钢琴曲《在那遥远的地方》的旋律特性及风格

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张朝的美学思想在音乐创作中的体现——《在那遥远的地方》创作特点分析

张朝的美学思想在音乐创作中的体现——《在那遥远的地方》创作特点分析
关键 词 :张 朝 : 美 学 思 想 ; 民族 性 : 作 品 分 析
张朝 ,著名作 曲家 ,现任 中央 民族大学音乐学院作 曲系 教授 ,硕 士研 究生导师,国家一级作 曲家。
在 音乐创 作中,张朝始终追求 “民族性与个性相结合 的 创作 思想及本真 自然的音乐风格 ”,体 裁也不拘一格 ,涉猎 甚 广 :他 的创 作 覆 盖 了交 响 乐 、民族 器 乐 、影 视 音 乐 及 大 型 广场 艺术 音乐等 多种形 式。在钢 琴作品的创 作方面,张朝表 示 自己始终在 考虑如 何让中国民族 民间音乐钢 琴化的问题, 并用创作 实践着 民族 民间音 乐风格道 路的探 索。
下面 以钢琴改编 曲 《在那遥远的地方》为例 ,对 张朝的 创作特点进行分析 。
一 、 作 品的创作背景及构 思 张朝 的 《在那遥远 的地方 》,是 2011年应邀为中 国作 品 专辑 《红色钢琴》所创作 的委 约作 品。在这 首作品中 ,张朝 在 纵 向处 理 上 大 量 使 用 五 声 化 的和 声 ,纵横 相 呼 应 ,呈 现 出 一 首 完 整 的 中 国风 格 的钢 琴 改编 作 品 。 中国钢琴改编 曲选择 中国民族 民间音 乐作 为改编源 泉, 是 有 着 很 深 的 历 史 文 化 渊 源 的 。那 么 ,选 择 《在 那 遥 远 的 地 方》这样优秀经典 的华人 音乐作 品作 改编 ,也就在情理之 中 了。值得特别一提的是 ,在近年来 ,作 曲家们在改编的道路 上 ,似乎更加注意纵横 的统一 (即和 声与旋律都做五声化处 理 ),这股潮流 的兴起,应该有几个方面的原因 。 首先 ,伴随着 中国的发展 与崛起 ,中西方在 经济文化等 领域的交流深入 ,中国的古老精神文 明,已经浴火重生 ,开 始新一轮 的崛起 。挖掘和 发展本 民族的音乐文化传统,不仅

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释
一、钢琴曲《在那遥远的地方》简介
钢琴曲《在那遥远的地方》是一首脍炙人口的经典中国作品,由著名作曲家黄沾创作于20世纪50年代。

这首作品以新疆民歌为素材,运用了丰富的和声和旋律手法,展现了一幅美丽、神秘的新疆画卷。

二、钢琴曲的创作背景
钢琴曲《在那遥远的地方》创作于新中国成立初期,当时我国音乐界致力于发掘和整理民族音乐资源,推动民族音乐的发展。

黄沾在创作这首作品时,深受新疆民歌的启发,将新疆地区的民族音乐特色与西方钢琴演奏技巧相结合,创作出了这首具有浓郁民族风情的作品。

三、钢琴曲的旋律与风格
钢琴曲《在那遥远的地方》采用了新疆地区特有的七声音阶,旋律优美、抒情。

作品中运用了丰富的和声,既有西方古典音乐的影子,又有中国传统音乐的韵味。

整首作品的风格既富有神秘感,又充满了诗意。

四、钢琴曲在我国音乐界的地位与影响
钢琴曲《在那遥远的地方》自诞生以来,一直备受广大音乐爱好者的喜爱。

这首作品不仅在国内音乐舞台上久演不衰,还曾在国际音乐比赛中获得好评。

它已成为中国钢琴曲的经典之作,代表了中国音乐家在钢琴创作领域的杰出成就。

五、如何欣赏这首钢琴曲
欣赏钢琴曲《在那遥远的地方》,首先要了解作品的背景和创作意图。

在聆
听过程中,关注旋律、和声、节奏等方面的特点,感受作品中的诗意和神秘氛围。

此外,还可以通过学习钢琴演奏技巧,亲自弹奏这首作品,体验其中蕴含的情感与美感。

总之,钢琴曲《在那遥远的地方》是一部具有浓郁民族特色和高度艺术价值的作品,值得我们反复聆听、品味。

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释

钢琴曲《在那遥远的地方》名词解释
摘要:
1.钢琴曲《在那遥远的地方》的背景介绍
2.钢琴曲的创作过程
3.钢琴曲的音乐特点
4.钢琴曲在我国音乐史上的地位和影响
正文:
钢琴曲《在那遥远的地方》是一首深受我国人民喜爱的音乐作品。

这首曲子背后有着一段有趣的背景故事。

据说,这首曲子的创作灵感来源于作曲家王洛宾在青海湖畔的一次旅行。

在那里,他被美丽的自然风光和当地牧民的淳朴民风所吸引,于是便以那里的风土人情为灵感创作了这首钢琴曲。

在创作过程中,王洛宾采用了富有民族特色的旋律和和声,使得这首曲子充满了浓郁的民族风情。

同时,他也巧妙地运用了钢琴这一西方乐器的表现力,使得曲子在保留民族特色的同时,也具有了国际化的艺术价值。

这首钢琴曲的音乐特点主要体现在以下几个方面。

首先,它的旋律优美动听,充满了民族特色。

其次,它的和声丰富多样,使得音乐更加立体丰满。

最后,它的节奏灵活多变,使得曲子的情感表达更加深入细腻。

在我国音乐史上,钢琴曲《在那遥远的地方》具有重要的地位和影响。

这首曲子不仅在国内广受欢迎,也在国际舞台上取得了很高的评价。

它被誉为“东方的小夜曲”,成为了我国音乐文化的代表作之一。

同时,这首曲子也影响了一代又一代的音乐人,激发了他们的创作热情,推动了我国音乐事业的发
展。

总的来说,钢琴曲《在那遥远的地方》是一首既有民族特色,又有国际化艺术价值的音乐作品。

当代中国西部主题钢琴作品的创作历程及特色

当代中国西部主题钢琴作品的创作历程及特色

当代中国西部主题钢琴作品的创作历程及特色第一篇:当代中国西部主题钢琴作品的创作历程及特色当代中国西部主题钢琴作品的创作历程及特色一、创作历程与回顾中国钢琴作品的创作,始于1915年由赵元任作曲的钢琴独奏曲《和平进行曲》,随后萧友梅的《哀悼弓》成为学院派作曲家进行钢琴创作的开始。

随着中国专业音乐教育的发展和提高,学院派作曲家的创作视野也不断开阔,体裁、题材都日趋广泛,以风格主题为例,开始从中国风格、汉民族风格,转向西部风格、少数民族风格。

从整个西部主题钢琴曲创作的发展历程来说,作曲家从最初以民歌为基础直接取之用之,到间接取之用之,创作的成分比重加大,创作手法更加多样。

西部民歌为作曲家创作提供了取之不尽的源泉。

在旋律、调性、调式方面西部民歌承接着东、西交流,古今对话的内在因子,这就为作曲家用以西(指钢琴)表中(中国西部主题)寻找到更多的切合点。

二、西部主题钢琴作品的地域性分类中国钢琴文献中,西部风格主题钢琴作品在中国钢琴作品中占有相当比例,且艺术成就很高。

这里的西部风格主要涉及到新疆、内蒙、西藏、云南、陕西等边猥地区和具有民族特色的汉民族地区。

1新疆主题风格钢琴曲的创作冼星海的《哈萨克舞曲三首》可谓早期新疆主题风格钢琴创作的代表。

此外还有储望华《新疆随想曲》,石夫《喀什噶尔舞曲》、《三首塔吉克舞曲》、《第一、二新疆舞曲》、郭志鸿《新疆舞曲》,田联韬《塔吉克鼓舞》、孙以强的《春舞》。

新疆风格钢琴曲的创作和改编历来以维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族为主。

可以说,新疆风格钢琴曲是西部风格钢琴曲中备受作曲家关注的一类。

2内蒙主题风格钢琴曲创作马思聪创作的小提琴曲《内蒙组曲》这是关于内蒙主题器乐曲的早期成功的代表作品。

建国后,作曲家桑桐以数首内蒙民歌为基础创作了钢琴曲《内蒙民歌主题小曲七首》为内蒙主题风格钢琴曲奠定了基础。

内蒙古本土作曲家李世相创作了《蒙古族风格钢琴组曲集》3四川、西藏主题风格钢琴曲的创作丁善德创作了《中国民歌主题变奏曲》。

张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》音乐分析与自我体验

张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》音乐分析与自我体验

17器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 062020中国的钢琴发展历史虽然没有西方钢琴发展历史那么悠久,但是我们的先人为我们做了许多有益的探索,在钢琴改编曲的创作上取得如此高的成就,让传统的民歌、器乐曲等再次焕发自身的魅力。

中国的作曲家为了发展和传播本民族优秀文化,用乐器之王钢琴创作了一部又一部脍炙人口的作品。

张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》以其独特的民族性和精湛的技巧性将改编曲推向了另一个高点。

一、《在那遥远的地方》音乐分析乐曲《在那遥远的地方》为变奏曲式,采用装饰性变奏手法。

主题选自同名青海民歌《在那遥远的地方》,由主题、四个变奏和尾声组成。

整首乐曲采用中国的民族七声调式,旋律自由,绵长,整首曲子起伏较大,旋律清新优美,速度舒缓,节奏稍显自由,不紧不慢地讲述着一个青年爱慕一个女子的故事。

二、《在那遥远的地方》的自我体验这首钢琴改编曲的背景讲述的是一个没有结局的爱情故事,在演奏的时候,自然要有无限的画面印入脑海。

中国乐曲不像外国乐曲那样规整,且每个演奏者对乐曲的理解不同,对乐曲演奏的处理也会不同。

如果具体地来讲,那么针对我所演奏的《在那遥远的地方》,我将细分为以下几个方面。

(一)速度与力度的选择1、速度的选择本首钢琴改编曲的速度为慢板和广板的交替变换,这是针对主旋律速度的,慢板比广板稍微快一点。

首先,引子部分是慢板进入,到主题部分、变奏一、变奏二部分都是慢板的速度。

变奏三进入广板,变奏四第一乐句为慢板,第二乐句为广板。

主题部分需要注意的是左手的流畅性,六连音和五连音在准确弹奏的同时要配合右手主题旋律的出现,显得较为轻快,是《在那遥远的地方》中爱情故事的娓娓道来。

过渡高潮部分的演奏非常重要,体现在速度与力度的把控上。

在速度上升的同时,力度也是慢慢地加强,只有将这个连接弹得绝妙了,才能更好地推出高潮部分。

也就是说,这一部分其实是在高潮前留给听众的一个想象。

2、力度的选择力度的把控同样重要,力度处理地好才能使整首乐曲想表达的情感完整地表达出来。

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究
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一、《在那遥远的地方》创作特点
《在那遥远的地方》是一首经典的民歌,它的创作特点是因人而异,有一定的内在联系,但是不可避免的是唱出的风格会有所不同。

1、曲调舒缓:《在那遥远的地方》的曲调给人一种轻松、宁静的感觉,音乐的节奏很慢,即使是高音部分也是心平气和的。

2、和弦的组合:《在那遥远的地方》的和弦组合很特殊,以小三和弦、七和弦以及摇摆曲式的和弦组成,给人一种淡雅优美的感觉。

3、旋律丰富:《在那遥远的地方》的旋律非常丰富,有很多变化,从低音到高音,从慢条斯理到快板,都有着清晰的节奏感。

4、歌词内涵:《在那遥远的地方》的歌词非常有意义,它表达了一种对遥远地方的思念之情,对亲人的思念、对家乡的思念、对爱情的热情……都被写进了这首歌里。

二、《在那遥远的地方》演唱技巧
《在那遥远的地方》是一首经典的民歌,它的演唱技巧也是非常有技巧的。

1、把握语调:在演唱《在那遥远的地方》时,首先要把握语调,在演唱时要能够让观众深刻的理解歌词的意义,要有非常好的语调,以更好的将歌曲中的感情表达出来。

2、突出感情:在演唱《在那遥远的地方》时,要能够通过歌声将歌曲中的感情表达出来,在歌曲中,不同的结尾要用不同的气息演
唱出来,要让观众体会到歌者深情洋溢的思念之情。

3、强化和弦:在演唱《在那遥远的地方》时,要注意加强和弦的作用,和弦在歌曲中一定要突出,以使歌曲更加动听,不仅旋律要把握,和弦节奏也要突出出来。

总之,《在那遥远的地方》是一首经典的民歌,它的创作特点和演唱技巧可以为演唱者参考,帮助他们更好的表达出民歌中的情感,让歌声更加激动人心。

探析张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创新之处

探析张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创新之处

112艺术家The artists凭借先人对钢琴艺术的探索,我国的钢琴改编曲获得了比较高的成就,使得钢琴与我国传统音乐文化相结合,迸发出不一样的火花。

我国作曲家在钢琴改编曲的再创作、传播方面,致力于民族优秀文化的融入,如张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》不仅凸显出强烈的民族性特点,还表现出精湛演奏技巧。

下面围绕《在那遥远的地方》这一钢琴改编曲,讨论该作品的创新点。

一、张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》背景《在那遥远的地方》改编自我国传统民歌,而民歌创作多以人们日常生活为背景,具有一定的即兴特点,体现出人们对生活的向往。

与此同时,民歌和不同地区人们的生活习惯、文化等也有直接关系。

作曲家在不同时期按照民歌进行改编的钢琴曲,不仅能够保留民歌本身的美感与趣味,还可以加深人们对乐曲的印象,满足人们对不同形式艺术的审美需求。

张朝的钢琴改编曲《在那遥远的地方》不仅有清晰的主题,还在主题旋律的基础上多次变奏。

研究者立足于该作品的创作思路、织体、弹性节拍、弹奏速度等角度,均能够体会到其中蕴含的音乐内涵与民族文化特色。

二、张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》演奏技法(一)速度《在那遥远的地方》弹奏速度采用广板、慢板交替这种形式,以主旋律速度为基础,慢板速度要快于广板[1]。

该作品引子为慢板,直到变奏二结束均采用慢板速度,从变奏三部分开始为广板,变奏四的第一乐句切换为慢版,随即弹奏第二乐句再次更换为广板。

在演奏主题部分时,演奏者要保证左手流畅,尤其是六连音与五连音的准确性,搭配右手主题旋律同时出现,演奏整体风格更加轻快,能够通过演奏者的指尖动作表达作品中优美的爱情故事。

另外,此曲过渡到高潮部分要严格把控弹奏的速度和力度,一方面上升速度,另一方面加强力度,使得高潮部分能够更好地推出,可以在进入高潮部分前给听众留下深刻的印象,并营造相对广泛的想象空间。

(二)力度演奏者在弹奏过程中把控好力度,可以更加完整地展现作品中的情感。

对于这首钢琴改编曲而言,其力度方面跨度相对较大。

浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征

浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征

浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征林怡俐【摘要】钢琴曲《在那遥远的地方》是中国作曲家张朝先生根据民歌《在那遥远的地方》改编而成的,张朝老师以其为原型,植根于时代精神和民族精神的土壤中,成功地将中国民族民间音乐与钢琴的歌唱性及演奏技巧融为一体,使其成为中国钢琴曲的精品之一.文章从分析研究其曲式结构、旋律、织体、和声等方面入手,来探讨它的民族化特征.通过这篇文章,能更深入地学习到中国传统音乐的精髓,从而能够更好地演绎这首作品.【期刊名称】《福建师大福清分校学报》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】8页(P54-60,64)【关键词】张朝;在那遥远的地方;民族风格;民族特色【作者】林怡俐【作者单位】福建师范大学音乐学院,福建福州 350007【正文语种】中文我国著名青年作曲家张朝先生出生于云南的音乐世家。

自幼苦练钢琴,在钢琴演奏方面有着极深的造诣,以作曲、钢琴双专业毕业于中央民族大学音乐系,后把主要精力转向作曲,在音乐创作上涉猎面广泛,风格多样,并以浓郁的民族风格见长,取得了瞩目的成绩。

如钢琴组曲《滇南山谣三首》2002年5月获得第二届中国音乐金钟奖的铜奖等等。

另外还有一些改编曲也非常成功,受到许多著名演奏家垂青,比如钢琴改编曲《春天的故事》、《我的祖国》。

其中,钢琴改编曲《在那遥远的地方》是应邀为李云迪在三亚五国金砖峰会文艺演出、根据王洛宾改编的同名歌曲(也有注为青海民歌)而创作的,并收入在其首张中国作品专辑《红色钢琴》当中。

这首钢琴改编曲《在那遥远的地方》是特殊的三部性的变奏曲式,曲子当中的第二个部分是展开中部(如下图所示)。

整首曲子起伏较大,旋律清新优美,速度舒缓,节奏稍显自由。

引子部分,为下文埋下了伏笔,勾勒出一个静态柔美的环境。

呈示部对民歌没有较大的改动,无论从旋律上、情绪上、或者是节奏上,将古老的故事还原后娓娓道来。

从上面的图示中,可以清楚地看到展开部所占据的篇幅最大,也是“变”的精髓所在。

钢琴曲《在那遥远的地方》民族艺术特征分析

钢琴曲《在那遥远的地方》民族艺术特征分析

137SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 16钢琴曲《在那遥远的地方》民族艺术特征分析马红阳摘 要:《在那遥远的地方》最初是王洛宾先生创作的一首知名的民族歌曲,钢琴曲《在那遥远的地方》则是张朝先生以这种民歌为蓝本,改编创作而成,是钢琴演奏艺术中国化民族化的代表作品之一。

钢琴曲《在那遥远的地方》钢琴演奏中充分吸纳和借鉴了中国传统乐器演奏,大量运用了变奏性、抒情性、戏剧性等演奏技巧,将每个章节的情感表现得淋漓尽致,充满了浓厚的民族风情和浪漫色彩,凸显出中国音乐的独特韵味,对钢琴艺术中国化民族化发展具有重要的指导和借鉴作用。

关键词:在那遥远的地方;张朝;民族艺术特征中图分类号:J624.1 文献标识码:A作者简介:马红阳(2000-),女,哈尔滨师范大学硕士研究生。

近年来,随着国家强调文化自信和精神文明建设,音乐领域也在不断探索和追求音乐的中国化民族化。

钢琴演奏作为音乐领域的重要组成,自进入中国以来就深受广泛大众的喜爱和追捧,得到了前所未有的发展。

但与之相对应的是,钢琴演奏的技法、演奏的内容仍是以西方为主,具有中国文化、中国特色的作品还不多。

张朝先生改编的《在那遥远的地方》,充分吸纳了原歌曲中的民族风情和浪漫色彩,更是将中国传统音乐的一些技巧、音色、思路融入到钢琴作品创作中,有效实现和提升了钢琴演奏的中国化和民族化,让观众透过这首钢琴曲领略到中国钢琴音乐的魅力与特征。

一、钢琴曲《在那遥远的地方》整体风格特点钢琴曲《在那遥远的地方》具有十分鲜明的时代特征,这与张朝先生的创作理念是一致的。

在整首曲子中,采用了较为庞大的曲式结构,运用了多样的变奏手法,形成了浓郁的抒情音色,以钢琴演奏塑造出一个具有生命力、充满戏剧化的钢琴作品。

(一)变奏性:调性与拍号的多变。

从钢琴曲《在那遥远的地方》全篇看,共可划分为八个部分,分别是引子、主体、变奏一至变奏四、变奏三和变奏四之间的连接以及尾声。

这八个部分,每个部分都使用了不同的调性和拍号,进一步丰富了作品的音乐形象和音乐色彩。

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析

张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》文献综述与评析摘要:钢琴改编曲是中国钢琴作品的重要组成部分,王洛宾创作的《在那遥远的地方》是一首家喻户晓的经典民歌,将民歌改编为钢琴曲使钢琴音乐更具有普及性和大众性。

本文首先对张朝民歌改编钢琴曲《在那遥远的地方》相关文献进行收集,进而将统计范围内的19篇文献确定为研究对象。

笔者试图对相关文献进行归类综述和评析,总结现阶段研究文献的成果和问题。

关键词:张朝钢琴改编曲《在那遥远的地方》20世纪初,西方的作曲技法和音乐风格传入中国,中国的作曲家开始接受西方音乐理念,提出“中体西用”、“中西合璧”的创作理念,学习、借鉴西方经典的作曲技术,并与中国传统音乐的旋律结合。

在这种影响下,中国的音乐创作和理论研究在短时期内有了质的发展和飞跃,其中,中央民族大学教授张朝对中国风格作品的创作起到了巨大的推动作用。

本文选择以此为题基于两点原因:第一,笔者在本科期间弹奏过张朝教授改编版钢琴曲《在那遥远的地方》,作品展现了中国经典民歌的魅力和韵味,值得进一步研究。

第二, 2011年张朝为第三届金砖国家领导人峰会大型文艺演出改编创作了《在那遥远的地方》,是中国钢琴改编曲中的重要作品之一。

钢琴家李云迪现场演绎,淋漓尽致地展现了中国音乐旋律的特色,深受群众喜爱。

基于以上阐述,本文对不同研究视角的文献进行归类综述和评析,内容如下:1.研究状况截至2020年1月,以“张朝《在那遥远的地方》”为关键词搜索全文在中国知网CNKI中共有661篇文献,通过排查和具体关键词的检索,确定研究这首钢琴改编曲的文献共有19篇。

从文献来源看,期刊论文共12篇,硕士学位论文7篇。

以研究角度来看,研究内容和角度多样,音乐创作手法研究是本首作品的研究热点,研究文献有8篇,演奏技巧研究有4篇,民族风格研究3篇,美学研究2篇,比较研究2篇文章。

自2013年《音乐创作》杂志刊登张朝改编曲《在那遥远的地方》的乐谱后,2014年有学者开始在刊物上发表有关本首作品的研究。

钢琴曲《在那遥远的地方》的分析与演奏

钢琴曲《在那遥远的地方》的分析与演奏

135SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01磅礴,被中国人民接受与赞美,使得全世界人民感受到了中国独特音乐文艺之美,感受到了中国民族魅力。

二、钢琴曲《在那遥远的地方》作品分析(一)作品的曲式分析这首钢琴改编曲《在那遥远的地方》是特殊的三部性的变奏曲式。

[4]在结构上呈现为带有引子和尾声的变奏曲式。

呈示部中A 和A1段均为结构对称的单一部曲式。

其次级结构由两个乐句构成,各3小节,为A 羽雅乐调式。

该主题音乐材料集中统一完整,所以这两个乐段为典型的呈示型陈述。

结构对称,调性平稳。

展开部是在呈示部主题基础上进行的展开变奏,其中A2以三连音的节奏型为主,为了打破原来乐曲进行的平稳,向高声部进行,推动乐曲发展达到A3部分。

连接部分用引子部分材料闯入,之后右手六连音为主从高声部逐渐过渡到低声部,恢复乐曲高潮过后的平静,接着又从低声部走向高声部,期待再现。

再现部A4乐段由三个乐句构成,其中第二句是第三句的变化重复,在第三句的结束时闯入尾声,终止全曲。

(二)作品的四个部分的情感分析这首钢琴改编曲《在那遥远的地方》分为四个变奏,代表了四个情感变化,表现了一对恋人从相识,相知,相恋,相守的四个情感态度转变。

第一部分的情感态度是相识阶段,包括两小节引子和第一段变奏。

前两小节引子是初来乍到美丽而又广阔无垠的大草原,表现出一种无限延伸的广阔天地,远在天边的感觉,后来进入八度的主旋律在这遥远的地方,有位好姑娘,人们走过她的账房,都要留恋的张望。

旋律和原曲的歌词都表现出因为好奇而去偷偷看美丽草原的漂亮姑娘,并且停留在她的帐房前久久不愿离去。

第二部分的情感态度是相知阶段,包括第二段变奏。

原八度的主旋律加入了使之丰满的和弦音,显得热烈一些,自由流动奔跑之感跃然琴上。

美丽姑娘的粉红的笑脸好像红太阳,令人小鹿乱撞。

她那活泼动人的眼睛好像晚上明媚的月亮,仿佛两个人坐在茂盛的草原坡上,谈天说地,快乐无边。

旋律逐渐热烈,连续加紧的和弦三连音把音乐送到高潮。

钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创作特点与演奏教学

钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创作特点与演奏教学

钢琴改编曲《在那遥远的地方》的创作特点与演奏教学作者:刘耀圣来源:《艺术科技》2018年第11期摘要:本文以钢琴独奏曲《在那遥远的地方》为研究对象,从和声、曲式等作曲技法入手,分析此曲的“技术手段”,使我们更好地了解张朝先生在改编此曲时的意图。

同时,笔者阐述自己在练习此曲相当长一段时间后的心得体会以及几处值得关注的演奏技巧。

关键词:改编曲;《在哪遥远的地方》;创作特点;演奏教学《在那遥远的地方》是王洛宾先生于1937年创作的一首经典民歌,此曲融合了藏族民歌《亚拉苏》、哈萨克族民歌《羊群里躺着想念你的人》、维吾尔族民歌《牧羊人之歌》的音乐元素,张朝先生将其改编成钢琴独奏曲。

在张朝先生的二次创作下,此曲焕发了新的活力,给欣赏者耳目一新的感觉。

笔者从和声、曲式、演奏三个方面对钢琴独奏曲《在那遥远的地方》进行分析和讲解。

1 和声技法分析通过对作品的和声等作曲技法进行分析,不仅能使我们更好地理解作品中所蕴藏的思想感情,而且对我们的实际演奏方面,如风格的把握、音乐层次的划分、踏板的运用、背谱等都会起到辅助性的作用。

张朝先生在二次创作《在那遥远的地方》时,为了突出该曲的地域性风格,在三度叠置构成和弦的基本原则下,使用了大量的附加音、替换音、换加音等。

不仅通过改变和声的紧张度凸显了音乐的民族性特点,而且恰到好处的离调和弦又给音乐增添了一些新颖的色彩渲染。

下面笔者选取几处比较具有代表性的和弦加以说明。

乐曲的前两个小节中的第一个和弦均为D宫系统(五声性六声调式,有清角,无变宫)Ⅱ级上建立的九和弦。

虽然D宫系统六声调式(有清角,无变宫)的调式音阶与C宫系统的雅乐七声调式非常类似,但是纵观前两小节,“宫音C”并未出现,加之升F音的一再被强调,超出了偏音的应有“待遇”,由此可以判断,此和弦为D宫系统(五声性六声调式,有清角,无变宫)Ⅱ级上建立的九和弦。

乐曲第2小节的低音谱号后为转调中介和弦C宫系统Ⅲ级上建立的七和弦,切用四度音替换了三度音。

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究
为了提高音乐欣赏的趣味性,许多歌手们都演唱了不同类型的民歌,其中《在那遥远的地方》是一首极具特色的民歌。

本文将对此歌曲的创作特点和演唱技巧进行研究,以探索其强烈的民歌风格和感染力。

《在那遥远的地方》的创作特点主要体现在两个方面:
首先,它充满了浓厚的家乡情怀。

整首歌的歌词都与家乡有关,特别是最后一句:“在那遥远的地方有着我们的家乡”。

这句话表达了歌手对家乡深深的思念之情,深深触动了歌迷的心弦。

其次,它采用了实用的曲调和旋律。

歌曲的旋律比较简单,但却能够烘托出唱者的情感,如一句“家乡的树林,比别处的更安静”,非常有节奏感,很容易引起听众的共鸣。

至于演唱技巧,《在那遥远的地方》采用了多种演唱技巧来表达歌曲的情感。

首先,它采用了变音技巧。

歌手灵活地变化不同的音调,以体现歌曲激情四溢的情绪,令歌曲更加活泼,更有感染力。

其次,它采用了和声技巧。

歌手利用和声可以丰富歌曲的表现形式,尤其是使用三声和声时,会更有节奏感,令整首歌曲更有质感,使听众更容易记住歌曲。

总之,《在那遥远的地方》是一首用朴素的流行旋律、可爱的家乡情怀、以及精灵般的变音和充满节奏感的和声技巧所烘托出的温馨民歌。

它把我们的祖国对我们的热爱和记忆融入到歌曲中,为我们带
去了无尽的温暖与快乐。

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究

民歌《在那遥远的地方》创作特点与演唱技巧研究
一、《在那遥远的地方》创作特点
《在那遥远的地方》是一首由著名民歌作家杨建峰所创作的民歌,它以清晰而优美的抒情语言表达了一种思乡之情。

这首歌曲清新的语言结构和抒情的旋律,更能让我们感受到一种思乡之情。

《在那遥远的地方》主要以四句小调诗形式展开,唱出了“在那遥远的地方,有个属于我的故乡;没有人知道,我心里的思乡”的情感。

歌曲有节奏感,有一定的韵律结构,充分体现了作者的创作才华。

作曲者还特别采用了安徒生的名言“多少人曾爱慕你年轻时的容颜!”,使其融入歌词,增加了歌曲的抒情感,使歌曲的伤感情调更加突出。

歌曲还模仿了藏区民歌的形式,结合了流行元素,使得歌曲更加有节奏感,增加了聆赏的乐趣。

二、《在那遥远的地方》的演唱技巧
《在那遥远的地方》是一首优美动听的民歌,它有着融合民族音乐元素的特别之处。

因此,演唱它需要运用适当的技巧。

1、唱词准确:与传统民歌不同,《在那遥远的地方》结合了流行元素,歌词的结构变的比较复杂,唱词要求准确无误。

2、发音清晰:由于歌曲的抒情性强,发音清晰的技巧十分重要。

歌手应该控制好自己的声音,使声音优美而清晰。

3、加强韵律感:因为歌曲有一定的韵律结构,所以演唱时要特
别注意强调韵律,增强歌曲的节奏感。

4、展现情绪:演唱者要在演唱中展现出不同情绪,使歌曲更加抒情引人入胜。

总之,《在那遥远的地方》是一首融汇传统民歌与流行音乐的感人歌曲,演唱它需要把握好歌曲抒情感,将情感传达给聆赏者。

浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征

浅谈钢琴改编曲《在那遥远的地方》写作的民族化特征
和弦式旋律的扩展这是一种让单旋律变得丰满的极为重要的手段无论是单音还是八度的旋律进行都显得过于单薄在这里将原有的单旋律进行扩张一方面由于原曲本身的短小一方面也由特定的音乐表现意境所决定将原有的旋律和弦化尤其使用柱式和弦和震音的奏法见例7变奏三将旋律音全部和弦化保留住和弦的根音和冠音中间双音双手同时振动并没有因为节奏的紧凑而显得模糊不清反而让旋律更加的清晰这是一种完全创新的织体
Байду номын сангаас
收 稿 日期 :2 0 1 6 — 1 0 —1 2
作者 简介 :林怡俐 ( 1 9 9 2 一 ),女 ,福建莆 田人 ,在读硕士 ; 研 究方向 :钢琴教育。
第1 期
林怡 俐 :浅谈 钢琴改编 曲 《 在那遥远 的地方 》写作 的民族化特征
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上 、或 者 是节 奏 上 ,将 古老 的故事 还 原后 娓 娓 反 而 给人 一种 意 犹未 尽 的感 觉 。尾声 重 复 民歌
旋 律 上下 交替 , 犹 如幸福 的 、 洒 满 阳光 的原野 ; 犹 如 自由的精灵 在 天地 间穿 梭 。 分 别进 行 。在 中部 的波动 以后 ,对 比性 的收 回 ,
例 1 :
而这 首 民歌 是 他在 甘肃 省 民乐 县从 流 浪 的哈 萨 克族 人 中收 集 到 的 。如 例 1 是 王老 当 时搜集 整
下面我们来看一下 民歌 《 在那遥远的地方 》
跃 式 进行 ,以远 距 离 的视 角让 “ 在那 遥远 的地 旋 律 的发展 :
方 ”的主题用单音的形式跨度 出现 ,这也符合 根据王洛宾老先生 回忆 , 《 在那遥远的地 中 国传统 的线性 思 维 和对 单旋 律 的审美 习惯 , 方 》根据 《 羊群里躺着思念你的人 》改编的,

浅谈歌曲《在那遥远的地方》历史背景及艺术特征

浅谈歌曲《在那遥远的地方》历史背景及艺术特征

浅谈歌曲《在那遥远的地方》历史背景及艺术特征摘要:歌曲《在那遥远的地方》原曲介绍《在那遥远的地方》为西部歌王王洛宾在《羊群里躺着想念的人》这部哈萨克族民歌音素及调式基础上所创造出来的,歌曲情感质朴、旋律优美,是一首跨越种族、语言、地域及时代的经典作品,民族风格鲜明,是刻在王洛宾墓碑上的歌。

从王洛宾先生的民歌情结入手,探索了歌曲《在那遥远的地方》的产生背景,进一步论述了这首华人音乐经典的艺术魅力,肯定了歌曲创编者对青海地方音乐文化保护和发展的历史功绩和典范性。

关键词:歌曲;民歌;艺术魅力;重要性;王洛宾王洛宾《在那遥远的地方》原曲中采用了一种汉族民歌中很少见的,属于欧洲风格的七声音阶徵调式来创作实现,主旋律中F音与B音连续多次出现,尽管这种调式下的歌曲充满了哈萨克民歌及青海藏族民歌的双重旋律风格,但是七声音阶徵调式同人们习惯应用的五声调式是明显相悖的。

因此歌曲在流传中旋律逐渐演变。

一、歌曲的搜集整理王洛宾与民歌结缘,那是听到这一带方圆几百里有名的花儿歌手“五朵梅”的民歌演唱,记录并改编了一首《眼泪的花儿把心淹了》。

独特的西部民歌深深地吸引了王洛宾,从此开始了他传奇色彩的西部之旅。

王洛宾在参加兰州抗战剧团时,“有一位维吾尔族司机给我唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》,我记下了曲调,请一位懂维语的汉族司机翻译了歌词。

原歌有两句是从后半拍起,曲调中有一些难唱的音程。

为了便于流传,我将其改编定名为《马车夫之歌》。

第二天兰州抗战剧团就演出这个节目,受到观众的热烈欢迎。

这是我搜集整理的第一首兄弟民族民歌,也是我创作生涯的一个转折点”“著名的作曲家王洛宾,在青海从事音乐创作中,也曾从青海民歌及‘花儿’中吸取营养,写出了许多脍炙人口的歌曲。

”魏明章的文章同时也概述了张亚雄、李文实、逯登泰(萌竹)、王云阶等收集“花儿”曲令的情况。

张亚雄在兰州“坐地征花”,当时就有365人与之联系,包括魏明章在内的很多青海人也参与其中。

张亚雄著《花儿集》中收录了“花儿谱”四首,其中第三、第四首分别为逯登泰、王洛宾记谱。

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例

自由无调性在中国钢琴作品中的最初运用——以桑桐的钢琴曲《在那遥远的地方》为例

作者: 唐小波;朱婷婷
作者机构: 华南师范大学音乐学院
出版物刊名: 天津音乐学院学报
页码: 93-98页
年卷期: 2012年 第3期
主题词: 桑桐;调性;无调性;音程级;半音化进行
摘要:自奥地利作曲家勋伯格建立起自由无调性音乐创作新秩序以来,在世界上引起极大反响与呼应。

在特殊的历史情形下,桑桐先生尚为学生时,就得以机会和条件学习与使用自由无调性技法进行创作与探索,并创作出两首重要的作品,成为我国最早使用二十世纪无调性技法进行创作的作曲家。

与无调性风格浓郁的小提琴曲《夜景》不同,钢琴曲《在那遥远的地方》则是一首将民族性与无调性的现代性兼并的、并具有“复合风格”的作品。

就此,本文试图对其民族性(调性)与现代性(无调性)共存的内在关系和合理性进行深入分析和论证。

我的音乐盒144.《在那遥远的地方》三个版本

我的音乐盒144.《在那遥远的地方》三个版本

我的音乐盒144.《在那遥远的地方》三个版本《在那遥远的地方》是一首由王洛宾创作的民歌,也是王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠”【视频1. 王洛宾-在那遥远的地方 MV 】【视频2. 韩磊-在那遥远的地方】【视频3. 钢琴曲-在那遥远的地方】【歌曲鉴赏】《在那遥远的地方》是一首由王洛宾创作的民歌,是电影《小城之春》的插曲。

1994年,王洛宾凭借该曲获得了联合国教科文组织东西方文化交流特殊贡献奖。

该曲是王洛宾最珍视的歌,也是王洛宾歌曲中艺术评价最高的歌曲,被赞为“艺术里的珍品,皇冠上的明珠” 。

《在那遥远的地方》吸收了《羊群里躺着想念你的人》的个别调式与音素,采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式,既有哈萨克民歌的音色,又有青海藏族民歌的风格,优美抒情的上下两个乐句,朴素简洁的比兴歌词,自然和谐,生动流畅的旋律,倍受歌唱者的喜爱。

这首充满了一个汉族青年浪漫情怀的歌,内容健康,艺术高超,具备了传颂的条件,因而成为一首跨越地域、语言、种族和时代的华人声乐艺术佳作。

《在那遥远的地方》是王洛宾先生热爱青海秀美山川,热爱青海各族民众的心声,是藏汉同胞民族团结的象征,是王洛宾先生为青海人民乃至世界人民奉献的一份宝贵的文化遗产。

轻快活泼的词曲升华了爱情和生命的意义,美妙无比的旋律穿越了时空的阻隔,宛如天籁之音,弥漫在世界人民心中。

【创作背景】1939年7月,导演郑君里带领电影队前往青海省海晏县金银滩草原,进行纪录电影《民族万岁》的拍摄工作,王洛宾随剧组一道,顺便采风。

当地民众知道郑君里要在这里拍电影后,于一天晚上,为摄制组举行了一个欢迎宴会,摄制组也准备在宴会上选择一位当地的女性出演电影,时年17岁的萨耶卓玛在宴会上进行了表演,吸引了王洛宾,事后萨耶卓玛成为电影的女演员,王洛宾便主动出演一个帮着卓玛赶羊的帮工,二人在一次独处时,卓玛因为察觉到王洛宾灼热的眼神,用牧羊鞭轻轻地打了他一鞭子,令王洛宾彻底爱上卓玛。

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展 现 了歌 曲中浓郁 的东方 意境美 ,彰显 了中国独特 的艺术美 学 。而 演 奏者要完美 演奏此乐 曲也是要认 真 了解作 品的创作背景 ,认真分 析曲谱技 法 ,在演奏过程中加入 自身情感 与感 悟才能完成的 。
1939年 ,王洛宾 应电影艺术 家郑君里 的邀请 ,在青海 湖畔协助 拍摄 纪 录片 《民族万岁 》时结识 了活泼美丽 的藏族姑娘卓 玛 。两人 分 离之后 ,卓 玛姑娘美 丽的容貌 与挥舞马鞭 时飒 爽 的身姿依 然浮现 在 王洛宾 的脑 海里 。在 回去的路上 ,王洛宾借 助青海 民歌 《羊群里 躺着 思念你 的人 》的音调 旋律写成 了这首传世 之作 。歌 曲音 乐语言 婉转 优美 ,音 乐形象栩栩 如生 ,改 编曲运用 多样 的变奏手法 和的多 变 的钢琴织体 ,同样表达 出对少女 炽热 的思慕 与思念 ,情感 质朴 , 令 人 向往 。
一 、 旋 律 特 性 钢 琴曲 《在 那遥远 的地方 》是 根据王洛宾 同名歌 曲改编而来 , 而歌 曲是 改编 自哈萨克族 民歌 《羊 群里躺着想 念你 的人 》。王洛 宾 在 《在那 遥远 的地方 》中采用 了七 声音阶徵调 式来创作 ,相较 于人 们所熟悉 的五声调式来 说 ,主旋律 中多次 出现 了17音与B音 ,使歌 曲 充满 了异 域风情 。而 张朝 在创作钢 琴曲时为避免 F音与B音的多次 出 现 ,将主旋律改编成 以A— 一 —c为核心音 的上行 四度音列 ,使乐 曲更加符合汉 民族 的音乐 审美 习惯。全曲由两个乐句构成 ,上句为c 羽调式 ,下旬为降B下属音调式 ,同是C为主音但调性 已发生变化 。 调性 由上 句的 “vI—vII— I的音级 ”转变到下旬 的F羽调式 (类似 于 传统 五声调式 中的 “清 角为宫 ”的转调手法 ),在两个 乐句 间形 成 了从属 调 (C)到主调 (F)的调性对 比。张朝保 留了原 曲浓郁 的民 族风 情并在调性 上运用 上行 四度音 链 ,将原 曲 中柔美 浪漫 的情感 展 现 的淋漓尽致 。乐 曲在 首尾调性上 并没有进行 调性统一 ,这使音 乐 中离愁思念 的情感更 加突出 ,给聆听者带来无穷 的想象 。 作 品为 变奏 曲式 ,结 构 为 引子 +A (a+b)+A1(a1+b1)+A2 (a2+b2+连 接 )+A3(a3+b3+连接 )+A4(a4+b4)+尾 声 。整 首曲 子起 伏较大 ,旋律清新 优美 ,速度舒缓 ,节奏稍显 自由。引 子勾勒 出一个静态柔 美 的情境 。主题 部分对 民歌 主旋律没 有较大 的改动 , 用 钢琴美妙 的音色将 故事娓娓 道来 。变奏 部分在全 曲中所 占篇幅最 大 ,也是全 曲的精髓 所在 。不 同的变奏技 法烘托 出整个故事情 节 , 构成 曲式 内部运动 的动力 。其 中变奏 四乐 段运用 引子和主题 部分的 音 乐材料 ,在 中部 的波动 以后 ,对 比性 的收 回,给人一种意 犹未尽 的感 觉 。尾 声重复 民歌后两句 旋律 ,并运 用大量快 速的琶音 ,象征 浓烈 炽热的情感 ,让人难 以忘怀 。 二 、音 乐风格 钢 琴 曲 《在那 遥远 的地方 》由 中国 民歌歌 曲改 编 而来 。中 国 传 统艺术一 般都遵循 着 中国古 代美学 的艺术规律 ,注重 的是 意境之 美 , “意境 分为虚 实两部 ,意境的实部存 在于 画面 、文字 、乐 曲以 及 想象 的意象之 中 ;而虚部 即意境之 中重 要或本 质的部分存 在于想 象 和感悟之 中。中国传统艺术 中的最 高范畴 ‘意境 ’是人通 过艺术 对 世界本体 的体悟 。而 中国钢 琴作 品的意境则是在 作品演奏 过程及 对 曲谱 深入分析而获得的综合想象 、情感与感悟 ”[1】。张朝在作品 中 运用 多种创 作手法 ,同时融人 大量的伴奏 音型和频 繁的调性 变化 ,
全 曲速 度较 自由 ,略带 即兴 性 ,主旋 律 突 出 ,具 有 明显 的 民 歌音 乐 的色彩 ,在音乐 的感情色彩 上 、力度上 、调性上也有 较强 的 变 化 。乐 曲引子部分 ,用 五次节奏 、力度 、情感 表现都不 同的左右 手 轮奏 ,来 表达 出男女 主人公对爱情 求而不得 的忧伤之感 。主题部 分 ,旋律先 以八度形式 出现于高音 区 ,上下交 替。其 中 ,复倚音不 时地在高音 区进行装饰 ,宛如少女 的歌声在 草原上飘扬 。变奏一乐 段 ,双手 同时奏 出主题 旋律 ,旋律 音之 间用伴 奏音填充 ,明亮 的主 旋 律音符 在流水般 的伴 奏音乐 中出现 ,仿佛 是草原上潺潺 的溪流 , 朗朗 的清 风。变奏二乐段 ,左右手 交替 弹出主旋律音符 ,多种伴奏 织 体交叉 在主旋律 中 ,又一次 向我们展现 了草原的辽 阔。变奏三乐 段 ,双手 同时以震音 的形式奏 出主旋律 ,大 篇幅的震音 与震音后一 连串 的六 十四分音符 快速跑动 的演 奏 ,将全 曲推 向高潮 ,表现 出人 物炽热 的情感和 向不 屈服于世俗 的情感 。变 奏 四乐段 ,主题旋律分 别 以前倚 音 、后倚音 及颤音三种 形式 出现 ,音乐色彩飘 渺 ,情感 意 味深远 ,表现 出逝去 的爱情 的追 思 ,回忆萦 绕在脑海难 以散去 。尾 声重现原 曲 中的旋律 ,运用大量 分解和 弦音 ,以琶音 的形式快速 跑 动 ,最后 以和弦结束 ,象征着情感的升华和对恋情的歌颂 。
◎ 音乐探索
黄河之声 2018年第17期 总第518期
钢 琴 曲 在 那 遥 远 的地 方 的旋 律 特 性 及 风 ,甘肃 民勤 733300)
摘 要 :本文主要分析 了钢琴改编 曲 在 那遥远 的地 方》 的旋律 特性 和音 乐风格。作品 中运 用多种创作 手法 ,同时融 入 大 量 的伴 奏 音 型 和 频 繁 的 调 性 变化 ,展 现 了 浓郁 的 东 方 意境 美 , 彰显 了中 国独 特 的 艺 术 美 学 。 关键词 : 《在 那遥远的地方》 ;旋律特性 ;音 乐风格
自20世纪 80年代始 ,我 国的钢 琴音乐进入 了一个蓬 勃发展 的新 时期 ,一大批钢 琴家与作 曲家开始 满怀热情地 创作具有 中国民族 特 色 的钢 琴作 品 ,这些作 品都 以在西 洋作 曲技法 中尝试探 索 中国民族 风格 为己任 。而其 中最 为突出 的 ,是以各地 民歌 、民间戏 曲以及 传 统器乐 曲等音乐 为素材 ,经过加工 改编后就成 为带有 中国风格 的钢 琴 曲。本文将要 分析 的 《在那遥远 的地方 》是 曲作者 张朝应邀为 李 云迪 的演 出而创作 的 ,乐 曲旋律 动人 ,情 感至纯至真 ,至善至美 。
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