张宏画作赏析
张宏
张宏我是个专业画家作者：陶奕湲来源：《中国收藏》2014年第05期明末时期的吴门画家张宏，生于1577年，约卒于1652年，师法沈周，用笔严谨细密，师法自然，笔墨酣畅，擅于在作品中加入一些趣味性元素与叙事性的细节描绘，不同于中国传统绘画中的普遍意义上抒发性灵、尚古写意的文人画审美趣味倾向，自成一派。
但是就是这样一位极具创新意识的出色画家，在中国画史中的地位却不高，在晚明大量有关绘画理论的史料中没有发现任何一篇来详尽记载这位画家的生平与作品，依稀有一些只言片语的记载如张庚的《国朝画征录》中“不让元之妙品”，也只是把张宏的作品归结在“妙品”这一中国画等级中的三等水平。
高居翰似乎是要为这位被埋没的画家平反，他认为张宏的山水画在中国画坛具有划时代的创新意义，“张宏是晚明苏州数十年来罕见的出色画家”。
“画匠”之胜高居翰也清楚“张宏从未被视为晚明大家，也无知名的后继者”。
然而，高居翰感兴趣的是：“我们所期望的，并非张宏完全推翻他自己的文化传承。
重要的在于他能够摆脱层层传统的束缚，而追求一种自然主义式的描绘”。
在高居翰的眼中，张宏是“能够摆脱层层传统的束缚”，“追求一种自然主义式的描绘”的专业画家，而董其昌的“作品的结构完全背离自然”，只是一位业余文人画家。
从高居翰对张宏和董其昌的一扬一贬之间，我们已经可以初步断定其研究中国古典绘画的态度和倾向。
张宏用自己的眼睛客观地展现自然中的真山真水，尊重自己的主观视觉感受，真实地描绘他眼中看到的自然山水景色，使他的山水画在视觉上给人清新自然真实的感受，真正做到了张璪所说的“外师造化，中得心源”。
张宏在明代这一复古绘画潮流大行其道的时代，一反复古文人画家的形式主义画风，用自己严谨细密的写实画风，用自己特有的视觉观察方式，加入自然透视法的观察模式来描绘宁静自然的山水景色，展现了更具深度空间感的自然山水画面，正如高居翰所说，张宏的山水画在中国画坛上具有划时代的创新意义。
高居翰认为，张宏所处的时代正是17世纪的中国，传统势力与董其昌的新正统思想都过于强大，因而张宏所崇尚的一些与中国传统文人画派相背离的绘画原则如着重表达自然景物的结构层次、遵循的一些笔墨传统等，就难免遭到董其昌之流“吴下之画师甜俗魔境”的指摘。
明代末期张宏三十六幅绘画赏析
明代末期张宏三十六幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍张宏绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《琳宫晴雪图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《山居雪景图》《袖里奇峰》《仿古山水册》《仿李唐幽溪书屋图》《古木寒鸦图》《灵岩积雪》《山水四屏》《吴中胜览》《幽山访友》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《浮岚暖翠图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。
整幅画面气势恢宏，以千佛岩为主体，纵深地铺洒出一片葱郁的森林，使人看后心旷神怡，仿佛置身于那片清凉世界之中。
张宏油画欣赏
肖像画高端人才培养成采汇报辰 。 20 1 7 年首届全国中青年
写实绘画作品送请辰 。 2018 年英国皇家肖像画协会年度展
与大奖赛 。 作品被多家机构和私人收藏 。
辰。 2009年山西省第十五届美术作品展一等奖 。 2009年入围
第十 一 届全国美术作品展览 。 2010 年时代杯中国青年写实
艺术大展金奖 。 20 1 2 年 《 新疆油画全国行 》 全国巡展 。
20 1 3 年山西青年油画邀请辰 。 2013 年首届 《 朝圣敦煌 》 全
国美术作品展 。 2013 年远东汇一－ 20 1 3 北京首届王沂东油
20 1 7 年“言意之间”全国油画名家学术邀请作品展 。 2017
年“中国式造像一一 中国艺术家意大利联辰 。 2017 年第三
届“经典与传承”全国中青年写实绘画名家作品邀请辰 。
2017 年“具象中国” 27 位油画家 2017 年首辰 。 2017 年第九
届巴塞罗那国际具象艺术大赛 。 2017 年中央美术学院油画
画艺术研究室作品邀请辰 。 20 1 3 年法国巴黎卢浮宫卡鲁塞
尔艺术展。 20 14年山西省第十六届美术作品展一等奖 。 20 14
年沃土中原
吾土吾民油画邀请辰 。 201。 20 1 5年
时代足迹一一 中国百家金陵画展油画展 。 2016 年“经典与
喀拉喀什的正午 150X70cm 2017 年
张宏
油画欣赏
张宏 ， 男，中国美术家协会会员 ， 王沂东油画艺术研究
室成员 ， 具象中国创作团队成员 ，山 西省油画学会理事，
太原理工大学艺术学院教师 。
参展记录 ： 2 00 1 年 由 西省第二届油画艺术辰一等奖 。
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析
张宏《止园图册》-中国园林绘画精品止园图探秘赏析《止园图册》，明代/1627年，张宏，纸本设色，图册，共20开，每开纵32厘米，横34.5厘米，柏林东方美术馆/洛杉矶艺术博物馆/景元斋藏《止园图册》作于明天启七年（1627年），描绘了明朝苏州止园的盛景，共20页，其中第一张册页以鸟瞰图的方式，描写了止园全景，其余十九张描绘了止园中的各个景点，笔墨流畅，气韵生动。
这幅著名的《止园图》是明朝时期止园的唯一图像记载，同时也是中国历代园林绘画中的精品。
历代画家长久以来，便经常以俯瞰的视点来描写含庭园在内的各式景色，但张宏的这幅《止园》册的视觉角度却更为特别，完全跳脱出了传统的构图方式，以一种全新的视角来表现苏州园林。
册页中的景物与观者之间的空间距离更为遥远--而且是前所未见得遥远；画面由下半部的角落沿对角线向上延伸，并以最靠近观者的左下方三角形地带，来稳住构图，观画者得以上下或进出城墙、角楼、桥梁和船只各处。
张宏运用了极具创意的斜景与截景构图，营造出俯视花园庭院时，得以窥视受遮蔽空间之内部的视效。
《止园图》册自1627年后便鲜见记载，直到近代，才重新现世。
第一次出现是在20世纪50年代，册页的收藏者保留下自己最喜欢的八幅，将其余十二幅卖给马萨诸塞州剑桥的收藏家理查德·霍巴特先生。
这也是这套册页在近代第一次被拆散。
原始收藏者手中的八幅，在1954年的一次中国山水画展上展出过，继而被瑞士的凡诺蒂博士买走；霍巴特的十二幅则在他死后传给了女儿梅布尔·布兰登小姐。
后来，那位原始收藏者又从布兰登小姐手中购回十二幅中的八幅，布兰登小姐也留下了她最喜欢的四幅。
景元斋收藏的六幅便是此后我从该位原初收藏者手中购得的，他手中其余两幅则归洛杉矶艺术博物馆所有。
凡诺蒂手中的八幅，在20世纪80年代被柏林东方美术馆收藏。
最近，藉由组织这次展览的机会，洛杉矶艺术博物馆又购到了布兰登小姐手中的四幅。
所以到目前为止，这套《止园图》册分属于三处机构：柏林东方美术馆八幅，洛杉矶艺术博物馆六幅，景元斋六幅。
张宏《止园图》册中的文人心态与景观映射探析
张宏《止园图》册中的文人心态与景观映射探析①汪瑞霞（南京艺术学院 设计学院，江苏 南京 210013）[摘 要]一座园林能完美再现古人的生活品质、造园理念、文人士大夫的审美趣味与文化修养等，是不同时代人们崇尚精致风雅生活的映射。
本文从《止园图》册中晚明江南文人清居生活的物态环境出发,透过园林绘画的景观图像，探寻园林空间的内外关联性，关注与《止园图》有关的人和事，从《止园图》册创作的社会语境、止园家族与常州园林、止园景观与避居理想的有机统一等方面分析蕴藏其中的景观文化。
[关键词]《止园图》册；景观文化；园林绘画[ 中图分类号 ] J50 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2019）03-0117-05收稿日期：2019-03-11作者简介：汪瑞霞（1970- ），女，江西鄱阳人，南京艺术学院设计学院博士生，南京林业大学艺术设计学院教授，研究方向：设计学。
①基金项目:国家社科基金艺术学项目《“特色小镇”建设与传统村落文化传承发展研究》（17BH173）。
1996年5月-7月，美国著名的中国艺术史专家高居翰教授举办了一场题为“张宏《止园图》册：再现一座十七世纪的中国园林”[1]的展览，第一次将分散在不同收藏机构和藏家手中的共计20开《止园图》册在洛杉矶艺术博物馆整体展出，引起全球相关学者的高度关注。
园林学家陈从周1978年出版的著作《园综》卷首附图就是选自《止园图》册园林绘画十四幅[2]，2010年初,学者曹汛在中国国家图书馆发现了《止园集》,考证止园主人为明代常州府吴亮(1562-1624)，进士,官至大理寺少卿，著有《万历疏钞》等，“天启元年(1621)刻印过自撰《止园集》28卷”[3]。
止园建造时间是明万历三十八年(1610年)，而《止园图》册绘于1627年,此时止园始建者吴亮已经去世,委托人和画家张宏想通过《止园图》册表达什么？止园与苏州园林之间存在怎样的联系呢？学者们的研究为后人探寻历史上曾经辉煌的常州止园奠定了基础,提供了依据，本文将从《止园图》册中江南文人清居生活的物态环境出发,探讨园林绘画中的景观文化。
明代著名画家张宏
明代著名画家张宏明代画家张宏，（1577年—1652年后），字君度，号鹤涧，别号晚溪道人，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，师自然造化，生活气息浓厚，意境深远，超凡脱俗。
《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。
”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。
在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。
在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。
按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。
小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。
从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
明末张宏的山水画解析
明末张宏的山水画解析作者：邓述江来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第19期摘要：明末张宏承继吴门画派，远追古法，师法造化，始终坚持写生创作，开创自己的绘画语言，开启了写生主义先河。
张宏倾向于描绘特定的实景，以之取代传统山水画的形式、造型与布局，创作出超凡脱俗的具象山水画，留下了很多具有传统文人画特性的写实山水画。
他常用的鸟瞰俯视构图，更是罕见。
他的画作实现了形与形上追求的共存，画法与作品太过超前，在当时无法得到公正的评价。
因美国学者高居翰的大力推崇，得到国内外专家的高度赞誉，在国际上被称为是十七世纪最伟大的山水画大师。
关键词：写生主义;人化;山水画;大师张宏（1577—？），吴县（今江苏苏州）人，40岁时官至荆州知府，为官清廉。
1622年从福建辞官回到故里，自开町畦，研习书画，写生创作，开启了写生主义的先河。
晚年隐居山林，据说92岁尚健，仍在作画。
1首创实景山水新画风张宏首创的实景山水画深远高逸、山石有情、流水有声，在视觉上给人清新、自然、真实的感受。
他为山水画注入了灵性，使人身临其境、恍若跟前。
如《吴中胜览》册页，共十帧，为实景写生，画的是苏州著名的十景。
每帧上有一首名士题诗，他们分别是文震孟、文震亨、董其昌、申用懋、范允临、薛益、陈继儒、陈仁锡、陆广明、魏时中。
这十景现在都能找到，分别是虎丘塔夜景、玄墓山圣恩寺、蟠螭山太湖春景、天平山夏景、光福虎山、支硎山春景、胥江晚霞、灵岩山雪景、天池山、石湖行春桥。
《越中十景》也是其游历写生后再创作出来的实景山水画，是张宏突破传统形式的典型。
图中采用了古人从未用过的奇特构图方式，以图画报道的形式真实地将越中景色展现在人们面前。
《止园图》册，二十帧，作于1627年。
是张宏先对着园林大量写生，再精心创作的。
最为奇妙的是此册中有十四幅是从不同视角画的同一座园林。
这十四幅画被编印在园林工具书《园综》的卷首，作为园林建筑的附图。
我们从画作中能清楚地看到张宏高超的写实水平。
关于张宏的介绍
关于张宏的介绍张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画的石面以连皴带染为特色。
主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者都尊之。
官至荆州知府，为官清廉，门绝私谒，人号为“闭门张”（国朝献征录卷一一七）。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
传世作品：《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏北京故宫博物院；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；《琳宫晴雪图》，辑入《参加伦敦中国艺术展览会图说》；《柴门流水图》，辑入《中国绘画史图录》下册；《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆。
；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》，藏台北故宫博物院；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《止园》，藏柏林东方美术馆；《村径柴门图》，藏北京故宫博物院等。
艺术成就及特色：山水画的最高境界，是在具象山水中寻找超凡脱俗的意境。
张宏要呈现的并非登览庙宇的经验，而是从雨中远眺的感受。
前人有云：平居有古人，则学力方深；落笔无古人，乃精神始出。
张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同，相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴的入世精神。
张宏作写意人物笔简而形具，线条疏朗，轮廓分明。
类似我们今天的人物速写作品一样，用线条的虚实变化来刻画人物的动作和神态。
张宏的绘画继承了吴门画派的文人画风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。
张宏《村径柴门图》赏析
张宏《村径柴门图》明代画家张宏以具象山水闻名于世，他所绘的山水画是文人画与具象画的结合，画面中既有文人画的飘逸，又有具象画的逼真与传神。
约自万历至崇祯（1628～1644）年间，明朝的绘画领域出现新的气象。
以张宏为代表的苏州画家，在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
晚明的画坛，画派林立，画家如云，但是大多数画家都是在一味的临习古人，从不创新画法。
这也使得明末画坛诸派犹如一家，吴门画派也不例外，虽强于其他画派，但也是满足于前人的模式，盲目追摹前人。
在这个时候，刚入画坛的张宏开始意识到画派存在的危机，他开始寻找革新之路。
凭借自己敏锐的头脑和丰富的生活经验，张宏逐步地意识到了传统画法的弊端，也就是缺乏审美情趣和思想感情。
如何引观者入画，成为张宏思考的课题。
经过长期的创作和研究，他的绘画形成了现实主义风格，使其所作的具象山水达到了无以复加的极限。
他的画作整体看起来深远高逸，山石坚硬，仿佛敲击有声，流水清澈，涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。
他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。
画面清新典雅，气氛和谐，奇峰怪石，浓密古木，清风飞泉，意境空灵清旷。
此图作于1643年，正是张宏在师自然造化创作山水画的时期所作。
《村径柴门图》自题“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香”，作于张宏六十七岁时。
图中描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的摺扇，遮护着山坳中的村落。
村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的词意。
柴门半掩，石墙斑斓，屋宇片片，在繁茂的树丛中半隐半现。
山庄的背后，是苍莽雄伟的峰峦，再后是云雾浮动、远峰连天。
一条小径屈曲绵延，绕过松林，通向屋舍，再折而入山，引观者游。
张宏民工笔牡丹扇面构图赏析
张宏民工笔牡丹扇面构图赏析作品一《白似玉》每种植物都有自己的生长规律，而画家笔下的作品来源于生活又高于生活，因此写生的东西必须加以提炼。
这幅作品就是在写生的基础上稍加了改动，使构图有明确的方向感，整个画面布局合理，自然美观。
作品二《摇影》这幅作品的构图整体呈向下的走势，但枝干由下向上来平衡整个布局，几组淡淡的小草顺势而下，强化构图的走向。
盛开的牡丹花雍容富丽，一只螳螂点缀在花草之中，使整个画面充满生机。
作品三《含芳》先将熟宣纸铺在稿子上，用铅笔轻轻过稿，然后用毛笔顺着铅笔线开始勾线，勾线前先想好整个画面的虚实变化。
花冠用淡墨，叶子用重墨，枝干、石头勾勒时要注意线条的起伏顿挫，然后用干墨皴擦。
最后用橡皮把铅笔印迹轻轻擦干净。
作品四《蝶自来》牡丹花神情超然，多姿多彩。
作品构图先是由下向上，然后主体下垂，几组小草顺势而下，轻松飘逸，飞舞的蝴蝶点缀其中，花开的方向要和布局协调一致，使整体构图既厚重又轻快。
作品五《倚栏》淡黄色的牡丹、蓝色的叶子是画面色调的主要构思，前后错落有致的叶子和两朵牡丹花的布局确定了整个构图的走向，一组竹栅栏延长了横向的走势，使整个构图既平稳又不死板。
作品六《红芳》这幅作品构图似乎显得头重脚轻，但枝干处衬托的一块石头就解决了这个问题，几缕小草和一只蝈蝈，使整个画面显得生动活泼。
作品七《争艳》这幅作品主要体现牡丹花的雍容富贵，三朵盛开的牡丹互相依簇，色彩浓重艳丽，构图由下向上，丰满稳重。
作品八《金艳》这幅画的构图非常清晰简练，枝叶穿插合理，两朵牡丹主次分明，每朵牡丹都是用两种颜色，体现花的与众不同，造型生动的两只小鸟相互呼应，增加了画面的情趣。
作品九《富贵平安》这幅作品构图好像一束鲜花，但是一片叶子和几组小草改变了整体构图的走向；两只鹌鹑栖息在花草之中，构图显得乘法畅快。
作品十《玉容》作品采用较平稳的构图，整体趋势向上，主花居中，一朵含苞待放的牡丹花垂在一侧，丰富了布局，黄色的蝴蝶则填补空缺，整个画面清晰、协调、生动。
《栖霞山图》与“直接自然”观
63审美与艺术学张宏，吴郡（今苏州）人，字君度，号鹤涧，山水画在师法沈周和文徵明的基础上，融合了董源巨然的绘画风格，最终走出了自己的道路。
张宏的代表作品有《句曲松风图》《栖霞山图》《越中十景》《止园》等。
关于张宏生卒年，并没有明确记载，但其作品《句曲松风图》题跋中写道：“庚寅六月吴门张宏时年七十有四。
”在1660年张宏为74岁，故张宏应出生于1577年。
而张宏卒年，有两种说法，一种说法认为张宏卒于1652年或稍晚。
高居翰在《气势撼人》中提出1652年是张宏有纪年作品中最晚的一年，故张宏应卒于1652年或稍晚；一种说法认为张宏卒于1688年之后。
在王欣的《谈苏州画家袁尚统和张宏》中谈及《桐阴论画》中有记载邹为张宏作《溪山乔松图》祝寿，故应卒于1688年之后。
秦祖永认为张宏“笔意古拙，墨法湿润，观其布墨，笔锋拙秃，无超逸浑脱之趣”。
故将其列为能品，同时又指出张宏备受吴中学者的尊崇，且笔墨取得了一定的成就。
即便张宏受到吴中学者的推崇，也很少有人去研究其绘画思想。
清代《明画录》中并未对张宏做详细论述。
高居翰认为张宏：“风格创新，跳脱于传统之外，而且，他倾向于描绘特定的实景，以之取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型。
”[1]一、《栖霞山图》中的“直接自然”观张宏作品中的“直接自然”观正如他自《越中十景》册中尾部所写：“以渡舆所闻，或半参差，归出纨素，以写所见也。
殆任耳不如任目与。
”张宏并非实地写生，而是以画稿的形式记录，待回家后再进行创作，正如陆机所述的“存形莫善于画”，张宏希望能够通过绘画的形式为观者展现真正的越中景色。
张宏在《栖霞山图》题有：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此。
”[2]可见，张宏以雨中栖霞山为主题，用远眺的方式观察山景。
张宏若以直接自然的方式作画，那么《栖霞山图》应该以鸟瞰的方式构图；山、树、屋、人应该遵循近大远小的规律；山中寺庙、千佛洞应该符合比例；红枫应该遍布栖霞山；云雾应该弥漫山涧。
张宏画作赏析
•
①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理 性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现 物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守 空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总 之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差 异鲜明。
5、总结
• 中国画很讲究人与自然的亲和，这种亲和把个人 的得失都融入到自然的状态。中国人讲“天人合一”这个 哲学命题，实际上也反映在绘画始终非常重视人和自然的 关系。中国画不仅不极端求新求异，而且思辨色彩及浓。 要谈中国画，就应当从传统文化与当代这两个点来把握。 只有首先把个人的感情融入时代精神和群体感情当中，然 后有感而发，有真情实感物化而成的造型、笔墨，往往反 而带有原始性。所以对当代文化的把握，对当代人生存状 态的体验与认知，对一个画家而言显得被反复描绘的幽山野水不同， 相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴 的入世精神。不论从题材、立意还是技法表现上，都显得 真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。
2、画作赏析
村经柴门图
击缶图
延陵挂剑图
栖霞山局部
青山绿水图
山水
3、国画的美学价值
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从国画的创作手法上看国画的美学价值国画又体 现了一种品性的修养。国画创作讲究细腻，认真，含蓄。 而这些国画创作的原则又恰恰是品行行为，习惯，品行修 养的一部分。国画在带给人精神世界的另类感受时，其背 后蕴藏的创作过程又恰恰使人获得一种良好的行为习惯以 及由此带来的整个人品性的提升。
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中国画多以人物、山水、花鸟入画。由此我们也可 以大胆推论中国画的创造不单单是一种精神智力产品，更 体现了一种对自然的欣赏，探索，以及天人合一的绿色人 文思想活动。换句话说，国画共鸣了自然与人的精神世界， 它也体现了人对自然世界由来已久的美好憧憬。
对张宏有哪些评价
对张宏有哪些评价张宏，明代著名画家，别号鹤涧道人，从名号中便可看出张宏的艺术追求提倡老庄思想，张宏的绘画作品对后世产生了深远影响，那人们都是怎样评价张宏的?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!对张宏的评价从张宏留世的众多作品中不难看出作者高超的绘画技巧，传神的笔墨灵动，因此张宏作品皆为各大博物馆艺术馆所争相收藏，甚至尊奉为镇馆之作。
张宏的绘画作品地位到底有多高呢?《西山爽气图》被教科委编入地理教材，用作隔代文人画的典型范例;台北故宫博物院将《布袋罗汉图》印刻于纪念邮票之上，题材选取了宋明时期的四位代表画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古图，成为一组套票;《止园图》更是被国际园林界誉为“中国古代园林”极佳的视觉画面。
张宏本人所获得的褒奖更是史无前例，《艺苑掇英》、《明代绘画》、《明画录》等中外名著皆对张宏有着极高的艺术评价，由中国文物学会专家委员会主编的《中国绘画鉴赏图典》中录入了张宏的《浮岚暖翠图》，在旁的注释褒奖极高，“张宏善画人物山水，承袭了明朝初期吴门画派的风格，有兼备了南北宋时期的画风，将二者融为一体，独辟蹊径。
”在国际学术界中，张宏的造诣同样颇受认可，美国著名学者高居翰教授所撰写的《气势撼人》就把张宏作为开篇第一个人物，可见分量之重，文中更是不惜溢美之词，称张宏伟十七世纪最伟大的画家，开创了明代绘画写生主义的先河，这比西方国家的印象派早了将近三百年，足以可见张宏代表了中国绘画思想的先进性与创造性。
张宏简介张宏，明代著名画家，别号鹤涧道人，从名号中便可看出张宏的艺术追求提倡老庄思想，超凡脱俗，意境空灵，游离于世间之外。
自明朝万历年至崇祯年，明代绘画领域出现了新的转机，其中以张宏为主要代表人物的苏州画家在文人山水画方面开创出另一番天地，他们在继承吴门画风的基础上，将具有生活气息的灵感注入到绘画之中，回归自然，回归人性，使山水画被赋予了新的灵魂。
因此明朝晚期是吴门画派的兴盛时期，在这个时期内涌现出众多画风气韵生动、笔风严谨的优秀画家，而张宏作为其中的佼佼者，更是将文人山水画的精髓刻画得机器灵动，张宏作画一贯秉持着一丝不苟的态度，非精品而不出，其绘画风格在继承传统的基础上，融入创新写生，使其作品整体画面看起来深远高逸，使具象山水达到了无与伦比的境界。
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代画家张宏简介张宏画作的艺术成就
明代中期，苏州一带的吴门画派处于鼎盛时期，其中张宏就是代表人物之一，他独创蹊径，身为吴派中坚力量又加以创新，其画作非凡超尘又带有生活气，形神兼备，深有意境。
明代画家张宏简介
明朝中期到达顶峰，因兴于苏州，以旧吴得名。
当时的苏州纷纷涌出了众多杰出的画家，如明四杰等，张宏便是与之其名的吴派代表画家，苏州人。
张宏擅长画山水画，侧重临摹风景实物写生作画，笔力雄健劲峭，用色淋漓尽致，山峰石峦层层叠叠，秋意浓厚富有深意，画风带有些元朝画家的特色意味。
张宏的风景山水绘画手法时常用勾勒与墨染相结合，不仅用皴描绘出山中奇石、陡崖、树木等物质轮廓，还用体现了山面、云层、植被等画面质地，电、线与面结合。
此外张宏在人物画作上，善于捕捉线条，人物的形态、神色无一不活灵活现，刻画得活栩栩如生十分灵动，且用墨、下笔把握适中合宜，看上去独有意趣。
张宏在画风上借鉴了前人的手法，主要师从沈周、文壁，更古的有元朝四大名家，以及米芾、董源，此外也在一定程度上采纳了北宋时期的李成、郭熙以及南宋年间的李唐、夏圭，融会贯通、博采众长，立足于前人的风采逐渐形成自己的风格，并在此基础上不断创新、突破，是画作更具备个人特色。
张宏热游山玩水，重视自己亲身与大自然的感受，善于从中找到创作灵感与源泉，从而不断从题材、画风等方面开拓新方向，感受艺术的内核。
张宏画作的艺术成就。
张宏山水画赏析
张宏山水画赏析张宏字君度，号鹤涧，善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画山石皴染结合，所作写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛中的中坚人物。
栖霞山图明代张宏此图所绘的是南京“栖霞山”之景。
山峰挺拔雄伟，松柏苍翠遒劲，寺庙掩于山中。
画上自题：“甲戌初冬，明止挈游栖霞，冒雨登眺，情况颇饶，归而图此”。
琳宫晴雪图明代张宏图中松林积雪，掩映琳宫。
构图繁复琐碎，用笔工细。
寒林、松树、点苔的安排，极富律动感。
画法高妙，尤以留白点出积雪，背景更饰以泥金，表现晴日冬雪闪耀之感，甚具巧思。
石屑山图明代张宏图中山峰挺立，层层起伏；溪涧湍急，林荫茂密。
山径蜿蜒而上，将峻峰林木连成一气。
技法上，点画竹林，笔墨浓淡乾湿相间，用笔工细，构景繁复，表现出夏日炎热之意境。
寒山高逸轴明代张宏图中寒山嵯峨，霜林萧瑟，两人一前一后，踱步在山道上，画面构图繁复，极工极巧。
百禄图明代张宏本幅画乔松古柏，岩鹿群游。
款：“辛巳秋八月，吴门张宏写。
”鹿向被认为是长寿之仙兽，且“鹿”“禄”“柏”“百”谐音，故题名“百禄”，以取富贵爵禄之意。
舟泊吴门图明代张宏图绘苏州西门阊门内外景色，画面上方云雾中高塔矗立，下方护城河蜿蜒而过，左侧一带屋舍俨然，小桥穿插，左下方堤岸垂柳下停着几艘乌篷船。
画面下方的水城门口聚集众多争着进出城的船只，沿城墙边还整齐停泊着一排船，远处水面上更有数船一路行来。
山塘短棹图明代张宏图绘一溪两岸，水面开阔，一舟欸乃，似于亭中人对语。
溪岸巨树蟠虬，秋色空冥。
此幅笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。
金山胜概图明代张宏此幅绘“镇江三山"之一的金山，金山矗立在江心，江帆片片，渡口繁忙，往来商旅如织。
在晚明画家中张君度可称实景写生高手。
绥山桃实图明代张宏图绘桃源仙境，高士坐于水滨双巨松下谈古论今，有无论魏晋之感。
皴法密实，设色典雅，画格接近于文徵明。
清溪泛棹轴明代张宏。
张宏《蜀葵图》-沈周与张宏花鸟诗书画并轴赏析
张宏《蜀葵图》-沈周与张宏花鸟诗书画并轴赏析
《蜀葵图》，明代/1495/1629年，沈周/张宏，纸本墨笔，立轴，纵100.5厘米，横44.1厘米，无锡市博物馆藏
《蜀葵图》为沈周先书《端阳词》，后年近八旬高龄的张宏补蜀葵等花草而成。
画面上方有沈周行书《鹧鸪天·端阳词》，下面是张宏的配图，绘一斜土坡，上有蜀葵盛开，菖蒲挺拔，虽于乱石泥土之间，却不失蓬勃生机。
以没骨法写花、叶，用焦墨勾叶脉，通过浓淡干湿表现花卉的阴阳向背。
点台疏密有致，颇具情趣。
《蜀葵图》沈周题词落款“弘治乙卯”，即公元1495年，沈周时年69岁。
左钤朱文“启南”、白文“石田”二印。
张宏《蜀葵图》右有题：“壬辰1652年夏日客友持石田翁《端阳诗》见示，下多空纸，阴乘兴写此，不敢媲美先哲，聊以寄意云尔。
鹤涧老人张宏，时年七十有六。
” 钤“张宏”、“君度氏”，二白文印。
弘治八年乙卯（1495年）的端阳佳节，年近古稀的沈周作客东禅僧舍，那天风雨时至，如此佳节，畅饮蒲酒，品味香粽，忽有雅兴，于是填写了一阕《鹧鸪天》：风雨葵花小院前，老夫留此学安禅。
家中尽有家中事，客里聊修客里缘。
蒲酒畔，粽盘边。
一般佳节过年年。
浮生所寓谁拘我，着处为欢也自仙。
明代山水画大师：张宏
明代山水画大师：张宏明张宏《华子冈图》（局部）山水画在明代后期成为画坛主流，画家们带着对自然美景的向往，挥洒笔墨，皴擦点染，客观地描绘名山大川，在大自然中寻找笔情墨韵。
吴门画家张宏在这一时期的影响最大，成就也最突出，有独步画坛之美誉。
他笔下的江南山水，具象中带有文人的思想内涵，在皴染结合中体现出了自然情怀。
张宏，字君度，号鹤涧，是明代山水画大师，所画山水以神奇幽奥、突兀险绝取胜。
他的代表作有：《栖霞山图》、《止园图》、《兰亭雅集图》、《延陵挂剑图》、《琳宫晴雪图》、《万壑秋林图》、《西山爽气图》、《华子冈图》、《浮岚暖翠图》等。
张宏常画寒林、雪景，得渊深旨趣，又擅画巨嶂高壁、长松巨木，得云烟出没之动态，开岭宽林阔之视野。
在他的具象山水中，峰峦隐现，密林寒泉，笔墨精妙，有如神助。
他的山水画师法较广，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的提炼，注重章法的剪裁和经营，使作品更加简洁完整，主题更为突出。
他所画的山水展现了江南一带的真山真水，常以独特的视角描绘丰茂的江南丘陵与州渚、溪桥与渔浦等清旷飘逸之景。
明张宏《西山爽气图》（局部）他在山水画中多用带水披麻皴，将水墨技法提高到“酝酿墨色，丽如傅染”、“淋漓苍劲，墨气袭人”的最佳效果。
用笔苍劲老辣，墨色润朗，层次分明。
他笔下的山峦雄奇峭拔，风格独特，富有诗意，且画山水能表现出不同气候环境中的各种形态。
张宏非常关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，画面景致空明洁净，幽趣万端，有“谈冶如笑”之意趣。
张宏山水画所追求的理想境界具有高洁感、亲切感、神秘感相结合的美学意义。
明张宏《阊门舟阻图》明代后期的山水画更注重写实与写意相结合，由于市民阶层加入了赏画者行列，使得艺术界的整体品味有了提高。
张宏的山水画以精湛的技法和幽远的意境，赢得了社会各阶层的青睐，求画者趋之若鹜。
在他的水墨技法中，披麻皴是常用笔法，尤其在画山石之时，以披麻皴渲染而成，质感强烈，意境深远。
张宏《青绿山水图》赏析
明代画家张宏所绘《青绿山水图》是古代青绿山水画的代表作品，其用色和布局都是一次跨越式的创新。
万历至崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。
以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。
他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。
在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。
张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。
他的画以石面连皴带染为特色。
此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。
画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。
此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。
画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。
岩头水边，古树丛生。
一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。
人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。
画家简介：张宏，明代画家，（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧。
吴（今江苏苏州）人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴门学者尊崇之。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
他的传世作品有《延陵挂剑图》、《杂技游戏图》、《击缶图》、《阊门舟阻图》、《溪亭秋意图》现藏故宫博物院；《西山爽气图》，藏浙江省博物馆；《浮岚暖翠图》，藏广东省博物馆；《兰亭雅集图》，藏首都博物馆；兰《寒山萧寺图》，藏天津市艺术博物馆；《牧牛图》，藏美国纽约大都会艺术博物馆；《桐荫高士图》，藏美国普林斯顿大学美术馆。
；《华子冈图》，藏台北故宫博物院；《布袋罗汉图》，藏台北故宫博物院；《栖霞山图》，藏台北故宫博物院；；《溪山秋霁图》，藏南京博物院；《句曲松风图》，藏波士顿美术馆；《越中十景》，藏日本奈良大和文华馆；《石屑山图》，藏台北故宫博物院等。
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一
张宏《西山爽气图》-山水画极品，浙江博物馆藏镇馆之宝之一《西山爽气图》，明代，张宏，纸本设色，手卷，纵31.6厘米，横381.7厘米，浙江省博物馆藏明张宏《西山爽气图》局部赏析《西山爽气图》是张宏晚年用了一个多月的时间绘成的国画山水长卷，描绘的是苏州西山的夏景，被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。
从题跋上得知，张宏这幅作品是在炎热的夏天画的，“因思古人有以苦吟作楷却暑……是即摄心调气法也”。
而他则想通过全神贯注地绘画，在画面上不厌其烦地表现种种细节的快乐，来忘却“五浊之体，不胜烦恼”。
所以他画的十分投入，“觉白云穿树翠峰漾波，颖下凉气飒飒袭人”。
可阅读细看的种种细节，加上风趣幽默的题跋，让看画的人来分享他的快乐。
明张宏《西山爽气图》局部赏析图中林峦村居，溪水板桥，丘壑幽深，其中有老者曳杖于桥，静赏美景。
视野开阔幽远，茅屋草舍信手而成，结构准确，细致中透着洒脱。
纵观全图意境爽朗，气韵清疏，笔墨秀润，峰峦情深，得山神之气。
整个画面构图丰满，构思巧妙，笔墨相兼，情境相合。
丘壑幽深中尽显恢宏之气势，但又充满了许多细节趣味。
画家如实地观察和传达物象，使观者在观赏过程中目光在画面上能够沿着起伏的山峰、丘陵，一直深入到每一个可以到达的地方。
其间树木茂密，山石嶙峋，冈峦出没，丛树掩映中屋舍隐现，一派安逸清爽之气。
可以说是明末山水画中的极品。
《西山爽气图》现藏于浙江省博物馆，该馆藏古代书画颇丰，珍品云集，其中有十幅镇馆之宝，誉为“浙博十图”，其中明代画家张宏的《西山爽气图》卷就位列其中，其地位紧随黄公望《富春山居图》，可见此画的珍贵程度。
张宏的画作大多藏于国内外各大博物馆之中，多幅精品成为国内外著名博物馆的镇馆之宝。
浙江省博物馆十副书画镇馆之宝：元黄公望《富春山居图》，元赵孟頫《行书吴兴赋》，明谢缙《东原草堂图》，明沈周《湖山佳趣图》，明张宏《西山爽气图》，明徐渭《墨笔葡萄图》，清陈洪绶《羲之笼鹅图》，清吴昌硕《大石红梅图》、《鼎盛图》，清邓石如《草书联》。
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从国画的创作手法上看国画的美学价值国画又体 现了一种品性的修养。国画创作讲究细腻，认真，含蓄。 而这些国画创作的原则又恰恰是品行行为，习惯，品行修 养的一部分。国画在带给人精神世界的另类感受时，其背 后蕴藏的创作过程又恰恰使人获得一种良好的行为习惯以 及由此带来的整个人品性的提升。
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中国画多以人物、山水、花鸟入画。由此我们也可 以大胆推论中国画的创造不单单是一种精神智力产品，更 体现了一种对自然的欣赏，探索，以及天人合一的绿色人 文思想活动。换句话说，国画共鸣了自然与人的精神世界， 它也体现了人对自然世界由来已久的美好憧憬。
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①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理 性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现 物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守 空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总 之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差 异鲜明。
5、总结
• 中国画很讲究人与自然的亲和，这种亲和把个人 的得失都融入到自然的状态。中国人讲“天人合一”这个 哲学命题，实际上也反映在绘画始终非常重视人和自然的 关系。中国画不仅不极端求新求异，而且思辨色彩及浓。 要谈中国画，就应当从传统文化与当代这两个点来把握。 只有首先把个人的感情融入时代精神和群体感情当中，然 后有感而发，有真情实感物化而成的造型、笔墨，往往反 而带有原始性。所以对当代文化的把握，对当代人生存状 态的体验与认知，对一个画家而言显得非常重要。
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张宏的绘画，与文人画中被反复描绘的幽山野水不同， 相比隐逸山水的冷寂清疏，远离尘世，多了一分平实质朴 的入世精神。不论从题材、立意还是技法表现上，都显得 真切、自然、美好、感人，富于生活的情趣，引观者共鸣。
2、画作赏析
村经柴门图
击缶图
延陵挂剑图
栖霞山局部
青山绿水图
山水
3、国画的美学价值
• 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于 物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒 发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种 “妙在似与不似之间”的感觉。正是这种独特的人文韵意， 构造了国画修身养性，洒脱自然的纯性美。
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国画强调对物象反映的神似和意韵，从不过多拘 泥于形似，这使得国画在创造更贴近了人的内心活动。它 所追求的是一种精神世界的满足与惬意，追求一种喧嚣中 的平和，平和中的沉静，沉静中的关切。中国画丰富的人 文内涵使得国画的美学价值不仅仅拘泥与感官的美好感受， 而更在追求感官体验的意象中得到一种精神世界的升华。
张宏画作赏析
目录
• • • • • 张宏介绍 画作赏析 国画的美学价值 小组讨论 总结
1、张宏介绍
• 张宏（公元1577年—1652年后）字君度，号鹤涧， 明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力 峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他 画石面连皴带染为其特色。主要宗法沈周、文征明，并上 追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋 李、夏融合而成自身风格。又能画写意人物，形神俱佳， 散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。 官至荆州知府，为官清廉，门绝私谒，人号为“闭门张” （国朝献征录卷一一七）。另据史书称，张宏92岁尚健， 仍在作画。
• 从根本上讲，国画的创作在于比较写意地外化人的精神世 界，在于沟通自然界与人的精神世界的距离。国画的美学 价值不单单是一种纯粹的感官体验，而更在于一种对精神 世界的深深关怀。
4、小组讨论
• 油画与国画在内容与表现形式方面的不同？
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油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平 面上描绘而成的绘画。国画是中国传统绘画的总称。通常 指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或 “极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：