
器物从日常器物、器具到陈设用具都讲究线条简洁,内涵厚实,生动活泼,如碗、杯、盘、壶、炉、罐等。
人物讲究神态与所表达的内心世界的有机结合,通过衣纹线条的处理来表现东方艺术的魅力,如观音、文昌、达摩等。
胎釉艺术主要体现在器物的表面,通过莹厚透明的釉药对器物表面和造型的烘托来增强器物的艺术效果,从而使器物具有一种独到的艺术魅力,即莹润感增强,线条圆润流畅,光线下流光溢彩,使人感觉有一种高雅别致的艺术效果,如象牙白釉、猪油白釉器物等。
雕塑艺术主要体现在作品的精雕细镂。
通过刻、雕、捏等手法在作品线条、眼、手、脚等细部的综合运用,加上胎釉的艺术效果,使作品栩栩如生，如观音、缠龙壶等。
装饰艺术包括范围较广泛,主要通过堆贴、彩绘、浮雕、刻画等装饰手法来体现作品的特色艺术内涵。
白瓷上的釉下青花彩绘和釉上五彩在另一个层次上体现装饰的艺术
效果,特别是民间题材图案的选用、推广,为后来青花瓷、五彩瓷艺术特色的形成打下坚实的基础。
装饰手法的运用使作品在原有的基础上又增加了新的艺术欣赏价值。
如龙瓶、梅花壶、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。
清代陶瓷的艺术特色。
清代白瓷,早期仍保留明代晚期的特征,质地洁白,温润,呈糯米胎；釉面较厚、莹润,猪油感强,俗称猪油白；或清白如葱根,俗称葱根白；器内叠烧支钉痕明显；足圈满釉或露胎有模印的水纹；装饰仍采用印花、贴花、透雕等手法。
中晚期由于烧成工艺和瓷土配方的改进,多数采用还原焰烧成,白瓷质地坚硬,表面时微有泛灰。
釉面白,明亮,时微泛青,积釉处泛青尤为明显。
清代早期,特别是康乾时期，青花瓷采用的发色料为国产青,含土钴比例较大,发色带有灰暗感；配料时如果添加的泥浆浓度高,或青花料浓缩,绘画在器物的坯胎上常出现积釉现象,上釉烧成后出现积釉的不规则纹状,俗称“蚯蚓走泥纹”。
随着苏黎麻青和金门青的进入,青花瓷发色青亮,色阶清晰。
清代粉彩瓷色彩鲜艳,构图大方,用笔随意。
在白瓷器釉上满彩,是这一时期釉上彩绘的又一新的尝试。
陶瓷，从初始的以实用为目的，随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷有摆脱了实用的初衷，完全成为艺术上的欣赏品。
在奔流不息的历史长河中，风流总被雨打风吹去，大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明的遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传，陶瓷，是
中华民族的核心文化之一，我们有必要了解学习和保护。
在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出惊艳天下的文化奇葩。