新手摄影入门训练实用教程
摄影入门指南
摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者，还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师，本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上，有各种各样不同类型的相机可供选择，如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身，还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光：曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片，并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦：清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用，以及掌握合适的对焦技巧，你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图：构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则，并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线：光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色，并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题，通过不断尝试，找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等，可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后，你可以选择将作品分享给他人，以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时，不要忘记尽可能地走出去，勇于探索新的摄影场景和主题，不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式，能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
初学摄影入门教程
初学摄影入门教程初学摄影入门教程大全初学摄影入门教程1一、拍摄1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。
由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。
在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。
同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。
在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。
快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。
在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。
这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。
其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。
最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。
因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。
最后，构图。
人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。
新手拍照必学15个拍摄技巧
新手拍照必学15个拍摄技巧
1.确定焦点：将你的主题放在镜头中心，卡好焦点，确保画面清晰明朗。
2.视角：改变视角，有时小变动是很有用的，比如蹲下或者趴下，可
以让照片更美观。
3.光线利用：充分利用自然光线，不要让强烈光线直接照射你的主题，可以寻找光线较弱处，可以拍出更柔和的效果。
4.细节抓拍：有时候一些小细节可以让照片更有趣味，比如一张小鸟
的跳跃，一只狗的笑容。
5.缩放：通过使用不同的镜头缩放创造不同的效果，比如用广角镜头
拍摄景色，用长焦镜头拍摄细节。
6.选取背景：找到一些好的背景，减少杂乱的背景，让主题更加突出。
7.辅助工具：可以使用三脚架、提高拍摄的稳定性，同时使用遮光板
可以更好的利用自然光线。
8.空间感：在构图时注重空间感，画面的分层可以使画面更加丰富。
9.关注纹理：通过特别拍摄角度捕捉到一些细微的纹理，可以让照片
更加美观。
10.简单构图：可以利用“三分法则”等简单技巧进行构图，避免画
面杂乱无章。
11.运用对角线：对角线可以让画面更具动感和线条感。
12.照片角度：改变照片角度，不一定非要直接拍摄主体，可以偏斜或者倾斜各种角度来拍摄你的主体。
13.控制曝光：调整曝光可以让整个画面更加明亮或者暗淡。
14.焦外模糊：通过调整光圈大小，可以使一些主题模糊，可以创造出美妙的氛围。
15.色彩鲜艳：对于某些特别的场景，可以选择增强颜色饱和度来拍摄照片，让画面更加鲜艳。
快速入门学习摄影的基本知识
快速入门学习摄影的基本知识摄影是一门艺术，它通过图像的捕捉和创造来表达视觉的美感。
学习摄影的基本知识可以帮助我们更好地掌握拍摄技巧和表达方式。
本文将介绍学习摄影的一些基本步骤和技巧，帮助初学者快速入门。
一、摄影器材的选择在学习摄影之前，首先要选择适合自己的相机器材。
常见的相机类型包括数码单反相机、微单相机和傻瓜相机等。
初学者可以选择一款入门级的相机来开始摄影之旅。
另外，镜头的选择也很重要，广角镜头适合拍摄风景，标准镜头适合人物拍摄，长焦镜头适合拍摄远景和动物等。
根据自己的需求和预算选择合适的器材是快速入门的第一步。
二、光线的掌握光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用是学习摄影的重要一环。
光线的方向、强度和颜色都会对照片的效果产生影响。
在拍摄时，可以通过调整拍摄角度和使用辅助光源等方式来控制光线的效果。
此外，了解不同时间段的光线特点，如黄金时间和蓝小时等，也能够帮助我们捕捉到更美的瞬间。
三、构图和视角构图是指在取景范围内选择和安排主题、元素的位置和关系。
合理的构图能够增强照片的吸引力和表达力。
常用的构图方法包括黄金分割法、对角线构图和对称构图等。
同时，选择合适的拍摄视角也是重要的。
低角度可以突出被摄物体的高度和力量感，高角度则能够呈现全景和广阔的感觉。
四、曝光与测光曝光是指在拍摄过程中控制光线进入相机的量。
合理的曝光能够保证照片中物体的明暗关系和细节的表现。
在摄影中，常用的曝光参数有光圈、快门速度和ISO。
快门速度用于控制光线的进入时间，光圈则决定了光线的多少，ISO则决定了感光度的设置。
合理地设置这些参数，可以得到理想的曝光效果。
五、焦点与景深焦点是指照片中被摄物体的清晰和模糊的分界线。
景深则用来描述照片中清晰的范围。
在拍摄中，可以通过调整焦点和光圈来控制焦点和景深的效果。
大光圈可以产生浅景深，使背景模糊，突出主题；小光圈则可以产生深景深，使整个画面清晰。
六、后期处理后期处理是指在拍摄完成后，通过电脑软件来调整照片的色彩、对比度、尺寸等参数，以达到更好的效果。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术，通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师，需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程，以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机：学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备，以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头：镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线：光线是摄影的基础，它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光：曝光是指相机感光介质（胶片或数码传感器）接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常，曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图：构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角：视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度：快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题，而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈：光圈是相机镜头的一个属性，它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深，将主题与背景分离；较小的光圈可以增加景深，保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距：焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果，而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
适合初学者的摄影入门教程
合适初学者的摄影入门教程合适初学者的摄影入门教程有哪些对于才接触摄影不久的初学者来说，面对众多的相机参数设置以及拍照模式的挑选，常常感到没有头绪，不知道从何学起，针对这个问题，结合自己学习摄影的体会，下面作者为大家带来合适初学者的摄影入门教程，期望对您有所帮助!合适初学者的摄影入门教程1.光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常合适拍照人像。
2.阴影与平均光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要平均。
让模特站在阴影当中面向光源最好。
3.对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有稍微的脱焦。
想加强这种成效的话你需要靠近模特拍照，最好是拍照特写。
4.谨慎挑选光圈如果你想拍照全身像，就要谨慎挑选光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻觅最佳设置。
5.手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你期望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6.眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即便在阴影中也能够做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7.道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即便是男人也能够拿着花束拍照。
8.注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍照时，最好挑选开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9.衣饰花点精力关注模特的衣饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应当有所挑选。
10.学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
摄影新手入门教程
摄影新手入门教程摄影是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将其记录下来，传达出一种特殊的情感和故事。
对于摄影新手来说，学习摄影的基础知识和技巧至关重要。
下面我将为大家介绍一些摄影入门教程，帮助您快速入门摄影。
1.了解摄影设备摄影的基础在于对设备的了解和使用。
首先需要了解相机的类型和功能，包括单反相机、无反相机和微单相机等。
然后学习如何使用相机的各种设置，如曝光、焦距和白平衡等。
掌握这些基本知识，是学习摄影的第一步。
2.学习构图技巧构图是摄影的基础技巧，它决定了取景的美感和视觉效果。
了解一些常用的构图原则，如规则三分法、对角线和黄金分割等。
同时，也要学会观察和选择合适的拍摄角度，以呈现出最佳的画面构图。
3.掌握光线运用光线是摄影的灵魂，掌握光线的运用对于拍摄出好的照片至关重要。
学会识别各种光线条件，如自然光、室内光和夜间光等。
同时，学习使用曝光补偿和闪光灯等工具，以调整光线的亮度和方向，创造出令人印象深刻的效果。
4.尝试不同的拍摄主题摄影是一个富有创造性的艺术形式，尝试不同的拍摄主题能够提高技术和想象力。
您可以尝试拍摄风景、人物、建筑和静物等不同的主题，以挑战自己的技术和视觉表达能力。
5.后期处理和编辑后期处理和编辑是摄影的重要环节。
学习使用图像编辑软件，如Lightroom和Photoshop等，可以调整图像的色彩、对比度和锐度等，以及去除不必要的瑕疵。
通过后期处理，您可以让照片更好地表达您的创作意图。
6.多拍多练摄影的进步需要大量的拍摄和练习。
没有什么比多拍多练更能提高您的技术和眼界了。
尽量多去不同的地方拍摄，尝试不同的拍摄条件和主题，探索不同的视觉表达方式。
7.参加摄影社群和展览参加摄影社群和展览是一个锻炼自己的机会，也能够与其他摄影爱好者交流和学习。
通过和其他人的分享和交流，您可以从他们身上学到更多的知识和经验，同时也能够提高自己的技能和创作水平。
总之，学习摄影需要时间和耐心，这是一个不断探索和提高的过程。
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法
想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。
要求:画面全部清晰。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。
训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。
建议:中长焦镜头。
85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。
训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。
要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。
训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。
训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。
画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。
建议:使用定焦镜头。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。
建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。
长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。
摄影基础教程(前期篇)
曝光
二、曝光和对焦
关于长时间曝光：会导致反差增大。 控制反差才能曝光准确。
更无把握的曝光——M档，设置不同曝光组合， 同一画面包围式曝光。
曝光
曝光 曝光方法 半按快门释放按钮锁定测得的曝光值（或M档设置测得曝光值），全按快门释放 按钮进行曝光。 曝光补偿 简称EV，是一种增加或减少曝光值的方式。 原理——相机测得的曝光值，都是一个中性值。 原则——白加黑减（对于数码摄影来说，可以不那么严格）。 目前主流数码相机以1/3EV为间隔，有： -2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0
焦平面
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
光圈和景深的关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
景深、焦平面关系图
二、曝光和对焦
对焦
4.景深、焦平面和锐度
锐度 成像的清晰程度。 和锐度有关的因素： 焦点——焦点平面上的成像锐度最好； 镜头——不同镜头对成像锐度有不同影响； 后期处理——机内设置或电脑软件。
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
曝光
二、曝光和对焦
b. 测光方法（相机测光系统） 光圈先决（A档）——设置光圈，相机设置快门。多数情况下常用。 快门先决（S档）——设置快门，相机设置光圈。需要高速快门速度时常用。 手动（M档）——自己设置光圈和快门。夜景、有经验者常用。 程序档（P档）——相机控制光圈快门，自己可调整。入门爱好者常用。 自动（Auto）——相机控制，不可调整。想省事者、没有把握者常用。 c. 测光过程 数码单反相机的测光元件， 一般都安装在目镜里面， 通过镜头来测光（TTL测光）。 一般来说，对焦框就是测光区域。 半按快门，进入测光状态。
零基础的摄影技巧教程
零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。
即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。
接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。
一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。
如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。
光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。
大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。
快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。
感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。
对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。
同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。
二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。
1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。
2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这样可以让画面更加平衡和美观。
3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。
4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。
2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。
3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。
摄影入门培训 课件
引导线 构图
引导线构图法, 即利用线条引导观者的目光, 使之汇聚到画面的焦 点。引导线不一定是具体的线, 但凡有方向的、连续的东西, 都可 以称为引导线。现实中, 道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都 可以当做引导线使用。
摄影入门培训
目录
相机的基础操作
摄影构图
相机模式转盘
相机模式转盘（常用四个模式）
全自动: 可以理解为“随手拍”模式就好，这个模式可以完成所有决 定——帮你解决曝光设定、ISO（感光度）、自动对焦、是否需要开 启闪光灯，诸如此类。 手动模式: 在手动模式，光圈和快门的速度都由你来设定。 快门优先（尼康“S”档）: 由你来设定快门的速度，而相机会自动调 整光圈。当你想要高速凝固动态或慢速制造拖影时，可选择这模式 光圈优先（尼康“S”档）: 由你是设定光圈值，而相机会自动调整快 门速度。当需要控制景深（虚化背景）时，可选这模式。
中心 构图
中心构图是将以将主体放置在画面中心进行 构图。这种构图方式的最大优点就在于主体 突出、明确。
而且画面容易取得左右平衡的效果, 这对于严谨、庄严和富于装饰性的 摄影作品尤为有效。
水平线 构图Biblioteka 水平线构图会将水平线安排在画面上 三分之一或下三分之一处, 这样构图 出来的照片画面, 会使人们看上去更 舒服, 因为符合人们的视觉习惯, 同 时整体画面也会更具有美感。
景深 是什么
23、.【【1景、景深【深；景；深深浅】】】，，，照意拍片都思摄中是的【清照【主晰片主体的体、。（清和前晰前后】后）前景清后色晰景】范物很围被大。虚范化围。
摄影中的 色温
• 当色温越高的时候, 光源发出的颜色就越偏冷, 大致是经历一个红——橙红 ——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。
单反相机摄影入门教程大全
单反相机摄影入门教程大全摄影已经成为了许多人喜爱的一项爱好。
而单反相机是许多摄影爱好者首选的工具之一、如果你是一个刚刚入门的摄影爱好者，下面是一些单反相机摄影入门教程，帮助你更好地掌握摄影技巧。
1.了解相机的基础知识：在你开始使用单反相机之前，务必了解相机的基础知识。
学习相机的各种功能，了解快门、光圈、感光度等参数的含义和作用。
2.掌握曝光的基本原理：曝光是摄影的基础。
学习如何正确地曝光照片，避免过曝或欠曝的情况发生。
了解快门速度和光圈大小对曝光的影响，如何根据不同场景和需求进行调整。
3.练习使用不同的焦距：单反相机通常可以更换镜头，这使得我们可以使用不同的焦距进行拍摄。
练习使用不同的焦距，如广角、标准、长焦等，去表达不同的视角和构图方式。
4.学习控制景深：景深是指照片中被看清的距离范围。
学习如何控制景深，使得主体清晰而背景模糊或是整个画面都清晰。
通过调整光圈大小和焦距来控制景深。
5.运用构图规则：学习摄影的构图规则，如黄金分割、对角线、对称等。
运用这些规则可以让你的照片更加出彩和有吸引力。
6.练习不同的拍摄技巧：学习和练习不同的拍摄技巧，如高速快门、长曝光、夜景摄影等。
这些技巧可以帮助你捕捉到一些平常看不到的景象和效果。
7.多拍多练：摄影就像其他技能一样，多拍多练才能进步。
多拍几张同一个主题的照片，尝试不同的角度和构图方式，这样可以提高你的摄影技巧和创作能力。
8.学习后期处理：学习如何使用后期处理软件进行照片的后期调整。
适当地对照片进行剪裁、调整光影、对比度等，可以提升照片的质量和视觉效果。
9.善于观察和抓拍机会：摄影是一个拍摄瞬间的艺术，善于观察和抓拍机会是非常重要的。
通过观察周围的环境和人物，捕捉到一些特别的瞬间和故事性的画面。
10.参加摄影社群和活动：加入摄影社群和参加摄影活动，与其他摄影爱好者交流和学习经验。
与他人共同创作，可以带来新的灵感和视角。
最后，摄影是一个个人的艺术创作过程，要善于尝试和探索，发挥你的创造力和想象力。
零基础摄影入门教学手册
零基础摄影入门教学手册摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
它能够捕捉瞬间的美好，记录生活的点滴，传达情感和思想。
对于零基础的摄影爱好者来说，可能会觉得摄影技术高深莫测，但其实只要掌握了一些基本的知识和技巧，您也能拍出令人满意的照片。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，开启零基础摄影入门之旅。
一、了解相机在开始摄影之前，我们需要先了解一下手中的工具——相机。
无论是数码单反相机、无反相机还是智能手机，它们都有一些共同的基本部件和功能。
1、镜头镜头是相机的“眼睛”，它决定了拍摄的视角和成像质量。
常见的镜头类型有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑，能容纳更多的画面；标准镜头与人眼的视角相似，常用于日常拍摄；长焦镜头则可以将远处的物体拉近，适合拍摄远处的人物或动物。
2、快门快门控制着相机曝光的时间。
快门速度越快，能够定格瞬间的动作，适合拍摄运动物体；快门速度越慢，会让运动的物体产生模糊的效果，营造出动态的氛围，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、光圈光圈影响着进入相机的光线量和景深。
光圈越大（数值越小），进光量越多，景深越浅，背景虚化效果越明显，适合拍摄人物特写；光圈越小（数值越大），进光量越少，景深越大，画面中的前后景物都比较清晰，适合拍摄风景。
4、感光度（ISO）感光度决定了相机对光线的敏感程度。
在光线较暗的环境中，可以提高感光度来增加曝光，但过高的感光度会导致画面产生噪点，影响画质。
二、掌握基本构图原则好的构图能够让照片更有吸引力和表现力。
以下是一些常见的构图原则：1、三分法构图将画面分为九宫格，把拍摄主体放在九宫格的交叉点上或沿着分割线分布，这样可以使画面更加平衡和美观。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，如建筑、倒影等，能够给人一种稳定、和谐的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引导到拍摄主体上，增强画面的纵深感和立体感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将拍摄主体框在其中，能够突出主体，增加画面的层次感。
初学者的摄影技巧指南
初学者的摄影技巧指南对于许多刚开始接触摄影的朋友来说，拿起相机想要拍出令人满意的照片可能会感到有些迷茫。
别担心，这里为您准备了一份实用的初学者摄影技巧指南，帮助您快速入门，用镜头捕捉美好瞬间。
一、了解您的相机首先，熟悉您手中的相机是至关重要的。
无论是数码单反相机、无反相机还是智能手机，都有其独特的功能和设置。
1、阅读说明书这可能听起来有点枯燥，但相机说明书是您了解相机各种功能和操作的最佳途径。
它会详细介绍每个按钮、菜单选项和拍摄模式的用途。
2、掌握基本设置了解如何调整快门速度、光圈大小和感光度（ISO）。
快门速度决定了曝光时间，影响捕捉到的动作清晰度；光圈大小控制景深，决定背景虚化程度；ISO 则影响相机对光线的敏感度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增加。
二、构图的艺术好的构图是一张出色照片的基础。
1、三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线条上，能让画面更加平衡和吸引人。
例如，拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
2、对称构图适用于具有对称美的场景，如建筑、倒影等，能给人一种稳定、庄重的感觉。
3、引导线构图利用道路、桥梁、河流等线条元素，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和吸引力。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂。
1、自然光早晨和傍晚的柔和光线能营造出温暖、迷人的氛围；中午的强光可能会导致对比度过高，此时可以寻找阴影处拍摄。
逆光拍摄能创造出美丽的轮廓光，但要注意避免主体过暗。
2、人工光室内拍摄时，可以利用台灯、闪光灯等人工光源。
注意光线的方向和强度，避免产生刺眼的阴影。
四、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
1、俯拍适合展现场景的全貌和层次感，例如拍摄城市街景或食物摆盘。
2、仰拍能够突出主体的高大和威严，拍摄建筑或树木时可以尝试。
3、平拍最接近人眼的视角，给人一种亲切和自然的感觉。
五、注意背景简洁干净的背景能让主体更加突出。
避免背景过于杂乱，分散观众的注意力。
摄影入门指南教程
摄影入门指南教程摄影是一门艺术，通过摄影我们可以记录下生活中的美好瞬间，传达情感与故事。
对于初学者来说，摄影可能是一个看似复杂的领域，但只要掌握了一些基本概念和技巧，就可以开始展示自己的摄影才华。
本篇文章将为您提供一份摄影入门指南教程，帮助您快速入门并提升您的摄影技巧。
一、摄影器材选择与了解在开始摄影之前，我们首先需要选择一台适合自己的相机。
市面上有各种型号和品牌的相机，从便携式数码相机到专业单反相机应有尽有。
初学者可以选择一款入门级的数码单反相机，这类相机拥有较高的像素和更多的手动控制功能，可以满足您对摄影的基本需求。
除了相机，还需要了解一些其他的器材。
三脚架可以帮助您稳定相机，防止拍摄时的晃动。
滤镜可以改变光线的色彩和质感，增强拍摄效果。
此外，选择一些适合不同场景和主题的镜头也是非常重要的。
二、摄影基础知识学习在选择好相机和器材后，我们需要学习一些基础的摄影知识。
这些知识包括曝光三要素（快门速度、光圈和感光度）、焦距与景深、构图规则等等。
曝光三要素是影响照片亮度和清晰度的关键因素。
快门速度决定了照片的运动感和动态效果，光圈决定了照片的景深和光线的明暗，感光度则决定了相机对光线的敏感程度。
焦距与景深是关于镜头和被摄物之间的关系。
较长焦距的镜头可以拉近远处物体的距离，适用于拍摄远处的物体或人物。
景深指的是照片中清晰区域的范围，较大景深可以让整个画面都清晰可见，较小景深则可以突出被摄物体。
构图规则是指在拍摄时如何将被摄物体和周围环境有机地融合在一起。
常用的构图规则包括黄金分割、对称构图、晕形构图等等。
通过学习和掌握这些规则，可以帮助我们更好地表达视觉效果和情感。
三、不同主题的拍摄技巧摄影中有各种不同的主题，比如人像摄影、风景摄影、动物摄影等等。
下面将为您介绍一些不同主题的拍摄技巧，帮助您更好地捕捉到主题的特点和美感。
1. 人像摄影：在人像摄影中，要注重人物的表情、姿势和光线的运用。
选择一个合适的拍摄地点和背景可以营造出不同的氛围。
摄影基本知识入门与技巧
摄影基本知识入门与技巧摄影，是一门用光线和画面记录生活、表达情感、展现美的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景，还是记录珍贵的瞬间，了解一些基本的知识和技巧都是必不可少的。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，探索摄影的入门知识和实用技巧。
一、摄影器材的选择首先，我们来谈谈摄影器材。
对于初学者来说，不必一开始就追求高端昂贵的设备，一台入门级的单反相机或者无反相机就足够了。
当然，现在的手机摄影功能也非常强大，如果只是日常拍摄，手机也能拍出不错的照片。
相机的重要参数包括像素、感光度、快门速度、光圈等。
像素决定了照片的清晰度，但并不是越高越好，一般来说 2000 万像素以上就能满足大多数需求。
感光度越高，在暗光环境下拍摄越容易，但过高的感光度会导致照片噪点增多。
快门速度决定了曝光时间，快速的快门可以定格瞬间，慢速快门则可以拍摄出如丝般的水流效果。
光圈控制着进光量和景深，大光圈能虚化背景，突出主体。
镜头的选择也很关键。
常见的镜头有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景，能容纳更多的画面；标准镜头接近人眼视角，适合拍摄人像和日常场景；长焦镜头则可以拍摄远处的物体，常用于野生动物和体育摄影。
二、摄影的基本要素1、光线光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向和强度会产生不同的效果。
顺光下，物体色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够突出物体的纹理和轮廓，增强立体感；逆光可以营造出迷人的轮廓光和氛围感，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
此外，还要注意光线的软硬。
硬光如晴天的直射阳光，会产生明显的阴影和高光对比；软光如阴天的散射光，光线更加柔和均匀。
2、构图好的构图能让照片更有吸引力。
常见的构图方法有：中心构图：将主体放在画面中心，突出主体的重要性。
三分法构图：将画面横竖平均分为三等份，把主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更加平衡和美观。
对称构图：适用于具有对称美的场景，如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，如道路、河流、栏杆等。
最齐全的初级摄影教程
最全初级摄影教程万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1（1（2（3（42（1）3、墙等。
4、1（1（2在阴天，上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。
由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。
而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。
所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
（1）顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。
“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。
这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。
因此立体感较弱。
（2）前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。
受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。
这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
（3）侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。
零基础学摄影全套教程
零基础学摄影全套教程摄影是一门艺术，通过摄影可以用图像的形式记录下来各种精彩的瞬间。
对于许多人来说，学习摄影可能是一项令人望而却步的任务。
然而，事实并非如此。
无论您是从零开始，还是有一些基本了解，本文将为您提供一套全面的零基础学习摄影的教程。
第一节：摄影的基本原理了解摄影的基本原理是学习摄影的第一步。
摄影的关键在于光线的控制和捕捉。
首先，您需要了解光的三要素：亮度、对比度和色温。
亮度是指照射到物体上的光的强度。
对比度是指画面上黑色和白色之间的差异程度。
色温则决定了照片的整体色调。
了解这些基本概念后，您需要学习如何正确使用相机。
掌握手动模式是必不可少的，它允许您完全控制曝光、焦距和快门速度。
此外，了解ISO和光圈值的作用也很重要。
通过调整这些参数，您可以获得所需的光线和景深效果。
第二节：构图和视觉语言构图是摄影中的关键要素之一。
它决定了照片的整体布局和观感。
学习如何选择合适的拍摄角度、选择合适的主题和排列元素，以及使用线条和形状来构建有吸引力的画面都是很重要的。
除了构图技巧，了解视觉语言也是必不可少的。
视觉语言是一种通过图像传达信息和情感的方式。
学习如何运用颜色、纹理、对比度和重复等视觉元素，可以帮助您传达更具表现力的照片。
第三节：不同类型的摄影摄影并不仅限于拍摄风景或人物。
了解不同类型的摄影可以帮助您发展自己的风格和技巧。
人像摄影是最常见的类型之一，它要求您能够捕捉被摄对象的真实情感和个性。
风景摄影则着重于捕捉美丽的自然景色，需要您有一定的眼光和技巧。
静物摄影则是指拍摄静物或对象，它要求您能够通过构图和光线来展现物品的美感和细节。
除了这些常见的类型，还有许多其他的摄影类型，如街头摄影、纪实摄影和微距摄影等。
通过尝试不同的摄影类型，您可以找到适合自己的风格，并进一步提高技术。
第四节：后期处理虽然摄影中的后期处理并不是必要的步骤，但它可以帮助您进一步提升照片的质量和表现力。
后期处理涉及到图像的调整、修饰和增强，以达到您想要的效果。
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新手摄影入门-初级摄影全程训练实用教程训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。
光圈优先AE模式。
训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。
流动着的水,瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒。
先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。
使用三脚架。
训练5、取景练习要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基础建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。
使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。
（易抖动,尽量使用三脚架）练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等.要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间.建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.3、使用景深预测功能.练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等.要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架练习12、S形、斜线构图被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.练习13、黄金分割法构图被摄提示:任何均可.要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.画面中不能有多余的部分存在.建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.第三单元:用光训练[1]。
练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。
例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数(GN)是40，即40/16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。
即：GN/距离＝F。
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。
但是要尽量避免重阴影。
建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。
如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。
曝光不能有过。
参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。
练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M 以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。
练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。
第四单元:用光训练[2]练习19、逆光(透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主体越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建议:拍摄时从顺光、侧光、斜侧光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。
也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。
焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。
以上均使三脚架。
练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。
注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。
使用广角镜头。
第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。
要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。
要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、当做灰色考虑等,并了解与灰阶的关系。
练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。