(完整版)学前专业乐理教案——13调式

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大小调式教案

大小调式教案
情感、态度
和价值观
培养学生热爱音乐的感情和提高学习音乐的兴趣。
教学重点
1、大、小调式的含义2、大、小调式的音阶
教学难点
1、大、小的分辨2、大、小的主音感
教学方法
讲解法、讨论法、练习法等。
教具准备
钢琴、多媒体室
时间分配
一节课(40分钟)
教学过程
教学内容
教师活动
学生活动
时间分配
课程回顾
复习上节内容:
调式调性
调式调性----大、小调式教案设计
授课教师
科目
基本乐理
授课年级
幼师一年级
专业
学前教育专业
学生人数
50
课题
调式调性----大、小调式
教材
高等教育出版社
《音乐》通用教材
教学对
象分析
本课程教学对象是中专三年制学前教育专业一年级的学生。由于学生对于理论课感到比较枯燥、高深,平时比较少学习,所以课程设计上要吸引学生,活跃课堂气氛,这样更容易让学生吸收。在学完了调式后进一步加深乐理知识的理解。
课堂小结
通过这节课的学习,让学生理解什么是大、小调式。
教师答疑、总结,提问所学,布置作业。
掌握了大、小调式的音阶及分类并热爱音乐
5分钟




调式调性----大、小调式
1、概念
2、大、小调式音阶
3、大、小调式分类(各调式书写、谱例分析)
4、课堂作业练习(D大调、b小调)
引导复习调式调性
学生回忆上节内容
5分钟
导入新课
播放音乐《共和国之恋》以及《相间的小路》,
导入本课大、小调式
提问:聆听大、小调歌曲的特点是什么?

技工学校幼教乐理知识备课——调式简介

技工学校幼教乐理知识备课——调式简介
1、调号和调号的书写方法
2、三对等音调
【作业布置】
完成课后练习
技工院校
教案首页
授课日期
班级
课题:调式简介
教学目的要求:掌握调式、音阶、调名、调号和等音调的相关知识
教学重点、难点(重点)调号识别
授课方法:讲授法
教学参考及教具(含多媒体教学设备):教材、教参
授课执行情况及分析:
板书设计或授课提纲
调式简介
一、调式
二、音阶
三、调名
四、调号
五、等音调
教案用纸
【复习回顾】Байду номын сангаас
三、调名
调名由调式和主音组成。
四、调号
调号是确定乐曲主音高度的记号。
1、调号的作用 2、调号的写法 3、调号的识别
五、等音调
调号是按照纯五度关系产生的,在产生升号和降号过程中所形成的误读循环圈,其中有三对调的调号虽然不同,但实际音高是相同的,这样的调叫做等音调。
B调=ьC #F=ьG #C=ьD
【课堂小结】
和弦的识别方法
【新课导入】
调式在音乐中的作用
【新课讲授】
一、调式
以某个音为中心(主音),按照一定关系组织起来的一组音(一般不超过七个音)所构成的体系叫做调式。
二、音阶
从主音到主音,按照高低次序上行或下行排列起来的一组音叫做音阶。
从本质上看,调式和音阶的意义是相同的,但从表现形式上看,音阶是调式组织的特殊形式(按照音的高低次序排列),而调式则更宽泛地指一段旋律中隐含的音调的组织结构特点。

乐理调式备课教案

乐理调式备课教案

乐理调式备课教案乐理调式是音乐教育中重要的一部分,它帮助学生了解音乐的基本元素和结构,为他们进一步学习和创作音乐奠定了基础。

在备课过程中,我们应该注重培养学生的听觉能力、音乐思维和表达能力。

下面是一个乐理调式备课教案的简要介绍。

第一步:引入乐理调式的概念在引入乐理调式的概念时,可以通过播放一段音乐或演奏一段简单的旋律来激发学生对音乐的兴趣。

然后,向学生介绍乐理调式的定义和作用,以及学习乐理调式的重要性。

第二步:讲解乐理调式的基本知识在讲解乐理调式的基本知识时,可以从音阶开始,简单介绍音阶的概念和不同类型的音阶。

然后,引导学生了解调式的概念,包括主音、音程、音阶和和弦的关系等。

第三步:学习不同的乐理调式在学习不同的乐理调式时,可以选择几个常见的调式进行讲解和练习,例如自然大调、自然小调、和声小调等。

通过听音、练习和分析,帮助学生熟悉不同调式的特点和音程结构。

第四步:分析乐曲中的调式运用在分析乐曲中的调式运用时,可以选择一些经典的乐曲,如巴赫的《平均律钢琴曲集》或贝多芬的《命运交响曲》。

通过分析乐曲中的调式变化和和弦进行,帮助学生理解调式在音乐中的作用和表达。

第五步:练习和应用乐理调式在练习和应用乐理调式时,可以设计一些练习题和创作任务,让学生通过写曲、编曲或即兴创作的方式运用所学的乐理调式知识。

这样可以培养学生的创造力和表达能力,同时巩固他们对乐理调式的理解。

第六步:总结和评价在总结和评价乐理调式备课教案时,可以与学生一起回顾所学的知识和技能,了解他们对乐理调式的理解和掌握程度。

同时,也可以听取学生的反馈和建议,不断改进备课教案的设计和教学方法。

通过以上的乐理调式备课教案,我们可以帮助学生全面理解和掌握乐理调式的基本知识和应用技巧,培养他们的音乐素养和创造力。

同时,也能够提高学生的听觉能力、音乐思维和表达能力,为他们未来的音乐学习和创作打下坚实的基础。

乐理调式教学设计

乐理调式教学设计

乐理调式教学设计一、引言乐理调式是音乐理论中非常重要的概念之一,对于学习音乐的学生来说,掌握乐理调式将有助于他们更好地理解并演奏音乐作品。

因此,在音乐教学中设计一套系统的乐理调式教学方案非常必要和重要。

二、目标1. 帮助学生理解乐理调式的概念和原理;2. 培养学生的调式辨识能力;3. 引导学生运用乐理调式知识进行和弦分析;4. 提高学生的乐理理论水平和音乐表演能力。

三、教学内容和方法1. 教学内容(1)乐理调式的概念和分类:介绍乐理调式的概念,包括主要调式和次要调式,以及各种调式的特点和应用。

(2)调式的构成和关系:讲解调子的音阶构成和音程关系,如大调音阶、小调音阶和和声小调等。

(3)常见的调式:介绍常见的调式,如C大调、A小调等,并进行示范演奏。

(4)调性与和弦分析:讲解调性和和弦的关系,引导学生进行和弦分析,分析其调性和音程关系。

(5)调式的转调:教授调式的转调技巧,帮助学生灵活运用乐理知识进行调式的转换和演奏。

2. 教学方法(1)示范教学法:通过示范演奏,让学生直观地感受不同调式的音乐风格和特点。

(2)探索式教学法:引导学生积极参与讨论和实践,发现调式的构成和规律。

(3)合作学习法:组织学生进行小组合作学习,互相讨论和解决问题,提高学习效果。

四、教学过程安排1. 理论学习:介绍乐理调式的概念和分类,讲解调子的音阶构成和音程关系,以及常见的调式。

2. 演奏实践:示范演奏各种调式的音乐作品,让学生听到不同调式的音乐效果。

3. 和弦分析:引导学生进行和弦分析,分析其调性和音程关系,并教授调式的转调技巧。

4. 小组合作学习:组织学生进行小组讨论,共同解决乐理调式相关的问题。

5. 基础训练:学生进行乐理调式基础训练,包括乐理练习和音乐作品的演奏。

6. 总结复习:巩固学习内容,回顾乐理调式的概念和应用。

五、教学评价和反馈1. 作业评价:布置乐理调式相关的作业,如和弦分析题和调式转换题,批改作业并给予详细的评价和反馈。

基本乐理调式分析教案

基本乐理调式分析教案

基本乐理调式分析教案教案标题:基本乐理调式分析教案教案目标:1. 了解和理解基本乐理中的调式概念;2. 能够分析和识别不同调式的音阶和和弦构成;3. 培养学生对不同调式的听觉感知和音乐表达能力。

教学资源:1. 纸和笔;2. 音乐播放设备;3. 音乐理论教材。

教学步骤:引入活动:1. 向学生介绍调式的概念,解释调式在音乐中的重要性和作用;2. 播放一段具有明显调式特征的音乐,让学生尝试听出其中的调式。

知识讲解:1. 解释什么是音阶和和弦,以及它们在音乐中的作用;2. 分别介绍常见的调式类型,如自然大调、自然小调、和谐小调等;3. 通过示范和讲解,教授每种调式的音阶构成和和弦构成。

调式分析练习:1. 给学生发放乐谱或写下一段简短的音乐片段;2. 要求学生分析该乐谱或音乐片段所用的调式,并写下其音阶和和弦构成;3. 学生互相交流和讨论自己的分析结果。

调式听辨训练:1. 播放多段音乐片段,每段音乐片段使用不同的调式;2. 要求学生尝试听出每段音乐片段所用的调式,并写下其音阶和和弦构成;3. 学生互相交流和讨论自己的听辨结果。

综合练习:1. 分发一份综合练习题,要求学生分析多个音乐片段的调式,并写下其音阶和和弦构成;2. 学生独立完成练习,并在完成后相互交流和讨论答案。

总结和评价:1. 回顾本节课所学的调式分析知识;2. 鼓励学生提出问题和分享自己的体会;3. 对学生的表现进行评价和反馈。

拓展活动:1. 鼓励学生自主选择一首自己喜欢的音乐,分析其调式和和弦构成;2. 学生可以尝试用不同调式重新演奏或改编这首音乐。

教学反思:1. 教师应根据学生的理解情况,适时调整教学内容和教学方法;2. 需要引导学生在实际音乐中应用所学的调式分析知识,加深对音乐的理解和欣赏能力。

基本乐理教案范文调式怎么写

基本乐理教案范文调式怎么写

基本乐理教案范文调式怎么写教案标题:基本乐理教案范文 - 调式的编写教案目标:1. 学生能够理解音乐中的调式概念;2. 学生能够辨认和运用不同调式;3. 学生能够运用所学的调式知识进行创作和表演。

教学重点:1. 调式的概念和特点;2. 调式的分类和辨认。

教学准备:1. 音乐乐谱;2. 音乐播放设备;3. 乐器(可选)。

教学过程:引入(5分钟):1. 引导学生回顾音乐的基本元素,包括音高、音长、节奏等;2. 引导学生思考音乐中的调式是什么,以及调式在音乐中的作用。

探究(15分钟):1. 向学生介绍调式的概念,即音乐中一系列音符的排列方式;2. 解释不同调式的特点,如大调和小调的区别;3. 播放不同调式的音乐片段,让学生辨认调式,并讨论其特点。

实践(20分钟):1. 分发乐谱给学生,让他们根据乐谱上的音符,辨认调式;2. 鼓励学生用乐器演奏乐谱中的音乐,以加深对调式的理解;3. 分组让学生创作自己的音乐片段,并在小组间表演。

总结(10分钟):1. 回顾调式的概念和特点;2. 让学生分享他们的创作和表演经验;3. 引导学生思考如何将所学的调式知识应用到其他音乐作品中。

拓展活动:1. 让学生研究和探索其他调式,如旋律小调、和声小调等;2. 鼓励学生分析和比较不同调式在音乐中的应用。

评估方式:1. 观察学生在实践环节的表现,包括对调式的辨认和运用;2. 收集学生的创作作品,评估其对调式的理解和运用能力。

教学延伸:1. 引导学生进一步研究和学习更复杂的调式,如调性小调、旋律大调等;2. 鼓励学生学习和演奏具有不同调式的经典音乐作品。

教学反思:本节课通过引导学生了解调式的概念和特点,培养了学生对不同调式的辨认和运用能力。

通过实践和创作活动,学生得到了实际操作的机会,提高了对调式的理解和应用能力。

在评估方面,通过观察学生在实践环节的表现和收集创作作品,能够全面评估学生的学习情况。

在教学延伸方面,可以进一步引导学生学习更复杂的调式,提高他们的音乐素养和表演能力。

学前教育专业乐理全套教案(大学期末复习资料)

学前教育专业乐理全套教案(大学期末复习资料)

教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科姓名教案学前教育专业第一周 1 次教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案过程首先,我们需要了解一个概念:“乐音体系”。

它是在音乐体系中所使用的乐音构成的一个体系。

§1.半音:在乐音体系中,音高关系中最小的基本单位叫“半音”。

如:在钢琴中,相邻(挨着)的两个琴键(包括黑键)构成半音。

用“∨”标记§2.全音:在乐音体系中,相邻两个半音的和叫做“全音”。

如:在钢琴上,全音是由隔开一个琴键的两个音所构成。

用“︺”标记知识拓展十二平均律一个八度内有12个相等的半音,这被大家称为“十二平均律”。

明朝音乐家朱载堉(1584)巩固与提高音阶构造基本音阶排列规律:“两全一半,三全一半”。

DO7 7 三全音:F——B。

6 65 54 43 32 21 1课后练习用“∨”表示半音;用“︺”表示全音。

教学反思本节是“半音、全音类型”以及“音程、和弦”的基础,在教学过程中注意黑白键关系的渗透,要强调七个基本音级中的半音、全音的关系。

教理论与实训学过程(二) 附点音符☆附点音符:带附点的音符。

☆附点:记在音符右侧的小圆点。

其功能为延长了音符的时值。

附点时值是原有音符时值的1/2。

※另外在写附点音符时,标画符点请注意几个问题:1、附点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

2、附点要靠近符头。

3、附点音符的符头如果在间里,附点也要画在间里;附点音符的符头在线上,附点要画在音符右上方的间里。

谱例谱例教学方法设计☆复附点:带有两个附点的音符叫“复附点”。

后面附点是前一个附点的1/2。

(三)休止符乐谱上表示乐音停顿的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。

学前专业乐理教案——6常用记号(上)

学前专业乐理教案——6常用记号(上)

学前专业乐理教案——6常用记号(上)第一篇:学前专业乐理教案——6 常用记号(上)课题:五线谱的常用记号上教学内容:(一)变音记号的各种形式和表现方式(二)演奏记号的标记(三)反复记号在乐曲中的使用教学目标:熟练掌握变音记号的各种形式,及音乐记号的使用教学重点和难点:(一)掌握变音记号的各种音级变化(二)反复记号在乐曲中的弹奏顺序教学过程:一,变音记号变音记号是为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号。

一共有五种:升号、降号、重升号、重降号、还原号。

变音记号的用法分为两种:一种用法是调号,是将变音记号集中记写在谱表的前方,以表示出该旋律的准确音高(调高),这种用法我们将在以后“调及调式”的单元详细讲解。

另一种用法,是临时的升降记号,指将变音记号记写在音符的前方,以表示该音临时升高或降低。

需要注意的是:临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。

这句话的意思包括四个方面:1、变音记号只管束着它之后的音,在这个变音记号之前的音是不受该变音记号的约束;2、不在本小节之内的音是不受该变音记号的约束,但延音线之内的音不在此例;3、这个变音记号只对相同音高的音有作用,而对高八度、低八度的同名音不起作用;4、在多声部音乐中,变音记号只对本声部有用,并不对其它的声部的音起作用。

升号将基本音级升高半音所使用的记号叫做“升号”,用“#”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高半音。

如 # C,读作“升C”。

在五线谱中,升号要写在音符的左方,并且要与音符在同一线间位置,不能记在其它的位置,否则就会引起不必要的误会。

降号将基本音级降低半音所使用的记号叫做“降号”,用“b”记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。

如bD, 读作“降D”。

在五线谱中,降号像升号一样,要写在音符的左方,并且要与音符在同一线间位置,不能记在其它的位置,否则就会引起不必要的误会。

重升号将基本音级升高全音所使用的记号叫做“重升号”,用“×”记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。

(完整版)基本乐理教案(超详细)

(完整版)基本乐理教案(超详细)

基本乐理教案第一章乐音体系教学目标:学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点:音的分组、等音、自然音级、变化音级。

教学方法:讲解法、讨论法、练习法等。

教学时数:2课时1、音的产生:由于物体的震动而产生。

2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。

3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。

4、音列与音级(1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。

(2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。

(3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。

(4)介绍键盘白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。

)黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达)八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。

5、音的分组:A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c 4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。

6、音的关系(1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。

(2)常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。

表示将原音降低一个全音。

②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。

(3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。

(4)自然半音和自然全音①自然半音:相邻两音级构成的半音。

如:E—F;C—bD等。

②自然全音:相邻两音级构成的全音。

如:E—#F;bB--C等。

(5)变化半音和变化全音①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。

乐理 调式与调式音级

乐理 调式与调式音级
专业部
艺教部
姓名
授课日期
9-5
授课班级
103
教学场地
103教室
课题
调式与调式音级
课时
2
课型
集体课
教学目的
1、通过学习使学生能判别音乐作品的调式属性
2、能区别大调与小调的音级
重点难点
1、大小调的调式辨别2、大小调的音级区别
教学方法
讲解、练习法
教学过程
一、调式:泛指在一个中心音(乐曲中多出现在开头、中结、结束的重要位置上,并被适当的节奏、节拍强调的稳定音)。周围环境,辅佐着中心音所建立的上、下方五度的两个支柱音,几个倾向于中心音和支柱音的不稳定的调式色彩音和一个决定调类的色彩音__调式的三级音。它们之间不停地运动,从不稳定到稳定,不破坏稳定继续发展,产生着旋律展开的动力。
二、调式音级
1、大调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
2、小调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
三、举例说明
1、大调式的歌曲:
《我爱我的幼儿园》、《粉刷匠》、《小星星》等
2、小调式的歌曲
《牧童之歌》、《其多列》、《唢呐配喇叭》等
作业
板书
设计
1、大调音阶与音级标记
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
(1)sol-- la -- si ”七个自然音按照“全全半--全全全半”的音程关系所构成的调式就叫自然大调。大调的主音唱do.一般乐曲结束的音都在主音do上。
(2)自然小调
以“la–si --Do—re—mi--fa–sol--la” 七个自然音按照”全半--全全半--全全”的音程关系所构成的调式就叫自然小调。小调的主音唱la.一般乐曲结束的音都在主音la上.

(完整版)集体备课《调式》之大调式和小调式

(完整版)集体备课《调式》之大调式和小调式

《调式》之《大调式和小调式》的教学设计一、教材与教学内容调式是音乐中音高关系的组织基础,特别是在音乐创作和音乐表现中,调式就显得十分重要。

调式是音乐的重要表现手段之一。

大小调式是常见的调式形式。

二、教学目标1、认知目标:了解调式的特性以及调式的多样性。

了解什么是大调式什么是小调式,以及大小调式的类别2、能力目标:掌握、分析、判断大、小调式3、情感目标:了解大小调式的情感表现三、教学重难点:1、大小调定义、特点,体会大小调的音响效果2、分析判断大小调四、教学过程(一)复习,引入新课:大调式和小调式1、调式定义:按照一定的关系联结在一起的几个音构成的一个体系,并以某个音为中心,这个体系叫做调式。

2、调性:调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。

通常指调式主音高度或调式所具有的特性。

如:大调式的主音是C叫C大调,小调式的主音是a叫a小调。

(二)授新1、大调式:由七个音组成,其中主音与上方第三音为大三度的一种调式叫大调式。

其稳定音I、III、V级合起来成为一个大三和弦,这个音程最能说明调式的色彩。

大调式有三种形式:①自然大调是大调式的基本形式,其音阶结构如下:例:C自然大调大二大二小二大二大二大二小二(教师弹奏音阶,学生感受,哼唱)②和声大调降低自然大调音阶的第VI级而形成,特点是第VI级与第VII 级音构成了增二度音程。

其音阶结构如下:例:C和声大调增二度降VI级(教师弹奏音阶,学生感受,哼唱)③旋律大调将自然大调下行旋律的第VI级和第VII级音同时降低半音而形成,主音上行级进时相同于自然大调。

其音阶结构如下:例:C旋律大调降VII级降VI级(教师弹奏音阶,学生感受,哼唱)2、小调式:由七个音组成,其中主音与上方第三音为小三度的一种调式叫小调式。

其稳定音I、III、V级合起来成为一个小三和弦,这个音程最能说明调式的色彩。

①自然小调是小调式的基本形式,其音阶结构如下:a自然小调大二小二大二大二小二大二大二(教师弹奏音阶,学生感受,哼唱)②和声小调升高自然小调音阶的第VII级音而形成。

学前教育专业《113钢琴基础第十三周教案》

学前教育专业《113钢琴基础第十三周教案》

第一学期 ?钢琴根底?教案第十三周跳音弹奏法〔一〕教学内容:1、跳奏的技巧2、复习两个音的连奏3、跳音和两个音的结合弹法教学目标:1、知识目标:稳固五线谱、能正确唱谱2、能力目标:掌握跳音奏法3、素质目标:能够理解乐曲所要表达的内容,并正确演奏出来课前准备:1、上课材料准备:课本,五线谱本,铅笔,橡皮,电钢琴2、课程知识储藏:〔1〕掌握两个音的连奏法〔2〕对相关乐理知识的掌握教学重点:掌握跳音奏法教学难点:用正确的方法掌握跳音技巧并弹奏乐曲教学方法:讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。

教学时量:2课时教学过程一、导入:在多媒体上放钢琴曲?乒乓歌?,请同学们答复这是哪种奏法?和咱们之前学过的断奏、连奏奏法相同吗?这样的奏法善于表现什么样的音乐风格?二、讲述:跳音是钢琴奏法中最重要的弹奏方法之一。

擅长表现轻巧,欢快的情绪。

在弹奏跳音时,手臂,手腕要放松,手指保持坚挺而主动,触键面积要小,动作要敏捷,当弹到键底时,手指立即放松,利用琴键的反弹力量回到键面。

这样奏出的声音应该是短促的,集中的,明亮的,而且富有弹性。

跳音奏法的动作要领:〔1〕贴:手指放在键面上,贴住琴键。

〔2〕提:手臂带动手腕迅速向上提起〔3〕弹完以后,手指回到键面,为下一个音做准备注意:跳奏的主要特点就是抬手时弹音,如果这个动作做的准确,弹出的跳音是很灵活轻巧的三、天天练练:教师以二指为例,在琴键上示范弹奏跳音,并做动作分解和讲析,请同学们在电钢琴上练习,待练好后分别用12345指用跳音的奏法弹奏“do re mi fa sol〞五个音,教师讲解并指导。

四、乐曲弹奏重点解析:1、结构分析:?快乐的小丑?四三的拍子,共8小节,分为上下两句句,乐曲结构为88,上下两句为同头乐段。

2、第一小节为弱起小节,复习弱起小节3、全曲左手为两个音的连奏,右手为跳音加休止符的结构,复习两个音的连奏4、将刚刚练习的跳音奏法应用到乐曲之中教师带着学生先唱熟谱子,然后分句指导学生弹奏。

音乐调式入门教案

音乐调式入门教案

音乐调式入门教案标题:音乐调式入门教案教案概述:本教案旨在帮助学生初步了解音乐调式的概念和基本知识,并通过实际练习加深对调式的理解。

通过本教案,学生将学会识别不同调式,并能够在乐曲中运用所学的调式知识。

教学目标:1. 了解音乐调式的定义和基本概念。

2. 能够识别常见的调式,如大调、小调等。

3. 能够在乐曲中识别和运用所学的调式。

教学准备:1. 音乐调式的定义和基本概念的教学材料。

2. 乐器或音乐播放设备。

3. 一些简单的乐曲示范,包括不同调式的乐曲。

教学过程:1. 引入(5分钟):- 向学生解释音乐调式的概念,简单介绍调式在音乐中的作用。

- 提问学生是否听说过音乐调式,他们对调式有什么了解。

2. 知识讲解(10分钟):- 通过教学材料向学生详细解释音乐调式的定义和基本概念。

- 引导学生了解不同调式的特点,如大调的明亮、小调的哀伤等。

3. 调式识别练习(15分钟):- 播放一段简短的乐曲,要求学生尝试识别乐曲所使用的调式。

- 引导学生分析乐曲的音高、音程和音符,以确定所用的调式。

- 提供一些提示和示范,帮助学生进行识别。

4. 调式运用实践(20分钟):- 分发乐谱或提供乐器,让学生尝试演奏一些简单的乐曲。

- 要求学生在演奏中注意所用的调式,并尝试在乐曲中切换调式。

- 鼓励学生进行创作,使用所学的不同调式来编写简单的乐曲片段。

5. 总结(5分钟):- 回顾本节课所学的内容,强调音乐调式在音乐中的重要性。

- 鼓励学生继续探索和实践调式的运用,提供一些参考资源供学生深入学习。

教学扩展:1. 鼓励学生进一步研究不同调式的特点和用途,并尝试在自己的创作中运用。

2. 引导学生学习更复杂的调式理论和调式分析方法,提高对音乐调式的理解水平。

3. 组织学生进行小型演出或分享会,让他们展示自己在调式运用方面的成果。

教学评估:1. 通过调式识别练习和调式运用实践中观察学生的表现和参与程度,评估他们对调式的理解和应用能力。

乐理教案13 (1)

乐理教案13 (1)

1、调式及音阶的概念(1)调式:几个音按照一定的关系排列,其中有一个音作为“中心音”,这样便形成了调式。

中心音又称“主音”,主音可以是“do”,也可以是“la”,还可以是其他音,这样就形成了各种各样的调式。

组成调式的音有多有少,常见的是五个音或七个音,五个音即称“五声调式”;七个音即称“七声调式”。

(2)音阶:调式中的诸音,按照音高依次由主音向上或向下到主音排列,叫做音阶。

音阶可以是上行的,也可以是下行的。

音阶在一定程度上表现出了调式的结构。

2、调与调号(1)调:调式音阶中主音的高度位置。

主音为C称为“C大调”;主音为G称为“G大调”等等。

(2)调号:音乐中,用来标明“调”的记号叫做“调号”。

简谱中的调号:用1=C、1=G等等来表示。

线谱中的调号:用升降记号来表示。

(例:G大调、F大调等)(3)升号调:指所有用“升记号”调整音级关系的调。

如:(4)降号调:指所有用“降记号”调整音级关系的调。

如:3、等音调与调的五度循环(1)等音调:两调所有的音级都是等音关系,称为“等音调”。

如:B大调= 降C大调#F大调=降G大调#C大调=降D大调(2)调的五度循环:将七个升降号以内的各调,按照纯五度关系排列,就构成了“调的五度循环”。

4、大调式(1)自然大调的音阶结构自然大调的结构及自然大调音阶的特征:②由七个音构成。

②第Ⅲ-Ⅳ级和第Ⅶ-Ⅷ级之间是半音关系,其他各音级之间为全音关系。

③第Ⅰ-Ⅲ级构成大三度音程,这个大三度最具大调式的明亮色彩。

④第Ⅰ-Ⅳ与第Ⅴ-Ⅷ为两个结构完全相同的“四音列”。

⑤第Ⅶ-Ⅰ为半音关系(导音—主音)正音级与副音级:①正音级:(调式骨干音级)Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ②副音级:(调式非骨干音级)Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ(2)和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,称为“和声大调”。

和声大调的音阶及特性音程:(3)旋律大调:上行时与自然大调相同,下行时第Ⅵ、第Ⅶ级音降低半音,称为“旋律大调”。

在三种大调中,自然大调是基本形式,应用最广泛。

(完整版)学前专业乐理教案——13调式

(完整版)学前专业乐理教案——13调式

课时: 6 课时课题:调与调式授课内容:一,调的概论二,调与调式三,升号调与降号调授课重点与难点:一,调与调式的区分二,调名和调号三,升号调与降号调的记忆和掌握方法授课过程一,概论在音乐中,音与音之间都有必然的内在联系,即互相推进、互相依靠,它们总是依照必然的关系连接在一起来表达音乐思想的。

一个孤立的音或和弦,也许一群互相毫没关系的音凑合在一起,是难以塑造音乐形象的。

这种有必然关系的音结合在一起的形式,就组成了调以及调式。

调与调式是人类在长远的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

在不相同的历史时期与不相同的民族和地域,形成了不相同系统的调式。

各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。

由于音系统的不相同,对调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的看法,调式其实不完满等同于音阶,调式主音也其实不完满等同于音阶主音,这将在今后另行谈论。

大小调式是调式系统的一种。

它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式,以及由此互相浸透所形成的调式的总和,一般通称为大小调系统。

自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地域。

平常在阐述大小调式时,常将调式的中心音〔即调式主音〕作为起点和终点与其他各音一起,按音高的次序依次排列,并将其称之为调式音阶。

由于大小调式系统的调式主音完满等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的看法,因之,其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该调式名,比方“C大调〞〔或“C调〞〕,“C〞就是该调式主音的音高,“大调〞那么是“大调式〞的简称。

因此,调式主音的音高地址也称“调高〞,调式又常简称为“调〞。

调式和调高的结合,平常叫做“调性〞。

二,调与调式〔一〕调调,是指音乐的旋律存在的必然的音高地址,不相同的调就代表了不相同的音高地址,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。

(完整版)学前专业乐理教案——14大调式与小调式

(完整版)学前专业乐理教案——14大调式与小调式

课题:大调式与小调式课时:6课时教学内容:一,大调式的定义和构成二,小调式的定义和构成三,关系大小调教学重点与难点:一,大调式和小调式的定义二,大小调式的形式和标记三,关系大小调的记忆方法教学过程一各类大调式(一)定义大调式是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式,称为大调或大调式。

大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,所构成的主和弦是大三和弦。

大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。

相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。

此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。

从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。

大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。

大调式中,包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。

其中自然大调是大调式的基本形式,使用非常广泛.(二)三种大调式1 自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。

自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。

我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。

这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。

2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。

和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。

其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。

乐理调式专题训练教案

乐理调式专题训练教案

乐理调式专题训练教案教案标题:乐理调式专题训练教案教案目标:1. 了解乐理调式的基本概念和原理。

2. 掌握不同调式的音阶构成和调式特点。

3. 提高学生对调式的听觉辨识和应用能力。

教学准备:1. 教学资料:乐理教科书、乐理练习册、音乐作品示范音频或视频等。

2. 教学工具:音乐播放设备、白板、黑板、彩色粉笔或白板笔。

3. 学生乐器(如钢琴或其他乐器)。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用音乐播放设备播放一段包含不同调式的音乐作品,激发学生对调式的兴趣和好奇心。

2. 引导学生谈论他们对调式的了解和认识,了解学生对调式的基本概念和理解程度。

二、知识讲解(15分钟)1. 介绍调式的定义和作用,解释调式在音乐中的重要性。

2. 解释音阶的概念和构成,引导学生了解调式是由特定的音阶构成的。

3. 逐一介绍常见的调式,如自然大调、自然小调、和声小调等,讲解它们的音阶构成和调式特点。

三、听觉训练(20分钟)1. 播放一段包含不同调式的音乐片段,要求学生辨别出所使用的调式。

2. 引导学生分析片段中的音符和音程,找出与特定调式相关的特点。

3. 练习听辨不同调式的音阶,可以通过播放音阶示范音频或演奏音阶来进行训练。

四、练习与应用(20分钟)1. 分发乐理练习册,让学生完成关于调式的练习题,包括音阶填空、调式辨别等。

2. 引导学生在乐器上演奏不同调式的音阶,加深对调式的理解和掌握。

3. 鼓励学生尝试在自己的创作中应用不同调式,如编写简单的旋律或和弦进行。

五、巩固与评价(10分钟)1. 综合复习调式的概念和特点,让学生互相出题并回答,加深对调式的记忆和理解。

2. 针对学生的学习情况进行个别评价和反馈,鼓励他们在学习中的进步和努力。

六、拓展活动(可选,根据时间情况灵活安排)1. 邀请学生分享自己喜欢的音乐作品,并讨论其中使用的调式和音乐效果。

2. 组织学生进行小组活动,让他们合作创作一段包含不同调式的音乐作品,并进行演示和分享。

乐理十五个调号总结教案

乐理十五个调号总结教案

乐理十五个调号总结教案教案标题:乐理十五个调号总结教案教案目标:1. 了解乐理中的十五个调号,包括大调和小调。

2. 理解每个调号的音阶构成和特点。

3. 能够辨认不同调号的音阶和调式。

4. 掌握使用调号的基本技巧和应用。

教案步骤:引入活动:1. 引导学生回顾音阶和调式的概念,并与乐理中的调号联系起来。

2. 提问学生是否了解十五个调号,以激发学生对主题的兴趣。

知识讲解:1. 介绍大调和小调的概念,解释它们在音乐中的作用和特点。

2. 逐个介绍每个调号的音阶构成和调式类型,包括大调和自然、和声、旋律小调。

3. 强调每个调号的特点和区别,例如C大调没有升降号,Eb大调有三个降号等。

示范演奏:1. 演奏每个调号的音阶,让学生聆听和感受不同调号的音色和音阶结构。

2. 引导学生一起演奏不同调号的音阶,加深对调号的印象。

练习与巩固:1. 分发练习册或乐理练习题,让学生在指导下完成对不同调号的辨认和练习。

2. 组织学生进行小组活动,让他们用不同调号创作简单的旋律,提升对调号的运用能力。

拓展应用:1. 引导学生分析一首音乐作品中使用的调号,并解释它们对音乐的影响。

2. 鼓励学生在练习乐器或创作音乐时尝试不同调号,拓宽他们的音乐视野和表达能力。

总结与评价:1. 总结乐理中的十五个调号,强调它们的重要性和应用领域。

2. 通过小测验或问答形式,检查学生对调号的理解和掌握程度。

教案评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现,包括对知识的理解和应用能力。

2. 收集学生完成的练习册或乐理练习题,评估他们对调号的辨认和运用能力。

教学资源:1. 练习册或乐理练习题2. 乐器(可选)3. 音乐作品示范录音(可选)教案扩展:1. 引导学生了解更多的调号,如调性小调、旋律小调的变种等。

2. 组织学生进行乐理知识竞赛,加深对调号的认识和理解。

教案注意事项:1. 根据学生的年龄和音乐基础,调整教学内容和难度。

2. 通过互动和实践活动,提高学生对调号的兴趣和学习动力。

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课题:调与调式课时:6课时教学内容:一,调的概论二,调与调式三,升号调与降号调教学重点与难点:一,调与调式的区分二,调名和调号三,升号调与降号调的记忆和掌握方法教学过程一,概论在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。

一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。

这种有一定关系的音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。

调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。

在不同的历史时期与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。

各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。

由于音体系的不同,对调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。

大小调式是调式体系的一种。

它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。

自17世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。

通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。

由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”则是“大调式”的简称。

因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。

调式和调高的结合,通常叫做“调性”。

二,调与调式(一)调调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。

“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。

(二)调式若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。

调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。

在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。

这种不同音高关系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。

在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。

在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。

由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音则不稳定。

归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。

在调式体系内的这个中心音就叫做主音。

乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。

有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。

也有开放式的乐段,它的结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。

调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。

不同的调式,它的音阶结构是不相同的。

音阶由低到高排列叫做“上行音阶”,或简称“上行”;反之,音阶由高到低的排列,叫做“下行音阶”,简称“下行”。

音阶中的各音叫调式音级。

调式音级除了有各自的名称外,通常是以罗马数字来标记的,叫音阶标记。

(三)调性调性即调的性质,即调本身所具有的特质,它是指调高与调式的结合。

调性的概念中既包含着调高的意思,同时也包含有调式的意思,但更多的是调式的意思。

如我们常说的“D大调”,就是指的建立在D为中心音的调式,同时也是指D为主音的大调式的调式特性。

我们常说的大调性,就是指大调式所具有的明朗、开阔的特性;小调性则是指小调式暗淡、柔和的特性。

这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定,并反映出来的。

(四)调与调式的区别调与调式相结合共同形成了调性。

从调和调式的概念中就可以知道,调主要是反映了旋律的音高位置,也可以说调是调式的音高位置。

而调式的侧重点是音与音之间的关系,不同的关系就形成了不同的调式,而不同的调式又有各自不同的特点,如大调式的特点是明朗、开阔,小调式的特点是暗淡、柔和。

一个调(同一音高位置)中可能有几种调式,而某一个调式则只能存在于某一个调性中。

调式音级和乐音体系中的音级是有区别的:调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律,而音列却只能是构成调式的素材。

乐音体系中的音级只是音高的物理属性,是不带倾向性的,不活动的,它们只能作为构成调式的材料。

而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的,在运动中起着不同的作用,是倾向性的,活动的。

每个音级都含一定的调式意义。

三,调(一)调的定义调是调式的音高位置。

调名是由调式(一般是以大调式)的主音位置来命名的,大调式主音(而不是小调式的主音)所在的音名即为该调的调名。

“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律;还指某种乐器的调门,即该乐器的调高。

而我们在《基本乐理》中说到“调”则特指调高。

第二节调号调号是表示主音高度(即调高)的一种符号。

五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。

在自然大调中,不论其主音高度如何,为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构,必需要将某个音或某些音升高或降低,这些所需要升高或降低的变音记号,按照一定的顺序集中记写在谱号的右方,就是这个调的调号。

一般而言,五线谱的调号总是只用同类的变音记号,或者是升记号;或者是降记号。

因此调号就分为升号调和降号调两类。

用升号来记写的调号叫做升号调。

用降号来记写的调号叫做降号调。

C调则是没有升号也没有降号,即用不升不降的空白谱表来表示。

(三)升号调升号调的构成及其调号调号用升号(#)来表示的就叫升号调(也称升种调)。

它是以C调为基本调,按纯五度关系向上方移位而产生的。

就大调而言,一个大调音阶处于不同的主音高度,其调号就不同。

如前面所列举的C大调音阶,是从主音C音开始的,这个音阶没有任何升降号,所以,没有升降号就是C大调的调号。

如果我们以C大调为基本调,按纯五度关系向上方作一次移位,即将C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度,就构成一个新的大调音阶:G大调。

这时,G大调音阶中的“F”音必需升高半音,这是作为C大调的第Ⅶ级“B”音向上方移高一个纯五度后,并不是“F”音,而是“#F”音。

同时,只有将“F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。

将此“#”音写在谱号的右方,以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音,这就形成G大调的调号。

也就是说,有一个“#”的谱表就是G大调的调号。

由上面的音阶推算可得到G调的调号:依次类推,我们将G调的音阶再次向上移高一个纯五度,就可以得到D调的调号,其后的其它各个升号调的调号依次为:D调二个升号、A调三个升号、E 调四个升号、B调五个升号、#F调六个升号、#C调七个升号……最后产生的升号一定是该调大音阶中的第七个音(首调唱名是si),由该音向上的小二度就是该大调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是:“一是G、二是D,三A四E五是B,六个升号升F,七个升号是升C。

”构成调号的七个升号的产生是有一定顺序的,那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写,并要写在准确的线间位置上。

它们的顺序是:F、C、G、D、A、E、B,用简谱表示就是4、1、5、2、6、3、7。

这个顺序一定要牢牢记住。

(四)降号调降号调的构成及其调号调号用降号(b)来表示的就叫降号调(也称降种调)。

它是以C调为基本调,按纯五度关系向下方移位而产生的。

如果我们以C大调为基本调,按纯五度关系向下方作一次移位,即将C大调音阶的每一个音都向下方移低一个纯五度,就构成一个新的大调音阶:F大调。

这时,F大调音阶中的“B”音必需降低半音,这是作为C大调的第Ⅳ级“F”音向下方移低一个纯五度后,并不是“B”音,而是“bF”音。

同时,只有将“B”音降低半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。

将此“b”音写在谱号的右方,以表示在谱中凡是“B”音都一律升高半音,这就形成F大调的调号。

也就是说,有一个“b”的谱表就是F大调的调号。

由上面的音阶推算可得到F调的调号:依次类推,我们将F调的音阶再次向下移低一个纯五度,就可以得到bB调的调号,其后的其它各个升号调的调号依次为:bB调二个降号、bE调三个降号、bA调四个降号、bD调五个降号、bG调六个降号、bC调七个降号……最后产生的降号一定是该调大音阶中的第四个音(首调唱名是si),由该音下方的纯四度就是该大调的主音;在两个降号以上的调中倒数第二个降号即是该调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是:“一是F、二降B,三降E来四降A,五降D、六降G,七个降号是降C。

”构成调号的七个降号的产生是有一定顺序的,那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写,并要写在准确的线间位置上。

它们的顺序是:B 、E 、A 、D、G、C 、F,用简谱表示就是7、3、6、2、5、1、4、。

这个顺序一定要牢牢记住。

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