第七讲：明暗调子素描(实践篇)
明暗静物素描实训报告
为了提高自己的素描绘画能力，我参加了为期两周的明暗静物素描实训课程。
通过本次实训，我对素描的基础知识、明暗处理技巧以及静物素描的整体表现方法有了更加深入的理解和实践。
二、实训目的1. 掌握素描的基本技法，提高绘画能力。
2. 学习明暗处理技巧，强化对物体明暗关系的把握。
3. 提升静物素描的整体表现能力，增强画面美感。
三、实训内容1. 素描基础知识在实训初期，我们学习了素描的基本知识，包括线条、构图、透视、比例等。
通过对这些基础知识的掌握，为后续的明暗处理和静物素描奠定了基础。
2. 明暗处理技巧实训过程中，我们重点学习了明暗处理技巧。
通过观察和分析物体在不同光线下的明暗变化，掌握了以下方法：（1）光影效果：利用光影效果表现物体的立体感，使画面更具层次感。
（2）明暗对比：通过明暗对比，突出物体的形状、质感和空间关系。
（3）明暗交界线：明确物体各部分的明暗关系，增强画面的立体感。
（4）反光和投影：合理运用反光和投影，使画面更加生动。
3. 静物素描整体表现在实训过程中，我们学习了静物素描的整体表现方法，包括：（1）构图：合理布局，使画面构图完整、和谐。
（2）质感表现：根据物体的材质，运用不同的线条和笔触表现质感。
（3）空间关系：通过透视和遮挡关系，使画面具有空间感。
（4）画面整体效果：注重画面整体效果，使画面具有美感。
1. 准备阶段在实训开始前，我们选择了合适的静物进行素描。
考虑到静物的形状、材质和摆放位置，我们选择了以下物品：水果、陶瓷杯、书籍等。
2. 起稿阶段在起稿阶段，我们首先确定构图，然后画出物体的轮廓线。
在画轮廓线时，注意物体的比例和透视关系。
3. 明暗处理阶段在明暗处理阶段，我们根据物体在不同光线下的明暗变化，运用光影效果、明暗对比、明暗交界线、反光和投影等技巧，使画面更具立体感。
4. 细节刻画阶段在细节刻画阶段，我们注重表现物体的质感、空间关系和画面整体效果。
通过调整线条和笔触，使画面更加生动。
素描明暗分析范文
素描明暗分析范文素描是绘画中最基本、最基础的技法之一，它通过线条和明暗的对比，以黑白为主要表现手法，通过灰调来绘制表面的明暗关系。
素描的明暗分析是素描艺术中非常重要的一部分，它能够让观众更好地理解画面的深度和形态。
明暗的分析主要包括对高光、本影、半影和反光四个方面的观察和描绘。
首先是高光，高光是指物体表面最明亮的区域，通常位于光源直接照射到物体上的地方。
在绘制高光时，我们可以利用留白的方式，通过不画线条的地方来模拟光的效果，使之更加逼真。
接着是本影，本影位于高光的对面，是物体表面相对较暗的部分。
我们可以通过交叉与平行线的运用来描绘本影的形态和明暗关系。
半影位于高光和本影之间，是光源照射到物体上产生的光影过渡区域，其亮度介于高光和本影之间。
在描绘半影时，可以用绘画中常用的素描技法如明线与暗线结合的方式，通过线条的浓淡、粗细和变化方式，来呈现出半影的明暗效果。
最后是反光，反光是指光源照射到物体表面后所反射出的光线，一般位于物体的底部或边缘部位。
反光的描绘可以通过绘制干净、锐利的线条表达。
除了高光、本影、半影和反光的描绘之外，还可以通过细致观察物体的明暗变化，描绘出纹理、质感等细节，增强素描的立体感和真实感。
在进行明暗分析时，对于不同的物体和材质要采取不同的描绘方式。
例如，对于光滑的物体，如玻璃、金属等，明暗变化会更加明显，可以通过对比明暗来描绘物体的光影效果；而对于粗糙的物体或有纹理的物体，如布料、皮肤等，明暗的变化会更加柔和，可以通过线条的变化和层次感来描绘。
总之，素描的明暗分析是素描艺术中重要的一环，通过对物体光源和明暗关系的观察和描绘，可以使作品更加立体和生动。
在进行明暗分析时，需要仔细观察物体的光影变化、运用不同的线条和灰调技巧，以及对不同材质的特点进行理解和把握，从而更加真实地表现出物体的形态和立体感。
明暗素描教案
影响调子明暗变化的因素是：（1）光源的强弱和远近（2）受光面与光线所成的角度（3）物体离画者的远近（4）物体的质地与固有色的深浅2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。
五大调子受光部背光部明暗交界线反光投影亮部中间调子图例：高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
它产生于光滑\坚硬物质的表面。
它的形状和光源有关。
它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。
它是物体上明度最高的部位。
不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。
高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。
所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。
高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。
灰光：位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线：位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线，而是一部分层次。
是物体上最暗的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。
所以我们必须慎重而认真地去对待。
边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。
画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。
素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。
素描的调子素描必须有调子。
由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。
调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。
《明暗素描教案》课件
《明暗素描教案》课件一、教学目标：1. 让学生了解明暗素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对光线和阴影的感知能力。
3. 引导学生运用明暗对比来表现物体的立体感和空间感。
二、教学内容：1. 明暗素描的概念：阴暗、光影、明暗度等。
2. 明暗素描的基本技巧：线条、块面、渐变等。
3. 光线和阴影的感知：光线来源、阴影的形成、影子等。
4. 明暗对比的应用：立体感、空间感、质感等。
三、教学过程：1. 导入：通过展示明暗素描作品，引发学生对明暗的兴趣。
2. 讲解：讲解明暗素描的基本概念和技巧，引导学生理解光线和阴影的关系。
3. 示范：教师示范明暗素描的技巧，边示范边解释。
4. 练习：学生进行明暗素描练习，教师巡回指导。
四、教学评价：1. 学生对明暗素描的基本概念和技巧的理解程度。
2. 学生对光线和阴影的感知能力。
3. 学生运用明暗对比来表现立体感和空间感的能力。
五、教学资源：1. 明暗素描作品的图片或实物。
2. 素描纸张、铅笔、橡皮等绘画工具。
3. 投影仪或白板等展示设备。
六、教学活动：1. 课堂讨论：引导学生探讨明暗素描在艺术创作中的重要性，鼓励学生分享自己对明暗对比的看法。
2. 小组合作：学生分组进行明暗素描创作，每组选择一个物体进行描绘，强调团队合作和交流。
3. 创意实践：鼓励学生发挥创造力，选取一个日常生活中的物品，运用明暗素描技巧表现其立体感和空间感。
七、教学策略：1. 互动式教学：通过提问、讨论等方式激发学生的思考，提高他们对明暗素描的兴趣。
2. 实践导向：注重学生的动手能力，提供充分的实践机会，使学生在实践中掌握明暗素描的技巧。
3. 个性化指导：针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导和评价，促进他们的全面发展。
八、教学拓展：1. 欣赏分析：组织学生欣赏国内外著名画家的明暗素描作品，分析其艺术特点和创作风格。
2. 艺术实践：邀请专业画家进行课堂教学，让学生亲身体验专业画家创作的过程，提高他们的艺术素养。
素描明暗调子画写生包括哪些步骤
如果说在进行以线为土的慢写作业时，我们主要采用的是局部完成的法，那么在进行明暗全因素长期作业时，我们主要采用的是整体推进的方法。
慢写作业画人体的观察分析方法在调子素描中同样适用、都必须强调整体现念。
相比而言，长期作业更适合法照步骤作画。
否则就会顾此失彼，出现散、花、碎等问题〔图2—77 图2—79）。
运用明暗调子全因素方法画人体，由于作业时间长，被称之为长期作业。
人体素描的长期作业如同石膏长期作业一样是不可取代的。
长期作业将形体与明暗进行量化的观察，尤其是人体的内部结构，长短厚薄，深浅虚实，因比较而可以真实地体现。
需要处理的问题比较多，保持整体的统一性也比较困难。
正因为难度较大，就更能够磨练我们的艺术素质和小理素质，锤炼我们深入细致地感受能力和组织复杂因素的宏观控制能力。
方法步骤如下：步骤l“确定构图，确定大的形态势（图2—80—1）••要点1．明确动势。
造型态势是人体扭转所形成的感受，人体应是一个形态动势连贯的整体。
用简练的直线长弧线下人体大的动势倾向。
2．明确重心、基本形体比例透视与扭转关系。
确定被画模特儿的重心。
通常站立情况下，重心线为上经颈（骨）、肩胛倾斜走向线。
一般来说，这两条斜线正好走向相反。
肩斜线确定以后，定下头颈的位置。
沿着骨盆线画一条躯干的中线。
这条线明确后，要画出锁骨至耻骨的基本垂直分段，要特别注意肋弓的上沿、胸大肌乳头胳膊的界限。
确定这些基本步骤以后再根据模特儿的形体特征生动地画出基本形体以及各部位的比例、透视及积的扭转关系，确定四肢关节点等等，双膝要相互联系定位。
3．考虑背景在整个画面构成中的作用，确定好双脚的姿势以及椅子、凳子及物体正确的透视关系及位置。
步骤2 进一步明确结构（图2—80—2）。
要点：1．用结构线进一步确定形体和形体结构，特别是胸、骨盆、头三大形体关系。
要把头和肩胛带紧密联系起来，注意头的转向和倾斜度。
胸廓要注意锁骨和肩胛骨的衔接，胸大肌和三角肌的连接情况及沟痕；找出前锯肌的形体与背部肌肉的衔接躯干前部找到腹部脐线即腹直肌和脐的位置与骨盆的关系。
《素描明暗分析》课件
03 光影
通过明暗对比表现对象的
立体感和质感。
02 构图
合理安排画面元素的位置 和比例，以引导观众的视 线。
04 透视
通过近大远小的原则表现
空间感。
02
明暗基础知识
明暗的定义与重要性
明暗定义
明暗是素描中表现物体立体感的重要手段，通过明暗的 运用，可以创造出物体的空间感、质感以及气氛。
重要性
明暗的处理对于素描作品的成败至关重要，它不仅影响 画面的视觉效果，还直接关系到作品的深度和层次。
明暗的产生原理
光线作用
明暗是由于光线在物体表面物 体表面明暗程度的变化。
物体属性
物体表面的光滑度、粗糙度以及颜色深浅等因素也会影响明暗效果，光滑的表面反射的光线较 多，形成较亮的明部，而粗糙的表面反射的光线较少，形成较暗的暗部。
明暗的分类与表现
观察并收集各种物体的素 描素材，为创作提供灵感 和参考。
创作挑战
尝试创作具有明暗变化的 素描作品，挑战自己的技 能极限。
交流与评价
与其他素描爱好者交流心 得，接受专业人士的评价 和建议，不断改进自己的 技巧。
THANKS
感谢观看
03
明暗在素描中的应用
如何处理明暗关系
01 明暗对比
通过明暗对比，可以突出物体的立体感和空间感 ，使画面更加生动。
02 明暗层次
通过明暗层次的渐变，可以表现出物体的质感和 光影变化，增强画面的细节表现力。
03 明暗调子
通过调整明暗调子，可以表现出物体的形态、结 构、光影和质感等元素，使画面更加丰富和细腻 。
风景素描明暗分析
风景素描明暗分析
总结词
通过对风景的光线、云层、树木、山 川等元素的观察，分析其明暗层次和 阴影分布，掌握风景素描中的明暗表 现技巧。
谈素描中的明暗调子
谈素描中的明暗调⼦谈素描中的明暗调⼦要：在素描基本功训练的教学过程中，学⽣常常提出明暗是不是只是形式上的⿊⽩关系？如何更好、更快地掌握绘画的基摘要：础——素描造型。
针对这个问题，我来谈⼀谈我个⼈的认识。
我认为，学习素描造型最能表现物体的⽴体感、空间感和整体感，还能掌握⼀定的明暗规律。
因此，明暗素描是初学者⽐较容易接受的⼀种造型⼿段。
那么，明暗素描的规律是什么呢？学习明暗素描，⾸先要解决的是五⼤调⼦的关系。
即：亮调⼦、灰调⼦、明暗交界线、反光、投影。
在此基础上进⼀步深⼊刻划形体的多⽅⾯特征，才能表现物体的⽴体感和空间感。
我们在观察或刻划物像时，均需要有⼀定的光线条件。
任何物体都要处于⼀定的光线照射下，就会产⽣⼀定的明暗⾯，即五⼤调⼦。
⾃然形像形成的明暗关系，层次⼗分丰富。
尤其是复杂形体的明暗关系，更是错综复杂。
这五⼤调⼦的排列，具有很强的科学性，不能颠倒，不能搞乱。
只能通过观察分析和理解，处理好五⼤调⼦的关系，才能提⾼造型能⼒，塑造出具有艺术性的作品。
关键词：三⼤⾯五⼤调关键词素描的主要⽬的是表现物体的真实感，突出三维⽴体效果，然⽽三维⽴体的存在离不开明暗调⼦的塑造。
在我这⼏年的教学经历中，我发现有⼤部分的学⽣把明暗调⼦理解为简单意义上的⿊⽩关系，我认为这是很⽚⾯的、危险的，其实明暗并不是形式上的⿊⽩关系。
怎样才能摆脱这⼀认识上存在的误区呢？我想从理论上深⼊了解明暗调⼦在素描中存在的现象。
素描中的明暗调⼦与层次主要是借助线条与明暗来表现。
它是对物体的结构与体积的⽴体表现。
明暗现象是光作⽤于体积与空间的表现，⽽不是停留在对光影的效果本⾝。
初学者在画素描的过程中对明暗的运⽤会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，⾸先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。
⽤明暗塑造的⽅法，概括表现出客观物象的三⼤⾯、五⼤调，以达到光影真实，具⽴体感的视觉效果。
这也就是我们通常称之为全因素素描。
各种形体调子的明暗画法
各种形体调子的明暗画法長方體球體圓柱體如果光線從左上方過來,面1最亮,面2次之,面3最暗.如果光線從左上方過來,則左上方區塊最亮,依序向右下方變暗,但是右下角受反光的影響會微亮.可以用橡皮擦輕輕抹一下.如果光線從左上方過來,則受反光的影響會微亮.可以下.素描教學重點1.把靜物的高低寬窄大概標出來,放在紙的中央,四周圍要留白.2.用鉛筆輕輕畫出靜物大概的幾何圖形.先畫前面靜物,再畫後方靜物.3.再用筆修成比較清楚正確的圖形.4.表現明暗---根據光線照射的方向,依次分出:亮<HB>, 灰<2B>,暗<6B>.5.畫出陰影---依照距離物體的遠近,分成暗,灰,亮,大小約為物體的二分之一.6. 用軟橡皮擦擦出亮面<反光>和質感.7.加上背景---如:桌面,桌巾,窗簾等等.课程名称:图学与计算机绘图课程代码:07885第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是一门研究用正投影法绘制工业产品图样的技术基础课。
其主要目的是培养学生读图和绘图的能力,用正确的绘图方法来表达工业产品的设计思路、设计方法和设计要求。
二、课程设置的目的和要求课程目的1、学习平行投影(主要是正投影的基本理论2、培养阅读和绘制工程图样(产品平面图的初步能力3、培养空间想象能力4、培养认真细致的工作作风和有条理的逻辑思维的分析能力。
基本要求1、掌握正投影法的基本理论、方法和应用;了解轴测投影的基本知识,掌握绘制简单几何体正等测图的基本方法。
2、能阅读一般零件图和绘制简单零件图;能阅读中等复杂部件的装配图和绘制简单的装配图。
3、能较正确地使用绘图仪器和工具,基本掌握仪器绘图技术;了解计算机绘图的一些基本知识,能运用绘图软件绘制简单的零件图。
4、会查有关国家标准和有关手册,严格遵守、执行有关国家标准的各项规定,懂得在工艺结构方面要结合生产实际。
三、与本专业其他课程的关系本课程是专业基础课, 是专为后面的产品设计课程打基础, 是设计产品的辅助工具和基本技能。
论素描的明暗表现
论素描的明暗表现摘要：素描是美术创造的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每一个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质。
素描的作用，是表现物体的真实感，通过明暗调子来表现物体的三维效果。
关键词：素描；明暗调子；线条；光线素描的观察分析方法，主要包括形体观察：形状、体积；形体结构；外形和内在结构；形体比例；形体明暗；质感、量感、空间感。
而在这些因素之中，明暗调子起着决定作用，明暗调子能否正确呈现，决定了素描是否成功。
一、明暗调子的基本规律（一）从光照来把握明暗调子明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之一。
明暗现象的产生是光线作用于物体的结果。
它是客观存在的物理现象。
人们在漆黑的暗室中什么也看不见这是没有光线的缘故。
如果光线照射在一个白色的立方体上就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮受到侧射的面较灰背光处较暗。
在素描中除了运用线条就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。
表现一个物体的明暗调子要抓住形成它体积的基本面的形状。
而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）。
可以从下面几个方面来分析和观察：光源本身强弱和距离面的远近，光线射到“面”上的角度，对象离开写生者的距离，对象不同的色彩。
同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的光线是可以变化的。
所以物体明度调子的变化结构是内因，是根据，光线是外因，是条件。
运用明度调子的时候都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求，这样才能摆脱对象中偶然的次要细节，从而达到坚实有力的艺术效果。
物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。
“由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化也是很多的。
但是这种变化具有一定的规律性，将它归纳起来称作明暗五调子。
即：亮部，中间色，明暗交界线，反光，投影。
素描明暗
明暗关系：最亮的就是接触光线最多最强的地方，比如光头的光头。
暗部就是几乎不接触光线的地方，比如女人的乳沟。
亮部也好，暗部也罢，都直接受光源的影响。
之所以会有受光面和背光面就是因为光线无法完全覆盖物体表面。
西方外科手术用的“无影灯”就是由组合光源组成的，光线从多方向同时打到受光物体上的话，物体的影子就会完全消失，自然也就没有明暗之分了。
投影：你记着，不管是素描也好，水粉也好，油画也好，在投影与投影物体的交汇处是完完全全黑色的，而在交汇处附近的物体表面会有一定的反光作用，那里的颜色反而会亮一些，就和“灰部”的色调一致甚至比“灰部”更亮。
素描中的物体投影如果物体背后的空间很大的话，那么就要做到“疏密有至”。
影子越靠近物体就越黑，线条就越要严密，反之就越要稀疏，最后完全消失，这样才能完美画出物体的存在感。
光与明度的关系：1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。
（下图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面）2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
（如下图所示）物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。
素描写生中的五调子：1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。
反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5：投影：就是物体本身影子的部分。
它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。
投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示）为了更加明确地理解明暗调子，根据光源和物体的体面形成的角度，我们以1--6的调子变化说明明暗调子在物体上所呈现的形式（如下图所示）1：直接受光面（高光）2：光源侧射部分（中间色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分 5：反光部分6：明暗交界线和投影部分。
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3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体 到局部，从大到小)逐步深入塑造对 象的体积感。对主要的、关键性的 细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相 互关系。这时要全面予以调整(主要指形体 结构还包括色调、质感、空间、主次等等)， 做到有所取舍、突出主体。
作业：临摹石膏几何体1-2个何体的练习
单个几何体临摹
作画步骤：
1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物 体主次得当，构图均衡而又有变化， 避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体 看不见部分也要轻轻画出），要求物体的 形状、比例、结构关系准确。再画出各个 明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部， 投影以及明暗交接线)的形状位置。