浅析苏轼书画的艺术特色
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼作为宋代著名文人，不仅在文学领域有着卓越的成就，同时也在绘画领域展现出独特的艺术才华。
本文从苏轼的绘画艺术意义和作为文人画家的身份入手，探讨了苏轼在绘画中的特征表现、影响因素、艺术思想的形成过程，以及他的绘画主题、表现手法和作品的价值。
通过对苏轼绘画艺术的分析，可以看出他作品的深厚文化底蕴和艺术内涵，同时也体现了他对自然、人生和历史的独特见解。
苏轼的绘画艺术不仅在当时备受推崇，对后世也产生了深远的影响，展现出他绘画风格的独特性和艺术思想的时代意义。
苏轼的绘画作品至今仍被广泛研究和收藏，是中国绘画史上的重要篇章。
【关键词】苏轼、绘画特征、艺术思想、文人画家、主题、表现手法、价值、影响因素、独特性、时代意义、影响、形成过程。
1. 引言1.1 苏轼的绘画艺术意义苏轼作为宋代文学大家，其绘画艺术也是备受瞩目的。
苏轼的绘画艺术在中国绘画史上占据着重要的地位，展现出独特的艺术风貌和独到的艺术见解。
苏轼的绘画作品在形式、内容和意境上都具有独特的魅力，反映了他对自然、生活和人文的深刻理解。
苏轼的绘画作品不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术家产生了深远的影响，成为中国绘画史上的经典之一。
苏轼的绘画艺术意义在于展示了他卓越的艺术才华和对艺术的独特见解，为中国绘画史增添了一笔璀璨的色彩。
通过深入研究苏轼的绘画作品，我们可以更好地理解他作为文人画家的身份，并体会到他对艺术的热爱和执着追求。
苏轼的绘画艺术不仅是他个人的表现方式，更是中国传统文化的一部分，在当代依然具有重要的历史和艺术意义。
1.2 苏轼作为文人画家的身份苏轼作为文人画家，不仅是一位文学家，更是一位懂得绘画的文人。
他以诗文著称于世，同时也擅长书法和绘画，展现出了多才多艺的一面。
苏轼在绘画领域展现出了独特的艺术才华和审美观念，他的画作不仅仅是简单的艺术创作，更蕴含着他对生活、自然和人文的深刻理解和感悟。
作为文人画家，苏轼对绘画的追求并非只在于技巧的表现，更注重作品的内涵与意境的表达。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。
他是中国历史上杰出的文学家和政治家，同时也是一位卓越的书画家。
苏轼的绘画作品流传至今，具有独特的风格和艺术特征。
本文将浅析苏轼的绘画特征以及这些特征背后的艺术思想的形成。
一、苏轼绘画特征1.山水画的独特风格苏轼的山水画以其独特的风格而闻名。
他善于运用墨色和水墨技法，以简洁、凝练的笔墨表现出山水风景的气势和神韵。
苏轼的山水画注重画面的布局和构图，常常通过借景增幅来增强画面的空间感。
此外，苏轼的山水画多用意象化的手法表现情感，使观者能够感受到大自然的壮丽和自然之美。
2.人物画的生动表现除了山水画外，苏轼还擅长绘制人物画。
他对人物的描绘非常有生命力，通过细腻的线条和饱满的笔墨，表现出人物的情感和内心世界。
苏轼的人物画常常注重人物形态的自然流畅，给人以亲切、自然的感觉。
他注重描绘人物的面部表情和动作姿态，使人物形象真实而栩栩如生。
3.草书的独特风格苏轼的绘画作品中，草书也占有重要的地位。
他以一种独特的方式书写草书，形成了自己独特的草书风格。
苏轼的草书字形奔放、洒脱，富有灵动的生命力。
他注重在草书中体现情感的表达和自我情绪的宣泄，使草书不仅是一种文字的书写形式，更成为一种传递心灵感悟和情感表达的艺术表现。
二、苏轼艺术思想的形成1.对古人艺术的继承与发展苏轼对古人艺术情有独钟，他积极学习古代文人的绘画作品，吸取他们的精髓，并在此基础上进行创新。
他深入研究古代绘画理论，尤其对大家谢赫心仪，这对于他形成自己的艺术思想起到了关键作用。
2.文学与绘画的结合苏轼是中国文学史上的巨擘，他的文学才华对他的绘画艺术也产生了深远的影响。
苏轼将自己的文学才华与绘画相结合，通过绘画表达文学情感，通过文字补充绘画的意境。
他善于通过诗词来解读自己的绘画作品，使绘画和文学相得益彰。
3.追求心灵自由与审美追求的统一苏轼的艺术思想强调个人内心的自由和审美追求的统一。
试论苏轼书法作品的“尚意”风格
试论苏轼书法作品的“尚意”风格苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家。
他的书法作品被誉为“苏学”，代表作品有《前赤壁赋》《赤壁赋》等。
苏轼的书法作品风格多样，其中的“尚意”风格尤其被后人所推崇。
本文将从苏轼书法作品的“尚意”风格出发，试论其艺术价值和深远影响。
一、苏轼书法“尚意”风格的特点苏轼书法作品的“尚意”风格，主要体现在以下几个方面：1. 以意为主，笔墨自如苏轼书法讲究“以意为主”。
他认为书法主要是表达作者的情感和意境，因此在书写过程中注重以意为主，忽视笔墨的技巧。
在墨、笔、纸的运用上，他自由自在，笔墨激荡，不拘一格，富有灵动感和生命力。
苏轼书法的自由自在之风，正是这种对意境的追求。
2. 随心所欲，随墨而书苏轼书法在用墨上尤为讲究。
他主张“随心所欲，随墨而书”，不拘规矩，自由奔放。
在传统的书法中，墨的用法非常讲究，要以深浅、干湿、浓淡来表达不同的意境和动态。
而苏轼则不拘一格，墨迹淋漓尽致，灵动活泼。
他的“随墨而书”正是一种对传统书法规矩的挑战和突破。
3. 情意深远，意境优美苏轼书法最大的特点就是其情感的深远和意境的优美。
他常将自己的情感融入作品之中，以情感为线索，以意境为载体，展现出诗情画意的美感和空灵的气韵。
他的书法作品不仅呈现出一种美的姿态，更能够让人慢慢品味、感受其中的情感和意蕴。
苏轼书法作为中国书法史上的一颗璀璨明珠，其“尚意”风格具有较高的艺术价值：1. 彰显个性，风格独特苏轼书法强调自由奔放，以意为主，笔墨自如。
这种个性化的风格，在中国书法史上是独树一帜的，与其他书法家各具特色的作品形成鲜明对比。
苏轼书法的独特风格在中国书法史上占据了重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
2. 情感丰富，意境深邃3. 承载文化，传承传统苏轼书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中国文化的精髓和传统。
他在书法创作中融汇了中国古代书法的精华，同时又不拘一格，自成一体，为中国书法传统增添了新的艺术魅力，也为后来的书法发展留下了宝贵的财富。
苏轼书法特点和风格
苏轼书法特点和风格有：
1.笔画舒展。
特别是对撇和捺的处理上更加明显，使得他的字摇曳
生动、姿态万千。
2.结体扁平。
他学习吸收了隶书的特点，结体呈扁平的形态，这在
其《赤壁赋》等作品中表现得尤为突出。
3.着墨丰润。
他的书法给人直观感受是着墨深沉、丰润肥美，瘦硬
的笔画极少，一般没有枯笔和飞白。
4.大小错落。
他很多作品中的字的大小变化巨大，给人以强烈的视
觉冲击感，情感表达十分充分。
5.轻重相济。
他的行书比较多的出现用笔的轻重变化，字与字之间
的沉稳和轻盈变化很大，错落盈让，极具韵律感。
简述苏轼书法艺术特色
简述苏轼书法艺术特色苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。
他的作品呈现出扁平的结字形态，与颜体的书法特点相呼应。
这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。
1、书法风格：苏轼的书法风格主要以楷书为主，但其行、草、隶也有不俗表现。
其中，楷书独具一格，字形秀丽，笔画工整，章法精致，构图整体感强，是中国书法世界中的一朵奇葩。
苏轼的书法有很高的艺术境界，充满了诗情画意，让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。
2、书法特点：苏轼的书法有三个突出特点：一是墨韵浑厚，遒劲有力；二是结构严谨，章法协调；三是笔画灵动，自由流畅。
苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。
从笔画到整体的布局，都散发着自由的气息。
他的书法像是抽象的诗歌，很少有丝毫的拘束性，能够让观者感受到流畅和自由。
3、诗书合一：苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。
书法与诗歌甚至可以说是互通的。
苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感，将诗意嵌入到字里行间。
既表达了文章的意境，又抒发了内心的情感和思想。
他的诗句不断地启迪着他的书法，而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美感。
4、意境深刻：苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法，更主要的是营造一种意境和氛围。
《行草中秋月》是他的代表作之一，其字体豪迈而威严，墨水湿润而浓重，犹如行云流水一般，释放出丰富的诗意，让我们不由自主地陶醉其中。
总的来说，苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴，深受中华民族书法学者的推崇。
其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产，更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用，成为后人学习和借鉴的良好范例。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。
本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。
苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。
他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。
苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。
在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。
苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。
苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。
苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。
苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。
苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。
苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。
1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。
苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。
苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。
苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。
苏轼书法的特点
苏轼书法的特点
苏轼书法的特点
苏轼（1037-1101）是宋代伟大文学家、诗人，也是书法家。
他的书法
技法不仅在当时备受赞誉，而且对历史上的书法也产生了重要的影响。
其书法的特点是以抒情为主，行写流畅，结构精致，振奋愤怒，山水
意蕴，工整刚劲。
首先，行写流畅，这是书法家苏轼最显著的特点之一。
他的书法能够
自如地把握笔墨的气势，动静有度，坚毅有力，富于生气，使书法中
的每一笔都能够流畅的转化。
其次，结构精致，苏轼书法的结构具有一种精致之美，字母得体，笔
画平整，不粗不细，毫无违和，构成了章法抒情的层次感，使人感到
愉悦。
然后，振奋愤怒，苏轼书法除行写流畅外，最显著的特点便是振奋愤怒，他用犀利、有力的行写表达出自己书法作品中怒放的情感，带给
人们无穷的力量感。
最后，山水意蕴，他运用山水意蕴，将自己强烈的思想情感完美的融
入书法作品之中，把大自然的优美景象展现在细节处，营造出一种优
美的境界，情不自禁感叹他卓尔不凡的书法才华。
总的来说，苏轼的书法具有抒情的特色，行写流畅，结构精致，振奋
愤怒，山水意蕴，工整刚劲。
他的书法技巧在历史上一直受到瞩目，
也为后世书法家所学习。
苏东坡的书法
苏东坡的书法苏东坡是中国历史上著名的文学家、书法家，他的书法被誉为“天下第一”，成为了中国书法史上的重要一笔。
以下将从几个方面对苏东坡的书法进行介绍。
一、苏东坡的书法艺术背景苏东坡生活于宋代，这是中国书法史上的一个高峰时期。
宋代书法的特点是注重笔墨的韵味和笔画的结构，同样也注重书法的规矩和法度，但不拘泥于古代的秩序。
苏东坡的书法受到了这一时期的影响，因此他的书法作品具有乾隆、元代刘松年等书法大师的特点，沉稳而不失活泼，笔墨韵味极佳。
二、苏东坡的书法特点苏东坡的书法独具个性，其特点主要表现在以下几个方面：1.勇于创新，不拘泥于传统苏东坡不惧传统书法的约束，勇于创新。
他曾经说过：“我虽然不如前人，却都不拘泥于前人”。
他的书法作品中，常常不拘泥于笔法和规矩，加入了许多自己独特的风格。
2.笔墨浑厚，气势磅礴苏东坡的书法墨迹浓厚、韵味深重，给人一种磅礴之感。
他的书法多采用大幅章草，笔画骨力雄健、顿挫有力，彰显出豪迈的气概，令人叹为观止。
3.形神兼备，意境深邃苏东坡的书法作品尽管笔画狂放，却异常工整、严谨。
他的书法既融入了诗歌的韵味，又展现出了雄壮的气势，节奏感极强，具有强烈的艺术感染力，深入人心。
三、苏东坡的代表作品苏东坡的书法作品众多，其中主要代表作品有《赤壁赋》、《黄庭经》、《洛神赋》等。
其中，《赤壁赋》是苏东坡的代表作品之一，能在赤壁大桥下的岩壁上挥毫泼墨，以巨幅长卷行深入细腻的宣纸上，表达了他对自然和生命的独特见解，是中国书法、文学艺术的巅峰之作。
四、总结苏东坡的书法是中国书法艺术的一座金字塔，是中国文化瑰宝的体现。
他的书法作品不仅成就了他自己的人生，也为后人留下了宝贵的精神财富。
中国书法在苏东坡的书法探索中，得以推向了一个新的境界，进行了卓越的创造和革新，具有重要的历史和艺术意义，至今仍然对中国文化产生着深远的影响。
苏轼书法的艺术特色doc
苏轼书法的艺术特色.doc 苏轼，号东坡居士，是中国历史上著名的文学家、书法家和画家。
他的书法作品以其独特的艺术特色和极高的艺术价值，在中国书法史上占有重要的地位。
苏轼的书法风格以豪放、洒脱、自然、灵动为主要特点，他的书法作品充分体现了他对书法艺术的独特见解和深刻理解。
一、注重个性表现苏轼的书法作品充分展示了他独特的个性和思想。
他的书法作品中没有一丝一毫的做作和刻意，而是以自然、流畅、率真、朴素的表现形式，展现了他对生活的热爱和对自然的感悟。
这种个性表现在他的书法作品中，形成了独特的艺术风格，使得他的书法作品具有极强的辨识度和独特的艺术价值。
二、笔法灵动自然苏轼的书法作品在笔法上灵动自然，充满了生命的活力和气息。
他的书法作品中没有一丝一毫的呆板和僵硬，而是以灵活多变的笔法，表现出他对生活的感悟和对自然的热爱。
他的书法作品中的每一个字都如同一个生命体，有着自己的精神和气质，充满了内在的力量和生命力。
三、结体奇崛多变苏轼的书法作品在结体上奇崛多变，充满了艺术家的个性和创新精神。
他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的形态和气质，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
他的书法作品中的结体常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。
四、布局疏密有致苏轼的书法作品在布局上疏密有致，充满了节奏感和韵律感。
他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的位置和形态，整个作品看起来既和谐又生动。
他的书法作品中的布局常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。
五、墨色变化丰富苏轼的书法作品在墨色上变化丰富，充满了层次感和立体感。
他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的墨色和质感，整个作品看起来既有深度又有宽度。
他的书法作品中的墨色变化常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。
六、意境高远幽雅苏轼的书法作品在意境上高远幽雅，充满了哲学思考和文化内涵。
苏轼的书法作品风格
苏轼的书法作品风格
苏轼是中国历史上著名的文学家、书法家，他的书法作品风格独特，具有很高的艺术价值和文化价值。
首先，苏轼的书法作品风格具有自由、豁达的特点。
他的书法笔画流畅自如，不拘泥于规矩，具有很强的个性和创造力。
他的书法作品中常常出现大篆、小篆、隶书、楷书等多种字体，展现了他对不同字体的熟练掌握和运用。
此外，苏轼的书法作品中常常出现自然、随意的笔画，给人以自由、豁达的感觉。
其次，苏轼的书法作品风格具有浪漫、清新的特点。
他的书法作品中常常出现山水、花鸟等自然景物，这些景物常常与文字融为一体，形成了一种独特的艺术风格。
他的书法作品中还常常出现一些诗句、歌词等文学作品，这些文学作品与书法相结合，形成了一种浪漫、清新的艺术风格。
最后，苏轼的书法作品风格具有深厚的文化底蕴。
他的书法作品中常常出现一些古代经典文献、诗词歌赋等文化遗产，这些文化遗产与书法相结合，形成了一种具有深厚文化底蕴的艺术风格。
他的书法作品中还常常出现一些历史事件、人物传记等内容，这些内容与书法相结合，形成了一种具有历史感的艺术风格。
综上所述，苏轼的书法作品风格独特，具有自由、豁达、浪漫、清新、深厚文化底蕴等特点。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还具
有很高的文化价值，是中国书法艺术的重要代表之一。
赤壁赋书法赏析
赤壁赋书法赏析
《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品，其书法艺术也备受赞誉。
以下是对《赤壁赋》书法的一些赏析：
1. 气韵生动：苏轼的书法注重气韵的生动，他的字形虽然向右上方倾斜，但整体上却有一种动态平衡的感觉。
这种气韵生动的特点，使得他的书法作品充满了生命力和活力。
2. 笔法丰富：苏轼的书法笔法丰富，他善于运用各种笔法来表现不同的字形和意境。
他的书法作品中既有行书的流畅，也有楷书的端庄，更有草书的狂放。
这种丰富的笔法运用，使得他的书法作品具有很高的艺术价值。
3. 结构严谨：苏轼的书法结构严谨，他的字形虽然向右上方倾斜，但整体上却有一种对称和谐的感觉。
他的字形大小、笔画粗细、结构比例等都非常严谨，这种严谨的结构使得他的书法作品具有很高的审美价值。
4. 意境深远：苏轼的书法意境深远，他的字形和意境相互呼应，使得他的书法作品具有很高的文化内涵。
他的书法作品中既有对自然景色的描绘，也有对人生哲理的思考，更有对历史文化的传承。
这种深远的意境使得他的书法作品具有很高的艺术价值和文化价值。
总之，《赤壁赋》是苏轼的一篇重要作品，其书法艺术也备受赞誉。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，更具有很高的文化价值。
形容苏轼的书法 作品很好。
形容苏轼的书法作品很好。
苏轼的书法作品堪称卓越。
他的书法风格独特，具有浑厚深沉的气质。
他笔力雄健有力，字体工整而不失灵动之美。
他的字体线条流畅自然，充满了丰富的变化和生机，给人以豪放洒脱之感。
同时，他对于墨色的运用也非常娴熟，在墨迹浓淡、韵味纹理上把握得恰到好处，给人以美不胜收之感。
苏轼的书法作品字迹秀丽端庄，构图严谨有序，展现出他对艺术形式的深刻理解和执着追求。
他善于利用空白和布局，使每个字都能够在整体中发挥最大的效果。
他的作品多以诗词为题材，巧妙地结合了文学和书法艺术，使字与意相互交融，达到了绝佳的协调和统一。
总体而言，苏轼的书法作品展现出他卓越的艺术才华和对书法艺术的热爱与追求。
他的作品不仅仅是书法的技艺展示，更是对于文化内涵的深刻诠释和情感的抒发。
他的书法作品不仅具有观赏价值，更是中国传统文化艺术的瑰宝之一。
苏轼行书风格艺术特征略论
苏轼行书风格艺术特征略论
苏轼是中国北宋时期著名的文学家、书法家和政治家，他的行书风格在中国书法史上有着重要地位。
苏轼的行书风格艺术特征可以从以下几个方面来略论。
首先，苏轼的行书具有豪放洒脱的特点。
他的行书笔势遒劲有力，气韵生动，富有变化，具有很强的个性特色。
在书写中常常表现出潇洒奔放的风格，给人以豪迈激昂之感。
其次，苏轼的行书注重笔墨的运用。
他善于运用浓淡、点画、虚实等技法，使得作品的墨色浓淡变化丰富，线条流畅有力，具有很高的艺术价值。
他的行书作品中常常能够看到墨色的层次感和笔墨的丰富变化。
另外，苏轼的行书注重结构的安排。
他擅长运用构图的技巧，善于掌握整体布局和结构的平衡美感，使得作品在视觉上具有和谐统一的美感，给人以愉悦的感受。
此外，苏轼的行书作品富有情感。
他的行书常常能够表现出他内心深处的情感，如悲愤、豪放、忧郁等，使得作品更具有感染力
和艺术感染力。
总的来说，苏轼的行书风格具有豪放洒脱、笔墨运用的精湛、结构安排的巧妙和情感表达的丰富等艺术特征。
他的行书作品在中国书法史上占有重要地位，对后人的书法艺术产生了深远的影响。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成苏轼（1037年-1101年）是中国宋代文学家、文学理论家、书法家、篆刻家、绘画家，被称为“唐宋八大家”之一。
他的绘画作品有很高的艺术价值，并且与他的文学作品密切相关。
苏轼在绘画方面主要从事山水画创作，他的绘画特征和艺术思想的形成与其人生经历、文学才华以及对古人艺术的研究都有关系。
首先，苏轼的绘画特征表现在他对于自然景物的写实描绘和个人情感的表达上。
他常常以真实的笔触和丰富的绘画技巧刻画山水形态和景物细节，使观者感受到画面的相对准确和真实。
他的细腻入微的笔触展示了他对自然景物的敏锐观察力和独特的艺术才能。
同时，他在绘画中也注重表达个人的情感和情绪。
苏轼将自然景物与个人情感相融合，通过笔墨的运用，表达自己对自然的喜爱和对人生的思考。
其次，苏轼的绘画特征还表现在他对传统艺术的继承和创新上。
苏轼深受古代文人绘画的影响，如韩干、李公麟等，尤其推崇北宋以来的文人绘画传统，他对古代绘画的研究有很深的造诣。
他吸收传统艺术的精华，加以继承和发展，在传统中注入新的元素和创新，形成了独特的绘画风格。
他将文人雅致的品味与绘画技巧相结合，形成了具有苏氏风格的作品。
苏轼的艺术思想的形成与他的人生经历、文学才华以及对古人艺术的研究密切相关。
首先，苏轼曾经历政治斗争和流放等不幸经历，这些经历使他对人生有了深刻的思考和对自然的向往。
他将自然景物视为逃避世俗疾苦的精神寄托，通过绘画表达了自己追求心灵自由和宁静的愿望。
其次，苏轼是中国历史上最杰出的文学家之一，他对文学的追求和对诗词的巧妙运用也影响了他的绘画创作。
苏轼在绘画中注重意境的表达和诗意的描绘，通过笔墨的运用来创造独特的艺术效果。
最后，苏轼是古代艺术的热衷研究者，他对古代绘画的研究和模仿使他对古人绘画的技法和艺术才华有了更深的理解和把握。
他通过对古代绘画的学习和研究，形成了自己独特的绘画风格，使他的绘画作品更具有古人的神韵和艺术魅力。
总之，苏轼的绘画特征和艺术思想的形成与他对自然景物的写实描绘和个人情感的表达，对传统艺术的继承和创新，以及他的人生经历、文学才华和对古人艺术的研究密切相关。
浅析苏轼书画的艺术特色-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要苏轼是我国北宋时期杰出的文学家、政治家、思想家、同样也是杰出的书法家和知名的画家。
他的书画作品从选题、运笔、构图、思想表达上都有自己独特的艺术风格，从而带领了当时书画的主流风向，并且对后世的书法绘画产生了及其深远的影响。
本文对苏轼书画作品中《黄州寒食诗帖》和《枯木怪石图》为研究对象，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
在收集查阅资料的基础上，比较全面细致的进行分析总结，对苏轼书画的艺术特色及成就进行比较系统的探究和分析。
关键词：苏轼；书画；《黄州寒食诗帖》；艺术特色；《枯木怪石图》；AbstractSu Shi is an outstanding writer in China, Northern Song Dynasty statesman, thinker, is also a outstanding calligrapher and a famous painter. Although he has no system of calligraphy, painting theory monographs, but as the main advocate and the mainstay of Song Dynasty "Shang Yi" calligraphy, calligraphy and painting about the prevailing wind direction of his painting, but also produced a profound influence on later generations. The calligraphy and painting of Su Shi calligraphy and paintings in Huangzhou "poetry and Guaidan wood figure as the research object, the mining system of him in the calligraphy and painting art style, material form, painting techniques and innovative artistic features. On the basis of data collection to, A more comprehensive and detailed investigation, the Su Shi painting and calligraphy achievements of the artistic features and achievements of a more systematic study and analysisKey words: Su Shi; calligraphy and painting; Huangzhou Han Shi Posts ; artistic features; dead rocks map ;目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II前言1一、苏轼简介及时代背景2（一）苏轼简介2（二）时代背景21、政治22、经济23、文化2二、苏轼书法的艺术特色3（一）苏轼书法的缘由3（二）苏轼书法的表现手法31、用墨丰腴32、字体形状多用扁侧33、轻重错落34、大小悬殊3（三）《黄州寒食诗帖》的历史价值41、《黄州寒食诗帖》简介42、《黄州寒食诗帖》产生的背景43、《黄州寒食诗帖》书法的风格特点4三、苏轼绘画的艺术特色5（一）绘画题材5（二）苏轼朱竹的创新5（三）《枯木怪石图》的历史价值51、《枯木怪石图》简介52、《枯木怪石图》产生的背景53、《枯木怪石图》绘画的风格特点6四、苏轼书画对后世的影响6（一）苏轼书法对后世产生的影响6（二）苏轼绘画对后世产生的影响6结论7参考文献8谢辞9前言本篇论文主要通过对苏轼书画艺术特色及成就的探析，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
试论苏轼书法作品的“尚意”风格8篇
试论苏轼书法作品的“尚意”风格8篇第1篇示例：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡老人，北宋著名文学家、书法家。
他的书法作品被誉为“尚意”风格，具有鲜明的个性特征，富有情感表达。
苏轼的书法作品以“尚意”为主要特征，即以抒发自己的情感和思想为主要目的，追求内心世界与外在表现的高度统一。
在他的书法作品中，常常可以看到丰富的内涵和深刻的思想，如《赤壁怀古》中的“人生到此复何年，只爱君家惠万钱”、“故乡五百年，乃今已几何”等句，表达了对故乡的深深眷念和对人生境遇的思考。
这种对情感与思想的高度表现，使得苏轼的书法作品更具有个性与韵味。
苏轼的书法作品还具有自由奔放的艺术风格。
他独具慧眼，善于吸收前人之长，同时又不拘泥于传统，注重个性表现。
他的行书、草书尤为出色，筆法疏密有致，线条曲直相间，起伏跌宕，富有张力与韵味。
他的书法作品中，常常可以看到神韵飘逸，意态贯通，气息灵动，如行书《寒食帖》、草书《黄州寒食五首》等，都展示了苏轼书法的自由奔放之美。
苏轼的书法作品还具有浓郁的文学气息。
他精通文学，善于运用文学修辞手法，赋予自己的书法作品更加丰富的内涵与情感。
在他的书法作品中，常常可以看到对诗词的引用和改编，如《与裴迪诗帖》中的“愿言为口香千片，苔语高随书百行”，展示了苏轼书法作品中独特的文学气质。
他的书法作品，如同一首首优美的诗篇，浸润着文学的情愫，引人入胜。
苏轼书法作品的“尚意”风格，是对情感与思想的高度表现，自由奔放的艺术风格以及浓厚的文学气息的结合。
他的书法作品，无论是行书、草书还是楷书，都展现了他的独特艺术魅力，给人以深刻的思考与感悟。
苏轼的书法作品，如同他的文学作品一样，永远值得我们去品味与探索。
第2篇示例：苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书法家。
苏轼的书法作品以其“尚意”风格著称于世，被誉为中国书法史上的经典之作。
本文将从苏轼书法作品的“尚意”风格入手，详细解析其特点及意蕴。
苏轼书法作品的“尚意”风格体现在笔墨运用上。
苏轼书法艺术特色
苏轼书法艺术特色
苏轼是中国历史上具有伟大艺术才华的文化名人，他的书法艺术
特色主要体现在以下几个方面：
1. 勾勒线条清晰流畅：苏轼的书法线条流畅，形象清晰，用笔稳健，刚柔相济，形成了其独特的风格。
这一特色在其草书中表现得尤
为明显。
2. 运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画：苏轼笔画简练、利落，运用“点、横、撇、捺”四种基本笔画创造出了极为简洁的书法作品，这种极简风格被称为“瘦金体”。
3. 风格多样，转换自如：苏轼兼擅楷、行、隶、草四种书体，且
转换自如，创作风格多样。
他的草书、行书尤其著名，成为了中国金
石学的重要遗产。
4. 对题材的创造性运用：苏轼书法所用的题材与其其他艺术作品
相辅相成，既有抒发个人情感的作品，也有记录聚会、书法交流等社
交场合中的作品。
他还创作了一些寓意深刻、具有象征意义的字画作品，增强了其书法艺术的内涵。
综合来看，苏轼的书法艺术特色主要表现在线条清晰流畅、笔画
简练利落、风格多样转换自如以及对题材的创造性运用等方面。
这些
特色让苏轼的书法成为了中国文化遗产中的重要组成部分，并影响了
后来的书法家们。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成在中国绘画史的历史长河中，宋代可以说是举足轻重，无可替代的一个时期。
这一时期的绘画形成了空前繁荣的景象。
在院体画派的基础上产生了文人画这一新兴画派。
以苏轼为代表的文人画追求“尚简”，“尚神”，“尚意”的审美意趣，对艺术要求是不拘于形似，而要得其“常理”、“得之象外”，抒发主观情思。
对后世的画家影响深远。
一、艺术特征苏轼从中年开始从事绘画，流传下来的作品较少，最具代表的作品是《古木怪石图》。
从这幅作品中我们可以看出苏轼绘画上的一些艺术特征。
《古木怪石图》画的是一块怪石于左，怪石左上露出一些碎小丛竹，怪石之右画一株虬曲的古木，倾斜而上。
古木有枝无叶，怪石与古木皆用清淡，空灵，松散之笔似勾似擦，草草而成。
土坡一笔带过，怪石似卷云皴，实则无皴法，信手写出，不求形似，不具皴法。
体现出一种“萧散简远”，“古雅淡泊”的意味。
米芾曾这样评价这幅画“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”认为苏轼所画的枯木，石头，枝干盘缠曲折，石纹奇怪皆无一定法度的画风，认作是苏轼胸中的郁闷盘结而发。
画家将自身的内在精神与外在的自然表现对应在一起，表现出极佳的意境。
苏轼想以大刀阔斧的写意笔法来改造宋代严谨精细的书画实践，要冲破创作对象外在形式的束缚。
由此看出，苏轼所推崇的艺术境界是“萧散简远”、“简古”和“澹泊”。
二、绘画思想绘画作品体现画家的绘画风格，绘画风格反映画家的主流思想。
苏轼的艺术思想主要体现在他所提出的几个理论观点上，如“常理”和“常形”、“象外”“身与竹化”等。
苏轼首次提出“常理”和“常形”两个概念是在熙宁三年（1070）《净因画院记》里：余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。
至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。
常形之失，人皆知之。
常理之不当，虽晓画者有不知。
故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。
虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。
苏东坡观潮书法特点
苏东坡观潮书法特点苏东坡是中国历史上著名的文学家、书法家，他的书法作品被誉为“苏体”，被誉为中国书法艺术中的经典之一。
苏东坡的书法特点主要有以下几个方面：一、气势雄浑，豪放自如苏东坡的书法作品充满了气势和力量，字体结构严谨，笔画毫不拖泥带水，显得十分豪放自如。
他的书法风格独特，不拘泥于传统的规范，充满了自由、张扬的气息。
二、笔画流畅，自然舒展苏东坡的书法笔画流畅自然，充满了动感和生命力。
他的笔画不仅形态美观，而且富有节奏感和韵律感，给人留下了深刻的印象。
三、意境深远，富有表现力苏东坡的书法作品富有深刻的意境和表现力，他的笔力灵活多变，能够通过笔画的运用来表现出不同的情感和意境。
他的作品不仅具有美学价值，还具有历史和文化价值。
四、风格多样，独具匠心苏东坡的书法作品风格多样，不拘一格，独具匠心。
他的作品既有楷书、行书、草书，还有一些自创的字体，如“苏体”、“东坡体”等。
这些字体在中国书法史上占有重要的地位，对后来的书法发展产生了深远的影响。
五、文学性和书法性相融苏东坡的书法作品与他的文学作品相得益彰，彼此相辅相成。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还体现了他的文学才华和思想精髓。
他的书法作品不仅是艺术的表现形式，也是文学的表现形式。
六、注重传统，又开创新路苏东坡的书法作品既注重传统，又开创新路。
他继承了前代书法家的优秀传统，同时又在传统的基础上进行了创新和发展。
他的书法作品不仅具有传统的美学特征，还具有创新的艺术风格。
总之，苏东坡的书法作品是中国书法艺术中的瑰宝，他的书法特点独具匠心，富有表现力和艺术价值。
他的书法作品不仅是中国文化遗产的重要组成部分，也是中华文化的重要代表之一。
苏轼书法体势
苏轼书法体势
苏轼是中国历史上著名的文学家、书法家，其书法体势受到广泛
的欣赏和研究。
下面将为大家详细阐述苏轼书法体势的特点以及其中
的技巧。
一、苏轼书法体势的特点
1.纵横自如，舒畅自然：苏轼的书法流畅自然，充满了生命力，具有
几何线条的美感和造形上独特的韵律美。
2.笔墨浓淡相宜：苏轼笔墨轻重自如，准确地表现了自己的情感和思想。
重处有力，轻处灵活，不失温婉之美。
3.意境深邃：苏轼的书法充满了意境，他的笔墨可以表达出自己的内
心世界和情感，给人以美的享受和思考。
4.造型独特：苏轼的书法造型别具一格，他运用圆、直、折、曲等多
种造型手法，使得他的作品充满了个性化。
二、苏轼书法体势的技巧
1.用笔技巧：苏轼的书法用笔技巧娴熟，常常利用笔力的高低变化来
表现个性和情感，同时也善于变线宽、挑齐以及利用结尾变化来营造
丰富的节奏和韵律感。
2.造型技巧：苏轼的书法造型独特，他擅长利用直线与圆弧的交错与
矛盾来营造丰富的视觉效果，其次，也善于利用点画、勾摈来增加画
面上的层次感和丰富性。
3.布局技巧：苏轼的书法布局清晰且富有层次感，他喜欢运用长条式
布局，把字与字之间所保留的合理间距使之呈现出一种完美的节奏韵律。
此外，苏轼的作品常常注重画面的均衡和对称，使得其造型美和
布局美达到了一致。
苏轼的书法，既流畅自然，又个性立体，既准确规矩，又有情感
表达。
其创作方法独特，意境深邃，具有很强的审美价值和文化内涵。
通过认真学习和领会苏轼书法体势，可以更好地感受到中华书法文化
的魅力，并且在日常写作中受益良多。
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浅析苏轼书画的艺术特色摘要苏轼是我国北宋时期杰出的文学家、政治家、思想家、同样也是杰出的书法家和知名的画家。
他的书画作品从选题、运笔、构图、思想表达上都有自己独特的艺术风格，从而带领了当时书画的主流风向，并且对后世的书法绘画产生了及其深远的影响。
本文对苏轼书画作品中《黄州寒食诗帖》和《枯木怪石图》为研究对象，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
在收集查阅资料的基础上，比较全面细致的进行分析总结，对苏轼书画的艺术特色及成就进行比较系统的探究和分析。
关键词：苏轼；书画；《黄州寒食诗帖》；艺术特色；《枯木怪石图》；AbstractSu Shi is an outstanding writer in China, Northern Song Dynasty statesman, thinker, is also a outstanding calligrapher and a famous painter. Although he has no system of calligraphy, painting theory monographs, but as the main advocate and the mainstay of Song Dynasty "Shang Yi" calligraphy, calligraphy and painting about the prevailing wind direction of his painting, but also produced a profound influence on later generations. The calligraphy and painting of Su Shi calligraphy and paintings in Huangzhou "poetry and Guaidan wood figure as the research object, the mining system of him in the calligraphy and painting art style, material form, painting techniques and innovative artistic features. On the basis of data collection to, A more comprehensive and detailed investigation, the Su Shi painting and calligraphy achievements of the artistic features and achievements of a more systematic study and analysisKey words: Su Shi; calligraphy and painting; Huangzhou Han Shi Posts ; artistic features; dead rocks map ;目录TOC \o "1-3" \h \u 摘要IAbstract II前言1一、苏轼简介及时代背景2（一）苏轼简介2（二）时代背景21、政治22、经济23、文化2二、苏轼书法的艺术特色3（一）苏轼书法的缘由3（二）苏轼书法的表现手法31、用墨丰腴32、字体形状多用扁侧33、轻重错落34、大小悬殊3（三）《黄州寒食诗帖》的历史价值41、《黄州寒食诗帖》简介42、《黄州寒食诗帖》产生的背景43、《黄州寒食诗帖》书法的风格特点4三、苏轼绘画的艺术特色5（一）绘画题材5（二）苏轼朱竹的创新5（三）《枯木怪石图》的历史价值51、《枯木怪石图》简介52、《枯木怪石图》产生的背景53、《枯木怪石图》绘画的风格特点6四、苏轼书画对后世的影响6（一）苏轼书法对后世产生的影响6（二）苏轼绘画对后世产生的影响6结论7参考文献8谢辞9前言本篇论文主要通过对苏轼书画艺术特色及成就的探析，系统挖掘他在书法绘画的艺术风格、取材形式、绘画技巧及创新等艺术特征。
选取《黄州寒食诗帖》和《枯木怪石图》这两幅比较有代表性的作品，来浅析他书画作品的艺术特色及成就，主要从作品的选题、历史背景和艺术特色中认识到，苏轼是一个强调神韵，不拘形似，有创新思想的文人。
在研究学习前人书法绘画精髓的同时，也探索出对书法绘画的新的艺术表达形式，创造出新书法的新的表现手法，将行书和朱竹的创新推向了一个崭新的发展阶段。
他的作品《黄州寒食诗帖》在书法史上的影响很大，是苏轼书法作品中的代表作之一，被世人称为“天下第三行书”。
《黄州寒食诗帖》对历代书法的创作和发展产生了极为深远的影响，通过书法表达自己的心情，有感而出；绘画中朱竹的创新也为后来启功的《朱竹图》有一定的影响和启发。
然而目前大多数研究都单一的对他的诗词书画进行比较研究和评价，缺少对他书画作品更为系统和完整性的横向研究。
而苏轼的书画作品，不仅将前人的技法精准的提炼出来，而且还自主创新，将书画推上新的轨道，对书画艺术风格发展有进一步的创新。
正因为如此，本文探析苏轼书画的艺术特色及成就，是在参考吸收前人的研究果实，更为客观的进行提炼，就成为一个重要的研究课题。
本文试图总结前人的研究成果，对苏轼书画成果的艺术特色及成就进行更为系统的探究和分析。
一、苏轼简介及时代背景（一）苏轼简介苏轼（1037年1月8日--1101年8月24日），北宋文学家、书画家、美食家。
字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏东坡、苏仙。
汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
宋代重要的文学家，是文学最高成就的代表。
宋仁宗嘉佑(1056-1063)年间进士。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。
书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”；画学文同，等，其中《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
（二）时代背景1、政治宋朝统治者为了防止被擅权，从政治到军事，从中央到地方，采取了一系列的改革，不断加强中央集权。
宋朝皇帝开始重文轻武，将官员的权利逐渐分散，互相压制，在分散官员行政权、财权的同时，巩固自己的政权和军事。
这从科举考试、军事、政治上都有所体现。
2、经济宋朝的时候中国很富裕，主要以商业经济中的远洋贸易为主的商业经济模式，在王安石变法中的农田水利法的刺激下，使经济在一定程度上有所发展。
宋朝不压制商业的发展，大力开发南方经济，因为南方的土地肥沃，水分充足，适合农业的发展，并且南方战争少，社会相对稳定。
同时出现了市镇，也有了世界上最早的纸币“交子”。
这大大促进了经济的发展。
3、文化因为宋朝皇帝开始重文轻武，所以宋朝的文化出现了前所未有的兴盛时期。
宋代出现了很多的文人，也创作出具有代表意义的艺术作品。
宋朝的人们开始重视文化的培养，就连普通的老百姓也钟爱戏曲。
词传播的较为广泛，同时宋与周边的少数民族相互影响，互相学习，这一时期的一个特点就是民族融合进一步加强，书法绘画等的发展在中国历史上也留下了浓墨重彩的一笔，是文化经济发展的高峰。
二、苏轼书法的艺术特色（一）苏轼书法的缘由苏轼在《石苍舒醉墨堂》中说到“我书造意本无法，点画信手烦难求”，又说“自出新意，不践古人。
”他自称自己写书法多重意境的营造而不讲究什么章法，一点一画从来不去推敲琢磨。
也并不是说他不去学习古人，而是在学习古人书法的同时，加以自己的理解。
在书写作品中不是特别在意形体的构造，而是把意境加以培养。
他觉得意境的培养大于形体，就像他学习颜真卿的书法，学习颜体中横轻竖重的特点，并加入自己的想法和表现方式。
（二）苏轼书法的表现手法1、用墨丰腴苏轼的字用墨要求很高，浓墨中要使字迹清晰饱满。
在他的书法作品中很少看到枯笔和留白，反而是每一笔一划都是非常饱满，用墨丰腴，苏轼的所有书法作品中都有这个特点。
2、字体形状多用扁侧在他书法作品《归去来兮辞》中，我们可以明显的看出，他的书法用笔很多都是侧势，结体扁平稍肥，横轻竖重。
这和欧体的修长恰恰相反，这也与他的握笔姿势有很大的关系，他的握笔姿势和我们现在用钢笔的姿势相似，所以在他的书法字体形状扁侧，这与其他书法名家有所不同，这个字体形状扁侧的特点可以在他的作品《赤壁赋》中体现出来。
3、轻重错落在苏轼的书法作品中，我们可以很容易看到，每个字之间常常会出现轻一笔重一笔的现象，使得作品的字体一大一小的错落开，而不是一幅作品中，字体的大小都一模一样，这样就会产生视觉上的冲击，产生一种很强的冲击感。
在他的书法作品《武昌西山》中，我们可以很明显的看出苏轼书法轻重错落的特点。
4、大小悬殊苏轼的书法在用笔的过程中，有轻有重，字体也有大有小，这是很多名家书法中都会有的一大特点。
但是在所有的书法作品中，苏轼是唯一一个字体的大小悬殊特别大的人。
例如《黄州寒食诗帖》中，最多的一行十个字，最少的一行五个字，这种字形大小悬殊给人的视觉上产生一种极强的冲击力，这样字体有大有小的特点，也可以表达出苏轼在书写过程中有一种强烈的情绪。
（三）《黄州寒食诗帖》的历史价值图1 《黄州寒食诗帖》苏轼北宋1、《黄州寒食诗帖》简介《黄州寒食诗帖》，名《寒食帖》，又叫《黄州寒食帖》。
撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2cm，纵18.9cm，行书十七行，共129字，是苏轼行书的代表作。
这是苏轼出狱以后，被降职到了黄州，这个职位特别低，没有任何实权。
第三年的寒食节时，所即兴创作出来的一幅书法作品。
作品上没有落款和年份，这首诗写的孤独苍凉，表现出苏轼当时独自一人，身边没有家人和朋友，而产生孤独寂寞惆怅的心境。
《黄州寒食诗帖》的影响极大，被世人称为“天下第三行书”。
2、《黄州寒食诗帖》产生的背景当时，苏轼因为文字狱的原因，受到了新党的排斥，被贬到了黄州非常偏远的地方，独自一个人身处异地他乡。
可想而知，他的心里一定很不是滋味。
在黄州的第三个清明过后，他想煮个自己最爱的东坡肉吃，却发现碰上了寒食节，还不能开火，只能吃寒食。
他一个人身在异地，没有亲人的陪伴，再加上过节，使他精神上感到寂寞，而且在生活上穷愁潦倒。
就是在这样的一种状态下，苏轼即兴创作了这一首诗，这首诗的书法也正是因为在这样的一种环境和状态下被创造出来，成为苏轼书法中一幅比较具有代表性的作品。
3、《黄州寒食诗帖》书法的风格特点《黄州寒食诗帖》是苏轼书法的代表作之一，在苏轼特定的时代背景下，他所生活的环境和状态都极差。
然而苏轼是一个强调表现自我的人，在创作这首诗时，他的书法运笔也随着自己的心境感情的变化发生着重大的变化。