《影视MV、广告》教学大纲

《影视MV、广告》教学大纲

本门课程的教学标和要求：

注重怎样去创意结构，去实施；怎样在动手的过程中解决遇到的问题，几种不同的解决方案。没有定义方式的条条框框，学会举一反三的思维方式。掌握影视MV、广告的创意结构和创作流程，利用其他艺术门类作品中的作用，培养自由、逆向的思维，形成多角度，立体式的观察习惯。在实践中检验学生对MV、广告的创意制作，基本素质能力，团体协作的精神。

教学的目的及要求：

了解影视摄影的结构流程，学会创意结构，培养多角度观察思考的能力，通过学习、讨论和实践，掌握MV、广告的创意制作，提高艺术表现和审美修养，在步入社会的工作中很快地胜任并有快速的提高。

教学重点与难点：

1.摄制组的结构

2.摄影师所具备的素质

3.摄影师在创作中的角色

4.摄影师的基本工作原则

5.MV、广告的工作流程

6、动手实践中应注意的问题

7、团结协作的重要性

8、创作中的经验

9、多角度，立体式的观察习惯

10、与众不同的思维方式

教学对象：

影视摄影专业三年级

教学方式：

1.课件讲解

2.资料片分析、

3.经验讲述

4.实拍作业

教学时数：

108学时

教学具体内容及学时分配：

1、摄制组的结构 1学时

2、摄影师所具备的素质 3学时

3、摄影师在创作中的角色 2学时

4、摄影师的基本工作原则 2学时

5、两种主义及自由逆向思维的培养训练 3学时

6、创作流程的讲解 2学时

7、创作及经验的重点讲解 12学时

8、拍摄手法的实例动手操作讲解 15学时

9、资料片的观摩、范例讲解 8学时

10、作业的创意制作 20学时

11、作业的拍摄实践 30学时

12、作业指导 6学时

13、分析总结评述 4学时

详细大纲

一、提示

1、交流的方式：

不要求以课堂的形式，座谈互动为主，没有拘禁感，形式放松，气氛活跃，有助于思维的自由发挥。

2、必要的设备：

放映参考资料的影音设备，摄影器材，资料片，系里的讲义安排和要求。

3、课程的进度：

每天或一上午制定一个大的话题范围，围绕、展开探讨范围，资料的放映与同学的疑问相结合。

4、理论与实践的结合：

实践是最好的老师，怎样去创意结构，去实施；怎样在动手的过程中解决遇到的问题，几种不同的解决方案。

5、诸类旁通与不同：

与其他艺术门类的“相通”点，大的感性结构，思考问题的方式，给我们带来的启

示与灵感，及从其他事物中所参悟到的。

6、核心的问题：

没有定义方式的条条框框，只要是真正明白，举一反三，怎么做都可以。逆向思维很重要

二、课程

1、摄制组的结构：

A、人员配置

B、部门的作用

C、分工的不同

D、部门间的协作

2、摄影师所具备的素质：

a、要具有导演的全局把握与决断能力。

b、要有敏锐的洞察力。（与别人不同的发现能力、画面感、角度、构图、色彩的运用）

c、要有美术师的功底。

d、要懂光，利用光影来塑造画面中的气氛，立体的塑造二维的画面空间

e、要有剪辑师的镜头语言能力。

f、发现问题，解决问题

g、自由的思维方式，移动多角度、立体式观察事物

h、准确的利用细节充实画面

I、丰富且准确地感受

3、摄影师在创作中的角色：

a、主要负责影片的视觉效果。

b、与导演密切配合，通过构图、照明、摄影机等一切技术手段来营造影片的重要基调。

c、优秀的摄影师要有领导才能。

d、有效地组织、协调摄影组，乃至整个摄制组的良好运作。

e、调动所有人员的主动性、积极性，激发他们的才能。

f、积极参与，并充分准备前期的各项工作使摄制工作顺利进行。

g、多了解后期工作，积累更多的经验，运用多种方法解决问题。

h、处事应变能力要强。

4、摄影师的基本工作原则：

影像由不同的光产生，又由不同的记录方式，不同的影音剪辑技术，来组合成影片，摄影师的任务是利用最合适的手段，来表达想要表述的内容。

5、两种主义：

a、自然主义追求逻辑性：

比如：情节的安排、场景的安排、服装的要求、照明的布置、机位的摆放、影片的剪辑等。

b、艺术主义打破逻辑性：

举例参考同上。

三、工作流程：

1、创意阶段

1、多看资料，多接触社会实践活动，增加自身的阅历。

2、对事物要有与众不同的视点，逆向思维很重要，也是很好的捷径。

3、对一个产品或一个情节，多用不同的角度观察，从中会发现多种符合产品和创意的

角度和拍摄手法。

4、思维和创意要自由放松，但也要张弛有度，可放可收。

5、横向和纵向的比较很重要

6、广告和MV创意的不同点：

A、广告要符合客户的意愿，广告要给产品良好的推广及销路。

B、M V的意境很重要，民歌与通俗是不同的，主旋律是另一种思路

C、客户与歌手的要求很重要。

D、不要看图说话。

E、打破传统的惯用思路与拍摄手法很重要，主旋律不一定“高大全”，细节感人心。

2、准备会议，选景

1、提出自己的想法，并多与导演、美术、照明、制片等主创沟通。

A、领会导演的精神

B、提出自己的影像风格构思

C、与美术探讨场景、色彩、以及服化道

D、与照明师沟通影像感觉

E、与制片联络方式

2、初步定出选景的范围，置景的空间

3、演员范围

3、搜集影像资料参考、画稿

1、搜集影视、图片资料，明确影像风格

2、勾勒镜头草稿、构图、空间等

3、制做成开会用的文件

4、创作会议，制定情节，气氛，器材，拍摄手法，定景，

1、主要涉及到实施的工作

2、怎样做到想要的影像效果

3、肯定与否定、讨论

4、器材的实施

5、与照明探讨怎样实施照明效果

6、定下想要的方案

7、定演员

8、定景、服装、道具

5、与后期合成人员碰头会

1、合成部分的资料方向展示

2、制定合成的构图、角度、运动方式

3、若抠像，底色的面积、色彩、标记点、标记杆、

4、合成镜头的光源方向、色彩、光质

6、准备细节、看景

1、梳理自己的思绪

2、记下迸发出的更好地拍摄手法

3、细化拍摄中的细节，特别是容易疏忽的地方

4、看景

7、调整会议

1、提出调整的方案

2、讨论实施的细节问题

3、含糊及容易出问题的地方，要反复讨论，求证，因为现场没有时间解决问题8、试装，定妆