古埃及工艺美术

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外国工艺美术史总结

外国工艺美术史总结

外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺:王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵:在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺:沙芯法:即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑:古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺:翼狮与牡鹿:在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯:杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯:是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺:一白地多彩釉陶器:所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型:以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二)锡白釉陶器:锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪:施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪:锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型:钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;(三)华丽彩陶器:华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样:多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺:织毯工艺:彩:多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图:密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样:题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺:从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术:用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表:玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表:玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作:以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺:埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征:器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型:“房屋埴轮”:模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”:模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪~公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段:以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征:头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现:对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义:各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程:精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法:用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材:人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类:混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类:贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间:12世纪后半期~15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰:“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺:彩绘玻璃窗制作技法:先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩:红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品:银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有:宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪:织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间:始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者:路易十四的宰相戈培尔负责人:宫廷画家夏尔·勒布伦;目的:为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材:肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品:磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期:风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期:以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样:龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点:纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月:朱红色瓷质炻器诞生-“伯蒂格尔炻器”1709年3月:伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑:1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品:无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料:次维考黏土“希诺瓦白土”1713年:真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷:用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷:以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。

《古代埃及工艺美术》课件

《古代埃及工艺美术》课件

古代埃及工艺美术在现代的应用和发 展,不仅有助于推动文化交流和传承 ,同时也为现代社会带来了更多的艺 术价值和审美体验。
古代埃及工艺美术元素被广泛应用于 现代建筑设计、室内装饰、服装设计 等领域,为现代设计提供了新的创意 和灵感。
THANKS
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古代埃及工艺美术的影响与传承
影响
古代埃及工艺美术对后来的艺术发展产生了深远的影响,为世界艺术史留下了 宝贵的遗产。
传承
古代埃及工艺美术的传承主要依靠师徒制,技艺的传承和延续得以保障。同时 ,古埃及文明也为世界各地艺术创作提供了灵感和借鉴。
02
古代埃及工艺美术的种类与特色
金银器工艺
总结词
古代埃及金银器工艺以其精湛的雕刻技艺和丰富的装饰性著称,常用于制作首饰 、器皿和葬具等。
《古代埃及工艺美术》ppt课 件
目 录
• 古代埃及工艺美术概述 • 古代埃及工艺美术的种类与特色 • 古代埃及工艺美术的代表作品与案例分析 • 古代埃及工艺美术在现代的影响与启示
01
古代埃及工艺美术概述
古代埃及工艺美术的起源与背景
起源
古代埃及工艺美术起源于公元前 3000多年前,随着古埃及文明的 兴起而发展。
古代埃及的雕塑、壁画和建筑元素等,对现代艺术创作产生了深远的影响,成为许 多艺术家创作的灵感来源。
古代埃及工艺美术的审美观念和表现手法,对现代艺术创作产生了重要的影响,推 动了现代艺术的发展。
古代埃及工艺美术对现代设计的启示
古代埃及工艺美术强调对称、 平衡和秩序,这些原则对现代 设计具有重要的启示意义。
石雕工艺代表作品
总结词:雄伟壮观
详细描述:古代埃及石雕作品以巨大的规模和精细的雕刻技艺而闻名,如金字塔、法老雕像和神庙石 柱等,这些作品不仅展示了古埃及石雕工艺的高超水平,也是古埃及文明的重要象征。

西方美术史—古代埃及美术课件

西方美术史—古代埃及美术课件
壁画的构图和布局有固定的模式,如金字塔形、菱形等, 体现了古埃及人对秩序和对称的追求。
纸莎草画
纸莎草画是古代埃及的一种独 特的绘画形式,以纸莎草为材
料制作而成。
纸莎草画的内容多为神话故事、 文学作品和日常生活场景等, 具有很高的艺术价值和历史价值。
纸莎草画的风格细腻、生动, 注重人物表情和姿态的刻画, 以及色彩的运用和搭配。
木雕
总结词
古埃及的木雕艺术以精细的刻画和丰富的色彩闻名,常用于宗教和建筑装饰。
详细描述
古埃及的木雕艺术源远流长,木材取材广泛,如无花果木、橄榄木、乌木等。 木雕作品多用于宗教仪式、家居装饰和建筑物的细节装饰。木雕技艺精湛,色 彩丰富,注重细节刻画,呈现出古埃及独特的艺术风格。
陶塑
总结词
古埃及的陶塑艺术具有独特的风格,常见于日常生活用品和 建筑装饰。
纸莎草画的构图和布局同样遵 循一定的规则和模式,如平衡、 对称等,体现了古埃及人对秩 序和和谐的追求。
陶器绘画
陶器绘画是古代埃及绘画的另 一种形式,主要绘制在陶器表 面。
陶器绘画的内容多为日常生活 陶器绘画的风格简洁明了,色 场景、神话传说和宗教图像等, 彩鲜艳,注重形象的概括和提 反映了古埃及人的生活和信仰。 炼。
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金字塔外观呈三角形, 象征着古埃及人对太阳 神的崇拜。
03
金字塔内部结构复杂, 包括多个墓室和通道, 用于存放法老的遗体和 陪葬品。
04
金字塔的建造体现了古 埃及的建筑技术和工程 能力,是古代世界七大 奇迹之一。
神庙
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04
神庙是古代埃及宗教建筑的重 要代表,用于供奉神祇和举行
祭祀仪式。
中王国时期
约公元前2181年-约公元前 1985年,这一时期,艺术风格 更加细腻,注重人物的情感表达。

古埃及工艺美术

古埃及工艺美术

古埃及工艺美术09 视觉传达古埃及在公元前4000 年左右出现了奴隶制国家,到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立了统一专制的王朝。

国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神的儿子,统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。

此后,埃及经历了古王国(公元前3000 年—公元前2300 年)、中王国(公元前2150 年—公元前1200 年)、新王国(公元前1071 年—公元前332 年)三个统治时期。

一、陶工艺二、雕塑工艺:石工艺、木工艺尼菲尔提蒂王后像,Queen Nefertiti 书记像,村长像即卡培尔王子像,Ka-aper 埃赫那东像,磨粉女像。

四、玻璃工艺五、金属工艺一、陶工艺:古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。

这种黑土异常肥沃,每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。

另一方面,埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。

其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比,有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。

代之而起的是彩绘陶器的出现。

这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。

由于手工业的发展和制陶技术的进步,也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格,并且陶器表面被砑磨得更为光洁。

另外普遍使用陶轮后,在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中,我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。

从第十八王朝中期开始,陶器的用途发生了变化。

古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。

雕塑工艺之石工艺:以石材制作人们需要的工具和器物,是最早出现的工艺之一,可以追溯至原始社会的旧石器时代。

在埃及,最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品,大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。

古代埃及人有把银白色金属锑研碎,并调和成眼影膏的习惯,其加工过程时常是在一种“化妆石板'' 上进行的,这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具,上面有各种精美的装饰纹样,以动物、植物和人物居多。

外国工艺美术史全

外国工艺美术史全

古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。

它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。

它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。

石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。

石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。

中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。

雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。

画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。

下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。

二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。

金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。

由于石料的充足和法老对来世的追求而建。

公元前1550年,其建造基本停止。

最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。

现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。

三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。

这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。

方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。

古代埃及的工艺美术

古代埃及的工艺美术

古代埃及的工艺美术古代埃及是世界上最早出现文明的地区之一,其工艺美术以其独特的风格和繁复的工艺而闻名于世。

古埃及人民在长达3000多年的历史中,创造了许多具有艺术性和实用性的工艺品,这些工艺品不仅展示了古埃及人民的审美观念和生活方式,还反映了他们的社会文化和宗教信仰。

古埃及的工艺美术主要表现在建筑和装饰艺术、雕塑、绘画和金属制品等方面。

首先,古埃及的建筑和装饰艺术是其工艺美术的重要组成部分。

埃及人民建造了许多宏伟的建筑,如金字塔和神庙等。

这些建筑采用了独特的结构设计和建筑技术,并使用了耐久的材料,如花岗岩和石灰石。

古埃及的建筑以其庄严、雄伟和耐久而闻名于世。

其次,古埃及的雕塑艺术也是其工艺美术的一大亮点。

古埃及人民制作了许多真实、富有表情和细腻的雕塑作品,以表现他们对人体形态和生活场景的观察和理解。

这些雕塑作品常常描绘君王、女神、神像、动物等形象,其中最著名的是开罗附近的狮身人面像和拉美西斯二世雕像。

古埃及的绘画艺术也是其工艺美术的重要组成部分。

古埃及人民在墓室、神庙和居住地的墙壁上绘制了许多绚丽多彩的壁画,这些壁画以其细腻、鲜艳和富有表现力而闻名。

这些壁画常常描绘了古埃及人民的生活场景、宗教仪式、神话故事和神灵形象,为我们了解古埃及的社会文化和宗教信仰提供了重要的资料。

最后,古埃及的金属制品也是其工艺美术的瑰宝。

古埃及人民采用铜、金、银等贵重金属制作了许多精美的饰品和摆件。

这些金属制品常常采用复杂的工艺和精细的雕刻技术,描绘了各种动植物形象、神灵形象和几何纹饰。

古埃及的金属制品以其华丽、精致和独特的设计而受到了世界的赞赏。

总之,古埃及的工艺美术是其文明的重要组成部分,它展示了古埃及人民对美的追求和创造力的成果。

古埃及的建筑和装饰艺术、雕塑、绘画和金属制品等工艺品,不仅具有独特的风格和技艺,还反映了古埃及人民的生活方式、社会文化和宗教信仰。

这些工艺品不仅是古埃及文明的辉煌成就,也为我们理解古埃及的历史和文化提供了重要的线索。

12张夫也 古代东方的工艺美术(古埃及)

12张夫也  古代东方的工艺美术(古埃及)

3. 棺 具
4. 陪葬品
5. 其他装饰品
1. 宗教器具
鹰头 金、黑曜石 高35.3厘米 第6王 朝 开罗美术馆 古朴、冷峻、遒劲大方的古埃及风格。
赫尔斯神像 青铜、金 高29厘米 宽10厘米 末期王朝(26王朝)
同样是鹰造型,形象威严。
2. 首 饰
有阿美连荷特三世名字的胸佩 第12王朝(中王国) 前1847-前1797
3. 首 饰
项链 玻璃浆 新王国时期
第18王朝
前1370-前1350年
4. 人物形象
国 王 的 头 部 玻 璃 不 到 10 厘 米 阿 玛 尔 那 风 格 新 王 国 初 期 拳头大小,是阿马纳 风格作品,呈现出一 种优雅,充满世俗情 调,不再把国王做的 特别威严。
四、金属工艺
1. 宗教器具 2. 首 饰
代表性陶器:黑顶陶器
现藏于开罗埃及艺 术博物馆的一批黑顶 陶器,约制作于公元 前4000年左右(埃及 统一之前),代表了 埃及早期陶工艺的面 貌。 造型简洁,线条流畅, 具有优美的形式感, 黑顶是一种装饰。
黑 顶 陶 器 前 4 世 纪 末
黑顶陶器 前4000年
造型和装饰 简洁大方,被蘸 上釉料后自然流 动而成,具有古 朴典雅的风韵。 其造型异常 单纯,器形外部 线条十分自然流 畅。
三、玻璃工艺
1. 动物形容器 2. 抽象形容器 3. 首饰 4. 人物形象
沙芯法: 其制作方法是,首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做 成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来,再浸入装 有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转,使之附上一 层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时, 便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的 玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器 的表面上刻画,形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷 却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来,附 加的鳍及尾巴等细节部分的制作,都是在加热的过程之中 进行的,体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之 上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。

古 代 埃 及 工 艺 美 术

古 代 埃 及 工 艺 美 术

古代埃及工艺美术一、陶工艺1. 黑顶陶器2. 明地暗花彩陶3. 暗地明花彩陶4. 釉陶二、石工艺1. 化妆石板2. 内脏壶3. 灯具4. 装饰三、玻璃工艺1. 动物形容器2. 抽象形容器3. 首饰4. 人物形象四、金属工艺1. 宗教器具2. 首饰3. 棺具4. 陪葬品小结:就整体而言,古代埃及工艺美术注重装饰性的表现强调精神上的作用工艺作品的实用功能并非是最根本的目的大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生而是为死者能够在来世继续“享用”而存在纵观古代埃及的工艺美术始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵同时伴随着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息古代两河流域工艺美术石工艺:石材较匮乏,故小型石工艺作品较多,但有很重要的作品问世品种:1. 器皿(杯、碗、钵)2. 石碑(法典碑、界碑)3. 石印章风格古拙、典雅4. 护身符清新活泼5. 装饰、陈设品(祭器、建筑装饰、雕塑)古代波斯工艺美术金属工艺:为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种特点:善以动物形态与器皿相结合,造型生动,大胆夸张,做工精细,材质丰富风格:豪华而典雅,强烈奔放前波斯时期:古朴典雅——铜器优阿克美尼德王朝时期:豪华壮观——金器优萨珊时期:优雅细腻——银器优内容:餐饮具、祭器(竿头装饰)装饰品、货币、马具翼狮形角杯、八曲长杯世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度古代印度工艺美术石工艺:成就突出特点:神像及建筑装饰多、实用者少,完全依附于宗教,体现宗教精神。

风格:造型优美、生动、线条流畅,注重节奏变化,创造了东方神像造型法则及标准,具有世俗性。

伊斯兰工艺美术陶工艺:早期伊斯兰陶工艺(9-10世纪)代表:白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶西亚地区有着深厚的陶器制作历史传统,萨珊波斯时期的陶器已经独树一帜。

真正能够代表伊斯兰艺术风格特色的陶工艺还是要数9世纪以后,在阿巴斯王朝统治下的中东地区所产生和发展起来的白地多彩釉陶、白地多彩刻线釉陶作品。

辉煌的古埃及美术课件

辉煌的古埃及美术课件

05
古埃及美术的现代影响
对后世的启示与影响
古埃及美术以其独特的风格和表现形 式,对后世艺术产生了深远的影响。 它所强调的对称、平衡和几何构图, 成为现代艺术设计中常见的元素。
古埃及美术在绘画、雕塑和建筑方面 的成就,为后来的艺术家提供了灵感 和参考,推动了艺术的发展和创新。
在现代艺术中的运用与创新
新王国时期
约公元前1570年-约公元前 1090年,古埃及艺术达到巅峰 ,绘画、雕塑和建筑艺术取得 了巨大成就。
后埃及时期
约公元前30年-约公元395年, 古埃及艺术逐渐衰落,但仍有
部分杰出的艺术品问世。
古埃及美术的特点与风格
追求永恒
古埃及艺术注重表现永恒不变的主题 ,如死亡、来世和统治者的永恒。
统治者权威的象征
古埃及美术成为统治者权 威的象征,法老的雕像和 陵墓等都体现了这一点。
对后世的影响
古埃及美术对后世的艺术 发展产生了深远的影响, 成为艺术史上的重要一章 。
02
古埃及壁画艺术
壁画艺术的起源与演变
起源
古埃及壁画艺术起源于公元前3000多 年前的王朝时期,是古埃及文化的重 要组成部分。
形式简洁
古埃及艺术家追求形式简洁,强调概 括性和几何化,以突出主题和形式美 感。
色彩鲜明
古埃及艺术使用色彩鲜明、对比强烈 的颜色,以突出主题和营造神秘感。
宗教象征
古埃及艺术富含宗教象征意义,如法 老的雕像、神庙和象形文字等都与宗 教信仰密切相关。
古埃及美术在文化中的地位
01
02
03
宗教信仰的体现
古埃及美术是宗教信仰的 重要体现,是古埃及人与 神灵交流的重要媒介。
王权与政治
艺术与美学

外国工艺美术史(3篇)

外国工艺美术史(3篇)

第1篇一、引言工艺美术,是指以手工技艺为主,结合审美和实用功能,制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久,源远流长,是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程,以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右,历经几千年的发展,形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合,体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪,其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现,以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统,并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合,体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠,他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神,强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期,工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

古埃及美术知识点总结

古埃及美术知识点总结

古埃及美术知识点总结一、古埃及美术的历史发展古埃及艺术源远流长,其发展经历了长达几千年的历史。

古埃及艺术主要包括雕塑、壁画、绘画、工艺品等多种形式,这些艺术形式在古埃及历史的不同阶段都有着各自的特点。

早期古埃及艺术(约公元前3100年至公元前2650年)在早期古埃及艺术中,人们主要是通过雕塑以及涂鸦的方式来表达自己的情感和信仰。

在此时期的雕塑作品中,人们常常使用石头或者木头等材料来创作,而一些神庙和坟墓的壁画也开始出现。

此时期的古埃及艺术主要还处于原始阶段,主题以宗教为主,表现形式简单朴实。

中期古埃及艺术(约公元前2650年至公元前1069年)在中期古埃及艺术中,人们已经开始使用更加丰富的颜色和更加复杂的图像来进行艺术创作。

此时期,一些重要的宗教和历史事件开始被绘制在壁画上,例如在法老图特摄政时期的阿布辛贝神庙壁画。

同时,雕塑作品也变得更加细致和精美,例如著名的开罗国家博物馆中的尼尔迈雅雕像。

晚期古埃及艺术(约公元前1069年至公元前30年)在晚期古埃及艺术中,人们开始更加注重艺术作品的装饰性和表现力。

此时期的壁画和雕塑作品更加丰富多彩,主题也更加多元化。

例如,著名的图坦卡蒙陵墓中的壁画以及卡尔纳克神庙的浮雕都展现出了晚期古埃及艺术的高度成就。

二、古埃及美术的主题与特点1. 宗教题材在古埃及艺术中,宗教题材一直都是最主要的题材之一。

古埃及人相信神灵的力量能够保护自己和家人,并且相信死后的灵魂能够重生。

因此,古埃及艺术作品中经常出现神像、神庙壁画以及法老的陵墓壁画。

在这些艺术作品中,人们可以看到古埃及人对神灵的崇拜以及对来世生活的向往。

2. 原创性与传统性的结合古埃及艺术作品既注重原创性,又保留了很强的传统性。

例如,在古埃及雕塑作品中,人们经常可以看到同一尊神像会在不同时期被不同的雕刻家用不同的风格来再次雕塑,这种传统与创新的结合使得古埃及艺术具有了独特的味道。

3. 生活场景的展现古埃及艺术作品中也经常出现一些生活场景的展现。

世界历史上的工艺美术

世界历史上的工艺美术

世界历史上的工艺美术工艺美术是一种以手工制作为主、注重材料和技艺的艺术形式,它在世界历史上扮演着重要的角色。

通过工艺美术,人们可以了解不同文化和时代的审美观念,欣赏传统和创新的艺术作品。

本文将从古代至现代,通过介绍几个具有代表性的工艺美术风格,展示世界历史上的工艺美术的发展和变化。

一、埃及古代工艺美术埃及工艺美术以其独特的样式和用途广泛被人们所崇拜。

古埃及的壁画、雕塑和陶瓷器具都展示了他们对生活和神圣的热爱。

尤其是埃及古代建筑中的金字塔和神庙,其细腻的雕刻和壮观的比例给人留下了深刻的印象。

二、中国古代工艺美术中国古代工艺美术包括了陶瓷、织锦、漆器、雕刻等多种形式。

著名的青铜器是中国古代最杰出的工艺品之一,它们通过精湛的铸造技术和复杂的纹饰展示了古代中国人的精神追求和审美观念。

另外,中国的丝织品和精致的漆器也赢得了世界的赞誉。

三、欧洲文艺复兴时期的工艺美术文艺复兴时期欧洲的工艺美术以其精湛的技艺和精细的细节而闻名。

这一时期的工匠们通过镶嵌、雕刻和绘画等技法,创作出了许多令人叹为观止的艺术品。

这些作品大多以宗教题材为主,既表达了信仰,又反映了当时社会的价值观。

四、日本传统工艺美术日本的传统工艺美术被认为是精致和简约的典范。

茶道、花道和日式庭院等传统文化都与工艺美术密切相关。

日本的陶瓷、刺绣和折纸等工艺品以其细致的手工艺和自然的素材受到世界的喜爱。

五、现代工艺美术现代工艺美术注重实用性和创新性。

随着工业化的进程,新材料和技术的应用使得工艺美术呈现出更大的发展空间。

现代设计师通过结合艺术和功能,推动了工艺美术的不断创新。

例如,现代的家居用品和珠宝设计常常兼具美观和实用性。

工艺美术是人类创造的重要艺术形式,不仅代表了一个时代的文化和审美观念,同时也是人们对美的追求和表达的方式。

通过学习世界历史上的工艺美术,我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品,感受人类智慧和创造力的卓越成就。

让我们一起走进工艺美术的世界,领略其独特的魅力。

美术鉴赏古代埃及美术

美术鉴赏古代埃及美术
底比斯墓室壁画美術鑒賞古代埃及美術21古埃及绘画墓室壁画主要表现墓主生前的生活以及人们从事耕牧劳动的场面具有很强的世俗性和生活气息显示出轻松活泼的自由之风213新王国时期的绘画美術鑒賞古代埃及美術21古埃及绘画渔猎图舞乐图213新王国时期的绘画线条流畅姿态优美色彩和谐美術鑒賞古代埃及美術21古埃及绘画三个妙龄少女被描绘得婀娜多姿
第23页,共42页。
?门考拉夫妇立像 ?
美術鑒賞·古代埃及美術 2.2 古埃及雕塑
2.2.2 中王国时期的雕塑
中王国时期,战乱频繁,统一的中央集权统治崩溃,地方贵族势力强大。这一时期美术成就远不如古王 国时期, 雕塑艺术比较寂静,从严格意义上看没有太大开展,只是在延续和重复着古王国时期的模式 ,较为明确的变化是写实主义倾向更为突出。
新王国时期,中央集权制统治重新稳固, 国势强盛,经济空前繁荣,进入了埃及艺 术史上的黄金时代。这一时期的美术无论 从审美角度还是从制作技巧上看,都取得 了卓越的成就。尤其是在第十八王朝时期 ,法老阿蒙荷太普四世进展了一场宗教改 革,主张崇拜太阳神“阿顿〞,自命为“埃赫 纳顿〞。在改革期间,艺术曾一度出现摆 脱传统的程式约束,以写实来表现对象的 局面,给新王国时期艺术带来了勃勃生机 。 “正身侧面律〞
文字、艺术、医学、建筑、宗教、数学、制度等方面
4、埃埃及的历史 埃及经历了古王国〔前3000—前2300〕、
中王国〔前2150—前1700〕、 新王国〔前1071—前332〕 三个统一时期。第3页,共Biblioteka 2页。美術鑒賞·古代埃及美術
黑格尔在?美学?中说:“只有古埃及有真正艺术〞;
“埃及是真正的艺术的民族〞;
立的绘画。 3、第三种是独立的墓室壁画,造型写实,色彩真实,是西方写实艺术的源头

第二章 古代埃及工艺美术

第二章 古代埃及工艺美术

(2)古王国时期: 埃及陶工艺的种类和装饰在这一时期形式较 为单一。另外,此时已普遍使用陶轮。在古 埃及的一些墓室的壁画和浮雕中,我们可以 看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的 例证。 (3)中王国时期:埃及陶工艺发展的鼎盛时期 整体风格为古朴典雅、简洁大方,是埃及人 对物的最高审美标准追求的表现。
一、陶器发展分期及艺术特色:



1、王朝前的新石器文化时期: (1)黑胎粗陶 :烧成技术不稳定,制品时常出 现变形现象,从造型上看,多模仿草篮和植物形 态。 (2)薄胎细陶 :其中尤以 “黑顶陶器”的制品 最具代表性。所谓黑顶陶器,就是在整个土红色 的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两 色对比强烈的装饰效果的陶制品。 (3) 彩绘陶器:这时陶器的形式在很大程度上受西 亚风格的影响,纹样结构已形成一定的格式
2、王朝时期(3100BC—333BC)

(1)早王朝时期埃及首创施釉陶器 它在材料的使用上与众不同,是用硅石(矽 石、石英)磨成的粉而不是完全用陶土来制 作。工匠们使用这种不易黏着的材料制成 器具后,再在其上覆盖玻璃质的釉料。由 于釉中含有媒溶剂使用的碳酸盐和色料使 用的铜盐,所以能显现出浓厚的“普鲁士 蓝”来。

项 链

有 翼 圣 甲 虫 形 的 胸 饰

手 镯
木工艺

一、装饰器具

送贡物的女郎

二 、家具
彩绘木箱
结语
赤色陶壶 公元前4000年
有两条鳄鱼和植物的碗 奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉 文化) 公元前4世纪上半期 陶器 里昂Guimet博物馆藏 阿姆拉文化期的图像热衷于表现 尼罗河流域的动物,说明当 时人们的思想和生活方式与 尼罗河有多么密切的关系。 这里精确的描绘了鳄鱼皮上 的鳞片,植物的叶子已经摆 脱了几何风格

古埃及到古罗马时期的工艺美术

古埃及到古罗马时期的工艺美术
这个着色的石灰岩的头像 生动地表现了一个东方女性的形 象:面容清秀,五官纤巧,面部流露出温文尔雅的气质,她 的长脖子被夸张的加以表现 显得很优美,突出的表现了她 那女性的高雅之美关于她的出身有许多种说法:有人认为她 来自于远方异地,因为她的名字就是“美女降临”
设计艺术史
古埃及时期
家具工艺
• 古埃及人在家具制作方面也显示出了卓越的才 华,他们常把珍贵的金属与木材结合起来制作 家具,这种方法也用于装饰和表现更深层次的 信仰,他们认为,即使木头腐朽了,也能从依 稀残存的金属框架中辨别出原有家具,从而重 组成原件。
设计艺术史
古罗马时期
罗马式车木椅
达格贝尔国王 的青铜折叠椅
罗马式箱子
罗马式橱柜
设计艺术史
古罗马时期 • 木材是罗马式家具的主要用材,除了松木等低
档木材以外,常用的有胡桃木、橡木、欧洲椴 木与栗木。此外,铜、铁、象牙、珍珠母等也 常用于罗马式家具中。中世纪的整个欧洲家具 制作技术发展较慢,家具连接主要靠榫卯接合 、钉接合以及铁件的加固作用。罗马式家具方 正、笨重,结构简洁,几乎所有支撑构件采用 垂直的车木构件,橱柜采用中欧流行的拱顶形 。罗马式家具可以说是罗马式建筑的缩写,其 主要标志是采用古罗马建筑的拱券(xuàn)和 檐帽、柱子等作为家具构件的表面装饰手法, 家具粗犷。但由于罗马文化的优秀遗产大部分 在战火中焚毁,加上历经战火,经济恢复不理 想,所以此时的家具无论从造型上还是从制作 工艺上看,根本无法与真正的古代文化相比, 设计上明显带有北方条顿民族的粗野形态。
设计史
古埃及时期
• 古埃及是四大文明古国之一,尼罗河定期泛滥累积下 来的肥沃淤泥既有利于农作物的生长,也为古埃及带 来了农业的繁荣。经济上的繁荣影响着社会组织结构 的建立。古埃及的奴隶制形成时期比其他地区都要早 很多。古埃及分为四个时期,即:前王国时期 古王国 时期 中王国时期和新王国

西方美术史—古代埃及美术

西方美术史—古代埃及美术

吉萨的斯芬克斯,古代埃及的像征,它 是人类智力和辛勤劳动的成果。
哈 弗 拉 金 字 塔
建于公元前2650年,比前者低3米,现高为133.5米。
门卡乌拉 金字塔
这三座壮观的吉萨金字塔代表着埃及 金字塔建筑技术的巅峰。它们清楚地体现了一 系列连续的技术改良的终点,改良的过程伴随 着此前的建筑结构体现出来的试验与错误。
3.艺术风格
• 1)艺术风格的概念:在视觉艺术中,风格是指一 件给定的作品对形与色——视觉艺术语言的基本 元素——进行选择与组合的特定风格。 • 2)样式的概念:在一个特定的时空区域内,风格 统一的作品及其风格总和称之为样式 • 3)**埃及样式是全部人类艺术史上第一个真正意 义上的美术样式。
那尔迈石板的样式风格
6.哈特什普苏特女王祭庙-(前1480年)
特点(1)白色大理石建筑,长坡道,建筑 序列铿锵有力。(2)自然景观与人工景观 巧妙结合,是金字塔时代结束后千余年古 埃及唯一优秀的陵墓建筑
《家庭和乐图》 石版画,阿曼连罕王的坟墓出土,现藏埃 及开罗埃及博物馆
7.卢克索神庙(前1390-1260年)
三个女乐师 壁画,底比斯,纳赫特墓
《捕禽图》 壁画,取自于底比斯尼巴姆王的 陵寝, 现藏英国伦敦大英博物馆
古埃及美术特点: 1.古埃及艺术家在刻画人物形象时只表现三 个角度,全正面、严格的侧面、垂直俯瞰。 雕塑和绘画的表现完全遵循正面律。 2.几何化的风格样式和忠实于自然的表达相 结合,具有一定的法则和程式,稳定性惊 人,三千年基本没有变化。
埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形 帝王陵墓。世界八大建筑奇迹之一。
埃及共发现金字塔96座,最大的 是开罗郊区吉萨的三座金字塔。
乔赛尔金字塔
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔
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古埃及工艺美术09视觉传达古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家,到公元前3000年,上埃及国王美尼斯征服了下埃及,建立了统一专制的王朝。

国王被尊为法老,既是人间的君主,又是太阳神的儿子,统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。

此后,埃及经历了古王国(公元前3000年—公元前2300年)、中王国(公元前2150年—公元前1200年)、新王国(公元前1071年—公元前332年)三个统治时期。

一、陶工艺二、雕塑工艺:石工艺、木工艺尼菲尔提蒂王后像,Queen Nefertiti 书记像,村长像即卡培尔王子像,Ka-aper埃赫那东像,磨粉女像。

四、玻璃工艺五、金属工艺一、陶工艺:古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。

这种黑土异常肥沃,每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。

另一方面,埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。

其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比,有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。

代之而起的是彩绘陶器的出现。

这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。

由于手工业的发展和制陶技术的进步,也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格,并且陶器表面被砑磨得更为光洁。

另外普遍使用陶轮后,在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中,我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。

从第十八王朝中期开始,陶器的用途发生了变化。

古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。

雕塑工艺之石工艺:以石材制作人们需要的工具和器物,是最早出现的工艺之一,可以追溯至原始社会的旧石器时代。

在埃及,最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品,大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。

古代埃及人有把银白色金属锑研碎,并调和成眼影膏的习惯,其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的,这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具,上面有各种精美的装饰纹样,以动物、植物和人物居多。

后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观,而且可长期保存所以,其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。

作为纪念性功用的化妆石板名作有(纳美尔王征服黛角洲)。

在这块石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。

纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者,也就是传说中的美尼斯王。

《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。

在第一王朝前,埃及是以城邦为据点的军事部落。

纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及,建立了第一王朝,并成为王朝法老。

这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。

作为人类文明重要发祥地之一的古埃及,在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解,世界上先后出现了最早的奴隶制国家,古埃及就是其中之一。

在公元前4000年左右,古埃及王国建立,实行奴隶主专制统治,国王法老掌握军政大权。

埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年,建筑业的诞生,孕育了艺术装饰的萌芽。

从古王朝(公元前4000-3000年)到中王朝(公元前3000-2000年)、新王朝的漫长岁月中,古埃及长期保存了原始社会的残余,埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。

由于受宗教思想意识支配,严格服从上层社会的审美观点和需要,美术家墨守陈规,在圆雕中严格地遵守“正面规”,不论人物站着还是坐着,人体都处在静止中,而且面部表情总是庄严平静地对着观众。

立像多数僵直呆立,从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。

直立的男人体,左脚向前,重心落在脚掌上。

坐像总是促膝并足地坐着的。

从表面上看,埃及雕刻似乎是大同小异,但仔细观察一下,就会发现他们的面部各有不同的特点,而且表现得相当细致。

古埃及人相信人死后能享受生前的一切,包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从,所以在埃及陵墓中,除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外,还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。

小雕像不受陈规的约束,因此人物形象比较自然生动。

埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。

金字塔是埃及国王--法老的陵墓,其形体为正方锥形,四面正向方位,形似“金”字故名。

《尼菲尔提蒂像》:尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。

史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家,他竭力削弱宗教对王权的控制,扩大法老王的世俗权力,这种重世俗人生权利的改革,对艺术创作产生了很大的影响,使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。

正是从这个时期开始,埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式,趋向生动活泼的现实主义,《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。

雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型,长圆型的面孔,线条柔和清秀,修长的颈项,变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态,体现出埃及人对女性美的理想。

为了创造形象的真实感,雕像施加了色彩:浅红色的肤色,浓黑的眉毛和深红的双唇,显得美丽而雅致。

据史料称该像的眼睛是用铜料镶边,雪花石膏填白,并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球,使双目非常明媚动人。

《书记像》:这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。

书记是记录主人言词的小吏,没有地位,所以不受王族雕像程式的约束。

雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话,准备记录的动作神情。

雕像造型写实,对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎,这是第五王朝最生动的作品。

又名《卡培尔王子像》。

这尊木雕属于古埃及第四王朝时期,是从卡培尔王子的墓穴里发现的。

雕像出土时,一位参与发掘的农民不禁喊道:“这不是我们的老村长吗?”因此,它又多了一个别名—《村长像》。

雕像的逼真生动,具有很强的现实感。

由于数千年来墓穴中一直处于真空状态,木质雕像一直没有腐烂,所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。

他双眼直视,目光炯炯有神,充满了自信,也显示出盛气凌人和自命不凡的高傲气质。

王子的形象处理非常传神,圆圆的脸上有着不大的鼻子,厚厚的嘴唇微微翘起,再加上微隆起的腹部,显示出养尊处优和闲散的生活环境。

雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的双臂是接上去的,可以活动,原来涂有色彩,现在大都已经剥落了。

卡培尔王子呈直立姿势,左手持杖,右手自然下垂,左脚向前迈出。

从整体效果来讲,这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚,没有披带法老的假发和“神圣的胡须”,更无权杖和神灵庇护的标志,好象真是当地的一位“老村长”。

雕像表现出了作者对人体结构惊人的观察力和把握力,令人叹为观止。

《埃赫那东像》:公元前1400年左右,法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量实行了宗教改革。

并且自封为“埃赫那东”(意为太阳的光辉)。

埃赫那东法老的妻子是著名的尼菲尔提蒂王后。

这尊像是在卡纳克的阿东神庙中发现的。

发现时已裂成三个部分。

从存世一批反映埃赫那东的肖像来看,宗教改革也使美术一定程度上摆脱了传统程式的造型方式。

在开罗美术馆的阿赫那东石像和其他法老的有很大差别,他瘦长的脸和身子,长鼻子厚嘴唇,下巴翘起,很有女性化的模样。

在埃及美术发展中,这是很突出的一个例子。

埃赫那东废除旧家教,也否定旧宗教下的文艺。

他让人按照自己的实际面貌造像而不求美化,有一定的进步意义。

《磨粉女像》:古代埃及皇家贵族们的墓中,还有大批当做殉葬品的小型雕像,大都是些家仆、农夫和匠人们劳作的造型,那些“高贵者”死后,还要由人来侍奉他们。

由于这些小型雕像的作用与肖像不同,所以制作起来很少受传统程式的束缚,动态和表情都比较生动、自然。

这个稚气尚未脱尽的磨粉女奴,跪在地上用力碾磨着石田,以将麦粉供作食粮。

头部的比例略大,肩部、髋部和膝盖等几个地方的转折,把全身运动的节奏交待得十分明确。

类似这样的殉葬用的小型雕像,现在埃及和世界各大博物馆收藏了很多。

它们往往是一组一组的,或是在船上张网捕鱼、或是赶耕牛犁田,还有是在准备烹饪用餐的……为了解和研究古埃及人的风俗和生活提供了宝贵的形象性资料。

玻璃工艺:在世界工艺玻璃艺术发展史上,古埃及的玻璃工艺有重要的作用。

玻璃表面的彩釉可以追溯到公元前的时代,从而推动了世界玻璃艺术的发展。

其中的琉璃玻璃在古埃及的第十二王朝,公元前两千年左右的出土文物证明了这一点。

其中一个是皇族的上有工艺玻璃漆的马赛克饰品,有玻璃小方块组成的象形的河流,象征尼罗河。

另一个是直径大约9厘米长的玻璃片。

《睡莲纹玻璃杯》出土于底比斯,为第十八王朝时期的作品。

特殊的玻璃产生于实际造型中,充分展示了玻璃技师的智慧,将不同的玻璃彩片,将把工艺玻璃调制一起,将玻璃放好,融为一体,根据事先在玻璃片上腐蚀的纹路,加热。

然后形成特定的色彩,形成独特的玻璃艺术品。

后来人们用这些薄片塑造容器,或用于器物和人像局部的拼花和镶嵌饰物等。

据国外媒体报道,英国科学家近日称,他们最近成功地还原重建了一座3000年前的古埃及玻璃熔炉,这座熔炉显示古埃及的玻璃制作工艺比科学家们此前想象的要先进许多。

由英国加的夫大学考古学家带领的研究小组重建了一座3000年前的玻璃熔炉。

加的夫大学历史和考古学博士鲍尔-尼可尔森同时兼任埃及探索学会研究小组组长,他一直致力于对世界最早玻璃制造遗址的挖掘工作。

这座遗址位于尼罗河畔的阿玛拉地区,其存在的年代大约是在公元前1352-1336年间,这比此前发现的图坦克哈姆恩遗址还早了数年时间。

考古学家们最初认为,古埃及在那个时期应该是从近东地区进口玻璃的,但挖掘小组却坚持认为,他们从阿玛拉遗址得到的证据显示古埃及的玻璃器具完全是他们自己制造的,而且还很可能是一次性操作成型。

鲍尔-尼可尔森与他的同事、谢菲尔德大学的卡罗琳-杰克逊博士尝试着还原重建了这座熔炉,他们用遗址当地的沙子做出了玻璃,从而证实了此前的推测在技术上是完全可行的。

英国的这个研究小组还发现,古埃及3000年前的玻璃工厂其实是巨大工业综合体的一部分,它还包括了其它一系列高温生产工业,这座遗址中还有一个陶器工厂以及制造蓝色染料和彩陶(制作护身符或建筑嵌体的材料)的设备。

这个遗址靠近阿玛拉的一个主神庙,当时极有可能是生产神殿建筑材料的一个基地。

鲍尔-尼可尔森从1983年就开始在阿玛拉进行相关研究了,他说,长期以来,关于古埃及是否先进口玻璃再将其用于工艺品制作一直存在着争议,他相信现在已经有足够的证据表明那些熟练的手工艺者能够自己制造出玻璃,而且可能还包括其它的一系列制造业。

科学家们发现,古埃及玻璃作坊的工人们首先把一些由碳酸盐和石英粉混合而成的原料放在可能是回收的容器里进行再加热,然后再对玻璃进行着色处理,通常情况下是通过加入铜,放在特制坩埚的里高温加热,使玻璃变成红色圆锭,接着被送到其他车间再进行加热,最后制成饰品。

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