卡通画与连环画艺术特点比较

课题名称中国连环漫画现状与发展方向一、课题研究的背景及意义中国连环漫画现状与发展方向随着近代科技进步，传播手段的发展和多样化，大众传媒的概念开始深刻的影响现代人的生活。

在当代的资讯与娱乐大众传媒领域，连环漫画、电影、电视三者都是以图象作为媒介，因此，无论在反映现实还是制造幻想方面，图象都比文字媒介更具体生动，更容易为大众所接受，从而推动了"读图"时代的到来。

我们阅读连环漫画作品时，与其把它当成文学性读物对待，还不如把它归入娱乐性的大众传媒更为合适。

在人类文化史中，二十世纪最突出的现象是产生了连环漫画、影视、流行音乐三类通俗的大众文化潮流。

文化已不再被少数精英掌控，我们从这个视角去审视，就不难理解为何当代通俗的大众文化大潮如此汹涌澎湃，势不可挡。

连环漫画作为其中重要的一环，是时代的产物，它在全球范围内得到了空前的发展，并且还将会随着时代的进步而不断演变。

在我国，改革开放年代成长的一代青少年，从信息时代中形成自己的认知、思维和阅读方式，对以图像为特点的连环漫画有着天然的亲和力与认同感。

是他们催生了中国的连环漫画。

在80年代初，中国曾遭遇境外漫画出版物的冲击，一些内容不良的漫画，通过盗版而泛滥，受到舆论界、教育界和家长们抵制。

应该讲：连环漫画在中国的开局因盗版造成的负面影响，至今仍未完全化解。

1995年夏，国家启动《5155》工程，即：《建立5个动画基地，出版15套连环漫画图书，特批5种连环漫画期刊》。

同时针对境外漫画制定了保护性政策，加强了对盗版市场的取缔，保证了本土漫画的发展空间。

因此以期刊为骨干的中国连环漫画得到可喜的发展，已拥有一批日益成熟的作者和读者群体，涌现一批具有标志性的作品，并逐渐得到大众和传媒的关注。

以文化部属下的《中国东方文化研究会连环漫画分会》为中心开展的学术和展览活动日益活跃。

1998年《中国第一届连环漫画大奖赛原作展》在中国美术馆举行，名不见经传的年青作者登上了国家的艺术殿堂，该项大奖赛已进行了三届。

同时研究会作为《亚洲漫画高峰会》的创始者之一，5次组织中国漫画家和编辑参加了高峰会历次的交流展览，并将于2004年10月在中国举办《第六届世界漫画大会》。

漫画节已成为各大城市有影响的文化活动。

漫画社团、同人志、工作室如雨后春笋。

各类漫画讲习班、培训学校，以及北京电影学院动画学院和清华大学美术学院、吉林艺术学院动画学院建立的相关专业学科和教育体系，标志着中国的连环漫画已进入了成长期。

二、预期成果体验、创作一组或者几组连环漫画作品、调查分析或者研究报告。

三、研究方法通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、作品的创作交流等形式，在老师的指导下，结合自己的基础知识、能力，收集有关资料，撰写相关研究报告。

四、活动计划第一阶段（第7周）：参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。

第二阶段（第7—10周）：通过各种有效途径搜集中国连环漫画的有关资料，并整理分析资料。

第四阶段（第11—13周）：进行连环漫画临摹创作。

第四阶段（第14—16周）总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。

准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收。

当前中国连环漫画的发展尚存在四方面的压力：一、内在发展资源匮乏，原创能力不足：连环漫画是集绘画、影视、工艺设计、文学的综合艺术，同时又是流行艺术，作品是否受到读者欢迎，取决于习惯和时尚，连环漫画家要有良好的艺术修养和敬业精神，还必须拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力及熟练运用连环漫画语言的技巧。

显然，对于我国大多数年青的漫画家们也要有一个成长的过程，目前还没有形成实际意义上的职业画家队伍。

原创作品大体可以用绘画一流，故事二流来概括。

二、社会意识与期许：固然连环漫画的开局不顺，有盗版漫画的因素，而宏观的社会和教育背景则是更深层因素。

在我国成年人面对新型连环漫画的反映普遍是冷淡、不理解和抵制。

我们面对的是积累了悠久文化底蕴的中国老百姓，他们从骨子里浸润了博大的文化品味，这也包括市井文化，即使在搞笑的小品和相声中也要包含一层深意和回味，老百姓本能的拒绝浅薄。

因此，在移植外来艺术的过程中不能简单的照搬和模仿，也要有一个本土化的过程。

而年青作者也要从自娱自乐的创作心态中走出来，创作时心里要放着中国广大的老百姓。

三、出版机构的忽视和盗版图书的挤压：虽然政府大力取缔盗版漫画，但在无本万利驱使下，盗版仍未彻底杜绝，爱好漫画的青少年可以从盗版渠道满足阅读诉求，这对于单纯依赖发行的漫画期刊业，面临生存危机。

出版机构对连环漫画的忽视是制约发展的另一因素。

由于连环漫画是新事物，出版社对其具有的价值和市场潜力认识不足，无论资金投入的规模和人力资源的开发普遍欠缺。

尚未形成系统的从人才培养、故事设计、合作创作、产品全方位推广的产业化发展的体制。

四、竞争机制与市场运作的能力相对落后：作为连环漫画产业骨干的期刊社和编辑部，经过几年来艰苦创业，目前刊物的发行收入已经略有赢余，但无能力扩大经营范围。

因此，仍然局限在平面媒体水平。

远未形成：作品期刊连载、单行本、珍藏本、改编动画及多媒体、授权标志、形象、与影视、玩具、服饰、文具业合作的立体产业链。

也缺乏从发行、广告、营销的互动，因此，难以吸引商业投资的注入。

几个建议：一、开发成人连环漫画：我国尚无图书分级制度。

目前社会上普遍存在一种认识，认为连环漫画是给儿童和少年看的少儿读物。

在当前已进入讲求轻松娱乐的通俗文化时代，显然约束了连环漫画的发展。

二、发挥期刊的骨干和导向作用：目前刊物读者稳定在漫画发烧友圈子，他们通过刊物学习和欣赏之余，尝试处女作的发表。

关注的是所崇拜的画家和画技、试验性和哈日型的作品。

以读者诉求为办刊的倾向，久而久之有成为专业刊物之虑，从而背离连环漫画大众的通俗的流行文化的宗旨和使命。

广大的漫画爱好者以读图为目的，热衷作品的故事可读性和愉悦感，因此，刊物的读者要由小众向大众转移，要面向大市场。

改变作者自主投稿的被动局面，建立稿件的责任编辑制度。

主要的作品要通过选题策划指定责编全程负责，统筹编、绘、校、发全过程。

必要时召集读者、发行商、专家论坛会，鼓励对有苗头作品和画家早发现、早扶持、全方位策划和包装。

责编的业绩与作品命运挂钩。

其次是强化故事的编导，适当组织改编本。

有计划有对象的推出新人新作，鼓励有个人风格、民族传统的优秀作品。

同时扩大视野、面向全球引进优秀作品，逐步建立期刊的形象和品牌。

三、提倡大连环画的方向：从多年探索中，人们开始将目光由外转向内，开始面向中国文化传统和现实社会的思考，不少人从传统《漫画》、《连环画》吸收创作上的营养。

认为这些宝贵传统是中国当代连环漫画取之不尽的宝藏。

从《漫画》到《连环画》，再到《连环漫画》是一脉相承，今日的新连环漫画不应该割断与民族文化和传统的联系，而应该是传承和发展。

在传承和发展过程中，不是单一方向的流动，而是从三个不同领域共同交汇和相互学习的过程。

并在这个过程中扩大创作队伍，吸收成熟的连环画家和漫画家参与新连环漫画的创作队伍。

四、加速推动连环漫画产业化的进程：当前最迫切的是推动我国连环漫画产业化的发展，连环漫画在世界各国的出版业中占有重要的份额，在长期发展中形成各自的经营模式，在高速增长大力跻身身主流出版业和大众图书市场的同时，更加关注向娱乐媒体的纵深发展，主要通过授权或合作方式输出连环漫画形象、故事。

以美国马威尔出版社为例：2001 年度收入总额为4319万美元，图书出版收入为994万美元占23%。

授权多媒体（如蝙蝠侠、蜘蛛侠和X战警等）收入是233万美元，占5%。

由于所改编的影视大片的流行导致玩具方面的收入达到3092万美元，占72%之多。

美国的漫画日益支配和影响当代的美国社会和流行文化，并正向全球扩张。

日本是名副其实的漫画大国，漫画占全国出版物的30%。

漫画产业模式是以周刊连载、发行单行本、彩色本或珍藏本。

如果该作品受市场欢迎再进入授权和合作阶段；动画、综合媒体、电子游戏软件、玩具模型、商标形象专卖店等向纵深的扩展，这些都是行之有效的漫画产业发展的模式。

原创连环漫画是动画之源，是金字塔的基座，只有欣欣向荣的原创漫画才可能涌现出光彩夺目的中国动画作品。

今天的论坛目的是更好的促进漫画与动画的沟通与互动，为中国原创漫画提供一个更开阔的平台。

创作和出版从来不是个人行为，它与宏观大环境密切相关，中国处在经济持续高速发展的时期，经济与国际接轨的同时，也带动文化的走向。

如今文化的氛围、思想的活跃与交流、文化产品国际化的倾向，都说明文化环境的进步，连环漫画已经具备培育成熟的原创作品的土壤。

而漫画出版市场存在的巨大空间是最好的催生剂。

当前发挥出版社主导作用，将连环漫画出版作为新的经济增长点，列入总体发展战略，吸收和引导商业资金的合作与注入，必将迎来中国连环漫画辉煌的成熟期。

当今的连环漫画主流已从四格、独幅漫画演进至故事漫画，而故事成为漫画之灵魂已是不争之定论。

许多人将连环漫画称为卡通漫画或新漫画。

称卡通漫画,定义不准确,卡通是动画的意思,如果直译,是动画漫画。

动画和...连环漫画作为文化的一种载体,它当然会与传统连环画面临同样的问题。

同样以黑白线条、色块传播思想,表现情感,与连环画相似的是，插图也是在文学作品的基础上创作的绘画作品。

文学作品的插图，其目的是要增添文学作品对读者的吸引力。

通过插图，把文学作品中的文学形象创作成更具体、更直观的视觉形象，使之更直截了当地吸引读者的兴趣。

可以说，插图是从属于文学作品的绘画艺术。

但是，从文学到插图，画家在文学原作的基础上，进行艺术的想象和构思，创作出全新的艺术形象，是一个再创造的过程。

所以，插图也具有相对独立的审美价值。

文学作品插图的篇幅一般不会太多。

而插图创作考试则通常只要求画一至二幅插图，一般不会超过三幅。

在插图创作考试中，考生必须利用这极为有限的画幅反映出文学原作的故事或段落的内容特点，故事中心、精华和高潮，表现出人物的形象、性格、特点和时代、历史背景等信息，这绝非轻而易举之事。

插图的构图和表现形式，一般来说应与文学作品的风格相协调一致。

例如，内容较严肃的文学作品，其插图的表现风格也应相对比较稳重些，而喜剧色彩或具讽刺性的文学作品，其插图则可活泼些、浪漫些，甚至采取漫画或卡通的手法来表现。

传统的文学作品大都有较强的故事性，情节内容一般比较具体，因而其插图风格也相对比较写实，多从文学作品中选择一个具体的场面、瞬间和形象来表现。

而现代文学作品的风格往往不那么具体、写实，故事往往比较跳跃，不大连贯，甚至自始至终都是表现作品中人物朦朦胧胧胧、断断续续的思维活动。

因此，现代的插图作品也往往随之采取打破特定时空，而把不同时空、环境背景中的形象、切面等穿插、交叠地组织到一个画面之中的构图和表现方法。