九年义务教育人教版音乐

浅谈音乐欣赏在教学中的重要地位小学音乐教学论文,音乐欣赏教学为什么会成为当今小学音乐教学中最感困难的一个领域？这一直是大家十分关心并力图澄清的一个问题。

要解决这个问题，需要对音乐欣赏的教学目标、教学过程做具体分析。

首先需要考虑的是对音乐欣赏教学的目标及其价值的看法。

音乐作为一个学科现已形成系统、完善的知识体系。

在我们的音乐课程标准里就明确规定，公民教育的一般性目的是把儿童培育成身心健康的、有能力的、有良好和丰富个性品质的、有为社会服务责任感的社会成员。

因此，教育所选择的每一门学科都应明确是为了促进这些理想目标的媒体。

音乐学科自然也不应例外。

因此，对于我们这些普通学校作者来说，在设计、实施音乐课程时首先应考虑的是：如何更好地挖掘音乐的特殊潜在教育价值去促进儿童的发展。

如果音乐本身饮食了表达、交流、创造的意义，那么音乐教育的全部过程就意味着让儿童们亲自到音乐活动中去获取表达、交流、创造的经验；探索发现音乐的意义所在。

而不仅仅是让儿童通过学习（识记和练习）来掌握（继承）人类社会业已形成的音乐文化（包括知识体系和价值观）。

理想的音乐教育应在最终使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的营养渗透到他们“生命的每一个细胞”中去。

而不仅仅是让他们将对音乐美的认识和对音乐爱的热情组合进行他们的智力和情感领域，成为其中的一个部分。

我以为：在音乐课程的具体设计、实施过程中，在教学目标的制定、教学内容的选择、教学方法的设计、教学程序的编排等一切方面，都必须以儿童发展对实践活动的需要为也发点。

任何时候，音乐的体系都应服从于儿童的体系。

早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。

在这里，欣赏被定义为：怀着由衷的欣喜热爱的情绪情感去自动追求从音乐中获取自我满足、自我发展。

而我们现在的欣赏教学则是以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音、录像或现场表演）为主要教学方法；以先完整听、后分段听、再完整听为唯一教学程序----的课程模式，显然是与儿童在音乐领域进行实践的需要相距甚远的。

这种课程模式的不合理性也正是目前小学音乐欣赏教学很少能够真正达到上述理想境界的主要症结所在。

音乐是一门实践性很强的学科，离开实践活动，音乐教学将是无本之木，无源之水，那些音乐符号将毫无意义，而小学生的主要实践活动，就实际教学条件讲，只能是音乐欣赏，既然主要实践活动是音乐欣赏，我们就应当注意充分发挥音乐欣赏的作用。

马克思说过“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节，本人认为音乐欣赏至少有以下几个方面的益处。

一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力
例如人音版四年级教材的《彼得与狼》，用模拟手法使音乐主生直观听觉形象。

在欣赏伤口时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地模仿着里面的各种动物形象，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。

其次，音乐欣赏能有效地促进注意力、记忆力、思维想象力的发展。

音乐欣赏同演奏一样，需要精神专注，需要非常投入的倾听。

音乐旋律处于不断地产生之中，要感受音乐，就要靠记忆来把握不断发展变化的音乐语言，取得完整的欣赏感受。

音乐伤口的艺术价值取决于它的强烈感染力。

每部音乐伤口都有不同的单元清苑是，并且各具特色。

有的突出抒情性，有的侧重于描写，有的则富有哲理。

欣赏者通过对音乐伤
口有感受，引起思维展开想象，并主生情感上深深的共鸣。

任何音乐伤口都与主观世界已有的情感、经验有千丝万缕的联系，所谓“艺术源于生活”。

由此可见，音乐欣赏过程就是启动学生注意力、记忆力、思维和想象的过程。

二、音乐欣赏活动能够有效的提高学生
音乐感知能力、认知能力和理解能力音乐是“动”的艺术,是最活跃.最吸引人.最感动人的艺术.夸美纽斯把“一切事物都尽量地放到感官的跟前”当作教师的一则‘金科玉律’，这对音乐教学尤具指导意义。

只有把基础知识的教学与音乐欣赏活动结合起来，才能赋予音乐符号以生命力，使音乐符号自然变为表达情感的语言。

让学生在感受中接受音乐符号，理解音乐符号，使音乐语言因素成为表达情感的语言，产生情感共鸣，教学效果肯定好得多。

如选择欣赏《彩云追月》，可让学生在感受乐曲中学习探戈节奏，在音乐旋律表现的意义。

再如，在介绍民族打击乐器时，不应讲一讲乐器名称，列示一下乐器图形便了事。

而应该让学生欣赏《鸭子拌嘴》等民族乐曲，让学生在欣赏的过程中对打击乐器的表现力有比较具体的印象，然后引导学生了解打击乐器的种类，音色特征，演奏方法等。

三、音乐欣赏能有效的培养学生的创造性
音乐欣赏绝不是消极被动的。

消极被动的欣赏只是停留在感性认识阶段的低层次欣赏。

高层次的欣赏是建立在感性认识基础上的理性的创造性欣赏过程。

音乐作品必须经过很多人的欣赏其价值才能实现。

音乐作品具有多义性。

存在“似”与“不似”，而不存在“是”与“不是”，所以欣赏任何一部音乐作品都有很大的再创造的可能性，当然也有被“曲解”的可能性。

同一部作品，不同的欣赏者通过自身不同的学识，阅历，个人修养，情感倾向等去改造，创造审美形象。

即使是同一欣赏者，忧郁欣赏环境，心理情感储备，世界观的变化也会对同一作品做出不同的，更深刻的理解，使音乐作品打上独特的个性创造印记，从而超越艺术审美对象。

同时，高素质的欣赏者还会对作品创作提出更高的要求，促进创作的发展。

通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。

例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫，追求幸福的渴望。

全曲运动三连音这一特殊节奏性，21次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象，鲜明，深刻的印象。

在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国，建设伟大祖国的豪情壮志。

民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民约中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。

音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。

许许多多的音乐作品都是经过锤炼，考验的艺术生命力较强的精品。

例如《欢乐颂》，《卡门序曲》等等。

学生欣赏后，可以开阔音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。

通过音乐欣赏实践活动，我深深的体会到：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助谈。

使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践，自己去创造音乐，是最重要的”。

孩子是教学活动中最重要的因素。

老师心里想的，首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。