[声乐,情感,艺术]声乐艺术中情感处理分析
浅析声乐演唱中的艺术表现——兼谈《黄河怨》的艺术处理与情感分析
Ｖｏ ．０ １３ Ｎｏ２ ．
开 封教 育 学 院学 报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆ ｉ ｎ ｎ ｔｕ ｅ ｏ ｕ ａ ｉｎ ｏ ｒ ａ ｆ ｇ Ｉ ｓｉ ｔ ｆ ｏ Ｋａ ｅ ｔ Ｅｄ ｃ ｔ ｏ
２ ０年 ６月 ２ 日 ０１ ０
Ｊ ｎ２ ０ ０ ｕ ．０ ２ １
摘 要 ：声 乐演唱 中的艺术处理是 声 乐艺术的灵魂 和生命 ，演唱 者对待 声 乐作品要 以忠诚 的态度 去理
解 ， 会词 曲作 家的情 感和思 维 ， 身于作 家的生活 时代及 创作 意境 中， 身为作 品人物 形象 ， 当地运用 气 领 置 化 恰 息， 以更好 地表现 声 乐作品 。 关键词 ： 艺术表 现 ； 感表 达 ； 度创作 情 二
一
准 确 地 表 达作 品的 思 想 内容 与 感 情 ， 歌 唱者 拿 到 一 首 是 作 品对 作 品最 初 的理 解 与 领会 ，作 为 歌 唱 者 只有 通 过 理 解 、 领 会 词 曲作 家 的感 觉 与 意 象 、 感 与思 维 ， 能 置 身 于 作 品 情 才
所 设 的情 景 当 中 ， 身 为 作 品 的人 物 形 象 ， 好 地 去 演 唱 作 化 更 品。 因此 要 有 以下 准 备 ： （ ） 悉 作 品 背 景 。要 准 确 地 表 达 作 品 的 思 想 内 容 与感 １熟 情 ， 先 要熟 悉 作 品 。 要对 作 品 的 歌 词 内容 与 音乐 特 点 有 较 首 全 面 的 了 解 ；同 时 还 要 对 作 品 的 时 代 背 景 与 词 曲作 者 的 生 平、 政治 态 度 、 想 感 情 、 活 经 历 和 艺术 风 格 及 其 表 现 手 法 思 生
中图分 类号 ：Ｊ １． ６ ６２ 文献标识 码 ： Ａ 文章 编号 ：１０ — ６ ０ ２ １ ）２ ０ ７ — ２ ０ ８ ９ ４ （０ ０ ０ — ０ ０ ０
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)
声乐教学中歌曲演唱的艺术处理(一)声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学科，需要在实践中反复体验积累，形成可操作的具体指导方式，才能在教学中有效地应用。
笔者认为，歌曲演唱的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等等都是声乐教学中必须加倍重视的环节。
若能处理得当，就能较好地揭示歌曲的思想性和艺术性，促使学生有感情地表现歌曲，并受到歌曲艺术感染，进行审美教育。
一、歌曲演唱的情感处理声乐是音乐艺术的一种重要形式，它以歌声为主要手段，表达人的内心情感。
声乐艺术的特点在于通过美好声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起感情共鸣。
因此，正确把握歌曲演唱中的情感表达，是歌唱艺术的重中之重。
1．创设情景，再现情感的处理生活是一切艺术的源泉。
声乐教学中要求学生做到在演唱中表达情感，必须有生活体验。
例如教唱歌曲《生死相依我苦恋着你》这首歌，为了帮助学生找到作品中的情感，笔者专门从音响公司租借电视片《共和国之恋》播放给学生欣赏。
剧中科学家们放弃了国外的优越的条件，经过千辛万苦，就是为了回到祖国，为祖国建设贡献力量……这种爱国主义的精神，深深感动着每一个学生。
这时再让她们唱这首歌，学生自然做到“传情”，歌声也动人。
2．以情带声，声情并茂的处理“声”是歌唱的基础，“情”是建立在物质的“声”基础之上的。
通过优美的声音，表达丰富的情感。
在声乐教学中启发学生运用掌握发声技术，从声音“库”中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的听觉效果。
贴切地表现作品的情感。
例如：表现高兴欢乐情绪，声音要有光彩、流畅生动，声音位置较高，音量不必太强，如《节日欢歌》；表现强烈悲痛情绪，可以用较少气息、较强力量加强声音力度，而不使声音全部出来，产生一种压抑、强忍的听觉效果，如《松花江上》；《草原之夜}就应在平静气息上用较高的声音位置柔和、抒情、轻松地演唱。
由此可见，以情带声，做到声情并茂，才是理想的歌唱。
声乐演唱中的情感表达与技巧分析
08声乐艺术解析摘 要：声乐表演具有独特的艺术魅力。
一场完美的声乐表演能够使观众感受到音乐的美好，并能够置身于音乐中，与音乐产生共鸣。
在声乐表演中，表演者的情感表达尤为重要，它不仅反映了表演者对音乐作品的理解和感悟，还能够为声乐表演增添活力。
因此，表演者在进行声乐表演时要注重情感的表达。
此外，声乐演唱的技巧也会在很大程度上提升其演唱的质量水平。
本文对声乐演唱中的情感表达进行了阐述，并在此基础上对声乐演唱中的技巧进行了分析。
关键词：声乐演唱；情感表达；技巧声乐演唱中的情感表达与技巧分析◎ 符润泉 （海南外国语职业学院）音乐能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，人们在音乐中能够找到情感的共鸣，发泄自身的情绪，缓解自身的压力等。
声乐演唱是人们进行娱乐或休闲的一种方式。
无论是专业的声乐演唱者还是业余的爱好者，提升演唱的质量水平是他们追求的目标。
因此，越来越多人开始注重声乐演唱的技巧，希望能够借助演唱技巧来提升演唱的质量水平。
演唱技巧的学习及练习对提升声乐演唱的质量水平确实有着重要的作用，这是我们不可忽视的一个方面。
当然，情感的表达在声乐演唱中也占有重要的地位，好的情感表达能够提升声乐演唱的魅力，使观众能够更快地融入到声乐表演中，并与之产生情感上的共鸣。
因此，在进行声乐演唱时，表演者也要注重情感上的表达，能够真正地走进声乐演唱的内容中来，与作品融为一体，提升演唱的质量水平。
一、声乐演唱中的情感表达（一）准确理解声乐作品中的歌词内容众所周知，情感的表达能够烘托出声乐演唱的氛围，将声乐作品表达出来的情感通过演唱者的情感表达来表现出来，从而能够使观众更好地理解声乐作品，与声乐作品中的情感产生共鸣，在声乐作品中获得感动与快乐，更好地感受到声乐作品的魅力。
演唱者要想在进行声乐演唱时准确地进行情感表达，就要首先了解和把握声乐作品的歌词内容，真正体会到声乐作品想要表达出来的情感。
在进行演唱前，表演者要对声乐作品的歌词内容进行细致、认真地学习，通过歌词内容可以感受到作者想要表达的是快乐高亢的情绪，或是悲伤压抑的情感，或者是轻松愉悦的内心情感等。
声乐演唱中该如何表达情感
声乐演唱中该如何表达情感声乐演唱中该如何表达情感声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。
声乐演唱中该如何表达情感?下面是店铺分享的相关内容，一起来看一下吧。
一、歌唱是表达情感的因素1、歌唱的本质是人们情感的表达在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。
只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。
如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。
把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。
2、歌唱表达情感的特点歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。
感人的歌渲染气氛。
能曲能打动人心，欢快的歌曲。
每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。
在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。
演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。
二、分析声乐演唱中情感体现在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的`部分。
要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。
现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。
1、内涵的理解所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。
分析声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系
离开声乐技巧 ， 歌曲的情感很难被完全 表现出来。但如果一昧的炫耀技巧而忽略 了 对情感的表 达 ， 歌 曲就成 了空洞的声音 ， 没 有内涵。声乐艺术 的最终 目的 ， 并不是给听 众带来耀眼的发声技 巧 ， 而是通过歌唱这样 种艺术形 式 ， 让 听众得到情感上 的慰藉 ， 陶冶听众的情 操 ， 使 听众 和表演者产生思想 上的共鸣。从这一层面上来说 ， 声乐技巧是 为情感表达服务的 ， 完美 的表达 出歌 曲的情 感是声乐技 巧的最终 目的。另一方面 ， 对歌 唱者来说 ， 在演唱中运用声乐技巧也是为 了 表达歌曲的情感 和 自身的情感 ， 使演唱听起 来饱 含真情 实意。 综 合以上两点 ， 在声乐艺术中 ， 情感表 达和声乐技 巧是相辅相成 的两方面 ， 任何一 方面都不能脱 离对方 而单独存在 。 一场优秀 的声 乐表演 ， 需要 同时兼顾情感表达和声乐 技巧两方面。有了这两方面 ，听众才能在声 乐艺 术中既感 受到美 丽的声音 ， 又体会到丰 富的情感 ，既有 听觉享受 ，又有 内心思索 。 音乐 作品是表 达情感 的载体 ， 声乐技巧是表 现情感 的手段 。歌曲中蕴含 的感情是声乐艺 术 的灵 魂所在 。声乐艺术 的意义就在于将声 乐技 巧运用 到歌曲中，为传递感情而服务 。 三 、声乐技巧 与情感表达的相互结合 前 文分 析 了在声乐 艺术 中声 乐技 巧与 情感表 达相辅 相成 、不可分割的关系 ， 那么 如何将 两者 有机结 合就成 为一个 非 常重要 的问题。 （ １ ） 根据情感 表达的需要合理安排呼吸 歌唱 时正确 的安 排 呼吸是 唱好歌 曲 的 关键。因为歌 曲表达 的情感不同 ， 有时候要 求演唱歌曲是抒情 的、舒缓 的、流畅的 ， 例 如表达思念 故乡的一 些歌 曲； 有 时候要求演 唱歌曲是激昂的、奋进 的、积极的 。 例如一 些军旅歌曲 ； 有时候又要 求演唱歌 曲是哀伤 的、沉痛 的、悲恸 的，例如一些 怀念故去 亲 人的 歌曲 ……不 同的情 感表 达要求 声音 的 高低强弱不同、快慢节奏不 同。因此在 唱歌 时， 就要根据不 同的要求合理安排呼吸 ，配 合歌曲演唱。呼吸技巧是 唱歌的动力 ，只有 熟练运用呼吸技巧 ，才能 良 好 的完成共 鸣、 发声、吐字 等声乐 行为。 （ ２ ） 歌曲蕴含的不同情感要 求不同的速 度节奏 相信 听众们 在生 活 中都有 这样 的亲身 体会 ：听到急促 的鼓点时 ，仿佛心跳也 随之
声乐演唱情感处理的技巧和重要性
声乐演唱情感处理的技巧和重要性声乐演唱情感处理的技巧和重要性 声乐是歌唱者将歌曲作品呈现听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的⾳乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这⼀过程中情感起着重要的纽带作⽤。
下⾯是⼩编分享的声乐演唱情感处理的技巧和重要性，⼀起来看⼀下吧。
⼀、演唱的艺术处理 歌唱艺术的宗旨是反映⽣活、反映思想, 美化⽣活和美化思想的。
因此, 需要对作品进⾏深⼈的艺术处理。
演唱者要展⽰歌曲的主题思想和⾳乐形象, 就要更⽣动地去抒发歌曲的情感、塑造⼈物的形象、渲染特定的意境和作品风格的特⾊。
因此, 要进⾏艺术夸张处理, 必须注意两点: ⼀是不能失去作品的真实感, ⼀定要以作品所反映的现实⽣活、思想感情为依据, 不能脱离作品故弄⽞虚, 失去作品的真实性。
⼆是要把握好作品的度 , 要恰到好处。
要对歌曲作品进⾏艺术表现与再创造, 就要有⼀个整体的构思与布局。
对⽐的艺术处理应从作品的多⽅⾯进⾏, ⽐如作品内容情感的对⽐、作品形式结构的对⽐等。
歌唱艺术最本质的特征是唱出歌曲作品的思想感情, 为展现作品最强烈的感情顶峰。
就需要突出⾼潮的艺术处理。
⼆、⼼灵的投⼊ 字正腔圆、声情并茂的歌唱表演, 是以⼈声将⾳乐、语⾔、情感完美结合的声乐艺术。
( ⼀) 唱词的情景深⼊ 在声乐艺术演唱中, 有的演唱者虽然能将歌词背熟, 但却不能深⼈其中。
这样既不能⽣动地演绎歌曲的意境, ⼜不能深刻地表达⾃⼰的情感, 因此, 演唱出来的歌曲必然苍⽩⽆⼒。
这种情况主要是由于演唱者在演唱⼀⾸新歌之前, 对歌词未做深⼈、细致地分析和研究⽽造成的。
这种死背书式的演唱形式⽆法表现触景⽣情、情景交融的意境。
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的'插曲。
这是⼀⾸男⼥对唱的歌曲, 以分节歌的形式分为五段, 以少数民族特有的表达⽅式讲述着淳朴动⼈的爱情故事。
对唱、齐唱交替进⾏,⼈物个性颇为鲜明。
第⼀段由⼥声演唱, 流动性的旋律带领⼈们步⼈阿妹清新的⼼灵世界。
情感特征在声乐艺术中的地位
情感特征在声乐艺术中的地位情感表现是声乐艺术演唱成功的重要因素，情感表达能够激发演唱者的动力，能够让演唱者能够了解声乐音乐的内涵，在进行演唱时投入感情，激发演唱热情。
只有投入更多的情感，使演唱生动，具有较强的感染力。
将高超的演唱技巧融合在深刻的艺术表现中，才能将作品的精神、情感完美的传递出来。
标签：情感特征，声乐艺术声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。
艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。
无论哪一门艺术都是运用各种手段，表现社会、时代和人的情感的。
一、歌唱情感的心理特点情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。
“凡音之起，由人心生也。
人心所动，物使之然也。
”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。
情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。
歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。
1.情感与日常生活的密切关系歌唱情感来源于现实生活社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。
老一辈声乐教育家周小燕先生在谈到她演唱《长城谣》时说：“我们国家在日本侵略者的奴役下，人民遭受着苦难，这激发了我高度的爱国主义热情。
”这首原为电影《关山万里》的插曲，后因“八一三”抗战爆发，影片停拍，但插曲却因为周小燕的演唱而流传至今。
从以上我们不难看出，周小燕的演唱之所以质朴自然、感情真切，与她在生活中的体验是分不开的。
所以我们在学习专业知识的同时，尽量多体会人间的各种情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。
拥有积极开朗的心胸，我们才能感受和品味到喜悦、悲伤、思念、离别、豪放等情绪。
试想，一个对生活麻木不仁，对“美”无动于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢·正是人们对现实生活的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，并使歌唱情感与生活情感达到一致。
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧
声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
今天店铺就给大家分享声乐演唱艺术中的情感把握与表达技巧，大家一起来看看吧。
一、情感对音乐的重要性情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。
情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。
在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。
个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。
如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。
在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。
音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。
音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握声乐作品有一个基本框架，随心所欲的`发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。
声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。
当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。
这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
声乐表演中的情感表达探析
声乐表演中的情感表达探析作者：孔来俊娃来源：《大观》2020年第12期摘要：声乐表演是一种综合性的音乐艺术表演形式，对声乐表演者的音乐素养和文化素养要求较高。
在实际的声乐表演中，表演者需要把握声乐作品的内涵和情感，运用情感表达，引发受众的情感共鸣，清晰地将情感传递给观众。
基于此，文章就情感表达在声乐表演中的重要性进行阐述，并对声乐表演中情感表达的运用进行具体探讨，以期为观众带来美妙的视听盛宴。
关键词：声乐表演;艺术性;情感表达声乐表演的意义在于打动人心，演奏者只有深入解读声乐作品的内涵，并将其与自身的情感相融合，不断提升演奏技巧，才能将声乐作品诠释得淋漓尽致。
因此，要想成为一名优秀的声乐表演者，必须提高声乐表演的情感表达，深入感受创作者的心境，从而更好地将情感传递给受众，给受众带来强烈的视听冲击。
除此之外，提高聲乐表演的情感表达还能更好地彰显声乐作品的魅力，赋予声乐作品以鲜活的生命力，进而拉近声乐演奏者与观众之间的关系，增加声乐表演的艺术气息。
一、情感表达在声乐表演中的重要性（一）提高情感表达的艺术表现力声乐是一种特有的音乐艺术表现形式，在不同地域文化的影响下，根据创作者的文化背景、心理、艺术爱好等的不同，能够形成具有不同特色的民族声乐。
演奏者要想真正掌握声乐演唱技巧，必须夯实自己的基本功，在声乐作品中融入更多的情感，确保做到“歌人合一”。
声乐本身是一种艺术表现形式，而艺术又源于内心的情感，因此，在具体的声乐表演中，表演者通过情感表达的方式，赋予声乐作品以丰富的表现力，进而升华声乐作品的主题，使表演更加引人入胜。
（二）拉近声乐表演者与观众之间的关系提高声乐表演的情感表达，可增加声乐表演的感染力，从而更好地满足观众的个性化需求。
演奏者可以通过增加自身对声乐作品的情感投入，激活声乐作品中的灵魂，从而使得中国传统文化的艺术魅力能够得以展现。
在具体的演奏环节中，演奏者饱满的情感能够增进观众与表演者之间的互动性，拉近二者之间的距离，塑造一种良好的舞台氛围，给观众带来艺术享受。
浅谈声乐艺术中的情感表达的开题报告
浅谈声乐艺术中的情感表达的开题报告声乐艺术是一门以音乐为基础的艺术形式，而在声乐艺术中，情感表达是非常重要的一个方面。
情感是人类的情感体验，是生活、经验和人格等各方面综合反映出来的，声乐艺术家要通过歌声来表达自己的情感，传达给听众，因此情感表达是声乐艺术中的一个至关重要的方面。
本文旨在探讨于声乐艺术中的情感表达，为此我们需要探讨以下问题：1.情感表达在声乐艺术中的作用是什么？2.情感表达的方式有哪些？3.如何培养情感表达的能力？4.情感的表达需要考虑哪些因素？情感表达在声乐艺术中的作用：艺术的本质就是表现人类的内心情感和思想，而声乐艺术作为艺术的一种形式，情感表达自然是其不可或缺的一部分。
在声乐艺术中，歌唱家通过歌声来表达自己的情感，可以使听众更深入的了解歌曲、歌唱家和歌曲所表达的情感，同时也促进听众对歌唱家的情感交流。
情感表达的方式：情感表达的方式有很多种，例如，婉转、深情、激情、感人等等。
歌唱家需要通过语调、歌声的高低、强弱、速度等等一系列的方法，来突出歌曲所表达的情感，达到与听众情感交流的效果。
如何培养情感表达的能力：情感的表达和语言的表达有着密不可分的关系，因此，在培养情感表达能力的时候，可以多加打磨语言能力，学习各种表达方式，并根据自身的特点来选择适合自己的表达方式。
除此之外，还可以多听其他歌唱家的演唱，多参加演唱会、音乐会等，不断学习和提高自己的演唱技巧，加深对歌曲与情感表达的理解，提高自己的表演技巧，增加自己的表演经验。
情感的表达需要考虑哪些因素：情感的表达不仅是表面的语调、音调等，也需要考虑很多其他因素，例如歌曲的背景、所处的情境、歌唱家的文化背景等等，都会影响情感的表达效果，因此，歌唱家要对这些因素有深入的了解和理解，在演唱的时候将其融入到自己的表演中，达到更好的表演效果。
综上所述，情感表达是声乐艺术中一项非常重要的技能，只有良好的情感表达才能将歌曲真正的表达出来，让听众感受到歌唱家所要表达的情感。
声乐演唱中情感处理论文
浅析声乐演唱中的情感处理【摘要】众所周知，声乐演唱中的情感处理,是声乐演唱成败的重要因素之一。
所以，为了准确自然的把握好歌曲的内涵，对于如何处理歌曲情感方面还是要有自己的独到见解的。
所以文章以歌曲《黄河颂》为例,先从文化的层面分析音乐作品中所蕴涵的历史背景，从而体会歌词真正意义上的含义,把握好歌曲应有的音乐风格。
然后对于演唱气息以及演唱技巧做出细微的调整，才能在一定程度上对歌曲有情感地进行处理。
【关键词】历史背景歌词含义音乐风格演唱气息演唱技巧在声乐艺术中,“以情感人”是歌唱艺术的灵魂。
那么对于歌唱的情感培养和处理，必须是建立在良好的歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品的表现的淋漓尽致。
不同的风格的作品，需要不同的情感来演绎。
要通过对作品的理解分析，寻找声乐表演的内在体验依据，唤起类似于创作者的情感世界，用自己的理解激发出心中的“情感火焰”。
因此，对于声乐演唱中的情感处理，演唱需要收集相应歌曲的信息来演绎出歌曲本身所存在的味道，并且，对于演唱气息以及演唱技巧也需要做出细微的调整。
一、寻觅历史足迹，揭开历史背景每一件事情的演变，有其来龙去脉；每一句话语的流露，也有其前因后果。
这就意味着，古往今来，人们的一言一行，都是与当时、当地的具体背景密切相关相联的；孤立或单独地评论一句话或一件事，都很难避免片面性，甚至陷于错误与荒谬。
我们领悟或解释歌曲中的歌词，也离不开这一个原则。
因此，在声乐演唱之前，应当尽可能地注意了解该曲目的历史背景。
1938年，抗日战争全面爆发后，日本帝国主义侵略了我国的华北地区，全国掀起了抗日救亡运动的高潮，许多进步作家、艺术家也积极地投入到抗击日本帝国主义的斗争中来，他们通过自己创造的形象反映现实斗争，激发全国人民的抗日热情。
光未然1939年到延安，创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》，在国家危难，民族危机的关键时刻，冼星海站在民族斗争的前列，他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
声乐歌唱中的情感处理探究——以《古老的歌》为例
由三连音的结构，其也有着较强的诉说性和口语性，整个歌曲听起来情真意切，朴素感人，其最受欢迎的演唱者为廖昌永教授，通过自己的演唱技巧将该声乐歌曲的感情充分抒发出来，也赋予了这首歌曲灵魂和韵味。
《古老的歌》词作家通过自己丰富的词作功底，描绘了一幅意蕴悠长的巴山帆影渔火图，其歌词意味深长，通过巴渝的川江号子音乐，搭配了歌曲的优美旋律，展现了勤劳智慧的人们在辛勤劳动中创造文化，乐曲经过了历史的锤炼。
廖昌永教授在进行《古老的歌》演唱时，对整个歌曲的各个段落采用了多重的表现方式，深深地抒发了歌曲的情感，正是因为土生土长的情怀，造就了他对歌曲和作品的深深体会。
《古老的歌》曲目堪称经典，歌词楚楚动人，另外词曲非常优秀，歌曲中声情并茂地展现了艺术的深厚魅力，通过感情的融入和忘我的演唱，歌曲能够展现出自身深深的魅力。
二、声乐歌唱中的情感处理策略——以《古老的歌》为例（一）深入探究歌词，挖掘情感内涵歌曲的演唱就像是对一个工艺品进行雕刻，其中涵盖了作家深厚的思想感情，也铭刻了作词家辛勤创作历程，歌词是一个歌曲的灵魂，在歌曲中扮演了重要的地位，演唱者在初识一部作品时不能急于去寻求歌曲的演唱旋律，而是应该深入地研究歌曲的歌词部分，在读懂歌词的前提下去感受整个歌曲，只有用心地感受到歌词的内涵，才能够更加深刻的了解歌曲中所蕴涵的感情基础，才能深入地了解到歌词的创作背景，创作意图和创作意义，能够更深刻地理解到歌曲蕴含的角色内涵，更好地进行后期角色的转换等。
通过对歌词的理解，也有助于演唱者进行二度创作，更能展现出歌曲的情感，因此演唱者必须深入到歌曲的内部，并认真研究作品内容，真正演绎好角色的内涵。
歌曲的演唱必须加强对歌曲歌词内容，演唱特点的感受，否则就会陷入唯技术论的漩涡之中，这样歌曲的价值将不复存在，熟识作品，深刻理解作品才能更好地感知作品，表达情感。
在《古老的歌》曲目中，歌词如同诗歌一样优美“这是首古老的歌，巴山的日出月落，这是首古老的歌，川江的帆影渔火”。
浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例
浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例浅析声乐演唱中的情感处理——以歌曲《古老的歌》为例音乐是一种表达情感的艺术形式，声乐演唱作为音乐的一种重要表现形式，在传递情感方面扮演着重要的角色。
艺术家通过声乐演唱，能够将内心真实的情感传递给听众，甚至触动听众的情感共鸣。
本文以歌曲《古老的歌》为例，浅析声乐演唱中的情感处理。
《古老的歌》这首歌曲，是一首富有情感的歌曲。
在声乐演唱过程中，艺术家需要通过语调、咬字、气息等方面的处理来准确传递歌曲中蕴含的情感。
首先，语调是声乐演唱中重要的情感表达手段之一。
在《古老的歌》中，歌曲情感复杂，既有忧伤、痛苦的情感，也有希望、温暖的情感。
艺术家在演唱过程中，需要通过调整音高、音色以及演唱方式来准确表达歌曲中多样的情感。
在表达忧伤、痛苦情感时，声音可以选择低沉、凄厉的音调，让听众感受到情感的深度和悲伤。
而在表达希望、温暖情感时，声音可以选择高亢、明亮的音调，让听众感受到情感的振奋和温暖。
其次，咬字的处理也是影响情感表达的重要因素之一。
在歌曲《古老的歌》中，歌词含义深刻，通过恰到好处的咬字处理，能够更加准确地传达歌曲所要表达的情感。
在表达忧伤、痛苦情感时，艺术家可以适当延长音节，让字句流转缓慢，让听众感受到歌手内心的沉重和痛楚。
而在表达希望、温暖情感时，艺术家可以加强发音的准确度，使每个音节清晰可辨，让歌曲的温暖之意直抵听众的心灵。
最后，气息的掌控也是决定情感表达的关键要素之一。
在正常情况下，声乐演唱需要有良好的呼吸控制技巧，而在表达特定情感时，艺术家需要有意识地调整呼吸，使之与情感的表达相协调。
在表达忧伤、痛苦情感时，艺术家可以适当保留气息，使声线顿挫不绝，让听众感受到歌手内心情感的压抑与积累。
而在表达希望、温暖情感时，艺术家可以适当放开呼吸，让声音自由流动，让歌曲给人以宽慰与希望。
通过对歌曲《古老的歌》的情感处理分析，我们可以发现声乐演唱中情感的处理是多样而复杂的。
对声乐演唱中的情感处理问题的探讨
世 纪桥
Ｎｏ ９， ０ １ ． ２ １
Ｓｉ ｉ ｉ ｈ Ｊ Ｑａ ｏ
（ ｅ ｅａ Ｎ ．２ ） Ｇ ｎ ｒ ｏ２４ ｌ
对 声 乐 演 唱 中的情 感 处 理 问题 的探 讨
张 梦
（ 大庆师范学院 艺术 学院， 龙江 大庆 黑 １３０ ） ６ ０ ０
摘 要 ： 唱的 目 歌 的就是 为了运 用人 声来具 体体现人 处在生命 中不 同时刻 、 不同地域 的感受。既是感 受， 需要 演 就
唱者在 演唱时与听众进行情感上的 交流 ， 并在 交流过程 中引起 听众 内心的共鸣。 而思想感 情的表达 和接 受， 应该相
对一致 ， 至少是相 互接近 的思想感情基础 ， 才能够达到彼此之 间的理 解和 感动 。从辩证 的角度 来讲 。 我们在 聆听音 乐 的时候 ， 所听为“ ， 音” 所感为“ ， 者 可谓 缺一 不 可。而 演唱者较 好地 演绎作 品是 需要好 的技 术手段 来达 到的。 乐” 二
因此 ， 本文在 此基 础上 对声乐演唱 中的情 感处理作一 番探 讨 。
关键词 ： 演唱 ； 乐； 声 情感处理
对声乐 演唱 中的情 感表达 的认识
一
、
正确 掌握 呼吸紧 密联系 的 ， 根据 歌 曲的 内容 ， 句 的分 句 ， 乐
音乐是表达情感的艺术， 声乐更是 以情感交流为 目的 歌词的意思 ， 精心设计好每一个换气 的地方。总之 ， 呼吸 优美的保证 。乐 旬是歌曲的重要组成部分 ， 的， 思想情感的表达和接受 ， 需要相对一致 的， 至少是相互 是乐句连贯 、
法和节奏。音乐的分句是跟据歌曲旋律、 节奏、 语言、 情绪 月光下跳舞的瑶族青年男女依恋爱慕 ， 互相倾心的细腻情 等因素的要求， 歌唱时合理地运用呼吸技巧对音乐进行乐 感 ， 结尾时的快板欢腾、 昂、 激 跳跃 ， 表达了一 见钟情 的内 句划分而形成的。一位善于表现歌曲情感 的歌者， 必须掌 心喜悦心情和对今后美好生活的向往。 握 良好 的呼吸技巧和合理规范的音乐分句方法。声乐是 由许多乐句组合而成的， 而乐句有长有短。一般情 况下 ， 我们应该忠实于歌曲的 自 然乐句和 自然段落 ， 不能随随便 （ 音 色的表现 三） 音色是表现歌曲情绪情感的基本定位 ， 不同歌 曲需要 的音色也不同。因为声乐作品由于 内容不同而需要表现
浅析声乐表演中的“以声带情,声情并茂”
浅析声乐表演中的“以声带情,声情并茂”浅析声乐表演中的“以声带情,声情并茂”声乐演唱是一种综合的表现形式，是最能贴近人类自然地表达形式，在演唱中更多的好注意我们的声音和情感的统一，大家都知道，音乐是情感的艺术,而情感又是声乐表演艺术的灵魂,它在展示声音的前提下,更多的是赋予了声音丰富的内涵,给予声音以情感的魅力。
所以对于声乐表演者来说,声与情是不可分开单独运用的,即以声带情,声情并茂。
众所周之，在声乐表演的过程中，要求表演者既要展现美妙的声音同时还要具备展现华丽的舞台效果。
对于歌唱者而言,声与情相互补充、缺一不可,即声音中要具有情感,情感促进声音。
换言之,歌唱中不能只有声音没有情感,情感在歌唱中具有不可比拟的作用。
很多学生在演唱中容易忽视这一点，如果歌唱艺术抽去了情,仅仅剩下声,便是嘶哑呐喊,谈不上优美。
如果只有情却没有声音，再好的情感也会觉得“假”，不能感动观众。
所以，情是声的基础,声是情的流露。
声情相伴,只有做到了声情并茂才能称之为优秀的演唱。
只有做到声音与情感相互交织、水乳交融才能促进我们的民族声乐艺术的发展，才能带来声情并茂和荡人心腑的艺术效果。
那么,声乐演唱者在演出的时候应注意那些呢?一、深入的分析作品,对作品有大致的了解和感悟认真的分析作品，做到严谨规矩。
声乐表演者在演唱一首歌曲之前,首先要对这部作品的词曲做到详细的理解和分析,在整体上理解和驾驭作品。
不光如此,表演者还要更加深入的了解作者的简介、时代背景和创作灵感来源,以及更多文字资料做参考。
因为一部声乐作品是词、曲作家情感的表达,是声乐表演者感情流露的基础。
二、内心情感在作品中的运用声乐演唱务必要投入情感，通过对作品词曲部分的理解和把握，从而明确作品的精神实质，准确的把握演唱时的情感基调，塑造出鲜明的艺术形象。
通过独特的音乐元素，借助声音技巧塑造形象，抒发情感，以此引发欣赏者的情感共鸣。
三、积累生活素材,达到更好的融情一切艺术形式都来自于生活又高于生活，作曲家的创作灵感也一样来自于生活的锤炼，所以,声乐表演者要准确的理解和把握作品,做到准确精巧不失方向的“声情”，就需要对人类社会生活有广泛的接触和体验,深入生活，仔细观察周围的事物环境，培养感受生活的意识，用心感受生活，用心观察周围的社会，对生活“自作多情”。
声乐艺术的情感表达[论文]
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浅谈声乐艺术的情感表达摘要歌唱是声乐的艺术，而好的歌唱应该是声音美妙动听、技巧细腻多元化、感情真挚动人、语言形象准确。
合理地表达情感，在声乐艺术中占有十分突出的地位。
演唱者若想把歌曲的思想情感充分完美地体现出来，须解决“以声传情，寓情于声”的问题。
关键词声乐艺术艺术灵魂情感表达中图分类号：g633.9 文献标识码：a情是歌唱的灵魂，在凝聚歌唱者平时对现实生活的细心观察的基础上，逐步积累素材并加以亲身体验，使典型化的真实情感自然流露，才能生动感人。
声乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程，并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解。
它既要求我们加深对作品的认识，又要求我们用自己个性化的风格去表达自己，感染观众。
歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，是词曲作者动心，演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。
1 情感是声乐艺术的灵魂1.1 音乐是情感表达的艺术情感，是指人的喜怒哀乐等心理活动，它是伴随人对客观事物的认识活动和意志行动而出现的心理体验，而情感表现在音乐中占据着重要的地位，在许多情况下甚至占据着首要的地位，这是在其它艺术形式中没有或者很少有的。
音乐对人的情感的激发和感染也就表现得更直接和更强烈，打动人心的音乐，常常会带来一些出人意料的反应，或喜、或泣、或悲、或欢。
所以说，情感表达是音乐的出发点，也是最终目的。
1.2 “情”与“声”的关系歌唱表演艺术是声乐作品实现审美价值的重要环节，它是通过歌唱者的演唱，把乐谱上的音符转化为实际的音响。
其中，声与情的关系就是技术与艺术的关系问题，他们是歌唱艺术过程中不可缺少的两个方面，演唱者是歌唱艺术的主体，他必须掌握声乐的技巧，理解音乐作品，并善于运用技巧表现作品，才能够把原本毫无生气的乐谱演绎成生动感人的音乐。
因此，歌唱者必需重视声乐技术的学习和掌握，以求得艺术的完美。
在有经验的教师的指导下循序渐进，并讲究科学的方法。
技术的掌握是一个日积月累的过程，不能急功近利，急于求成，需要付出艰辛的劳动才能得到。
浅析声乐演唱中的情感表达
浅析声乐演唱中的情感表达【摘要】声乐演唱是一种通过声音表现情感的艺术形式。
在声乐演唱中，情感表达起着至关重要的作用。
演唱者需要通过声音来传递情感，观众也会通过演唱者的情感表达来感受到歌曲所要传达的情感。
声乐演唱中的情感表达可以通过音色、音准、音量等方面来体现，演唱者需要通过细腻的技巧来传递情感。
为了提高演唱效果，演唱者可以通过训练方法来加强情感表达能力，并在演唱时激发真实的情感。
掌握情感表达技巧对声乐演唱者至关重要，情感表达是声乐演唱中不可或缺的部分。
只有通过真实的情感表达，演唱者才能打动观众，使演唱更加生动真实。
声乐演唱中的情感表达对演唱效果有着重要影响，演唱者需要不断提升自己的情感表达能力，以提高演唱的艺术水平。
【关键词】声乐演唱，情感表达，体现，传递，技巧，训练方法，激发，真实情感，影响，不可或缺，掌握技巧，演唱者1. 引言1.1 声乐演唱的定义声乐演唱是一种通过声音来表达情感和传达信息的艺术形式。
它是一种结合音乐和歌词的表达方式，通过歌手的声音和表演来传达歌曲所包含的情感和意义。
声乐演唱通常包括歌唱、演唱、演讲和吟诵等形式，是一种富有表现力和感染力的表演艺术。
声乐演唱的定义不仅包括歌手用声音表达情感的过程，还包括歌手通过音乐和歌词来传达情感和意义的能力。
声乐演唱可以是悲伤的、快乐的、愤怒的、温柔的，或者是任何其他情感的表达。
通过声乐演唱，歌手可以将自己的情感和思想传达给观众，让观众产生共鸣和感受。
声乐演唱是一种需要技巧和训练的艺术形式，歌手需要掌握正确的发声和表达技巧，才能更好地传达情感和引起观众的共鸣。
声乐演唱的定义在不断演变和发展中，但其核心始终是通过声音来传达情感和表达意义。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环，它能够让歌曲更加生动和感人，让观众更深地理解和感受到歌曲所表达的情感。
1.2 情感表达在声乐演唱中的重要性在声乐演唱中，情感表达的重要性不可忽视。
情感是演唱艺术的灵魂，是演唱者将歌曲传达给听众的关键。
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声乐艺术中情感处理分析
摘要：声乐艺术作为音乐与语言完美结合的艺术，具有思想的确定性与情感的细腻型等特点，因此，声情并茂的演唱是声乐艺术所追求的最高造诣。
关键词：表演；情感；演唱；声乐艺术；曲调；表达
一首声乐作品演绎的是否成功,主要看在情感支持下的优美声音最终能否感染和打动观众。
那么，感情是什么?感情与声音的关系怎样?怎样才能使歌声具有感情呢?
一、深入分析和感受作品
感情作为心灵的高级表现形式,大多依赖于眼睛、表情、动作、声音等载体来表达,唱歌则是一种把以上载体有机的融为一体的高级表现方式。
在现实生活中我们不难发现，人在欢乐时的说话音色是明朗的;悲伤时则是灰暗的;表达爱恋时的音色则是甜美、柔和的。
因此，语言色彩的变化就是人在表达不同情感的一种直接反应。
声乐艺术作为最能直接表达人们思想感情的艺术形式，要想充分体现歌词和旋律中所蕴含的丰富思想感情和展现情感的细微变化,首先得益于演唱者对作品本身含义的正确理解、体验和感受。
因此,如何深入分析和感受作品内在情感，就成了演唱者如何理解、把握和科学处理声乐作品的关键。
表演往往会受到剧情和角色的影响。
例如在现实歌唱中，嗓音和技巧良好且风格鲜明的同一位歌唱家,在不同剧情要求下的表演结果却大相径庭，答案很简单：“角色的需要,情感表达的需要”。
因此，当面对一首歌曲时,我们首先应该从分析歌曲入手，对作品进行系统的分析、理解和体验，进而对歌曲整体进行处理和把握,才能真正使我们的演唱实现有感而发、有感生情、以情动人的最终目的。
例如：廖昌永在上海大剧院的个人音乐会上,特意为他的恩师周小燕先生演唱了一首《老师,我总是想起你》,虽然这首歌并不是专门为他写的,但是,当他将自己的生活经历与真情实感完美结合时，美妙的歌声不仅紧紧扣住了全体观众的心，更引起了广大听众的情感共鸣,演出获得了空前的成功。
二、整合运用专业综合能力
成熟的声乐作品，每个乐句甚至每个音符的安排，都是经过作曲家深思熟虑的。
一个优秀的演唱者，在具备丰富的艺术表现力和高超的演唱技术技巧的同时，还必须具备分析、理解不同作品以及体验作品内在感情的能力，并将这些综合能力灵活运用，才能在保证完成整个作品的同时，将作品的基本内容和词曲作者的思想感情完美的表达出来。
这种综合能力主要包括以下方面的内容：1.具备丰富的艺术表现力和高超的演唱技术技巧。
2.对作品所反映的生活及人物思想感情和事物内在含义的观察、分析和理解能力。
3.对音乐的语言和旋律所表现的感情的感受、体验和认知能力。
4.善于运用歌唱技能技巧,表现作品以及自我情感的能力。
也就是说，技术技巧是从事声乐艺术的技术保障；观察、分析和理解作品内在生活元素和艺术情感的能力是从事声乐演唱的基本要求；感受、体验和认知音乐语言和旋律内涵，是从事声乐表演艺术应必备的专业素养；而善于运用歌唱技能技巧来表现作品以及自我情感，则是完美演绎声乐作品，塑造鲜明艺术形象的最终目标。
因此，在演唱实践中，只有在让情绪在高潮的带领下，将上述能力自然、合理的与整个作品进行严丝合缝、浑然一体的整合，才能使自己的演唱产生动人的艺术效果，并最终实现感染广大听众、触动观众灵魂的崇高艺术目的。
三、保持个人感情与歌曲感情的相对一致
演唱一件创造性的劳动，它不仅要求演唱者要深入生活，还要有丰富的文化知识和艺术素养。
艺术要想感染人，就离不开生活。
一首好的歌曲，通常是一幅真实反映生活的美丽图画，需要歌唱者根据自己的生活经历和情感体验，对其进行艺术的加工并注入现货的艺术生命力。
也就是说，演唱时人们所追求的声情并茂，其实更是一种发自心灵的倾诉，因为“只有从歌唱者心灵中流露出来的东西才能流进听者的心里”。
当然，要想科学、完美的演绎一部作品，不能过于彰显自己的歌唱技术和风格特点，而是要将个人的情感，尽量与歌曲本身所蕴含的情感保持一致，也就是说，在处理声乐作品使，我们要以歌曲的感情基调为基础，根据歌曲内容以及歌词所表现的内涵，将自己的生活和理解巧妙的融入其中。
当然，实现这一目标，我们首先要努力做到要想更容易的促进情感的表达，加强歌曲的感染力，我认为首先必须要做到“见景生情”，努力将演唱者自己的感情，置身于歌词所反映的情景中去，这样才能进入角色。
其次，努力做到“声中有情，眼睛传情”，也是做到动情演唱的必要条件之一。
俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，与人沟通，以眼睛来传情尤其重要。
不仅通过声音，还要让观众通过演唱者的眼睛，能看到声音里的画面，才能让人领略到情景交融的艺术审美和艺术享受。
正如廖昌永通过演唱作品《给忙人让路》并拿了一个世界大奖之后，有人问他的恩师
“呵呵，他不懂德语......”周小燕先生：“他懂德语么？唱的那么好那么专注！”，周小燕先生说：
为什么他不懂德语却能把它唱的那么的好，最好的答案就应该是，廖是用心去唱的！
总之，在声乐艺术实践中上，歌唱的怎么样？感情把握怎么样？不仅与歌唱者本身的心理状态有直接关系，还与自身的文化修养、生活阅历、心理情感以及身体健康与否关系密切。
音乐作为一门艺术，之一真正做到两情相通，才能最终达到艺术的最高境界！
参考文献：
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[3]赵震民.声乐理论与教学[M].上海音乐出版社，2002-03.
[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998年10月.。