声乐演唱中“声”与“情”的关系

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。

二、“声”与“情”的相互关系（一）以声传情“声”是声乐演唱的基础，也是情感抒发的直接表达。

《乐记》中谈到：凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

意思是所有音乐的起始是从人心产生的，而人心的变动往往是外部事物造成的。

我们由后往前推，若将这两句理解为歌唱者、作曲家和物象三个人物之间的关系，那么“人心之动，物使之然也”可比作物象对作曲家的一个灵感，作曲家通过一些人和事与自身产生共鸣，其包含的的内容蕴含在创作的作品中，是心灵的抒发与表达。

“凡音之起，由人心生也”可比作演唱者通过理解作品中蕴含的内容，以歌声的方式传递到听众的内心，从而达到以声传情的目的。

听觉体验是听众较为直接的一种感受，也是判断演唱者水平高低最直观的一种方式。

演唱者可以通过气息的运用、声音位置的高低、共鸣腔体的运用、自然放松的身体等技能来提高歌唱水平，为以声传情做好铺垫。

1.通过加强气息的运用传递情感通过气息的合理运用可以为声音提供动力，为抒发传递情感做支撑。

其包括平衡的呼吸、自然的吸和有控制的呼三个方面。

演唱者在歌唱之前要有充分足够的气息支撑，这就需要演唱前的呼吸一定要正确。

部分学生为了充分的吸气导致吸气过于紧张，相关的肌肉群伴随着一定的负担，导致声音也会出现不够流动等现象。

因此就需要做到自然的吸气。

演唱过程中感受小腹微收，后背及腰两侧自然扩张，这种训练方法要一直保持到乐句结束，保证该乐句能够完整的表达，已达到控制的“呼”为目的。

2.通过声音位置的控制传递情感通过高位置发声可以增强声音的穿透力和改善声音的音色，从而更好的抒发作品中的情感。

首先在发声之前内心要做好声音高位置发声的准备，无论美声唱法还是民族唱法，中音区高音区还是低音区都需要一个高位置声音的传递。

学习高位置发声有效的练习，首先要学会哼鸣的练习。

哼鸣练习是获得声音高位置的一个有效方法，在哼唱的过程中调节呼吸和发声器官，感受眉间的发声，如闭口哼鸣中双唇微闭，舌头平面放置口中，上下牙齿自然放松，打开发声的通道，感受鼻子、眉心、双唇的轻微颤动。

声音的高位置是提升发声技巧的直观感受，对于初、中、高级学者都是很有帮助。

3.通过共鸣腔体的运用传递情感通过合理平衡共鸣腔体的运用，以抒发作品中的情感。

比如作品表达的是欢快愉悦的情绪，就需要较多地运用头腔共鸣，若作品表达的是悲伤、痛苦的情绪，则在中低音区应较多的使用胸腔共鸣来表达作品中的深沉、绝望。

人体的共鸣腔包括头腔、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。

根据共鸣腔在人体部位的不同，可以将他们划分为上部共鸣和下部共鸣。

即软腭以上的头腔、鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣；软腭一下的胸腔、喉腔，咽腔和口腔称之为下部共鸣。

[2]那么对于初学者，一般主要运用头腔、胸腔、口腔共鸣。

上文提到通过运用哼鸣的练习可以获得声音的高位置，自然也就是头腔共鸣的一部分了。

另外胸腔共鸣一般在女中音、男中低音较为明显，当然女高音和男高音也带有胸腔共鸣，只不过相对较少，胸腔共鸣常常在中低音区运用较多。

口腔共鸣包括口腔、咽腔和喉腔。

这也是作为连接头腔和胸腔的一个重要桥梁。

通过口咽腔的打开和运用可保证上下两者更好的连接。

这就如同音箱中的高频、中频与低频，想要获得更加优质的声音，这三者缺一不可。

4.通过歌唱的自然放松传递情感通过自然、放松的歌唱传达作品中的情感。

自然美才是真正的美，无论大自然的景色、人、物或者声音。

美声之所以叫作美声，其一就是应当自然、美好的歌唱。

著名美国歌唱家伊丽莎白·舒曼说:“歌喉是一种脆弱的乐器,不应对它施加强力”。

罗斯·班普登说：“声乐工作者必须是使声音的吐发自然而感觉不到一点紧迫与疲劳”。

[3]目前存在部分声乐初学者对美声有着错误的认识，认为美声的发声方法就是靠后、撑着去演唱，其实这是对美声认识的一种误解。

真正的美声唱法都是建立在自然、放松的基础上进行的。

自然的即是放松的，需要演唱者在呼吸、发声、气息等技巧上自然的运用。

自然的呼吸为气息的平稳做准备、气息的自然运用为声音的流动做铺垫。

情感的表达离不开声音技巧的每一个环节，要做到以声传情，就需要将更多的声音技巧运用到作品中，流露出更多的情感。

（二）以情带声《乐记》中谈到：“感于物而动，故形于声”。

此句大意为：心有感于外部事物才会有所改变，由声表现出来。

正是由于有了外界事物的启发，内心产生的丰富的情感通过声音传递给听众——以情带声。

这其中包括词情带声、曲情带声。

1.词情带声词情带声指通过对作品的创作背景和歌词的理解，内心产生的情感通过声音传递给听众。

如《孟姜女哭长城》来自战国时期的《左传》。

讲述了齐国将领杞梁战死，孟姜女在城外迎接棺椁失声痛哭，这么一个非常凄凉而悲伤的历史事件。

歌词中的：孟姜女堂前放悲声；孟姜女过关泪汪汪；家家坟头飘白纸，处处埋的筑城人；勒把眼泪勒把桑；针儿扎在手指上，线儿绣的范杞良；孟姜女举杯不成双等，描写了孟姜女内心的伤心、痛苦。

演唱者根据故事背景以及歌词内容会产生一个悲伤、沉重的心境，这种情绪往往会带入歌唱中，以凄凉的声音音色传递给了听众。

歌曲《伏尔加船夫曲》揭示了在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。

他们忍辱负重，以坚韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任，渴望世界和平的情感。

歌词中的“哎哟嗬”、“齐心合力把纤拉”等生动描绘了俄罗斯人民的摆脱痛苦的决心和对自由生活的向往。

俄罗斯歌唱家夏里亚宾在演唱该作品时，将俄罗斯人民的浑厚、坚强、深沉演绎的淋漓尽致。

尤其在49小节充分体现了人民坚强勇敢的民族精神和高昂斗志的情感。

2.曲情带声曲情带声指通过对前奏或引子中情绪带入，内心产生的情感通过声音传递给听众。

如舒伯特声乐套曲中的《Gute Nacht》中的前奏部分：前奏的第一小节d小调主和弦出现，钢琴以中速如行走般的和弦，稳稳的进行着。

营造了大雪纷飞的场景，上方主旋律出现时给人以孤独、落寞，第二小节出现了d小调的升7级，一下子把整个曲子放到了流浪者的心态上，听者都会感受到心里一紧。

笔者认为作曲家舒伯特在弱拍中加了“>”给前奏有更深的情感代入。

一个简单的前奏对听众的触动是巨大的。

[4]笔者通过欣赏费舍尔·迪斯考的版本，感受到简短的前奏带给演唱者一种非常沉重的心理情绪。

第七小节人声开始进入，传递的声音与前奏表达的情绪相互交融，也是对前奏情感内容的延续和扩展。

《七月的草原》由宋斌廷作词、尚德义作曲的一首女高音花腔作品，生动地描绘出了一幅欢快、美好的草原景象。

随着前奏钢琴伴奏部分的引入，演唱者通过充分发挥想象力，真实投入到作品中。

前奏部分1-9小节钢琴左手部分反复使用切分音和两个八分音符的节奏型，描写了小蜜蜂自由自在飞来飞去的场景，从第4小节开始，钢琴右手部分音型密集，将一种紧凑、跳跃的情绪带入进来。

歌唱家迪里拜尔老师通过对前奏部分欢快愉悦的伴奏织体带入到歌词中传递给听众，达到了以曲带声的目的。

（三）声情并茂声情并茂一词最早出现在清·珠泉居士中的《续板桥杂记》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚梨园能手”。

主要指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。

[5]其中声情并茂包括为两层涵义，一是声音与情感的统一；二是理性与感性的统一。

首先，声音与情感的统一主要指演唱者同时运用高超的声音技术且带有丰富感情地演绎作品。

前文提到了以声传情、以情带声的相关内容，不难发现二者对于演唱者提高自身歌唱水平有着很高的帮助。

当歌唱者只注重“声”却不注重“情”时，就像是一个满腹才华的却不会生活的书呆子，一个长篇累赘的文章，一场座无虚席却繁杂吵闹的音乐会......这类歌唱者的路将是短暂的、停滞的，不能得到持续长远的进步和提高，所演唱的歌曲也是缺乏灵魂的。

倘若歌唱者只注重情感却不注重声音，那么就像是一栋没有根基的大厦，一支枯萎的高贵花朵，缺乏音乐最基础的需求和支撑，所演唱的是属于缺乏生命力的作品。

其次，若将声情并茂中的“声”看做理性思维的产物的话，那么“情”则属于感情思维的产物。

“声”是依靠全面系统的理论知识和积累的丰富实践经验的；是需要声乐学习者逐步循序渐进地学习和积累，即需要进行相关的规范发声练习——歌唱的呼吸、咬字、声音位置、共鸣腔体等，加以导师对自身的口传心授和引导，从而使歌唱者形成相关的肌肉记忆。

“情”则需要歌唱者自身对作品的词曲作者、创作背景和意图、歌词内容、钢琴伴奏的理解等，其中前几项都是相对确定的，但不同的人对钢琴伴奏的理解确存在一些差异，也就是审美差异性和矛盾性，就像是世上没有绝对的对与错因此“情”也是感性的。

正因如此，声乐艺术带给了人们更加丰富、充满幻想的思维空间，让每个人通过自己的理解与想象尽力表达艺术，让它愈来愈接近完美。

因此对于声音与情感和理性与感性的统一对歌唱者尤为重要。