中国商代、古埃及、古希腊工艺美术中的异同点
希腊和中国的文化遗产有何明显不同之处
希腊和中国的文化遗产有何明显不同之处首先，希腊和中国的文化遗产具有不同的历史背景。
希腊文化的起源可以追溯到公元前1千纪，即在古代希腊城邦时期，并在公元前5、6世纪高峰时期达到鼎盛。
希腊文化的典型代表是古希腊城市国家的建筑、文学、哲学和艺术。
而中国的文化历史跨度更长，可以追溯到公元前8000年左右的新石器时代。
中国的文化遗产有着悠久的历史，包括先秦、秦汉、唐宋等众多时期的文化成果，如兵马俑、长城、敦煌壁画等。
其次，希腊和中国的文化遗产在价值观念上存在明显的不同。
希腊文化强调个人英雄主义和自由，注重人类智慧和理性的发展。
古希腊哲学家如苏格拉底、柏拉图和亚里士多德等世界闻名，他们创立了众多哲学学派，对后世的思想影响深远。
相比之下，中国文化强调集体主义和人际关系，强调谦虚、和谐和忍耐。
儒家思想、道家思想和佛教的传统将社会价值和道德观念置于文化的核心地位。
中国文化强调个体与社会的和谐统一，而希腊文化则更加强调个体的自由和个人的追求。
第三，希腊和中国文化遗产在宗教信仰方面也存在明显的不同。
希腊古代的宗教是多神教，崇拜许多神灵，如宙斯、阿波罗、雅典娜等。
希腊人相信神灵可以帮助人们解决问题和保佑他们的生活。
而中国的主要宗教是儒家思想、道家思想和佛教，尤其强调敬祖父母和祖先、孝顺和慈善的道德观念。
中国人将祈福、祭奠和信仰看作是与传统文化相辅相成的重要组成部分。
最后，在艺术表现形式上，希腊和中国的文化遗产也有显著差异。
希腊文化以雕塑、建筑和戏剧等艺术形式而闻名于世。
希腊的雕塑作品通常以裸体形象为主题，追求人体完美的比例和姿态，代表作品如维纳斯、雅典娜等。
而中国的艺术形式则更注重笔墨的运用，包括书法、绘画和剪纸等。
中国人对自然世界的描绘和意境的表现注重于精神的追求和心灵的抒发，如中国的山水画和花鸟画。
综上所述，希腊和中国的文化遗产在历史背景、价值观念、宗教信仰和艺术表现形式等方面存在明显的不同之处。
这些差异反映了两个国家在文化发展中的不同轨迹和特征。
古埃及和中国古文化的不同点在哪里？
古埃及和中国古文化的不同点在哪里？古埃及文化和中国古文化都是人类文明史上丰富而深厚的文化遗产，但又各自独具特色，在哪些方面存在着显著的不同呢？以下是几点不同之处：一、宗教信仰古埃及文化主要信仰多神教，尤其是以太阳神“拉”为最高神灵。
古埃及人追求永恒的灵魂，认为死亡并不是终结，而是进入另一个世界。
因此，他们创建了金字塔和陵墓，期望保护自己的灵魂。
相比之下，中国古文化信仰孔子思想和玄学思想，儒家思想对中国文化影响深远。
中国人追求自我完善和社会变革，注重兼容并蓄，强调和谐统一。
中国古代文化中，尊老、尊师、礼仪、忠信、廉正、克己、博学是基本准则。
二、宗教艺术古埃及文化的宗教艺术大多采用超大规模的雕像和静态建筑物，如金字塔、石像、神庙等。
这些雕像和建筑物通常表现出对神灵的崇拜和尊敬，通常都是暴力和死亡的象征。
中国古文化的宗教艺术则较为内敛，主要是纸灯笼、画像、音乐、歌舞等，这些艺术形式都蕴含深刻的哲学思想。
例如，中国画注重表现山水自然，反映出中国人对自然界的景观和生态意识。
中国建筑艺术也往往以柔和的曲线和精细的装饰为特色。
三、科技发展古埃及文化在农业、河流工程、数学、天文学和建筑领域有很大的成就。
古埃及人发明了纸、印刷，开凿运河和渠系，发明了除法和乘法等数学方法。
此外，他们还观测和研究天文时刻和季节的变化，建造了最壮观的建筑，是人类历史上的杰出建筑师之一。
而中国古文化的科技发展也是非常傑出的，其发明和创造贡献于科技史。
发明和创造中华人物的标志如指南针、火药、造纸术等等，标志着中国古代的高超科技，古代中国的数学、天文、地理、医学等多方面的科技研究也得到了重大的贡献。
以中国古代数学为例，从商周时期开始，古代中国就发明了一系列十分精密的计算工具。
以上是古埃及和中国古文化在宗教信仰、宗教艺术和科技发展方面的不同点。
虽然这两种文化有许多不同之处，但它们的独特之处为人类文化遗产的瑰宝增加了更多的光彩。
在这些文化碰撞的交汇点上，人们更加深入地认识到民族文化之间的独特性和文明的多元性。
古埃及古希腊之间艺术有何不同
古埃及古希腊之间艺术有何不同原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家.古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。
他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。
古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。
一千多年前，万里之外的古希腊艺术是怎样改变中国艺术面貌的呢？
一千多年前，万里之外的古希腊艺术是怎样改变中国艺术面貌的呢？说起古代中国美术，很多人马上会联想到古旧发黄、一成不变的卷轴画，会认为中国画是一种与其他民族艺术完全不同的艺术样式，是从古到今中国独有的、自成一体的、封闭的面貌。
其实，一千多年前，远在万里之外的希腊艺术，曾经与中国艺术发生过交集，并改变了中国艺术的面貌。
古希腊美术与古中国美术的不同之处古希腊美术与古中国美术是两种不同的艺术体系。
从写真的角度来看，中国艺术追求的是“道”理，而希腊艺术追求的是“物”理。
何为“道”理，何为“物”理呢？相对而言，“物”理好理解，主要是指古希腊艺术追求自然物体客观真实的造型方式。
“道”是一个很玄的观念，所以“道”理也是难以用语言表达清楚的概念。
简单地说，是一种更主观，不完全受自然物体表面细节束缚的造型方式。
为了更好地理解“道”理与“物”理的概念，我们先以秦汉雕塑与古希腊雕塑的对比为例来看一看二者的区别。
古希腊的石刻雕像比中国的兵马俑更写实。
从解剖学的角度来看，古希腊阿波罗石雕头像皮肤内包含的骨骼、肌肉都刻画得很到位，五官的细节也很精准，相比而言，秦朝兵马俑的造型则缺少对面部结构的准确表现。
阿波罗的手指很灵巧，每一个关节的的动态都做了细致的处理，相比而言，兵马俑的手指十分僵硬，并没有表现出手部结构的细节变化。
从物理上来说，古希腊雕塑对人体结构的把握已经相当成熟，即使用当代的解剖学知识来衡量，也没有多少明显的错误。
不过，即便不如希腊雕刻写实，中国的兵马俑依然神气十足，从这些陶俑身上可以感觉到秦朝士兵坚定勇武的气质。
这个气质，就是“道”理的一种表现。
再来看古中国的铜雕马与古希腊的石雕马。
同样的道理，从骨骼、肌肉、比例等科学角度来看，希腊雕刻的马要比东汉的铜马造型更精准，更像真的马。
但是，中国的铜奔马丰神俊逸，踏着翱翔的龙雀凌空飞腾，整座雕像只用一只小雀作为底座，一条腿与之连接，就保持了整匹马的稳定，这样的安排充分展示出了马飞奔时的轻盈灵动，其构思之精巧令人惊叹，艺术感染力毫不逊色于希腊的石雕马。
古希腊雕像艺术与古埃及的雕像艺术的比较.doc
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。
境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。
由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。
”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源。
所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。
希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。
它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。
古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。
虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。
中国彩陶和希腊瓶画对比研究部分
1．纹饰特征的比较第一，希腊古典时期人物纹饰重写实，人物形象轮廓完整、讲究比例。
阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子，古希腊瓶画流传下来的经典作品，也是黑绘风格的代表作。
画面描绘的是荷马史诗中的两个英雄在帐篷中下棋的场景。
他们以投骰的木箱为“轴”，相向而坐，皆弯腰屈膝俯首，手握武器，身边各有一侍从。
他们弯曲的身体姿态与器形曲线一致，使画面构图与器物轮廓的优美曲线高度统一融合，强化了陶器弧线的节奏，给人以美感，具有剪影式的装饰效果。
陶土的浅赭色，使形象轮廓鲜明，富有深浅对比的节奏感和装饰情趣。
总的来说，这幅作品用纤细灵巧的线条勾画出了完整人物轮廓，捕捉了一个动态生活场景的瞬间，刻画生动且具有浓厚的生活气息，写实特征十分明显。
另外，在人物造型上讲究比例关系，讲究形象细部刻画的准确性。
最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
这意味着古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。
第二，中国新石器时代人物纹饰重写意，人物形象简练概括、赋有神韵。
中国的彩陶纹饰以几何纹饰为主，纹饰较抽象。
即使是表现写实性质的人物纹饰，中国先民们在刻画的过程中，也并非是完全意义上的模仿，而是将其中许多自然属性省略淡化，表现出一种带有经验性的程式化倾向，这使最初的模仿象形赋予了“意”的内容。
如人面鱼纹彩陶盆中的人物纹饰。
彩盆中没有出现完整的人物轮廓，而仅出现了人面。
而且这种人面又具有了初步的概括性，主要用圆形细线与直线结合勾勒人的圆形头部和线形眼睛，用近似三角形的形状代替鼻子，然后配上两耳旁的两条小鱼，构成了形象奇特的人鱼合体，以此表达祈求生殖繁衍人丁兴旺的含义。
又如在舞蹈纹彩陶盆（如图中也可以看到浓郁写意特征的描绘，用“逼真”一词描述显然不很恰当。
在形象描绘上，十五个人基本相差无几，流于程式。
虽然形象“神态生动”，却十分简练、粗略，仅“写其大意”。
中外美术对比发展史(四)
第二章 第四节 古爱琴海、古希腊美术
二.古希腊美术 3.宗教： 宗教观念表现为神人同性。用人的面貌去想象神，用人 的性格、思想与情感赋予神的社会属性。神话的创作 基于生活。 4.古希腊艺术的主要内容： 人体雕刻、神庙建筑、瓶画、工艺美术
第二章 第四节 古爱琴海、古希腊美术
1.荷马时期（公元前12世纪-前8世纪） 荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的， 也就是氏族社会末期。荷马时期为神话形成期，也是 造型艺术的萌芽时期。
《拉奥孔》
第二章 第五节 古罗马美术
希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界的文 化中心从希腊转移到了罗马。
罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却又被希腊人所 征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术 对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族 特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
第二章 第四节 古爱琴海、古希腊美术
2.古风时期（公元前7世纪-前6世纪） 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。在这 一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影 响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱 东方影响而形成了自己的风格。 这一时期的美术成就主要是瓶画（东方风格、黑绘 风格、红绘风格）与建筑，它奠定了情节性绘画的基 础。建筑中出现了柱式建筑（多利亚式、伊奥尼式、 科林斯式），而雕塑基本处于形成时期。
圆雕玉龙 商 5.6×8.1 厘米 玉料呈墨绿色，局部 有浅褐色沁。器圆雕而 成，玉龙张口露齿， “臣”字形目，头顶有 一对柱形角粘于颈上， 双爪足，背有扉牙，身 饰菱形鳞纹，短尾卷于 身侧，呈伏卧状
妇好墓玉人商晚期高7厘米 黄褐色，圆雕跪坐式玉人。头顶 有发，戴圆箍形冠，前沿出卷 筒。双手扶膝，腰间饰套叠式 菱格纹。下肢有勾云纹，腰左 倾向后斜出分枝尾式柄，神态 庄重，造型奇特，是商代玉人 的珍品。
希腊雕塑与中国雕塑艺术特点有什么不同
希腊雕塑与中国雕塑艺术特点有什么不同？［作者：佚名来源：网络转摘时间：2007-10-13 11:56:38 阅读：81次］一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。
西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。
他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。
为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。
如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。
中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。
中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。
宋元和明清也有好作品。
佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。
古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解
古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解一、古埃及家具公元前15世纪1、风格形成古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会性结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，法老专制一方面禁锢了艺术的创作自由，确立了种种艺术规范;另一方面也导致了古埃及艺术的统一风格和宏伟巨作的产生，最终使埃及艺术保持了稳定的传统，形成了自由独特的风格。
另外，埃及人对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格，人死后将到一个另一个永恒的世界去生活，现实世界只不过是一个短暂的过渡，只要保存好死者的尸体让其灵魂有所归宿，人就会永远快乐的生活。
埃及的艺术很大程度上是围绕着人死后的生活而展开的，埃及家具风格也是在此背景下形成的。
古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起的，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个部落，都有其某种动物为标志的“图腾”。
埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政权的各种“神”为主体。
家具作为活人和死去的人“生活”中的主要器具，常常又见各种神化了的动物，如:以鹰头男人为形象的象征智慧和保卫王权的“荷鲁斯”神、太阳神、母牛形象的哈托尔女神、马头、马脚、狮头、狮身人首、鹅头、鸭头等或整体或局部地出现在家具上。
借喻统治者坐卧于“神体之上臣民和奴隶必须俯首贴耳”。
古埃及家具装饰图案在特征上以直线占优势，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状，动物腿脚采用双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支架上。
采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的图层和各种材料镶嵌弧形座位的凳子;折凳的四腿，如剪刀状分两组交叉，脚部常采用鸭嘴图案的雕刻装饰;宝座两边常采用全身的狮子雕刻以作装饰;其他椅塌的兽形腿多呈动物走路时的姿态，作同一方向行进的方式安排。
2、风格特征古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻，如1925年出土的古王国时期，也就是公元前2600年第四王朝的赫特菲尔斯女王的黄金床和座椅等。
中国青铜器与希腊雕塑比较
中国青铜器与希腊雕塑比较中国夏商周时代最重要的文明成果是青铜器。
古希腊文化是欧洲文化的源头，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。
中国商周青铜器与古希腊雕塑同属于青铜时代的艺术,同为人类当时艺术的最高峰,它们可以相媲美,但是由于中国与古希腊系两种不同的文化,它们在艺术创造原则上与功能都存在区别。
中国青铜器体现的张扬激情的狞厉之美，而古希腊雕塑崇尚理性体系的和谐之美。
传说打开青铜时代的是夏铸九鼎，《左传·宣公三年》：“昔夏之方有德也，远方图物，贡金九枚。
铸鼎象物，百物而为之备。
使民知神奸，故民入川泽山林，不逢不若，魑魅魍魉，莫能逢之，用能协于上下，以承天休。
”大规模的氏族部落之间的合并战争以及随之而来的大规模的屠杀，掳掠，奴役，压迫便是当时社会的基本动态。
早期的宗法制度可以炫耀的光辉和骄傲便是暴力战争与大合并。
所以为了对这种战争的颂扬，青铜器应运而生，作为祭祀的礼器，大多是供献给祖先或者记载征伐的胜利。
而古希腊人把关心集体利益，积极参与社会活动，心绪宁静，善于克制自己的公民道德品性修养作为心灵完善的标准。
同时认为完善的心灵应寄寓在强健的体魄中，希腊艺术家对理想化形象的认识就是从这一点出发的。
青铜器时期可以分为三个时期，第一个是郑州文化时期，这一时期青铜器的主要风格是大部分纹饰被强调夸张成立体雕塑的效果，接近于浅浮雕的效果。
进入安阳时期的青铜器造型华丽，这时期的青铜器在造型上附丽了更多的宗教神秘色彩和宗教图腾崇拜观念。
四羊方尊是这个时期的作品，四只羊的形状完全独立于尊的器形之外，这种华美的风格大胆热烈。
接下来的时期便是西周中后期，西周中后期的青铜器少了商时期青铜器的浪漫激情，向朴素庄重转化。
最能体现艺术品的美感的是青铜器上多种多样的纹饰，从艺术审美上看，夏商周的青铜器体现的是一种狞厉的美，典型的代表是饕餮。
《吕氏春秋·先识览》“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。
”饕餮是恐怖的化身，另一方面又是有保护作用的神，它对异氏族和部落是威惧恐吓的符号，对本氏族部落又具有保护的神力。
奴隶社会美术
酒器
荷马时期是古希腊美术的早期，又被称为“几何风格时期”，这是因为这时期的美术作品都是 呈几何形的，几乎没有具体的细节刻画。
巴尔贝客神庙
赫拉克勒斯与萨提洛斯
狮子门
不同的是西方更注重体块和色彩的表现，而中国更注重线条和图案，这就为后来的中西方美 术特色不同的样式和内容埋下了伏笔。
中国墓室图案 西 方 墓 室 图 案
奴隶社会发展成熟期 的美术比较
商和西周美术代表了奴隶社会美术发展的高峰阶段。此时的青铜工艺达到高峰，所铸造的青铜器 质地优良，形体厚重、精美且品种繁多，食器和酒器最为突出，表现出了奴隶主奢华的生活。有 的器皿全身装饰着纹样，例如：饕餮纹、云雷纹、凤纹、龙纹等等。器皿表现出庄严、凝重的气 氛。
中西方奴隶社会时期的美术对比
指导老师：赵湘学 姓名：龙佳 梁蕾
2016-05-22
中西方奴隶社会时期的美术都与信仰、祭祀密切相关，但中国奴隶社会
时期美术的等级观念森严，在技法上偏重于铸造技术，美术作品主要是
青铜器物。西方奴隶社会时期美术的模仿意识强烈，在视觉上重视秩序 的和谐，美术代表作品主要是建筑和雕刻，中西方美术作品的对比总体
上体现出了人文关怀的精神和意义。
夏
商
周
春秋
希腊化时 期
பைடு நூலகம்
战国
荷马时期
古风时期
古典时期
罗马时期
奴隶社会发展初期 的美术比较
在公元前21世纪中国建立起第一个奴隶制王朝-夏。奴隶主对其特权身份的确认以及对生活品味的 要求，通过以青铜器为主的器物表现出来不同的要求，造型与装饰图案成为主要的差别，美术越
来越成为权利和财富的象征。器形比较单调，制作工艺也不太成熟而略显粗糙，器物上的连续几
中国商代、古埃及、古希腊工艺美术中的异同点
中国商代、古埃及、古希腊工艺美术中的异同点中国商代、古埃及、古希腊同属一个时代，也用样属于奴隶社会，在工艺美术上具有不少相同点。
中国商代的青铜器的图案组织为单独纹样，艺术风格庄重严谨的。
同时期的古埃及、古希腊工艺作品形式也一样单纯具有表现力。
沉稳和谐并带有一定的神秘色彩。
三者的工艺美术也有很大的不同点，各有特色。
中国商代工艺美术的代表是青铜器。
商代的手工业较为发达，分工很细，青铜器的制作达到了相当成熟的水平，进入了中国青铜器的高峰时期，在中国工艺美术史上和世界工艺美术史上都占有极其重要的地位。
这一时期青铜器种类繁多、形式多样，不仅仅是一般的生活用具，更有严格的等级和象征意义。
总的来说，青铜文化表现的神秘、威严、沉稳、庄重的艺术风格，方正浑圆的器型和结实粗壮的底座以及形象怪异、深沉突出的铸造纹饰，蕴含着一种恢弘气势。
古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的实用功能并非是最根本的目的。
古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质，并取得辉煌的成就。
特别是玻璃的发明，不仅对人类工艺文化产生了巨大影响，而且也表明了古埃及人的智慧和能量。
大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生，而是为死者能够在来世继续“享用”而存在。
纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
中国与古希腊陶绘图案比较
史前中国与古希腊陶绘图案比较【摘要】中国陶绘图案与古希腊陶绘图案各有其特点。
新石器时代的彩陶文化，代表了原始社会最富有艺术性的文化创造，而且能初见情节和某种意义，它能引导我们走进原始人的艺术世界。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
【关键词】陶绘图案; 中国与古希腊陶绘图案比较陶器是为人们提供炊煮和饮食的容器，是当时最高档最现代的家具器具，自然也成了人们最心爱之物。
怎么能不将这大有用处的宝贝装饰打扮一番呢？于是，原始先民们用类似毛笔的工具和矿物质颜料，在陶器上画画。
这种绘画，是以陶器本身的橙红胎色为底色，由红、黑、白三色在陶器表面绘制装饰纹样，这称为彩陶。
在中国新石器代的各种彩陶文化中，最有代表性的是仰韶文化彩陶。
仰韶文化半坡型陕西西安半坡遗址出土的仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆，距今已有6000多年。
陶盆内壁画有滚圆的人面形，头发挽成三角形大的发髻，眼睛作咪合状，鼻口位置比较适当，口中还衔着鱼，连双耳也连着小鱼呢，还游动着两条对称的鱼。
这是一幅极富有想象力大的陶画，表现了人与鱼的亲密关系。
这鱼也许就是该地区氏族的图腾。
（半坡型)在彩陶上出现最多的除了鱼，还有蛙。
陕西临潼姜寨出土有画着鱼蛙纹的彩陶盆，其内壁上的两只蛙用黑彩勾画，形态笨拙，圆鼓着大肚子，似乎正要向盆沿缓缓爬去。
两条浓黑色的小鱼，以侧影两两相对地向青蛙游去。
笔法简练，形象生动，画笔简笔，已接近图文状，画蛙抓住特征和瞬间状态，显示了先民的观察力和艺术表现力。
这两幅陶纹画虽出土地点不同，但彩绘的风格是一致的，在形式表现上，有它的地域风格。
仰韶文化庙底沟型仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称，因最早发现于河南渑池仰韶村而得名。
外国工艺美术总结
外国工艺美术总结第一篇：外国工艺美术总结埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。
特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。
3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。
2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
中国商_周青铜器与古希腊陶器装饰艺术之比较
第25卷第5期苏 州 大 学 学 报(工 科 版)Vol.25No.5 2005年10月JOURNAL OF SOOCHOW UNIVERSITY(ENGINEERING SCIENCE EDITION)Oct.2005文章编号:1673-047X(2005)05-0059-02中国商、周青铜器与古希腊陶器装饰艺术之比较李 颖(苏州大学艺术学院,江苏苏州215021)摘 要:中国商、周时代青铜器与古希腊陶器都是属于奴隶社会时期的工艺美术,然而两者之间由于政治、民俗习惯及宗教信仰等的差别,呈现出两种截然不同的艺术风貌。
本文用横向的比较方法,展现奴隶制社会阶段的中国与古希腊在青铜器与陶器上表现出来的庄严、神秘与浪漫、世俗的装饰艺术风貌。
关键词:商、周青铜器,古希腊陶器,装饰艺术,比较中图分类号:J527 文献标识码:A1 不同政治、民俗习惯及宗教信仰孕育不同的审美观同为奴隶社会时期,中国商、周时代和古希腊却实行不同的政治制度,两者的民俗习惯及宗教信仰也差别迥异,在这些因素的促使下形成了各自不同的审美观,在有代表性的工艺美术 青铜器和陶器装饰表现上产生了两种迥然不同的装饰艺术风貌。
1 1 迷信、尚武、严格等级制度的中国商、周奴隶制专制社会商代处于我国奴隶制度高度发展时期,其宗教观念表现为一元多神,而神本身又表现为抽象的人。
商代统治阶级的政治思想也就表现为宗教迷信的思想。
因此,在商代的青铜装饰纹样中也带有宗教迷信的色彩。
商代统治阶级尚武,除连年征战外,奴隶主还用残酷的刑罚镇压人民,有时还可以随意将奴隶用做人牲!或用来殉葬!。
因此,在青铜器装饰艺术中多采用中轴对称的格式来表现形象,以此来表现其威严、神秘、肃穆的精神力量。
西周是奴隶专制制度继续发展时期,不但建立了远比商朝更完备的奴隶制政治制度和宗法制度,而且在商朝的基础上,完善了礼乐制度,强调礼治!,以加强奴隶制尊卑贵贱的统治秩序。
这在青铜器装饰艺术中表现为装饰纹样结构上的秩序性。
中国商代 古埃及 古希腊工艺美术中的异同点
中国商代，古埃及，古希腊工艺美术中的异同点同样属于古老而悠久的历史文明古国，同样有着神秘而耐人寻味的神话传说，但是由于各种不同的因素的作用，中国商代，古埃及和古希腊的工艺美术是存在着很多不同点和相同因素的。
首先说说中国商代，古埃及和古希腊的工艺美术中的相同点，这三个国家在过去古代同属奴隶社会，也就是说他们的时代或历史背景是相同的，这个大背景的存在也是导致他们有着许多相同因素的重要原因，因为无论对于任何国家来说，他的艺术产品都会是当时所处时代的经济和政治以及生活的不同程度的反映。
在这个相同的大背景下中国商代青铜器不仅在商代作为日常用品而且也作为祭祀等神圣活动的用具，因此它们往往都会很精美，充满神秘而浪漫的艺术风貌，纹饰非常精致，在青铜工艺创造中显示了工艺美术中的基本装饰原理和美学原则，也很具有神秘威严和慑服的作用。
同样，在以陶器盛行的古希腊也具有相似特点，古希腊陶器以精致著称，富有理想主义和自由的美，他的成熟时期也是以图案化的人物装饰，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格，也有大量模仿东方国家的动植物和怪兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、斯芬克斯像等。
而中国和埃及都是典型的奴隶制国家，宗教色彩都很浓厚，这也是两国统治者为满足自己的统治的需要。
三个历史文明古国，虽然有很多共同的艺术特点，但是由于不同的社会条件，地理条件和文化地域等方面的原因也就导致它们有很多的不同点，具体表现为，中国商、周时代青铜器与古希腊陶器都是属于奴隶社会时期的工艺美术,然而两者之间由于政治、民俗习惯及宗教信仰等的差别,呈现出两种截然不同的艺术风貌，中国商代是典型的奴隶制社会，宗教由多神教转为一神教，宗教色彩浓郁。
而且多崇尚武力，造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式，神秘、庄重而威严。
其青铜器的组合为酒器的组合。
造型来自实用要求。
型制多样而丰富。
商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
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中国商代、古埃及、古希腊工艺美术中的异同点
中国商代、古埃及、古希腊同属一个时代，也用样属于奴隶社会，在工艺美术上具有不少相同点。
中国商代的青铜器的图案组织为单独纹样，艺术风格庄重严谨的。
同时期的古埃及、古希腊工艺作品形式也一样单纯具有表现力。
沉稳和谐并带有一定的神秘色彩。
三者的工艺美术也有很大的不同点，各有特色。
中国商代工艺美术的代表是青铜器。
商代的手工业较为发达，分工很细，青铜器的制作达到了相当成熟的水平，进入了中国青铜器的高峰时期，在中国工艺美术史上和世界工艺美术史上都占有极其重要的地位。
这一时期青铜器种类繁多、形式多样，不仅仅是一般的生活用具，更有严格的等级和象征意义。
总的来说，青铜文化表现的神秘、威严、沉稳、庄重的艺术风格，方正浑圆的器型和结实粗壮的底座以及形象怪异、深沉突出的铸造纹饰，蕴含着一种恢弘气势。
古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的实用功能并非是最根本的目的。
古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质，并取得辉煌的成就。
特别是玻璃的发明，不仅对人类工艺文化产生了巨大影响，而且也表明了古埃及人的智慧和能量。
大量的工艺制
品不是为满足人们的日常生活需求而产生，而是为死者能够在来世继续“享用”而存在。
纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息。
埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”。
这虽说是古代埃及工艺美术的特点所在，但同时也可以说是其缺陷，因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展。
)
古希腊时期的美术也称为古典时期，真正意义的欧洲艺术应该是从古希腊开始的。
希腊艺术起源的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴艺术的延续。
享有自由的希腊人使得希腊艺术表现上呈现出充满健康、自然、乐观、优雅等的特质，而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。
希腊工艺美术中具有代表性的陶器工艺制作精致，展现出一种理想之美、自由之美。
希腊的艺术作品，以深刻的现实意义，以和谐的完整性，以英雄气概的热爱生活的精神，以对人的崇高品质的尊重而震惊了以后的世代”。