表现主义戏剧
表现主义戏剧名词解释
表现主义戏剧名词解释
表现主义戏剧是一种戏剧风格和文学运动,强调人物的情感和内心体验,以
及观众对戏剧的感知和情感反应。
表现主义戏剧通常通过夸张、扭曲和戏剧性强烈的手法来呈现人物的内心冲突和情感变化,旨在挑战观众的认知和情感反应。
表现主义戏剧的基本概念包括:
1. 表现主义戏剧强调人物内心体验的重要性,认为戏剧应该直接呈现人物
的情感和内心冲突。
2. 表现主义戏剧采用夸张和扭曲的手法,通过夸张的表情、动作和语言来表现人物的情感和内心体验。
3. 表现主义戏剧强调戏剧性,认为人物的情感和内心体验应该通过强烈的
冲突和紧张的情节来展现。
4. 表现主义戏剧常常采用非线性叙事,即人物的经历和情节的发展不是按
照线性逻辑来发展的。
5. 表现主义戏剧常常使用象征和隐喻等手法来表现人物的情感和内心体验。
表现主义戏剧的代表作品包括:
1. 巴黎公社:《巴黎公社的最后一天》(The Day of the Loyalties)和《最后审判》(The Trial of the Century)等。
2. 莎士比亚:《哈姆雷特》(Hamlet)和《奥赛罗》(Othello)等。
3. 普鲁斯特:《追忆似水年华》(TRAGEdy)等。
4. 斯坦尼斯拉夫斯基:《天鹅湖》(Pyotr Ilyich Tchaikovsky):这是他最著名的作品之一,也是表现主义戏剧的代表作之一。
5. 老舍:《茶馆》(The相声茶馆)等。
表现主义戏剧对戏剧文学和文化产生了深远的影响,推动了现代戏剧的发展。
表现主义对戏剧文学的影响
表现主义对戏剧文学的影响表现主义是20世纪初兴起的一股重要的艺术流派，在戏剧文学领域产生了深远的影响。
表现主义以独特的艺术表现手法、深刻的思想内容和极度夸张的形象塑造，使其对戏剧文学产生了独特的影响。
本文将从戏剧形式和表现手法两个方面探讨表现主义对戏剧文学的影响。
首先，表现主义对戏剧形式的影响主要体现在剧本结构、舞台布景和演出形式上。
表现主义的剧本结构通常采用非线性叙事方式，序幕和尾声刻意弱化，使得戏剧的叙事关系更为复杂，展示出时间和空间的错乱感。
同时，表现主义强调内心世界的表现，使得戏剧中心理活动和情感冲突成为重要元素，大大拓展了戏剧形式的可能性。
表现主义对舞台布景的要求也更为独特，多采用简化的舞台和道具设计来烘托戏剧的氛围。
此外，表现主义倡导演员表演的过度夸张和动作的高度规范化，使得演出形式呈现出一种朗诵式的特点。
所有这些因素综合起来，使得表现主义对戏剧的形式产生了深远的影响，打破了传统的戏剧表现方式，呈现出一种更加激烈和冲击性的戏剧视觉效果。
其次，表现主义对戏剧的表现手法影响颇深。
表现主义通过对形象塑造的极度夸张，让观众感受到剧中人物内心的痛苦和折磨。
例如，戏剧《荒木屋》中，主人公的内心纠结、孤独和精神崩溃通过演员的变态肢体语言、怪异面具和变调的声音表现得淋漓尽致。
此外，表现主义强调情感的直接投射，剧中人物的情绪变化迅猛而明显，为观众传递出一种强烈的情感共鸣。
更重要的是，表现主义通过对社会和时代的关注，使得戏剧成为了对社会问题的探讨和批判。
例如，著名的表现主义戏剧《地鬼》揭示了资本主义社会的黑暗面，并对现实中的不公正现象进行了无情地嘲讽和揭示。
表现主义从这个角度来看，更像是一种社会观察的视角，通过对社会问题的呈现点燃了人们的思考火花。
然而，表现主义并非没有局限性。
表现主义作品的视觉冲击性和情感表达的夸张往往容易让观众审美疲劳。
当观众习惯了表现主义的高亢和夸张后，反而难以感受到其带来的新鲜和冲击。
戏剧流派
象征主义认为宇宙万物与人类的精神之间存有某种互相契合的“对应”关系，主张将宇宙万物作为各种人类精神或社会观念的象征来加以表现。
象征主义戏剧也基本体现了这种精神。
它们否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，追求所谓内心的“最高的真实”。
表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。
他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响。
这派剧作家不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表相揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。
在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。
为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。
在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。
未来主义戏剧认为现代生活以其节奏的快速性、紧张性及强烈的竞争性而不同于过去的传统生活，主张戏剧应及时地转而歌颂“机器的文明”、战争的奇妙力量、“速度的魅力”以及一切能像人那样表现出“狂野、悲伤或愉悦”之情的各种“无生命之物”。
由此，他们要求戏剧应随之打破“旧戏剧”那种“冗长、静止的心理分析”结构，而代之以能符合上述现代生活特征的各种新的表现手段，甚至“不管它们是如何违背真实，离奇古怪和反戏剧”。
在具体的表现手法上，未来主义戏剧曾作了大量标新立异的旨在突出各种非理性效果的尝试，如塑造各种非理性的舞台形象，完全不合常规的语言表达方式，短到极点的甚至只有几分钟的戏剧篇幅以及尽其所能地创造种种神秘恐怖的舞台气氛等。
超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写方法”。
表现主义戏剧
表现主义戏剧一、表现主义戏剧特征1.主观性相比自然主义对现实的再现，表现主义则更加注重把主观的内在感觉和情绪作为创作的主要因素，试图用舞台形象表现心理的、精神的真实，表现人类潜意识的真实。
即要突破事物的外在表象，摆脱强调外部的真实世界，从作家的主观出发，表现人的本质和深藏在内心深处的灵魂。
这就要突破暂时现象的描绘进而展示永恒的品质和真理，摆脱外界的印象，表现作者的“主观现实”和内在的实质。
因此，表现主义认为艺术是精神而不是观赏，是表现而不是再现。
2.运用变形、肢解、剪辑拼接的方法，破坏戏剧行动与人物性格的整一性与充满情节动作性的自然主义不同，表现主义不求逻辑关系，情节变化突兀，场次、结构随意组接，情节发展荒诞离奇，它仿佛是一首叙事诗，企图以此表现人类的思想，而不是思想所观察的物质世界，所以理解和表现成了他们看待世界的方式。
它拒绝真实具体的再现客观真实，拒绝被表面的细节真实所牵制。
这是一种意象性的叙述，这种意象性的叙述，不注重叙述戏剧情节，而重在叙述各种复杂的心理情绪和内在意念，它不是运用富于个性化的清晰完整的形象来揭示外在的具体真实，而是通过人物的意象分裂传递内在的精神真实。
3.无个性的、象征符号式的人物。
表现主义戏剧的人物往往是用来表现剧作者主观幻象的活道具表现主义所塑造的人物是类型化的、无个性的、象征符号式的人物，他们不是活生生的个人，而是剧作者用来表现内心意念和矛盾的道具。
人物没有个性，没有具体的名字，他们只不过是某种共性和特征的符号，例如：斯特林堡作品中的“无名氏”，亦或是剧中出现的“人”、“父亲”、“儿子”、“工人”等称谓，借以来加以区别社会的某些特定人群，突出和代表某个总括性的阶级或某种态度的特征。
通过夸张变形的手法，歪曲现实形象，把人处于困境时内心的那种不安与骚动，善与恶的搏斗呈现出来，同时把情绪化、多重性、疯狂的人格赤裸裸的表现在舞台上，从而发掘出隐藏在心里的潜意识的真实。
4.将对话压缩、变异，使之变得短促、神秘、费解表现主义中的对话同样也是“蒙太奇”式的，将日常的对话进行压缩、变异，凝练，又重复，有时是散文，有时是叙事独白，完全打断了贯穿的动作，有时只有一两个词，成为“电报式”的语言，有时仅仅是一句惊叹，或是哑剧。
表现主义戏剧和现实主义戏剧的区别1000字
表现主义戏剧和现实主义戏剧的区别1000字表现主义戏剧和现实主义戏剧是两种不同的戏剧风格,在创作方法和表现手法上存在着显著的差异。
本文将从以下几个方面对这两种戏剧风格进行探讨和解释。
表现主义戏剧注重情感的表达和人性的探索,强调戏剧人物的内心感受和情感冲突,通过强烈的色彩、音乐、动作等元素来表现人物情感和思想。
表现主义戏剧通常采用现实主义的戏剧手法,注重人物的细节刻画和真实的生活感受,强调人物与社会环境的关系。
表现主义戏剧常常以夸张的手法展现人物的性格和行为,以引起观众的共鸣和情感共振。
现实主义戏剧则更加关注社会现实和历史背景,强调人物与社会环境的关系,通过真实的历史事件和社会现实来表现人物的性格和行为。
现实主义戏剧通常采用象征主义和隐喻的手法,通过虚构的故事和人物形象来反映社会现实和历史背景。
现实主义戏剧中的人物通常是具有一定的社会背景和身份的,观众可以通过人物的身份和社会地位来理解人物的行为和情感。
除了创作方法和表现手法外,表现主义戏剧和现实主义戏剧还存在其他的区别。
表现主义戏剧通常具有高度的艺术性和个性化的风格,强调艺术家的个人感受和创作风格。
而现实主义戏剧则更加注重戏剧的现实性和可操作性,强调戏剧对现实生活的反映和启示。
此外,表现主义戏剧通常需要大量的灯光、音乐、色彩等元素来营造氛围,而现实主义戏剧则更加注重演员的表演和剧情的紧凑性。
综上所述,表现主义戏剧和现实主义戏剧是两种不同的戏剧风格,它们在创作方法和表现手法上存在着显著的差异。
表现主义戏剧注重情感的表达和人性的探索,强调戏剧人物的内心感受和情感冲突,通过强烈的色彩、音乐、动作等元素来表现人物情感和思想。
而现实主义戏剧则更加关注社会现实和历史背景,强调人物与社会环境的关系,通过真实的历史事件和社会现实来表现人物的性格和行为。
8()是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作。
8()是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作。
（最新版）目录1.奥尼尔及其表现主义剧作简介2.《8》剧作的创作背景和主题3.《8》在表现主义戏剧中的地位和影响4.《8》的艺术特点和表现手法5.总结正文1.奥尼尔及其表现主义剧作简介尤金·奥尼尔（Eugene O"Neill）是美国著名的剧作家，被认为是 20 世纪最重要的戏剧家之一。
他的作品具有强烈的表现主义特征，关注人物内心的挣扎和痛苦，以及对人性的深刻挖掘。
奥尼尔的剧作在美国戏剧史上具有重要地位，他成功地将表现主义戏剧推向了一个新的高峰。
2.《8》剧作的创作背景和主题《8》是奥尼尔于 1920 年创作的一部表现主义戏剧。
该剧以第一次世界大战期间的法国为背景，讲述了主人公罗杰·卡米歇尔在战争中经历的种种磨难，以及他在战争结束后返回家乡，却发现生活并未恢复平静的故事。
剧中人物的心理描写细腻而深刻，展现了战争对人的精神摧残以及战争结束后的余波。
3.《8》在表现主义戏剧中的地位和影响《8》是奥尼尔最有影响力的表现主义剧作之一，被誉为美国表现主义戏剧的奠基之作。
该剧的成功不仅使奥尼尔声誉鹊起，还对后来的美国戏剧产生了深远的影响。
许多剧作家受到奥尼尔的表现主义戏剧风格启发，开始尝试创作类似的作品，推动了美国戏剧的发展。
4.《8》的艺术特点和表现手法《8》在艺术特点和表现手法上具有鲜明的表现主义特征。
首先，该剧以人物的心理活动为主要表现对象，深入挖掘人物的内心世界，展现了战争对人的精神摧残。
其次，剧中人物的语言具有强烈的象征主义色彩，通过人物的对话和独白，传达出人物复杂的心理状态。
此外，奥尼尔还运用了舞台布景、灯光等元素，营造出一种压抑的氛围，强化了戏剧的表现力。
5.总结总之，《8》是奥尼尔最具影响力的表现主义剧作之一，该剧的成功不仅使奥尼尔声誉鹊起，还对后来的美国戏剧产生了深远的影响。
剧中人物的心理描写细腻而深刻，展现了战争对人的精神摧残以及战争结束后的余波。
表现主义戏剧
中国在20年代，有些剧作家也受到表现主义的影响。郭沫若就曾赞扬德国的表现主义戏剧，并创作出一些具 有表现主义倾向的剧本。
主要作家及其作品
表现主义戏剧的主要剧作家及代表作品有瑞典J.A.斯特林堡（1849～1912）及其《去大马士革》(1898)、 《鬼魂奏鸣曲》（1907）；德国G.凯泽(1878～1945)的《从清晨到午夜》（1916）；E.托勒尔(1893～1939)的 《群众与人》(1921)；捷克斯洛伐克 K.恰佩克(1890～1938)的《万能机器人》(1920)；美国E.奥尼尔(1888～ 1953）的《毛猿》(1921)、《琼斯皇帝》(1920)等。另外，德国 B.布莱希特(1898～1956)、F.沃尔夫(1888～ 1953)等人的早期剧作也曾深受表现主义戏剧的影响。
主要影响
表现主义戏剧对其后的超现实主义戏剧有较大的影响，特别是它的非理性化倾向，后来被超现实主义戏剧发 挥到了极致。表现主义戏剧作为一个流派，已经衰落了。但是，它对人的灵魂的深入开掘，以及为表现人的灵魂 而运用的各种主观表现方式，都为当代戏剧家所吸收、借鉴，推动了当代现实主义戏剧的发展。
（路海波）
谢谢观看
表现主义戏剧
西方现代戏剧流派
01 戏曲简介
0பைடு நூலகம் 主要影响
目录
02 主要作家及其作品
表现主义戏剧（expressionist drama），西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞典，随后波及 欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧的代表作有J.A.斯特林堡（1849～1912） 《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》，德国G.凯泽的《从清晨到午夜》，E.托勒尔的《群众与人》等。
表现主义戏剧创作特点
表现主义戏剧创作特点
1. 对内心感受的强烈表现：表现主义戏剧强调主观内心感受的表现，主要表现出来的是人物的情绪、感觉、想法和意识活动等个人内心感受和思想状态。
2. 突出符号化手法的运用：表现主义戏剧采用象征性的手法来表现主题和情感，尤其是对环境和人物心理的象征意义的探索，也是表现主义戏剧的重要特点之一。
3. 夸张和畸化处理：表现主义戏剧常常通过夸大、曲折和畸化的手法来表现个人内心的痛苦和矛盾，与现实生活的细节迥然不同，脱离客观生活的真实性与逻辑性。
4. 反对社会现实的贬损与批判：表现主义戏剧对现实社会进行贬损与批判，认为他们是导致人性扭曲与痛苦的原因之一，反映当时欧洲社会深刻的文化危机。
5. 渴求精神上的解脱：表现主义戏剧主张人们超越现实世界的表面和客观现象，寻求精神上的解脱和救赎，代表了一种超越日常生活的文化气息和精神诉求。
浅谈表现主义戏剧的内倾化审美追求
[7] 谭霈生.戏剧理论学术研讨会论文选集[M].北京:文化艺术出版 社,2013.
作者简介：朱平洋（1978），男，景颇族，广东台山人， 硕士学位，讲师，云南省戏剧家协会会员 , 研究方向为戏剧 影视表演。
戏剧与影视 Theatre，film&television 177
是推广戏剧发展的一个关键环节，需要戏剧工作者对其进行 认真的设计和操作。例如，《通向大马士革之路》这部戏剧 便是一部经典的表现主义戏剧，整部剧设计了多个场景，通 过多种场景的跳跃和切换，有效表现了主人公的精神发展阶 段。戏剧里的很多场景，和戏剧人物当下的心情、当前的故 事情节、人物的性格特点有着密切的关联。戏剧工作者可以 通过优秀的情节切换设计，帮助观众更好地感受戏剧人物的 内心，体现表现主义戏剧内倾化的价值。其次，戏剧工作者 还要重视人物刻画的真实性和个性化。如果戏剧人物过于单 调、普通，观众就会失去观看戏剧的兴趣。因此，戏剧工作 者应将人物设计得更加真实，使其具有丰富的性格和情感。 在表现主义戏剧里，人物刻画要改变传统的刻画方式，借助 一些事件和故事来刻画人物，而不是通过作者的文字进行直 接描述。例如，早期德国表现主义作品《乞丐》中的主要人 物只有职业、年龄、关系等的称谓，如父亲、母亲、儿子、 姑娘、剧作家、年长的朋友、飞行员、护士等，然后通过他 们参与的事件、行为举止、代表的立场等刻画他们的人物性 格和特点。
[3] 王永,王思齐.当代文学经典的艺术表现:评俄罗斯观念主义诗人普 里戈夫[J].俄罗斯文艺,2019(04):34-42.
[4] 王艺陶.面具技巧在尤金•奥尼尔表现主义剧作中的实践研究[J].艺 海,2019(09):5-13.
戏剧表演的戏剧理论与学派
戏剧表演的戏剧理论与学派戏剧表演作为一种艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，将故事情节和人物形象呈现给观众。
而戏剧理论与学派则是对戏剧表演进行研究和探索的理论体系和学派思想。
在戏剧的发展历程中，不同的戏剧理论和学派涌现出来，为戏剧表演的创作和演出提供了丰富的思想和方法。
一、自然主义学派自然主义学派是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种戏剧学派。
它强调在戏剧表演中真实的再现现实生活，追求对社会问题的批判和反映。
自然主义学派的代表作家包括挪威剧作家易卜生和美国剧作家欧内斯特·海明威等。
他们的作品以真实的人物形象和情节为基础，通过细致入微的描写和对细节的关注，展现了现实生活中的矛盾和冲突。
二、表现主义学派表现主义学派是20世纪初在德国兴起的一种戏剧学派。
它以对内心世界和情感的表现为核心，追求对人类内心的深入探索。
表现主义戏剧作品中常常出现夸张的形象和场景，以及对人物内心的直观描写。
表现主义学派的代表作家包括德国剧作家布莱希特和奥地利剧作家斯特劳斯等。
他们的作品通过戏剧形式，反映了人类内心的痛苦和挣扎。
三、现代主义学派现代主义学派是20世纪中期以后在世界范围内兴起的一种戏剧学派。
它强调对戏剧形式和结构的创新和突破，追求对戏剧语言和表达方式的探索。
现代主义戏剧作品常常以非线性的叙事方式和碎片化的结构呈现，通过符号和象征的运用，引发观众的思考和联想。
现代主义学派的代表作家包括爱尔兰剧作家贝克特和美国剧作家威廉·福克纳等。
他们的作品在形式上具有极高的艺术性和创新性。
四、后现代主义学派后现代主义学派是20世纪末以后在戏剧领域兴起的一种学派思潮。
它强调对戏剧的边界和定义进行批判和超越，追求对戏剧的自由和多样性。
后现代主义戏剧作品常常以跨文化和跨媒体的形式呈现，通过多元的表达方式和语言的混杂，挑战传统的戏剧观念和结构。
后现代主义学派的代表作家包括英国剧作家哈罗德·品特和美国剧作家托尼·库什纳等。
表现主义戏剧创作特点
表现主义戏剧创作特
点与特征:
1.情感表达：表现主义戏剧强调情感表达，通过主人公内心的挣扎、痛苦或幸福来传达大众情感。
2.夸张手法：在表现主义戏剧中，夸张的手法被广泛运用，如变形、放大、夸张等手法，以表达人类内心的真实感受。
3.字幕手法：表现主义戏剧中经常使用字幕，在舞台的边缘或上面，引导观众理解剧中人物的情感、思想和信仰等。
4.强调个体：表现主义戏剧强调每个个体的独特性和价值，并反对将个体看作群体中的一个无名的角色。
5.非自然的舞台：表现主义戏剧的舞台通常是非自然的，比如破碎的、不规则的，以此来表达人物内心的混乱与不安。
6.剧情矛盾：表现主义戏剧中的剧情常常矛盾、扭曲或离奇，以折射出社会及个体内部的混乱现象和存在的冲突。
7.无精神安慰：表现主义戏剧常常表现出人的精神在现实世界中的寂寞和迷茫，在没有精神安慰的现实生活中，个体只能通过消极的举动来逃避现实。
8.揭露现实：表现主义戏剧倾向于揭露社会现实和深层次的真
相，暴露社会的虚伪和黑暗，鼓励人们思考人性的存不存在的问题。
第八章第三节20世纪戏剧
2、布莱希特与叙事剧
贝托尔德·布莱希特 （Bertolt Brecht， 1898－1956）
其三，关于戏剧的美学效果： 布莱希特主张采用“间离效果” ，破除传统戏剧 的卡塔西斯（Katharsis）作用。
所谓“间离效果”（又译为“陌生化效果”或 “疏离效果”），是布莱希特采用的一种旨在使 观众和舞台间保持距离的方法。它彻底破坏舞台 上的生活幻觉，把观众从不假思索的无意识状态 中唤醒过来。“在于使观众对所描写的事件有一 种分析的、批判的立场”。
代表人物
【德】恺撒（1878－1945） 代表作：《从清晨到午夜》； 《加莱市民》 ；
【德】托勒（1893－1939） 代表作：《群众与人》；
《从清晨到午夜》剧情
第一、二场：银行 裘皮大衣的女子 第三场：雪地 独白 第四场：家中 离家出走 第五场：室内自行车比赛场的一间办公室 第六场：酒吧 狂欢 第七场：救世军布道厅
二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷 的战争洗礼的幸存者的精神支柱
存在主义哲学的主要思想：
世界是荒诞的，人生是痛苦的； 存在先于本质； 自由选择－反抗；
1、“世界是荒谬absurd的，人生是痛苦的” 萨特的存在主义理论基点是建立在对世界的 荒诞性的认识上。
2、“存在先于本质” Existence precedes essence 人的“存在”再先， “本质”在后。所谓存在，首先是“自我” 存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在， 则一切都不存在。所谓“存在先于本质”， 即是“自我”先于本质，也就是说，人的 “自我”决定自己的本质。
表现主义和现实主义相结合戏剧1200字
表现主义和现实主义相结合戏剧1200字摘要：一、表现主义与现实主义的结合1.表现主义戏剧的起源和发展2.现实主义戏剧的基本特征3.表现主义与现实主义的结合二、结合后的戏剧特点1.强烈的表现性2.社会现实主题的强调3.人物性格的深入刻画4.独特的戏剧冲突三、结合后的戏剧代表作1.德国《人类的荒谬》2.中国《茶馆》3.美国《欲望号街车》四、结合后的戏剧影响1.对戏剧创作的影响2.对观众审美的影响3.对戏剧发展的影响正文：表现主义与现实主义的结合为戏剧创作开辟了新的道路。
在这篇文章中，我们将探讨这一结合的起源、特点以及代表作品，并分析其对戏剧创作和观众审美的影响。
一、表现主义与现实主义的结合表现主义戏剧起源于19 世纪末的德国，是一种强调情感、心理和个体经验的戏剧形式。
它反对现实主义的客观描绘，主张通过舞台手段表现人物的精神世界。
现实主义戏剧则以客观、真实地描绘社会生活为特点，关注社会现实问题，塑造典型环境中的典型人物。
二者的结合使戏剧在表现人物内心世界的同时，更加关注现实社会，从而丰富戏剧的表现力。
二、结合后的戏剧特点表现主义与现实主义结合后的戏剧具有以下特点：1.强烈的表现性：这一类型的戏剧在描绘人物内心世界时，运用丰富的象征、隐喻等手法，强调情感和心理的传达。
2.社会现实主题的强调：在表现人物内心世界的同时，戏剧更加关注现实社会问题，反映社会现实，揭示社会矛盾。
3.人物性格的深入刻画：通过表现主义手法，戏剧深入挖掘人物性格的多面性，塑造出更加丰满、立体的人物形象。
4.独特的戏剧冲突：结合后的戏剧冲突既有现实生活中的矛盾冲突，也有人物内心世界的挣扎与纠结，形成独特的戏剧张力。
三、结合后的戏剧代表作1.德国《人类的荒谬》：该剧通过表现主人公在战争中的遭遇，揭示了战争的荒谬性和对人性的摧残，展现了表现主义与现实主义结合的独特魅力。
2.中国《茶馆》：该剧以北京的一家茶馆为背景，展现了半个世纪以来中国社会的变迁，成为表现主义与现实主义结合的经典之作。
评凯泽的表现主义戏剧《从清晨到午夜》
评凯泽的表现主义戏剧《从清晨到午夜》
泰劳德·评凯泽的表现主义戏剧《从清晨到午夜》始于1912年，当时他已经是一名在欧洲演艺界知名度很高的戏剧作家。
《从清晨到午夜》是一部模拟复杂社会和关系的宣言性舞台作品，让人们重新思考自身的感情和人际关系，并对未来的前景充满希望。
该剧结合了评凯泽的表现主义艺术理论和表演，表现出复杂的人物关系，反映出了社会变迁背后的问题。
主要内容是讲述街头伙伴查尔斯、莫拉瑞和萨利克在一天里，从凌晨到深夜，经历了许多不同的生活体验。
他们短暂休息后，发现自己被军队和学校抓走了。
在关系复杂的环境中，查尔斯、莫拉瑞斯和萨利克的故事被包装成一场神话式的舞台表演。
其中写出了社会索取的价值观以及不止停止不前才能晋升自身的意义。
该剧让观众有机会从全新的角度体验奥斯维辛套路中那些超越有限认知的场景。
从幽暗的寂寞，到别样的看世界，都在评凯泽上演或实践的表演中表达出来。
随着剧中人物们对生活方式观念的调整，主题最终变得明确，观众也因此会被深深吸引，贴近该剧的理念与启示。
总之，《从清晨到午夜》是一部关于社会问题的现实评估，以及一种追求自由和希望的旅程，启发我们对生活有所反思。
它以情景剧和影像制作的方式，谱写了一段极具现代主义风格的心灵旅行，激发人们去追求真实的幸福和自由。
表现主义戏剧
表现主义戏剧【思潮流派】产生于19世纪末盛行于20世纪初至20年代的西方现代派戏剧流派之一。
表现主义思潮于1901年发轫于法国，在戏剧领域则以德国所取得的成就最高，在20世纪20年代盛极一时，涌现出一大批著名剧作家。
哲学基础为柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学。
表现主义戏剧在思想内容上强调创作的主观性，注重表现事物内在的本质。
在手法上采用象征、梦境、幻象、假面、化身、内心独白等艺术手段，将人物内心世界外化、具体化。
情节不连贯，人物不完整，身份模糊。
大力探索舞台艺术，在灯光、效果、布景、面具等方面大胆革新，是舞台艺术具有更强的表现力。
【代表作家作品】主要剧作家及代表作品有瑞典J.A.斯特林堡的《去大马士革》《鬼魂奏鸣曲》；德国G.凯泽《从清晨到午夜》；捷克K.恰佩克《万能机器人》；美国E.奥尼尔《毛猿》、《琼斯皇帝》；德国 B.布莱希特等。
瑞典J.A.斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》【剧情梗概】《鬼魂奏呜曲》是一部描写资本主义社会人与人之间病态关系的表现主义杰作，剧名源起于斯特林堡所最喜欢的贝多芬的D小调钢琴奏鸣曲。
这是一出小型室内剧，但人物多达20个。
大幕拉开时展现的是瑞典首都斯德哥尔摩的市郊街景。
这是一个阳光明媚的星期天的早晨，年轻的大学生与坐在轮椅中的残疾老人亨梅尔交谈起来，他们透过一所豪宅的窗户向里面看。
老人说宅第的主人——上校将在家中设宴，参加宴会的有上校夫人木乃伊、斯堪期戈男爵、男爵的来婚妻黑衣妇人、黑衣妇人之父——生前当过领事的死人。
这次晚宴用上校的话来说，根本不是什么令人愉悦的宴会，而是一顿鬼餐，因为这些人看起来活像一群鬼。
亨梅尔劝说大学生与上校的女儿凤信子姑娘相爱，后者其实是亨梅尔与上校夫人的私生女。
接着，老人带着大学生(也带着观众)走进了这所房子，进一步对这个宴会进行晚察。
他们看到，参加宴会的人默默地围坐在桌旁，各自心怀鬼胎。
尽管他们道貌岸然，但被亨梅尔揭露净尽。
正当亨梅尔得意之时，木乃伊出来戳穿了他的真面目，原来他也像那些人一样，卑鄙恶毒，坏事做尽，于是他也加入到那些活死人的行列当中了。
戏剧的主要流派及作品分析
《戏剧的主要流派及作品分析》戏剧作为一种古老而富有魅力的艺术形式，历经数千年的发展，形成了众多各具特色的流派。
这些流派不仅反映了不同历史时期的社会风貌和文化特点，也展现了戏剧艺术家们的创新精神和艺术追求。
本文将对戏剧的主要流派进行介绍，并对其代表作品进行分析。
一、现实主义戏剧流派现实主义戏剧是 19 世纪下半叶在欧洲兴起的一种戏剧流派。
它强调对现实生活的真实反映，注重人物性格的刻画和社会问题的揭示。
现实主义戏剧的代表作家有易卜生、萧伯纳、契诃夫等。
易卜生的《玩偶之家》是现实主义戏剧的经典之作。
该剧通过女主人公娜拉在家庭中的遭遇，揭示了当时社会中妇女的地位和命运。
娜拉在觉醒后毅然离家出走，表达了对传统婚姻制度和男权社会的反抗。
作品以深刻的社会洞察力和细腻的人物描写，展现了现实主义戏剧的魅力。
萧伯纳的作品以幽默讽刺的风格著称。
他的《华伦夫人的职业》批判了资本主义社会的贫富不均和道德沦丧。
剧中通过华伦夫人的职业选择，揭示了社会底层人民为了生存而不得不做出的无奈选择。
契诃夫的戏剧作品则以平淡的生活场景和细腻的情感描写见长。
他的《樱桃园》通过一个贵族家庭的衰落，反映了时代的变迁和社会的进步。
作品中的人物形象鲜明，语言简洁而富有诗意。
二、浪漫主义戏剧流派浪漫主义戏剧产生于 18 世纪末至 19 世纪初的欧洲。
它强调情感的表达和个人的自由，追求理想主义和奇幻的情节。
浪漫主义戏剧的代表作家有雨果、席勒等。
雨果的《欧那尼》是浪漫主义戏剧的代表作之一。
该剧以 16世纪西班牙为背景，讲述了一个贵族青年欧那尼与国王之间的斗争。
作品充满了激情和浪漫主义色彩，剧中的人物形象高大而富有英雄气概。
席勒的《阴谋与爱情》以爱情为主题，反映了当时德国社会的政治腐败和阶级矛盾。
作品中的人物情感真挚，情节跌宕起伏，充满了浪漫主义的激情。
三、象征主义戏剧流派象征主义戏剧兴起于 19 世纪末的法国。
它强调通过象征和隐喻来表达思想和情感，追求神秘和超现实的效果。
表现主义代表人物
表现主义代表人物表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
表现主义代表人物：1、表现主义小说代表：弗兰茨·卡夫卡（1883——1924），奥地利人。
他是个生前无闻身后成名的人，善用象征、夸张、变形的艺术手法来揭示现代社会所面临的困境和“现代人的困惑”。
作品情节荒诞不经却蕴涵深意。
代表作：《变形记》。
2、表现主义戏剧代表：尤金·奥尼尔（1888——1953），美国，主要代表作：《毛猿》（1917）、《琼斯皇》（1920），曾经先后四次获得美国普利策奖1936年，以“体现了传统悲剧概念的剧作所具有的魅力，真挚和深沉的激情”而获得诺贝尔文学奖。
是美国当代戏剧的奠基者。
3、表现主义绘画代表：挪威的蒙克代表作《呐喊》，俄国康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
4、表现主义音乐代表：阿诺尔德·勋伯格（AmoldSchoenberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，是二十世纪着名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
主要作品有：交响诗《光明之夜》、《摩西与亚伦》、《室内交响曲》、歌剧《期望》以及为朗诵、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。
此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐作品等。
表现主义产生的背景：表现主义是德国二十世纪初的文艺思潮和运动，表现主义成员对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，并从东方和非洲艺术中吸收营养。
他们反对机械地模仿现实，从主观唯心主义角度出发，强调表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”表现主义的三个阶段：1、桥社（1905德累斯顿）。
桥社的青年艺术家试图建立一个把生活与创作结合为一体的社团。
他们到工厂体验工人的生活，对雇请的模特采取平等态度，认为艺术不仅是具有自身独立价值，还有为人生、为满足人们生存需要的目地，主张创作者与欣赏者处于平等地位。
写意戏剧观名词解释
写意戏剧观名词解释表现主义是20世纪初出现于欧美的一种文学思潮，因主要兴起于德国，故又称德国表现主义。
其特点：以象征暗示代替直接说理，以荒诞离奇取代客观真实，强调表现不可知的人的内心感受。
2。
荒诞派戏剧，也称“黑色幽默”派或“冷面滑稽剧”。
20世纪30年代后期，以德国荒诞派戏剧为代表。
特点：反映现实比较冷酷，批判的锋芒指向个人。
他们的戏剧语言运用得比较含蓄、抽象，一般不作具体的描绘，也不采用日常口语，靠象征、隐喻、暗示等手法来达到讽刺的效果。
他们经常把表现喜剧性冲突的暴力变成悲剧性的冲突，借此来揭露现实的黑暗。
由于剧本内容的荒谬性和抽象性，给观众的理解带来一定困难，同时荒诞派戏剧还经常涉及与政治有关的问题，并带有浓厚的政治色彩，这都影响了荒诞派戏剧的流传。
3。
意识流戏剧。
20世纪50年代在英国兴起，强调作家要进入剧场的“第一人称”角度，认为剧本首先应当激起读者“观看戏剧”的欲望，然后，再让读者参与到戏剧的创作过程之中去。
4。
结构主义戏剧。
是对传统戏剧模式和结构的一次革命性打破。
其特点： 1）舞台上没有戏剧情节，甚至连环境都被人物所抛弃； 2）叙述的视点始终如一，多以“你”或“我”为主要视点进行戏剧交流； 3）内容上的开放性和形式上的非中心化； 4）演员对于剧本的绝对自由处置。
5。
荒诞派戏剧。
本世纪三十年代产生于德国的一个文学流派，又称黑色幽默派，是德国表现主义的进一步发展。
其主要成员包括阿尔弗雷德·布莱希特、君特·格拉斯、让·保尔·萨特、安德列·布莱希特兄弟、魏尔伦、卡尔克马克、奥地利剧作家斯特林堡和罗兰·巴特等。
荒诞派戏剧表现方法的特征：一是拒绝把握生活的真实，取消现实世界与历史的区别，以纯粹主观的态度创造一个自我欺骗的艺术世界；二是完全排除了理智与逻辑的概念与范畴，创造出一种充满怪异、扭曲、变形、梦幻的非理性世界；三是不承认有什么重大的社会意义和实际的审美价值，只是为了嘲笑而嘲笑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
直觉即表现
• 1.直觉与表现是一回事，艺术的定义是直觉 ，也是表现。
• 2.直觉充满个性，洋溢情感，“直觉是抒情 的表现”。
• 3.心灵具有特殊性和创造性。
直觉即表现
• 4.诗，充盈着直觉——表现。 • 5.艺术表现四阶段论： • 诸印象； • 表现； • 快感的陪伴； • 由审美事实到物理现象的翻译。
• 1、《毛猿》 • 杨克 • 勒ห้องสมุดไป่ตู้ • 派迪
毛猿简介
• 写一个名叫杨克的邮船锅炉工的悲剧人生。是一部用表现 主义手法创作的象征戏，剧中邮船象征现代社会，杨克则 是人的代表，作为锅炉工，他象征着蒸汽时代的人，充满 力量和勇气。但在“白色幽灵”般的米尔德里德小姐面前 ，他感到了自己那种“无名的、深不可测的、赤裸裸的、 无耻的兽性”，他迷惘而愤怒，于是在大街上横冲直撞， 被关进监狱。他去求助于“世界产联”，只得到一顿臭骂 与毒打。他意识到别无选择，只能与毛猿为伍了，于是钻 进动物园的铁笼子，在毛猿的大力拥抱中死去了。
• 《毛猿》是奥尼尔的表现主义代表作。它的副标题是“古代和现代生 活的八场喜剧”，其主题是探索人类归属问题。该剧是根据作家1917 年发表的短篇小说改编的。全剧共八场，不分幕。剧中主人公扬克是 一艘油轮上的司炉工，他自认是一个超人，他一心一意追求合理的地 位和合法的归属，但残酷的社会使他陷入困境之中。扬克是司炉工中 力气最大、自信心最强的一个，他自认为是这艘油轮的驱动者，不无 自豪地说：“我是终点，我是开始，我一发动，一切都转了。”他看 不起有钱人，把船上那些绅士小姐骂得一钱不值，虽然他的这些话都 是从别人那里学来的，究竟什么意思连他自己也不甚了解。另一方面 ，有钱的绅士小姐则视他为怪物。船上有个资本家的女儿叫米尔德里 德，出于猎奇，异想天开地想到机舱里来看看。当她一走进机舱，看 见扬克的那副模样，害怕得几乎要昏厥过去，好像扬克不是人，而是 一只狰狞的猩猩似的。这使扬克陷入了痛苦的沉思之中，他不断问自 己“我是毛猿？她为什么要把我看成毛猿，到底谁是毛猿？”扬克百 思不得其解，他发誓要报仇。
表现主义戏剧
一、表现主义
• 1、表现主义： • 表现主义的概念最初出现在德国和奥地利的画
坛上和乐坛上，一战前后被引入文学界，在（ 诗歌）戏剧、小说领域取得很大发展，后传入 美国。在戏剧领域里，瑞典的斯特林堡是表现 主义的先驱人物，其代表作《到大马士革去》 和《鬼魂奏鸣曲》被认为是欧洲表现主义的最 早戏剧。美国奥尼尔的《琼斯皇》、《毛猿》 等都可以说是主要的代表作家与作品。在小说 方面，奥地利作家卡夫卡是表现主义在这一领 域的杰出代表。
• “有什么东西发臭了，是瑞典吧？”；
• “三个月内我三次抓到红桃6”； • “人心就是一摊虚伪的屎。小时候最好，长大越来越糟糕。”
二、斯特林堡
• 1、作家生平与思想 • “新自然主义”
• “..我是真理的呼声，但我的真理是可怕 的，因为在过去，人们称谎言为真理… …。--尼采。
• 2、《到大马士革去》 • 无名氏 • 乞丐、女士、医生和疯人凯撒
蒙 克 （ 挪 威 ） 《 呐 喊 》
• 1893:《呐喊》作者蒙克自叙：一天晚上我 沿着小路漫步，路的一边是城市，另一边 在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝 峡湾那一边眺望，太阳正落山，云被染得 红红的，象血一样给人一种惊悚的震撼。 我突然感到一声刺耳的尖叫穿过天地间， 我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我于是 画下了这幅画，那些色彩在尖叫，这就是 我"生命组画"中的《呐喊》：
• 1901年巴黎画展，一组油画题名
• 1911年德国先锋派作家的代名词
• 1914年以后，表现主义一词在艺术界被广 泛运用
• 强调艺术是作家心灵的产物，它来源于一 种想像。
克罗齐
• 克罗齐（1866-1952）、意大利 哲学家、历史学家、美学家和 文学评论家，表现主义文论的 创始人。美学和文论代表作有 ：《美学》、《纯直觉和艺术 的抒情性》、《艺术表现的整 体性》、《诗与非诗》、《民 间诗歌与艺术诗歌》、《诗论 》。
• 乞丐！这话一点不错；这个词在我耳边嗡嗡地 响着，使我的脸烧得通红，是耻辱的红、受侮 辱的红、愤怒的红！”他感到现在他成了一个 乞丐，一个被人侮辱的人，一个不准同别人交 往的人，“被人鞭打，脊梁已断，走投无路； 我像一个在夜里出去干坏事的人一样，沿着大 街蹒跚地走回我在被传染上瘟疫的人那里的窝 子。我要把自己关在我的屋子里；这里就是我 的家。”
• 他希望通过这部戏剧“指明这条失去的线 索就是人们之间的相互了解。”至于扬克 的困惑、迷惘，奥尼尔认为是人类普遍存 在的、共有的，那就是人与人的冲突。在 古代，往往表现为人与神的冲突，而今天 它表现为人与他自己、与他自己的过去、 与他所寻找“归属”的企图的冲突。
• 杨克的遭遇反映着人的悲剧：在创造性 劳动中，人失去的同得到的一样多，甚至 更多。人从猿性中挣扎出来，使自己脱离 了动物界，希望成为世界的主人，人无休 止地与大自然，与人本身的局限性斗争， 改造着世界，并改造和完善自身，从初级 智人到帆船时代、蒸汽机时代，但人却越 来越成了自己所创造的世界的奴仆，在新 的意义上回到了人的出发点，变成了猿。 作品要表达的正是作者的深沉思考：人从 哪里来，人到哪里去。
• 这个剧本不分幕，只分场，许多场面只是 描写琼斯一个人在森林里的活动，他的紧 张的心情，恐惧的心理，精神恍惚和下意 识的行动以及在这种情况下出现的种种幻 象等，都是表现主义的创作特征。剧中用 节奏不断加快的鼓声一步步加紧催促琼斯 在艰难的环境中走向死亡，具有强烈的戏 剧效果。这部剧作还包含着象征主义、浪 漫主义、神秘主义和情节剧的多种特征。 演出时运用复杂的布景、灯光以及蔚为奇 观的服装道具，借以展现创作主题
• 有人对他说，这就是阶级，他应该和米尔德里德小姐代表 的那个阶级进行斗争。于是，他就到大街上去找那些绅士 太太“斗争”，还把一个绅士揍了一顿，结果被警察抓了 起来。警察把扬克关在监狱的铁笼子里，使他成了名副其 实的猩猩。不过，他听同狱的人说，有个叫“世界产联” 的工人组织是专门和有钱人作对的。出狱后，他决心参加 工人组织和资本家斗争。他跑到世界产联第57分会，要求 加入该组织，并向他们表明自己和资本家不共戴天，要把 资本家的企业炸成灰烬。然而，分会的领导人听他这么说 ，竟吓坏了，说他简直是一只没有头脑的猩猩。工厂炸了 ，工人到哪里去上班？于是，他们把扬克轰了出来。现在 ，扬克走投无路了，他不知道怎么办，觉得世界上没有人 理解他、同情他。
• 蒙克《呐喊》描绘了一个面容近似骷髅的 人，双手捂住耳朵，在一条看不见首尾的 公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。蒙 克以他超凡的画笔，画出了流动的河水与 天空的形状造成一种游动与飘忽的动态， 给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再 现，它象征着“现代高压”下人们的徬彷 忧惧恐慌情绪。。。
• 每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉 和情绪，被描绘的具体对象的细节被简化，而情 绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪 的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有 永恒的震慑心灵的力量。在这一切的背后，我们 还可以看见那个“世纪末”的景象，那种迷途的 欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈，生命的 焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力 量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表 达，蒙克的画是用整个心灵来创作的。
• 2、表现主义主要特征
• A、注重揭示事物的内在实质，表现人的 主观精神，而不注重对客观世界以及人 物外貌特征的真实描绘。
• “不是落下的石头，而是万有引力定律。” • --乌提茨 • “闭上你的眼睛！” • ---弗里德里希 • B、特别强调使用抽象和象征的艺术手段
• C、现实与非现实相互融合，具有荒诞感 和梦幻感。（为其注重表现本质、灵魂 ）
毛猿
• 主要不是真实地、历史地反映资本主义社会中现 实的阶级斗争和下层人民的痛苦生活，而是表现 “人同自己命运的斗争”，人在这场斗争中“心 理发展的过程”。作者试图通过扬克同环境的冲 突，表现人类在物质至上的社会中精神失去平衡 ，竭力寻求自己的位置而终究无所归属的永恒状 况。作者也曾断言“人在追求不可企及的东西时 ，他注定是要失败的，但是他的成功是在斗争中 ，在追求中”。实际上，作者企图将扬克写成是 “每一个人”，“他努力寻找他的‘归属’，寻 找使他成为生活结构中的一部分的那条线索—— 我们大家也都在进行同样的努力。”
• 扬克就是你自己也是我自己，他是所有 的人”
• A、资产者－无产者 • B、人的归属与孤独 • 自我觉醒－－但抗争无效 • C、回到从前已不可能
• 由于他剧作中所具有的魅力 、热忱与深挚的激情……完 全体现了传统的悲剧概念。
• 古希腊悲剧＋弗洛伊德。
• 2、《琼斯皇》
• 《琼斯皇》是一出典型的表现主义戏剧。它描写一个 岛上的黑人首领的悲剧故事。他背叛了自己的种族， 遭到黑人群众的反对，企图穿过一座森林逃走，结果 被追捕者杀死。全剧不分幕，只分场，许多场景只是 描写琼斯在森林中的紧张心情。
•
• 奥尼尔一生坎坷，因而对蛰居于社会下层 的劳苦大众的悲欢、忧患、追求、失望以 及他们的精神世界和心理状态有着深切的 了解和体验。奥尼尔不仅对他们的不幸深 为同情和关注，并终生不懈地寻求他们的 理想和归宿。这一切在他的戏剧创作中得 到了形象、真实地表现。美国的剧作家像 他那样把各种劳苦大众形象搬上戏剧舞台 是不多见的。
• 《琼斯皇》写的是黑人题材，但作品主题 主要不在于揭露和抨击种族歧视，也不是 正面描写琼斯暴君如何残酷地戕害和掠夺 人民以及人民的斗争场面。而是通过琼斯 的仓皇逃窜的经过，着意表现他在当地人 民的追捕下，只身逃到原始森林后的恐惧 、惊慌、悔恨、绝望的复杂情绪和心理状 态的变化。
• 《琼斯皇》（1920）是奥尼尔第一个表现主义名剧， 手法新颖，轰动世界剧坛。剧本故事写刚果黑人琼斯 被当作奴隶卖到美国，在火车上当了十年差役，在一 次赌搏中杀死了黑人差役泽夫，被捕入狱，在做苦工 时又杀死了白人看守，逃离美国，流落到大西洋的一 个小岛上，岛上有一个英国商人叫施密塞，专靠欺诈 当地土人为生，他请琼斯入伙，当他副手，但琼斯是 黑人，又比他干练，施密塞反而成了他的副手。